严定宪是如何带领中国动画走向一个新的高峰的？在动画界“一穷二白”的新中国，万籁鸣打造了怎样的动画传奇

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• 严定宪是如何带领中国动画走向一个新的高峰的
• 在动画界“一穷二白”的新中国，万籁鸣打造了怎样的动画传奇

严定宪是如何带领中国动画走向一个新的高峰的

《大闹天宫》是上海美术电影制片厂创作于50多年前的纯手绘动画电影，这部动画的制作水准之精良，画面风格之精美，即使在电脑制作技术已经十分发达的今天，仍被看作是一部难以超越的传世之作。

美猴王齐天大圣，更是成为中国最广为人知也是最深入人心的动画形象，至今依然保持着持久的生命力。

《大闹天宫》 五十多年前，孙悟空这一形象正出自严定宪的画笔之下。不仅如此，《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等等这些经典动画的背后，都有他的身影。严定宪和中国动画之间到底有着怎样的故事呢？

1959年，上海美术电影制片厂筹备制作动画片《大闹天宫》，这部时长114分钟的动画电影，接收国家投资高达一百多万元，在当时可谓天价。因此，上海美术电影制片厂可以说是举全国之力来完成这次挑战。万籁鸣在原画绘制人员的挑选上慎之又慎，最终，年轻的严定宪，从中脱颖而出成为了《大闹天宫》原画组组长。而严定宪的妻子林文肖，也被挑选成为《大闹天宫》的原画师。

严定宪 对于中国的老百姓来说，孙悟空是一个既熟悉而又陌生的文学形象。说它熟悉，是因为《西游记》的故事在民间已经流传了数百年，孙悟空的大名无人不知，无人不晓，孙悟空，到底该长什么样子呢？

现代中国装饰艺术的奠基人之一，中央工艺美术学院教授张光宇先生先后设计了三个孙悟空的形象，但是万籁鸣仍旧觉得不是心目中的那个孙悟空。

万籁鸣将修改孙悟空形象的重任，交到了年仅24岁的原画组组长严定宪的肩上。《大闹天宫》的筹备期只剩三个月，时间紧，任务重，对于年轻的严定宪来说，他将如何完成这次挑战呢？

“当时，万导提出了三点意见：形象突出，线条简练，色彩鲜明。”经过反复修改，后来为观众熟知的经典“美猴王”形象终于在初出茅庐的严定宪笔下诞生了：脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛，鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。导演万籁鸣用八个字称赞这一形象：“神采奕奕，勇猛矫健”。

1961年，这个孙悟空形象最终被万籁鸣选为定稿。 在自己整理的册簿里，严定宪也不贪功，他在那根金箍棒下工整地注明：“根据张光宇先生造型风格，按照导演意见和要求，修改定稿孙悟空造型（原件）”。

严定宪还强调，王母娘娘、玉皇大帝、托塔李天王、太上老君等造型，都是张光宇的作品。

严定宪两年画十几万张， 民族风是最大困难 “美猴王”的形象在新中国荧屏上的出现还是第一次。如何把这个角色画“活”、画出灵气，这对原画师是艰巨的考验，既要给角色化好妆，又要让角色演好戏。

严定宪说，当时先后参加《大闹天空》创作的原画师有8位，加上20多位动画人员，一共30多人的团队挑起了这部114分钟的动画长片的重担。光是原动画就画了十几万张，用时近两年。 　　

1960年到1964年间没有电脑，也完全想不到有什么可以替代手工的，就是靠手绘，在绘画上不会产生什么困难，因为已经过美术院校的锻炼和之前多部短片的实践，而如何体现中国式民族风成为较大的困难。 　　

严定宪说，当时的解决方法就是去京剧院的学馆学习他们的舞台动作，因为舞台表演也是经过千锤百炼，经过很多京剧演员的创作保留下的精彩内容，所以他们就将这些学习过来运用至动画片中。 　　

除此之外，还请了当时的“南猴王”，一位老先生，请他来讲解在舞台上如何表演孙悟空。他说孙悟空虽然是个武生，但与那些英雄侠客绝对不一样，它有猴子的特点，比如经常要表现它如何挠痒，人不会这样做，比如耸肩、端手，带有猴子的味道。

还有片子里的那些神庙，都是在大冬天到北京实地考察寺庙得来的，当时去了一个月，去的那些庙就是当地人都不一定知道。严定宪说现在在片子里看到那些神仙脚下的云彩，都是当时用庙里菩萨雕像作为素材临摹下来的。

《大闹天宫》原稿难觅成遗憾 ，严定宪说，当时他们是手工绘制的原稿，10分钟要七八千张，虽然很多，但难以保存下来。

因为60年代国产的“赛璐璐片”，当时又叫做“化学板”，质量还不过关，比较厚，比较黄，几张叠上去后，背景颜色都变了，所以都用外国进口的，但那些是宝贝，搞完后不能丢，要洗掉擦干后下一部片子再用，因此很难保存。

当时国内保存作品原稿的意识还不是很强烈。现在买一张迪士尼上世纪 30年代的白雪公主原稿，恐怕比一张名画还贵，因为它是作为艺术品被保存下来的。 　　

严定宪说，现在大家都知道《大闹天宫》的孙悟空，但不查的话不一定知道是你画的。因为我们很少宣传，问起《大闹天宫》谁画的，谁是导演，大家都不清楚，那个时候我们不宣传个人，比较低调，不提倡个人突出，大家一起干的，是集体的智慧。

当时加班、或者画得多也没有经济上的补贴，唯一欣慰的就是觉得达成了理想，有荣誉感。

正是因为有一批像严定宪这样的老一辈艺术家的无私付出，才有了70后、80后乃至90后群体多彩美妙的童年生活。

在动画界“一穷二白”的新中国，万籁鸣打造了怎样的动画传奇

万籁鸣原名万嘉综，出生于江苏南京。擅长电影动画、中国画。早年从事美术、中西画研究和卡通画设计绘制工作，探索以中国画形式制作动画片，是我国早期美术片开拓者之一。

他与万古蟾是孪生兄弟，自幼喜欢绘画，1919年进入上海商务印书馆工作，先后在美术部、活动影戏部任职。主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣受美国动画片启发，联系中国的走马灯、皮影戏以及活动西洋镜的投影原理，开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究动画电影。

1925年与万古蟾摄制动画广告《舒振东华文打字机》，开始动画创作生涯。1926年与万古蟾合作，为长城画片公司制作中国首部动画片《大闹画室》。1930年又为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》等短片。1931年起与万古蟾先后在联华影业公司和明星影片公司制作动画短片，如宣传抗日的《同胞速醒》(1931)、《精诚团结》(1931)、《民族痛史》(1932)、《血钱》(1932)等，以寓言故事为内容的《飞来祸》(1932)、《龟兔赛跑》(1932)、《蝗虫与蚂蚁》(1932)等。1935年制作了中国首部有声动画片《骆驼献舞》。抗战爆发后，又制作了宣传抗日救亡的动画短片《抗战特辑》(1938)、《抗战标语》(1938)和《抗战歌辑》(1938)。1940年万氏兄弟在上海创作完成了胶片长达八千余尺的中国也是亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》，在动画技巧上达到了新的水平。1954年万籁鸣从香港回到上海，任上海美术电影制片厂导演，先后制作了《野外的遭遇》(1955)、《大红花》(1956)等动画片。

出版有画册《人体表情美及人体图案美》、《魔法之笔》等。