宋词很美，怎么样学填词？怎样把握宋词格式规律

本文目录

• 宋词很美，怎么样学填词
• 怎样把握宋词格式规律
• 当代中国的诗坛领袖是谁，会写格律诗吗
• 宋词一般分有几个字的句子，最长的是几个字
• 怎样写好宋词比现代诗更难吗
• 为什么读宋词会觉得很美

宋词很美，怎么样学填词

词是一种诗歌体裁，萌芽于南北朝，经隋唐五代到宋朝盛行，所以有唐诗宋词的说法，不光宋词很美，唐朝李白的《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“箫声咽”、白居易的《忆江南》到五代南唐李煜词都很美。宋以后清朝的纳兰性德的词也是可圈可点的。近代毛泽东的词也是登堂入室之作。

若想学填词，有两条不可或缺。

其一是要多读，每一种词牌都要熟读背诵最少三五首。不要妄图背词牌平仄，背不下来，也没有用。从小令入手，《十六字令》、《如梦令》、《菩萨蛮》《渔歌子》都是很好入手的词牌。渐渐到中调《定风波》《沁园春》《念奴娇》《水调歌头》《满江红》等等。长调没有功力不主张去写。

学习古词要掌握几点：

一是掌握古人的音韵、节奏，力争熟悉格律，其中平仄，平仄五言七言基本和律诗相同，其他句子也要做到平仄相间，读多了，自然就懂了。要注意的是入声字，现代汉语没有入声字，要仔细分析。

还有句式，有的词句式不固定，如《念奴娇》下阕几句，苏轼是“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。”毛泽东的是“而今我谓昆仑，不要这高，不要这多雪。”还有《水调歌头》“一桥飞架南北，天堑变通途”还是“一桥飞架，南北天堑变通途。”似乎都可。

押韵。有的词是一韵到底的，如《采桑子》《渔歌子》，有的词是中途换韵的如《菩萨蛮》，上下片各四句，两仄韵，两平韵。举个例子，李白《菩萨蛮》

平林漠漠烟如【织】，寒山一带伤心【碧】。

暝色入高〖楼〗，有人楼上〖愁〗。

玉阶空伫【立】，宿鸟归飞【急】。

何处是归〖程〗？长亭更短〖亭〗。

加【】的是仄声韵，加〖〗的是平声韵。（下同）

有的词是中间夹其他韵的如《定风波》，七言句式为主，每句用韵，于平声韵中包孕三换仄韵，插入三个两字句，调势于流畅时忽然顿挫转折，因而韵律复杂，个性突出。举例苏轼《定风波》

莫听穿林打叶〖声〗，何妨吟啸且徐〖行〗。

竹杖芒鞋轻胜【马】，谁【怕】？

一蓑烟雨任平〖生〗。

料峭春风吹酒【醒】，微【冷】，

山头斜照却相〖迎〗。

回首向来萧瑟【处】，归【去】，

也无风雨也无〖晴〗。

二是了解意境，意境是有意象表达的，意象有象征意义，一般来讲，就植物类来说，

树木类。黄叶：凋零。绿叶：生命力，希望，活力。柳：送别，留恋，伤感，春天的美好。杨柳：伤别情怀。堤柳堆烟：往事如烟，兴亡之感。红叶：传情之物，思念。松柏：坚强，傲岸。梧桐：凄凉，凄苦，悲情。

花草类。花落：凋零，人生失意，生活挫折。惜春：对美好事物的留恋、追怀。草：生命力强，生生不息，希望，荒凉偏僻，伤春，离恨，身份地位卑微。禾黍：黍离之悲指国家昔盛今衰。兰：清高，自傲，高洁。菊：高洁品格，隐逸。梅：傲雪，坚强，不屈不挠，人生逆境。红豆：爱情，友情。

当然诗词的意象有许多许多，不能一一列举了。

三是了解抒情方式。古诗词的抒情方法有两种:直接抒情、间接抒情。

直接抒情也叫直抒胸臆,由作者直接对有关人物和事件等表明爱憎态度。

间接抒情又分为借景抒情、借物抒情(托物言志)、借古抒情、情景交融(寓情于景）。读多了自然就理解了，不再啰嗦。

除了多读以外更重要的是要有生活，要有自己的诗意。这个世界永远不缺乏美,而是缺乏发现美的眼睛! 前面讲的读诗词就是找一双发现美的眼睛。有了诗词的底蕴，到一处美丽的风景，那些美的诗句就从心底飞出来了。这样的经历多了，心底的诗句就会变成自己的语言，自己的语言经过组织整理就成了诗词。

千万不要隔靴挠痒，更不能无病呻吟。郭沫若写《女神》的时候，情绪激荡，夜不能寐，控制不住自己，在宣泄内心激荡涌动的情感时写下了这段威武猛烈的诗句：“无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒……”，“力的绘画，力的舞蹈，力的诗歌，力的律吕呦！”“打着在，吹着在，叫着在……”，排比手法的运用，铿锵有力，节奏明快，如同排山倒海般的气势和情感，激荡在文字脉络之中，似惊涛的波浪打碎了几千年来传统诗歌形式的局限性，为这个崭新的时代奏起了新的赞歌。这是诗人内心世界的真实感受，只有这样，才能写出好诗词。

平常人写诗词要有平常心，仔细观察生活，观察身边的人和事，观察身边的景物变化、季节变化、天气变化，都会从中找出诗意的。想学写词，要先读诗，掌握诗的语言，要坚持不懈，坚持数年，必有好处。

怎样把握宋词格式规律

从诗词爱好者的角度出发，我谈谈自己多年来研习诗词的一些心得。

我是从唐诗入手学习的，所接触的第一书就是（诗词格律入门），以前因为爱好，也曾试着写。学习之后，才明白原来自己之前写的都不能算诗算词哈，只是字数合上了，一排平仄韵，就泄气了。用现在的语言，是一二声为平，三四为仄，可由于年代关系，好多现在读一声的汉字，过去是在仄声的序列之之中。写着写着，头就大了，不知道该用的字是平还是仄，如：缺，黑，雪，蝶等等，只好又翻书，一一对照，差点学不下去，几乎已语句不通了。后看书中说：一三五不论，二四六分明。才松口气，就这样，难度还大得很呐！还要注意孤平，三仄尾，三平尾，出格后的补救措施。总之，头三年不是人过的日子，想写好一句完全符合格式的句子都难，偶有合乎格律了，也就是一句大白话，是不能用诗来称呼的。这时候，再咏读唐诗宋词，感受完全不同，除了佩服还是佩服！

唐诗五言七言，五绝七绝，都有其固定的格律模式，其它古风类柏梁体类，并不适合初学者，初学者应该严格要求合乎规律才对，开好老解放，啥车都敢上！

宋词由唐诗演变过去，每首词都有他的词牌名，都有一个固定的模式，只要遵守它的平仄规律就行。词牌之所以成为词牌，皆因有一个此类填词广为传唱，加以支撑，才为大众所熟知。因此，只要熟读宋词，牢记名篇，几乎一般的词牌格式也就掌握了，文章千古事，风雨十年人！！！除了熟读多练，好像也没有什么捷径可走吧，如岳飞的（满江红），李煜的（虞美人），苏轼的（念奴娇），辛弃疾的（永遇乐）等。

回过头来看，最初以为格式难，是错误的，熟能生巧，难的是意境。没有意境的诗词不能算是意义上的诗词，最多就是毛胚房，半成品。掌握诗，宋词的格律规律，是初学者的入门功课而已，要写出意境，则需要有更成熟的思考和感悟和技巧了，勤奋执爱之外，好像也没什么规律吧，因为，我也很想知道，要写一首岳飞式的宋词（满江红）分几步走。

当代中国的诗坛领袖是谁，会写格律诗吗

当代中国的诗坛领袖是谁？。。。恕我直言，别提领，也别提袖，连个布口袋你都不好找，找块抹布你都费劲。估计很多诗友听到我这么一说，肺都气炸了。在这里，我劝大家消消气，听我把依据慢慢道来，一会儿您再生气来的及。。。先说说别的行业，比如画坛，徐悲鸿，张大千等，众人耳闻目详。一幅画，成百万上千万，有人买。但诗歌呢？你给我说说，有谁能把一首诗卖到几百上千万？别说几百上千万，一首一万都没人出。那个陕西文人贾平凹，脑瓜就比较好使，见势不妙，早早就客串写几个字，收入还比主业好。。。再谈谈歌坛，一提起明星，那是张学友，刘德华，周杰伦，凤凰传奇。。。群英荟萃，很多歌友对这些歌星如数家珍。是谁唱得那首歌好，是谁适合唱哪种类型的歌，是如数家珍。你现在给我找几个当代诗人，说说其擅长写作什么？短板是什么？有什么代表作？估计很多文学爱好者也一头雾水，说不出来。即诗作不服众，水平极一般。所以歌星唱一首歌几十上百万有人请，诗人写一首诗最多有人出三五百。甚至部直接就扔进废纸篓，还不如工地搬砖民工。。。那么，什么是诗坛领袖呢？个人认为，必须开一代先河，且有自己的独门秘笈。一出手，万人臣服，一挥毫，锦绣满天，能引起众人共鸣。并且，其所作诗篇，久久流传，任何时候，都让人浮想联翩，绕梁三日。大家看看现在的诗人，有几个人今天你拜读完明天还能记住？没有吧。。。如今，中国是人人是诗人，但重量级大材罕有。说句不好听的话，随便在这《今日头条》找个文笔俱佳的小年轻，都能胜任中国诗词协会主席一职。不信，叫两人比比。。。什么时候中国出现真正诗坛巨匠？这人一定是对社会产生深远影响，并洛阳纸贵的一人。当今没有。。。

宋词一般分有几个字的句子，最长的是几个字

谢邀

关于宋词

我们都知道宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁。宋词也是新体诗歌之一，一说到这我们都会想到苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。在宋代宋词就是当时的最高文学成就有长有短的。宋词跟音律有关系也是便于歌唱的在当时。他和唐诗一直以来就被称为双绝。

宋词种类

其实宋词比唐诗要复杂的的很多的，讲究格律还有格调，词的调和词牌。还有小令，中，长调之分。还有单调和双调之分，这主要是宋词在当时是可唱的。与音律紧密的联系。

宋词的长短

宋词讲究平仄和押韵，这也是和字数有关系的。一般的句子最短的只有一个字，最长的有十一个字。

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怎样写好宋词比现代诗更难吗

（1）形式上宋词更难。不讲境界而直言形式的话，宋词要比现代诗要难得多，尤其是中调、长调。要填作一首宋词，首先要选定词牌词谱，依据内容来确定是小令、中调还是长词。内容字幅确定之后，还要根据词的色彩（轻快、缓沉，忧伤、欢喜）来最终敲定所用的词牌。其次，要照谱填作。宋词词韵略宽，用词林正韵，但声格甚严，每字皆有其平仄要求。再次，虽有领字可攒连词句，但宋词毕竟是旧体诗，还要十分注重诗家语。至于铺陈、转接、炼字、化句的功夫，更对填作者的文字功夫提出很高的要求。

（2）艺术境界上宋词与现代诗没有高下之分。现代诗流派很多，体式也各不尽同，总体上在于诗意而非形式，当然，所有的意味境界都是以文字为表现载体。优秀现代诗虽无声韵的格律，但一样需要精彩冼练的语言，同时还渗透了抽象、蒙太奇的表现手法。因此，写现代诗容易，写好一首现代诗，并不简单。

【忧伤是一种深刻】 抱庸诗

抱庸浅谈。

为什么读宋词会觉得很美

为什么读宋词很美，要知道原因，就必须了解什么是词及其构成。

宋词很美，因为词是由诗歌演变而出的一种韵文文体。在唐、五代时称曲子词、曲词、歌词。曲指的就是音乐，词指的是文辞，至宋代，词自行单称，而减掉了曲、曲子、哥等，词作为一种独立的文学体裁渐渐地脱离了音乐；但它仍然是可以配乐的，所以又称为乐府、近体乐府，如《东坡乐府》、《东山寓声乐府》等。根据词在形式方面的句子长短不齐的特点，又称为长短句。词之所以采用长短句，正是由于音乐上的需要，这个名称也反映了词的形式特点之一。词的格式因音乐的要求而有一、二千种，总归其类有两种分法，最初分为令、引、近、慢等四类，后来有人又分为小令、中调、长调等三类。

词谱就是词牌的格式。有多少词牌，就有多少格式，也就有多少词谱。填词，就是依谱填写，即按词谱所规定的字数、平仄及其他格式来写词。又指集合词调各种形式，经过分类编排，给填词的人作依据的书。

词牌，词的格式的名称。指词所配的乐调，而不是词的题目。大部分词的内容，与词牌没有意义上的联系，在词牌下还要写上词题，以概括说明词的内容。也有一部分词，词牌就是词题，其中有的在词牌下写上“本意”二字。随着词脱离音乐而独立，各个词牌不在代表词的曲调名，而只作为文字、音韵结构的定式。

以上所述，词一开始即是要配合音乐歌唱的，宋代的乐府（词）到元代变成更复杂的歌曲--有散曲、散套等种类，它和别的诗体最主要、最显著的不同是:一、它的句子长短不齐，又称为“长短句”；二、它是配合乐调的歌词，所以，又称为“乐府”或“乐章”。总之，这两个特点使任何一首词必须属于某一个词调，每一个词调又有特定的格律。用错了，就配合不上乐谱，不能唱了。当然不能唱，就体会不出宋词的美了。