名家书法作品欣赏（这幅书法如何）

本文目录

• 这幅书法如何
• 书坛泰斗沈鹏先生和田英章的作品，你更喜欢哪个
• 怎么看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品

这幅书法如何

这幅书法如何？值多少钱？

谢谢邀请，对于“这幅书法如何？值多少钱？”这一问题，垂钓客非常乐意参与讨论，分享自己关于草书书法的学习研究与欣赏评论等方面的观点，下面谈谈自己的管窥管见！

一、“这幅书法如何”？

（一）草书及其分类、草书字法的基本特征

1、草书特点及其分类

在诸多的书体中，草书是一种特殊的书体，草书是由篆隶省略变化而来，但草书定体以后，又是伴随楷书与行书而发展的！

许多人以为草书定体在楷书行书之后，这是一种误解！秦汉时期，书法艺术的成就之一就是草书的形成与发展！

草书按历史沿革分章草丶今草(又称小草)丶大草(又称狂草)三大类，目前最流行的是今草即小草。

2、草书的字法特点及草书结构的特点。

1）草书的字法，有自身特定的内涵和外延。草书字法中形成的笔画和部首符号已经约定俗成，草书作品必须符合草法的基本规律，即字法具有“连、省、变、代”的特征。

（1）“连”——将笔画连起来书写，更强调多样的曲线美。

（2）“省”——对有些笔画和局部丶偏旁或省略，或变化形态，充分显示草书的简约性特征。

（3）“变”——笔画改成符号，省减笔画。

（4）“代”——以特有的符号代替一种或多种部件或偏旁的写法，简化了用笔和字形，这种“代”是有法度和原则的，不能随意混杂！。

2）草书结构具有四大特点：开合、疏密、圈眼、长短

3、大草与小草（今草）的区别主要是在“连” 和“变” 上有了更加显著的改变！具体表现在以下几个方面：

（1）牵连线与笔画无明显区别;

（2）字字牵连丶上下牵连丶多字组合;

（3）书写速度快于小草;上下字、多字牵连是狂草的一个重要表现手法；

（4）在单字内部夸张了疏密丶开合丶收放等对比关系，字字之间通过大小丶粗细丶欹侧等来进行表现！

（二）作品简析与欣赏

1、这幅书法作品是一幅小草作品。

作品通篇33草书字，其中除 “月”字是典型的行书而不是草书、“落”字的书写是半行半草（“落”字的“草字头”是行书的写法而“洛”是草书写法。）外，其他字基本上都是草书并且基本上是小草。“”“”“”

2、这是一幅很不错的草书作品，值得学习与欣赏。兹概述如下：

（1）作品中的草书书写植根传统、源自经典、字法循规蹈矩，难能可贵。

细析作品中的32个字的草书书写，除“落”“乌” “啼” “夜”四字略显不足（“落”字是半行半草、上行下草；“乌”字是体势未完；“啼”字的右边“帝”的草书不严谨）外，其他字的书写皆循规不逾矩且无明显的谬误与毛病！

（2）作品中草书的结字与草书技法皆有可圈可点之处，注意体现了草书结构的特点及草书特征化技法。草书结构的四大特点：开合、疏密、圈眼、长短

作品第二行“火” “对”“愁”“眠”“姑”“ 苏”“城” “外”“寒”等字及第三行“半”“钟”“声”“到”“客”“船”“志” “鸿”等字，具有“疏密开合、极尽变化；欹侧俯仰、错综参差；伸缩通贯，欲敛犹驰；环绕交错，简约严谨”等草书结构的特征及草书特征化技法——“使转、空抢、流走、萦带”。

（3）作品书写节奏明快、行云流水、一气呵成；笔法娴熟、笔墨酣畅淋漓；墨法注意体现了墨色的浓、淡、枯、湿等的变化。

如“月落乌啼”“霜满天”“对愁眠”“姑苏城外”“夜半钟声”“到客船”等组字的书写皆胸有成竹、流畅而又精彩！

（4）作品的线条、章法与“形、神、意、韵”

草书的审美是一个相对独立的系统。虽然草书的发展过程中草书的结构也受到楷书的影响，但草书根源上是由篆隶的省减牵连发展而来，因此，草书的结构关系的难点在于因为草书符号的组合与我们现在的楷书基本笔画的组合不尽相同而造成的认识困难，并且也正因为字法结构与楷书不同，我们就不能用楷书的审美观念去观照认识草书的审美，草书的审美是一个相对独立的系统。草书之美主要体现在三个方面——“线条美、章法美与形、神、意韵。”　④⑤

① 一幅好的草书的线条变化无穷丶魅力无限！线条美美在线条灵动丶飘逸潇洒，给人以“入木三分之感丶龙飞凤舞之态”。 本幅作品中的许多字线条美！如“火”“对愁眠”“姑苏城”“夜半钟声”“到客船”等字的线条。

② 好草书的章法美美在线条的运动感，单字结体的正欹俯仰丶疏密的多变丶或虚或实丶笔断意连;布局整体中有穿插丶相互相揖丶相互相应;节奏变化丶分布变化、长短变化丶粗细变化丶宽窄变化丶浓枯变化以及对称丶平衡等书法艺术特征等等。本幅作品的章法具有上述的诸多特征！

③ 好草书必具“形丶神丶意丶韵”之美。好的草书能“达其性情丶形其哀乐”！能给人以“翰逸神飞”之感，好的草书能引起读者“心摹手追”的强烈共鸣！本幅作品的“对愁眠” “钟声” “到客船”等字皆能引起垂钓客的强烈共鸣与心！

3、作品的不足之处

（1）数字书写或欠妥或欠佳或有误。如“落”（行草部件混搭）“乌”（体势未完导致书写有误、与事的草书相混）“啼”（点画不到位、夸张失度）“”

（2）草书最重要的技法“使转”略欠精熟。孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”《书谱》又云：所谓“草乖使转，不能成字”，由此可见，使转在草书中的重要作用。“使”通常指的是上下左右的直线运动， “转”就是曲线运动。作品中“落” “啼” “满”“枫”“渔” “外”“寒” “山”“寺”等字的书写“使转”（ “使”通常指的是上下左右的直线运动， “转”就是曲线运动。）欠佳！

二、这幅书法值多少钱？

这幅书法作品值多少钱？垂钓客不敢妄言！垂钓客一直认为，书法作品的价值高低取决于两个因素：一是书法作品本身的水平所决定的收藏价值；二是作者的名气与地位所决定的收藏价值，而后者对收藏价值的影响更大。

若对垂钓客更多关于草书书法的《悟空问答》有兴趣，敬请关注与浏览《落月湾中垂钓客》头条主页。欢迎流言交流与评论。

书坛泰斗沈鹏先生和田英章的作品，你更喜欢哪个

1.大家好，我是兰亭书法日讲。很高兴来回答这个问题！说实话回答这个问题压力很大，因为沈鹏先生和田英章先生都是当今书法界的影响力很大的两位人物，门人弟子众多，所以对他们指指点点是要被骂的！！！！

2.不过，我还是想发表一下我的个人观点！首先我们先看看沈鹏先生。

沈鹏，前中书协的主席，多少书法爱好者梦寐以求的职位，能做到这把交椅，岂是常人能做到的？恐怕像我等这些无名小卒，努力拼搏一生，也难以企及！其中缘由不用说！

我们都知道沈鹏先生以草书名世，常见的作品基本上都是草书风格的。说实话沈鹏先生的草书有草书之草，无草书之势，给人的感觉像是在横涂竖抹有些不严谨，江湖味道重。

我有缘见识过沈鹏的楷书千字文，应该说像沈鹏先生这么厉害的大咖，应该对文字十分严谨的，毕竟是中书协的主席。不过确实令人失望不已，里面错别字不只一个，使我不禁对他产生怀疑！

3.我们再来谈谈田英章先生！

田英章，著名书法家，人称“津门欧楷第一人”，书法世家，近来出版书物众多，学习田英章楷书的朋友自然就多，门人弟子遍布全国！

田英章先生，总得来说是一位尊重传统，继承古法的代表人物。对田英章先生我是敬重的，不说别的，单论他对书法的普及做的贡献，值得我们尊敬。

田英章的楷书，取法欧阳询，又遍临历代临欧大家的法帖终成一家。尤其是他的欧楷，字迹秀丽端庄深得广发书法爱好者的青睐，以致被人说成印刷体，美术字！

4。好了，对于沈鹏先生和田英章先生就谈这么多！赞成的朋友麻烦点赞转发一下，如有不同看法请留言指正！！！

怎么看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品

如何看待当下那些完全无法欣赏的书法大师及其作品，我把这个问题分开从两个角度来探讨并回答。

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“完全无法欣赏”的丑书困扰大众

对当代书法的评论，最鲜明的关键词“丑书”成为热议的焦点。疑惑、贬低、谩骂等尖锐评论常常占据了各大网站书法版的首页。那么是何原因造成酷爱“丑书”的书法家们和憎恨“丑书”的书法爱好者们之间的审美鸿沟呢？

简单粗暴的书法基础教育

作为书法爱好者，回顾一下，学习书法的起点在哪儿呢？书体多为正统、规范的楷行草，技法讲究用笔、结字、章法的纯熟精到，追求典雅、华丽、流宕的审美趣味。结论是绝大多数的书法爱好者的学书经历和书法美学观具有非常强的相似性。

顽固狭隘的书法美学观

几千年的中华文明发展，有一个基本特征：封建，即上有所好，下必甚焉。审美观念也是一样，方正、对称，整齐、平衡，清晰等是为正统，它既是审美的底线又是审美的理想。即使章草、行草较之楷书，也只是字的书写流畅性稍微改变，而字的结构、外形仍然是崇尚平正和平衡的，整饬、典雅、华丽更是勿用多言。

开放性的思维，有助于领略更深广的书法艺术美

正是深受盛唐谨严的书“法”的束缚，造成了宋朝苏黄米蔡等大家的集体反叛，苏东坡公开宣称：“我书臆造本无法”，突破了前朝“书法正宗”的束缚，开了他们“尚意”个性创作，为中国书法多样性审美打开了一扇新的大门。之后每朝均有个别的大师以“丑书”青史留名。

了解大师的创作观念先，是洞悉当代艺术堂奥的不二法门

西方古典的写实主义艺术到了19世纪中后期，受科学和现代哲学观念的影响，逐渐转向表现艺术家的主观意志为特征的西方现代艺术，改开之后，西方现当代艺术的许多观念渐渐渗透并影响国内书法家的美学观和创作实践，给广大民众的观感是，似乎一夜之间，冒出来许多让人无法欣赏的书法大师及其作品。

从现当代艺术突变，我们就知道“观念”是窥探当代书法艺术堂奥的不二法门，观念也是现当代艺术与传统艺术之间的分水岭，你如果不去琢磨书法大师们的创作观念，“完全无法欣赏”他的书法作品就成了必然结果。

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“完全无法欣赏”的大师最应该被欣赏。

王镛，1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻。先后任中央美院学术委员会顾问、教授、博导、书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博导、中国书法院院长、文化部优秀专家、文化部美术专业高级职称评审委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员、中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长……不用读完他的简历，我们已经知道，王镛先生是名副其实的当代书画大师和学者。

但就是这样一位大师作品，也被许多书法爱好者和网民归纳为“丑书”。这里，就以王镛先生的书法和篆刻来探讨“完全无法欣赏”的大师书法和其背后的创作观念，以窥探“丑书”的奥密。

追寻更古的古意

我们普通人学习书法的起点是楷书，大多认为这就是书法的顶峰，但事物总有两面，唐人书法其实已被书“法”束缚到死板。宋朝大书法家米芾对唐人书法颇多微词，在《海岳名言》中他道：“欧、虞、褚、颜、柳，皆一笔书也。安排费工，全无妍媚，岂能名世？”那么，作为当今顶级文化学者又是书法大师的王镛，则对文字初创时代的书写或刻划的原始美更多偏爱、更加向往，就完全可以理解啦；在其作品中展现苍茫、雄浑、素朴和稚拙，正是他倾心研究几十年的民间书法之心得。

挖掘民间的质朴

梁启超曾经称我们古代先民为“平民书法家”，王镛先生也认为出自于高古时代的甲骨文，以及石刻、砖刻、陶器、青铜等文字，具有非凡的艺术价值，随意的章法、自然的结体，率逸的线条，具有“书法”产生之后所无法企及的自然美。

王镛所箸《中国古代砖文》中的插图47，砖文“管士芝手作”中字形大小横竖长短，一任自然，线条轻松闲雅，统一中略有轻重提按，整体气氛轻松写意。类似的高古平民书法杰作举不胜举，是后代的官僚、文人书法家求之难得的。

融合民间审美和正统审美

高古的民间书法凭直觉，凭朴素的情感，去追求和表现自己的审美理想，它厌弃矫情和做作，以稚拙天真反映正直、坦率、刚健、清新的活力，加上夸张的形式美和生动中泛出的幽默，使得高古“书法家”与近现代正统书法家的心灵不期而遇，产生共鸣。难怪清代书法家杨昭儁谈到高古书法之美，感叹道“后世书法家，对之有愧色矣！”

发掘和拓展当代书法的艺术语言

面对没有拘谨和萎靡，没有矜持与虚伪，没有人为陈规约束，甚至看不到什么技巧的本真书写，当今越来越多书法家，逐渐意识到高古民间书法是现代书法赖以发展的源头活水，从中可以汲取更纯真的艺术原创力，发展或发现更强有力的艺术语言，正是基于这个观念，近些年来，王镛先生的各种形态的书法创作缤纷出世，赢得了巨大反响。

但是，由于正统技法充斥课堂千年之久，造成完善的技法即是书法美的僵化意识。当代书法则被视为不符合正统的粗劣无聊之作，被排斥、被讥讽、被辱骂；更有甚者，将造型的稚拙视为技能低下，并被广泛称之为“丑书”。“完全无法欣赏”成为大众最大的困惑，反映出当前文化界对书法美学研究还未成系统，对书法美学知识普及更是严重缺失。

但愿不久的未来，大家都能理解王镛的创作观念并欣赏大师的书法作品。