如何分析诗歌的意境？摄影中，意境究竟指什么

本文目录

• 如何分析诗歌的意境
• 摄影中，意境究竟指什么
• 古诗为什么都写得这么有意境
• 很多人都谈到意境大于格律，请问，什么是意境
• 什么是诗歌的意境
• 意境，是什么意思
• 意境、意象、境界怎么区别
• 如何理解艺术中的意境美

如何分析诗歌的意境

我以两首唐代的诗来分享下：

1.王维《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

秋天山中一场大雨后天气转凉，晚上雨停后，一轮圆月升起，柔和皎洁的月光透过雨后的水汽洒在松林间朦朦胧胧的。清澈的山泉静悠悠的在光滑的石头上流过。大雨、明月、松林、山泉、石块构成了一个奇妙的场景，那份静谧、那份闲适用心感受就在眼前。

2.韦应物《滁州西涧》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

据传清朝有次绘画考试，出题就是“野渡无人舟自横”，第一名画的内容是一艘小船拴在岸边树上，甲板上一只小麻雀悠闲地在甲板的缝隙中找吃的。之所以得第一名，就是因为作画者的意境和诗作者的意境达到了高度的契合。

摄影中，意境究竟指什么

摄影中，意境究竟指什么？何谓“意境”？意境一词，始见于国画与诗词中。而对于摄影来说，意境的表达同样重要，摄影者只有达到以景动人、寓情于景，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，才是摄影作品中情景交融的佳作。

那么，如何拍摄出有意境的照片？

1、寻找特殊光影

摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试。

▲光与影交错，散发醉人魅力。

光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们又是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。

▲早晨树林中的光影

再如日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力。

▲落日余晖呈现橘黄色，使照片看起来非常大气。

▲在城市中拍摄日出日落，利用天空和景物的大光比制造剪影效果，建筑物的几何线条在剪影效果表现抽象的美感。

而夜景在霓虹灯的照射下，如梦如幻，宛如仙境。

▲华灯初上，深蓝色的天空透出一种夜的寂静感，大大增加了画面效果。

可以多尝试延时摄影、光绘、星空、慢门等变现手法去拍摄，表现光的动感。
2、寻找色彩对比

色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。 两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，也正是有了各种不同的色彩对比，世界才变得多姿多彩。

▲色彩对比

色彩对比主要指色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比，即色相对比、纯度对比、明度对比。

▲天空的蓝色和油菜花的黄色对比。

▲建筑极简构图

▲树木的绿色和灯光的橙黄色形成中差色对比。

可以多利用极简、重复构图、节奏构图等技巧去拍摄，表现色彩的魅力。
3、构图

（1）减法

摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。

减法不仅是意象元素的减法，还有色彩的减法，如下图的江南粉墙黛瓦，减弱天空的色彩，并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素，做到画面最简，表达江南建筑特有的线条之美。

▲@雄赳赳722

再如拍摄荷花，通过前景/背景虚化等手法，减去荷花和荷叶的干扰，做到疏密有间，这便是摄影的减法。

▲前景虚化，使背景更加简洁，观者视点集中在荷花之上的同时，增加画面的层次感。

当然，也不是一定不能多，重复节奏构图便是例外。如下图，尽管竹子比较多，但是画面的排列有节奏之美，否则就是乱了。

▲树叶纹理辐射、前后虚实形成的画面节奏感。

（2）虚实

利用虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。

背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、使用长焦段、靠近拍摄三种方式来实现。

▲利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。

而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。

▲利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。

（3）留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。

▲@昊摄影

而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。

▲留白，使得画面增添了“画意空灵”的意境。

但留白，要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。

（4）均衡

均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。均衡是呼应，是心理平衡的暗示。比如说风光摄影，地平线不平这样的小问题，绝大部分人都能很容易的指出来，并且会觉得很不舒服，同样的例子还包括建筑物的倾斜。

▲构图中的很多元素，虽然实物并不是完全对称的，但是我们在拍摄时倾向于让它们的分布达到均衡。

（5）二次构图

二次构图本质还是减法，通过后期裁剪、调色等手法减去多余的元素，聚焦主体部分。

▲@遐依夏者也

4、不同寻常的视角

大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。

（1）利用镜面效果

在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。

▲地面上的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。

（2）采取不同的角度

有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。

▲低角度仰拍，突出画面的张力，突出的线条的同时，增加飞机作为画面的兴趣点。

▲俯拍，很好地表现连绵不绝的高山，画面之中群山层次丰富且分明，使得画面更加丰富、充实。

▲航拍拍摄，表现出山林的繁荣场景，使得画面壮观十足。

（3）不同景别

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。

▲全景拍摄时，能充分展示出城市的恢弘气势，有极强的视觉冲击力。

▲近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。

▲微距特写拍摄花朵，造型别致的花朵的色彩、形态、纹理和质感等被充分展现。开放式构图，引发无尽想象。

5、拍出动态美

借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。

▲高速快门对于精彩瞬间的捕捉。

▲抓住稍纵即逝的一瞬，产生的效果是非常震撼的。

放慢快门，可以让你捕捉、一个时间段的画面变化。

▲绵如云雾的流水景观

▲让夜景变得更加梦幻

▲斗转星移

▲创意光绘

▲变焦拉曝

6、寻找画面兴趣点

（1）加法

都说摄影是做减法的艺术，但同时也是加法的艺术，为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。

▲左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。

在拍摄一些相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。

▲海上日落固然很吸引人，但如果没有这只船：画面不仅构图上左右重心失衡，而且内容上空洞单调，失去故事性。

（2）寻找线条

在构图中，“线条“起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。线条也有横、竖、曲、直之分，不同的线条表现出不同的画面效果。

▲在路段的拐弯处登高拍摄，呈现优美的曲线，更好地表现车轨之美。

▲对角线具有倾斜之势，从而使得画面变得灵动而不呆板。

（3）寻找重复
在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。

▲形状的重复

表达重复的方法有很多种，像是重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。如树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。

▲疏与密，长与短

▲建筑的重复

总之，有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。

古诗为什么都写得这么有意境

具备四大核心要件方能写出意境深远地诗词

当我们欣赏到古代流传下来的经典诗词，无不为这些脍炙人口、精彩绝伦、美仑美奂、意味深长的字句所折服。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“深林人不知，明月来相照。”令人身临其境、如沐春风，赏心悦目、如痴如醉，余音绕梁，三日不绝，久久不忍释卷。

古人为什么能写出如此意境深远的诗词呢，归结起来有四大核心要件：

深厚的文学功底

写出经典诗词的文人个个学富五车，才高八斗。“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。”象骆宾王这样七岁能诗的“神童”还是少数的。古代鼎鼎有名的伟大诗人都是这样介绍自己治学的：屈原“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”上天赋给我很多良好素质，我不断加强自己的修养。屈原不论刮风下雨，天寒地冻，在洞中苦读三年，这还只是他刻苦学习的一个缩影；杜甫“甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。”二十四岁就被选拔出来参加过进士考试，熟读万卷书，方能做到下笔如有神助。诗仙李白更为厉害“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”自比于隐士楚狂接舆，敢笑万世师表，可见其满腹经纶。韩愈“口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编。焚膏继晷，恒兀兀以穷年。”从点起油灯一直学到天亮，就这样夜以继日，一年又一年。

这样苦读致学的例子还有很多很多，好的诗句不是一朝一夕之功，非有大学问在其后支撑不可。

高尚的品格正确的三观

诗词是灵魂的表达。景物再好，风光再美，没有深邃的目光，没有追求真理的胸襟，没有壮怀激烈的家国情怀，没有人间真情的大爱正道，是绝对写不出意境深远、流芳千古的诗词的。明朝名臣、民族英雄于谦“忠心义烈，与日月争光”，“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”李白一生希望报效国家，热情讴歌祖国大地，因为爱她“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”

要想写出打动世人的诗句，高尚的品格，正确的三观必不可少，否则难免落为记叙、说明文。也有些诗人前期三观、品格很正，比如唐代李绅写出《悯农诗》三首，“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦!”更是千古流芳，但后期三观巨变，就再无传世之作。

必锤字炼句

一首意境深远的绝美诗词，一定少不了一字千金、惜墨如金的锤字炼句。大家读诗词的时候感觉是随口而出、一气呵成，其实背后的谋篇布局、苦心推敲可非一日之功。著名苦呤诗人贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”，让其为一字推敲而扬名四海，“二句三年得，一吟泪双流”的诗句“独行潭底影，数息树边身”更是闻名遐迩。卢延让更是以《苦吟》为题“吟安一个字，捻断数茎须。”诗圣杜甫也是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”为了好诗句宁可让人认为其性情孤僻。

如果不是对每个字词进行仔细推敲锤炼，以徘徊吟哦的心境和殚精竭虑的态度进行创作，是不会有行云流水、情景交融、荡气回肠、阳春白雪的诗句产生的。

灵性

各行各业各个领域都不乏人才，但能达到顶尖的人物都需要天才，都具备这个领域的天份和灵性。正如爱迪生的名言所说“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。”这里翻译为灵感也是国人常说的灵性。灵性可不是所谓的心机，灵性是悟性的升华，是基于学习能力异乎寻常、善于精准把握事物的本质，又能融会贯通、极富智慧、一通百通的高级智商和高等情商。写诗当然更讲究灵性，方能如天籁之音，鸣穿千古。

意境是诗的灵魂，完美得已经是自然美与心境美的统一，是客观景物与主观情感的完美融合。情景交融的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、虚实相生的“想得家中深夜坐，还应说着远行人”、意境深远的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、空白成境的“正是江南好风景，落花时节又逢君”，从诗词中体会到不可言说的意境，也是自我完善，不能兼济而求独善的心理成长。创作顶级的诗词，四大核心要件缺一不可。但是并不影响人们爱好诗词、创作诗词，如想写一首让人津津乐道的诗词，就从这四个方面努力吧。

很多人都谈到意境大于格律，请问，什么是意境

所谓意境，是指传统诗词创作中呈现出的情景相融、虚实相合、想象无穷、拟意无尽、生命律动、韵味层生的诗意境地或是无限空间，一种只可意会、不可言传的艺术空间，是需要深入体会和玩味才能感受到的艺术享受。意，指诗人的思想意志；境，是指自然景观。意和境浑然一体即为意境，“意境”一词现如今已发展到境界之说。

在意境一词出现以前，人们一直探索和发展，寻求诗文表达和表现的要旨。文质，孔子《论语.雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这里指人而非文章，魏晋之期，“文质”概念被广泛转化到文论中。文气，来自先秦时期“气“的概念，曹丕《典论.论文》中“文以气为主，气之清浊有体，不可强力致之”由此“文气”便成了文论日贯用术语，还延伸出了灵气、骨气、逸气、神气等。也有人把气和质结合起来，成为“气质”。风骨，最早出现在汉代，魏晋最盛行，但也是指人，南朝时代引入文论，刘勰《文心雕龙.风骨》即是专述，意即情志感人，文辞精炼，有气有劲，气韵生动。

意境一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，他提出“诗有三境”：物境、情境、意境，这里的“意境”大概是强调的“意“，而非我们现在理解的“意境“。

中唐之后，权德舆堤出“意与境合”，司空图提出“思与境偕”，开始强调“意”与“境“契合，也就是主张将主观的“意”和客观的“境”有机联系起来，共同作用于艺术发挥，后来文者加以深研提练和推广实践，使“意境”一词的涵义不断丰富，也推动了传统诗词的不断发展。

近代学者王国维在《宋元戏曲史》中说“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已”“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”同时，也是王国维对“意境“进一步发挥，形成了更能准确表达，更有指导意义的文学修辞。他在《人间词话》中在“意境“的基础上提出了“境界“一词，将“意”和“境”一元化，形成“情景合一”“意境合一“的艺术“境界“。王国维认为“一切景语皆情语“，写景也是抒情，将意境升华为物景、情景、意境浑然一体不可分割的美学艺术。王国维《人间词话》明确指出：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”

后来，这三种境界不只是针对诗词而言了，由于其凝炼性和对大众醍醐灌顶般的感悟性，也被广泛而普遍地引用到所有艺术创造和学问研究的历程，甚至是人生奋斗的过程。

条友“岁月如歌123512508”诗论箴言：意境——是思想意识对“境”的感受。

条友“摇滚晓明”诗论箴言：韵律为体，意境作魂。在不影响意境的前提下要考虑格律，不能专注格律而不成句，也不能完全抛弃格律天马行空，其实相得益彰。

条友“在细雨中呼喊9”诗论箴言：意境，就是妙不可言。“妙”者，指的是其有诗味，有美感。“不可言”者，指的是其境界深而博，无法准确抓住某一点某一面，或者说其美感已经超出了语言文字能描述的质感，但又能感受得到。中国古典诗歌的“羚羊挂角”、“兴象玲珑”之说，就是对意境最生动的阐述。

什么是诗歌的意境

不仅仅只是诗歌，所有的文艺作品中所描绘的生活图景和所要表现的思想感情融合一致，所形成的一种艺术境界，才能称为:意境。

文艺作品的范围比较宽，在此，仅答一下提问者的问题，即:诗歌的意境。

做为诗人，无论是用哪一种写作体裁而创作出来的诗歌，均应该是能够使读者通过想象和联想，如同身入其境，在思想感情上能够受到感染。

尤其是应该根据所处的时代，来用诗歌这种文学作品的方式，讴歌新时代，讴歌新生活。这个也是诗歌的社会作用。也就是通过诗歌这种形式，使人们在心理上得到兴感怡悦的滿足，精神上受到潜移默化的影响，从而转化为物质的力量。

反观当今的中国诗坛，似乎人人皆是诗人，能够胡言乱语的诌几句，便自称为:诗人！而且是前无古人，后无来者的诗人！！

大的道理给这些“诗人“讲不通，也讲不明白。其中原因，他们自己心想肚明。

比如:有些诗人是把晦涩的对社会不滿的诗句拿出来。

有些是公然叫嚷:不可以对新时代“高唱颂歌，歌功颂德…“

这倒是奇了怪了，你可以不歌颂新中国！

你可以不歌颂新时代！！

你可以不歌颂新生活！！！

但是，最起码的，你讴歌一些秀丽江山，花花草草，这个是可以做到的吧？

但是，最好别把自己的阴暗心理，暗讽社会，等等，污七八糟，于新时代格格不入的言语暴露在大庭广众的面前！

诗歌意境的高低，决定了其诗作的成败。优秀的诗歌，其艺术性往往能够将其情与景、意与境交融为一体，塑造出鲜明生动的艺术形象，对诗坛，对文学界，对整个社会，产生强烈的感染力！

试问:当今的诗人们，扪心自问，有几个能够做到？？？

意境，是什么意思

1、指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。

2、文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。

【出处】明 朱承dao爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜。” 端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”

3、意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

或：意境是指抒情性作品中所呈现的的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。

4、意境在诗歌中是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

意境、意象、境界怎么区别

吸收文化精华@❤❤❤爱的力量

您好，很高兴回答这个问题。因为“意境、意象、境界”这几个词语比较抽象，我能弄懂并且有机会进行解释，感到十分荣幸。

“意境”的意思是:指文艺作品中客观景物和主观情思融为一体而形成的艺术境界。它的特点是情景交融、虚实结合、令人想象，让人仿佛身临其境，心情愉悦。

例如:唐代诗人王建的诗《十五夜望月》——

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

渲染了一种孤寂、凄美、落寞、惆怅的意境。诗中的月色是那么美丽，桂花是那么的香醇，乌鸦的叫声是那么凄厉，而在他乡独自赏月的诗人是那么失落和惆怅，只因诗人太思念自己的家乡。诗中的美景真情融为一体，形成了一幅画面，读到这首诗时就像看到了一幅画一样。这是诗句启发读者想象的结果。

“意象”指客观物像通过诗文作者的主观情感活动，而创造出来的一种艺术形象。

比如:当代诗人舒婷的现代诗《神女峰》中的“神女峰”就是一个“意象。”诗中这样描写“神女峰”:“为了远天的杳鹤 ，错过了无数次春情感江月明”。这里的“神女峰”不仅仅指三峡那里的一座山峰，而是这座山峰和曾在山峰上“眺望远方，盼夫归来”的古代女子的结合体。这座山峰赋予了作者，对那个女子无限怜悯的主观情感。所以才形成了“神女峰”这个意象。

“境界”的意思是指文艺作品中体现出来的作者的思想觉悟和精神修养。

例如:宋代女诗人李清照写的“生当作人杰，死亦为鬼雄”这两句诗。就体现了作者不甘平庸、追求杰出的思想觉悟，以及希望在事业上轰轰烈烈的精神追求。

不过,文艺作品的“意境、意象、境界”是三位一体，不可分割的。优秀的文艺作品都是意境优美、意象突出、境界高远。比如:毛泽东写的“天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”就是意境优美、意象突出、境界高远。

好了，今天就分享这么多活，希望对您有所启发。欢迎您在评论区留言，讨论“意境”这个话题。如果您喜欢我的文字，谢谢您阅读完毕以后，再关注“喔小咪”。

如何理解艺术中的意境美

对普通大众来说，“意境”这个词挺玄乎，大概知道那么个意思，又说不出个所以然，更多的就是种感觉罢了。简单地说，意境其实就是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、并且有着韵味无穷的诗意空间。

惊龙轩以为，在中国传统美学思想中，习惯采用“境界”来描述作品的艺术档次，这也是中国传统美学思想的重要范畴。国画中所展现的诗意情景，时常体现出一种空灵深远的艺术境界，令人回味无穷。

在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元时期，绘画领域对境界的追求达到了一个巅峰。其实，早在三国两晋南北朝时代，中国绘画艺术就受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，开始涉足于对实境的描绘，所谓“澄怀味象”﹑“得意忘象”等艺术理论都是对艺术境界的描述。

尽管西方绘画艺术也有一些很有诗意或情境的作品，但是以油画为代表的西方绘画领域，尤为注重的还是造型和色彩的研究，对于绘画意境的追求显然无法与文化底蕴深厚的中国绘画相提并论。一般来说，西方绘画注重的是“形”，而中国绘画注重的是“神”。所谓的“传神”其实指的就是种艺术境界。

当然，现在的中国画也开始借鉴西方的绘画技法及美学思维了，不仅普遍采用了素描基础的教学方式，连临摹照片创作的手法也学会了。就说近些时候的全国美展，大量的国画作品都是明显照着照片在“制作”。这种为了迎合部分评委的审美习惯急功近利的创作方式，不再需要文化积累，艺术家退化成了擅长精细制作的工匠，传统的绘画“意境”之美遗失殆尽，的确应该引起绘画界的广泛重视。

清代画家笪重光在《画筌》明确提出了“意境”的概念，并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。可惜的是，当今画坛的艺术家们，虽然屡屡创造出天价作品，却有几人还能真正却追求这样的艺术境界？

理解艺术中意境美，不仅需要丰富的生活阅历，更需要深厚的文化底蕴，并非简单的唯美感觉那么简单。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！