窦唯 迷走江湖（窦唯算不算是中国后摇的先驱）

本文目录

• 窦唯算不算是中国后摇的先驱
• 窦唯在中国摇滚界什么地位
• 窦唯后悔离婚吗
• 窦唯和许巍现在的音乐算是摇滚吗他们两人谁更厉害
• 窦唯的摇滚和汪峰的摇滚，谁的音乐更能打动你
• 从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐

窦唯算不算是中国后摇的先驱

窦唯算中国后摇的先驱，在窦唯巅峰时期，黑豹乐队几乎名满全亚洲，甚至一度，让人称之为是中国摇滚乐的巅峰。在瞩目全亚洲的过程之中，后来因为王菲，窦唯离开了主唱之后，就也很难发挥出自己的风采了。

窦唯在中国摇滚界什么地位

今天咱们谈谈窦唯前不久莉莉安在网上看到一个很有意思的话题：

窦唯是否被神化了？

其实神不神化这个问题重要吗？你欣赏一个人肯定看到他身上不一样的点，至于别人能不能看到，看到了多少，这往往不重要。

但是却时不时会冒出很多类似这样的言论：「如果不是王菲，谁会去这样关注窦唯」。

莉莉安就好奇了，试问一下你们喜欢窦唯，哪一点是跟王菲有关？

要知道当年若不是窦唯，王菲可能还叫王靖雯，正所谓，凡事不要凭着第一感觉信口开河，因为这往往会暴露你的无知。

但是今天我们不修仙， 也不谈什么现世隐士，更不提当年勇，就简单聊聊这个中年大叔的音乐。

就在前几天，莉莉安看到一个意外实则又不意外的消息，窦唯的音乐作品获得了第32届金鸡奖「最佳音乐」提名。

意外是因为，很多只听过窦唯传奇故事，却没真正了解过窦唯，总以为他已经离开音乐很久了。

不意外因为，即使他偏离主流越来越远，换了一个廖无人烟的空间，但是我一直知道，他的音乐性还在。

所以这个奖实至名归。（当然他压根就不需要这些光环来证明自己。）

这部被提名的电影是由顾晓刚执导的首部剧情长片《春江水暖》，窦唯则作为这部影片的音乐监制。

前前后后他为这部影片制作了将近10首曲子，许多看过电影的影评人和影迷都对该片的音乐印象深刻。

再加上这次提名了金鸡奖，大家才认真瞧了眼窦唯的名字。

实际上，窦唯的音乐和电影搭上边已经不是第一次了。

早在十几前年窦唯就凭借电影《李米的猜想》拿下了第46届金马奖最佳原创音乐奖，为周迅量身打造的电影主题曲《窗外》还拿到了第44届台湾金马奖的最佳原创音乐奖。

另外又获得了第27届金鸡奖的最佳音乐提名

当年窦唯一共为《李米的猜想》作了21支曲子，其中包括重新编曲，由周迅演唱的电影片尾曲《窗外》。

空灵一曲加上周迅的慵懒唱法，配上整部电影，除了震撼我不知道还可以用怎么词来形容。

我们都知道对于一部好的电影来说，除了画面、人物表现力...视觉上的艺术性，配乐也是至关重要的一部分，音乐就如一部片子的灵魂。

2005年，已经淡出歌坛的窦唯，给当时的一部小众片子《我们俩》制作了电影原声，包揽整部电影的配片制作。

虽然这部电影在当时只是个小制作影片，但是却入围2006年金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳女主角、最佳女配角四大奖项提名。

2011年，久为露面的窦唯，在陈可辛的邀请下，亲自为电影《武侠》量身定做了主题曲《迷走江湖》。

陈可辛说，窦唯在看了《武侠》之后，只用了5天就创作出了这首歌。江湖中迷走，浑然身自由，末日归家路，立地诵佛经

后来，王菲听了之后，在微博上写了五个字：「黑了个梦的」。

据说这首歌当时也拿了奖，只不过人家窦唯压根就没去领。他不需要这些头衔来证明自己。

因为无论有没有人记得窦唯的名字，他的音乐一直没有停止生长。

大多音乐人一年一专已经算是高产，可人家窦唯是一月一专，今年一年就发了整整十张专辑。

元旦第一天，窦唯就甩出一张专辑，封面还是一如既往的古典风格，连专辑名字和歌名都充满了古典气息

这不一月份的这张专辑，大家还没研究明白呢，二月初他立马又来了第二张专辑《文王贴》。

九月初，窦唯连发三张新专辑：《菩提祷告》、《记艾灵·上》和《记艾灵·下》。

他甚至觉得自己的音乐风格，早就不摇滚了，根本不需要打着“摇滚”的幌子，来为自己的音乐找寻一个借口。

2006年，《新京报》来电要求采访「摇滚20年」，窦唯说自己跟摇滚无关，便一口回绝了。

据说这事儿跟后来窦唯冲进《新京报》烧车也有点关联。

那年，窦唯冲进报社一把火烧了车，第二天，报纸的头条上用醒目的标题写着：窦唯闯报社是个精神病，有狂躁症......

至于他为什么愤怒，媒体如何用恶意谣言消费他，报纸的内容只字未提。

后来他去打官司，在法庭上他说：「我认为虚假的新闻报道祸国殃民。」

毫无疑问，这场官司最终以败诉而告终，据说当时窦唯只留下了两个字：「服从！」

大概是从那个时候开始，他愈加看透了社会的法则，普通人才是他的最终归宿。

这几年，他发专辑的速度没人能抵得上，但是发专从不宣传的他，销量惨淡无比。

今年6月份实体专辑，5天都没卖出超过100张。

对于宣传，窦唯这样认为：「其实你根本就不用去考虑这个问题，我按照我的想法来做就行了，大家愿意听就去听，我不会按照大家的喜好去做音乐，这一点可能会跟受众群有冲突，但这也是很正常的一件事情。」

两年前，窦唯破天荒的注册了一个知乎账号，首次回应了这些年网上对他的风评：

「外界贴给了我诸多标签，这些，我都无法拒绝。我只是个音乐人，一个专注做音乐，专注做我认为的，真实的音乐的音乐人。」

我想关于神坛，人家窦唯压根不想上，他只是个简单生活的普通人，恰巧会写点歌，然后恰好有那么些人喜欢他。

窦唯后悔离婚吗

如果不是因为高原，他们俩肯定也会离婚的，只是时间早晚问题。因为说到底，王菲和窦唯都不是安分的人，过不下去太正常了。

而且他们俩当年离不离婚，也不是窦唯自己能决定的。大家都知道，王菲那会儿临时回北京，刚进家门就发现窦唯出轨了高原。后来窦唯又在没离婚的情况下，高调开记者会，说高原才是他的爱人。

抛开明星这一层，窦唯的行为本身就是妥妥的渣男。他确实不适合结婚，事实证明，在婚姻上他也非常失败。反而专心做音乐的时候，既不缺钱又不缺女人。

离婚之后王菲又经历过谢霆锋、李亚鹏几段感情，窦唯也是结了婚又离婚，花边新闻不断。

如果按照现在的名气和收入来说，王菲确实比窦唯高出一大截，这几年窦唯每次被拍，媒体都给他打上了“落寞”“颓废”的标签。

不过名气和金钱，从来不是窦唯最看重的。如果说他会后悔，那也应该是后悔辜负了王菲，而不是后悔和大家眼中的“天后”离婚吧。

窦唯和许巍现在的音乐算是摇滚吗他们两人谁更厉害

窦唯和许巍现在的音乐应该不算摇滚了，如今的窦唯和许巍的音乐已经和传统意义的摇滚乐大相径庭，最少和我们理解中的摇滚不一样，但是没有变化的事他们都是仍在认真的做音乐。

很多人怀念窦唯时期的黑豹，那是窦唯最初的高光时刻，也是黑豹的巅峰时期，那个时候窦唯在爱情上收获了王菲，在事业上《无地自容》的发布让他声名大噪，黑豹乐队成为了当时最流行的摇滚乐队，而《无地自容》更是成为了堪称经典中的经典，在此后的十几年来成了没有人能达到的高度，也成为了黑豹乐队此后在再没有达到的高度，很多人说没有了窦唯的黑豹已经不是黑豹了，没有的窦唯的黑豹只是在持老本，其实说的没错，没有的窦唯的黑豹在此后的十几年来剩下的可能就是江湖地位。

此后，窦唯推出了自己的第一张专辑《黑梦》，是与以往同样精彩的音乐。《黑梦》风格前卫，放到如今来听，依然足够秒杀一大票摇滚音乐。而《黑梦》，只是窦唯的起步。

很少人认为窦唯的巅峰时期是在魔岩三杰时期，是94红磡那一夜，窦唯站在台上，短发黑衣，沉静地唱了一曲《高级动物》。用《高级动物》细数了人类灵魂的种种缺陷与恶习，慵懒的唱腔，带着无限迷幻。窦唯用一个一个词，写出了深刻的恐怖，最后如梦呓一般反复吟唱着问：“幸福在哪里？”

红磡一夜成功地记住了那一刻的窦唯，然而那一夜没能打开通往春天的大门，此后窦唯转瞬就化作了一颗流星，灿烂过后消失不见。

或许不能说不见了，只是他走向了另一个极端，从那个时候开始窦唯变了，窦唯的音乐变了。他的音乐变得叫人越来越搞不懂，专辑也已不具备流行因素，他一点一点地抛弃着他以前熟悉的音乐，《艳阳天》，抛弃了以往作品的金属气息，专辑充斥着怀旧和暖的民乐风，将山歌、戏曲和多种乐器完美融合。《山河水》，开始抛弃歌词的表意功能，将随意哼唱的人声化为旋律的一个部分。等到《幻听》专辑已经成了迷幻古典的梦呓，彻底放弃了歌词表意，把人声当作旋律的一个声部，用大量的器乐做音乐实验。

有人说他把音乐做得高级了，但是这高级换来的事大众的难以接受，或者说欣赏不了，但是他独自沉寂在自己的世界了，不被外界干扰，哪怕没有人购买他的专辑，没有人欣赏他的音乐。

他说，我只是个音乐人，一个专注做音乐，专注做我认为的，真实的音乐的音乐人。

但是实际上他的音乐确实是做给自己的，他成了一个脱离大众而尊重自我的音乐人。

人们提起他的时候，仍会和摇滚联系在一起，但是他说，感谢这么多年大家还没把我忘了，但我已经和摇滚乐没什么关系了。

窦唯和摇滚的关系成了回忆，以前的黑豹，魔岩三杰和94红磡那一夜。

再提起他可能就是在感叹中国摇滚乐一代不如一代的时候，人们会把窦唯想起来。需要讽刺当下民谣圈和手握保温杯的“黑豹“乐队时，又会把窦唯翻出来。他是天后王菲的前夫，在当王菲发生一切新闻事件时，都会作为文献综述和前情提要最重要的部分来翻炒和温故。还有他的孩子已经长大了，当他的孩子出现时他也会被提出，比如窦靖童的父亲---窦唯。

窦唯与摇滚的关系已经是过往，如今确实与摇滚没有了关系，他已经不是那个摇滚愤青，或魔岩时代的才子了，如今窦唯就更注重个人化的东西了，而且实验的成分更多了。后期窦唯不管专辑销量如何或别人是否欣赏，他只做自己的音乐，他的歌可以没有歌词，但他用音乐来填充、来表达自我的想法。

如果说前期窦唯是音乐人的话，后期他就是艺术家，就像行为艺术一样，他是用声音作为艺术。

不知道该怎么给摇滚定义，最少对于像许巍这样的歌手来说，如果《两天》与《青鸟》算是摇滚的话，那么他后期的作品我觉得更偏重民谣，如果说汪峰的摇滚充满鸡汤和励志，那么许巍的作品是理想和向往，只是许巍看起来更加人文和禅意一些，不在保持愤怒。

这或许是心态的一种变化，许巍的音乐从来不是锋利与控诉，而是一种救赎，音乐救了他。他以一个音乐人，而不是流行歌手或摇滚明星的身份，认真生活着。

如今的许巍每天看日出、喝茶、弹琴，研究佛家文化。如今的许巍已经到了知天命的年纪，心态还是那个少年，但对生活和自由却永远不会凋零。

这样的许巍我不知道还摇滚不摇滚，我也不知道他的音乐还算摇滚不摇滚。

窦唯和许巍都是我曾经很喜欢的歌手，只是如今窦唯的音乐确实欣赏不了，或者真的是太高级了，依然喜欢许巍，希望有一天真的能像他一个活成那样的一个平凡的普通人。

他们都在遵照自己的内心生活着，真的很让人羡慕，我觉得这一切挺好。

窦唯的摇滚和汪峰的摇滚，谁的音乐更能打动你

来，让老炮儿回答你这个问题。

咋一看题目，我相信一定会有很多人喷你，窦唯和汪峰好像大象和老鼠。

但说实话都曾打动过我，而且不浅。

先说汪峰，唯一一首打动我的歌是《青春》注意⚠️不是他自己唱的，是筠子唱的那个版本。筠子把青春的迷茫和烦躁不安用声音表达到了无法企及的高度，但说实话这首歌要说真打动的话应该是筠子的演唱和李延亮的编曲，把这首歌的精髓完全升华了。所以汪峰只能算打动一半吧，因为他自己唱的那个版本实在没法听了。

窦唯打动我的作品太多了《黑色梦中》《高级动物》一直是我最喜欢的线性节奏型，律动太美好了。《艳阳天》《山河水》

打动的点不同吧，很显然窦唯更高级。就是今天再来听他第一张专辑的歌还是前味十足，音乐意识非常棒！

从专业的角度如何评价窦唯现在的音乐

已经成仙，窦仙儿。清一色现实主义实验性音乐，只考虑个人审美和艺术唯一性

窦唯，这个当年迷倒万千少男少女的男人。如今已经成为了华语音乐拓宽音乐边界的“仙人”，他已经彻底度过了早年的虚荣年代，开始思考更深层次的音乐形式和内容。简单说就是“曲高和寡”和“灭绝流行性”。

2020年4月4日，窦唯发布了他最新的音乐单曲《后疫》，这是华语音乐历史之上第二长的单曲，足足有39分钟49秒。最长的也是窦仙儿的《殃金咒》45分钟。正常情况下，一首流行音乐的时长应该是3分钟30秒，换句话窦仙儿的这一首歌，顶得上一张专辑的时长。堪比一首古典四乐章的交响曲时长。

这首《后疫》的内容，是由无数个生活片段组成，加上一把迷幻风格的慢板吉他Solo完成。是的，全程没有人声，或者说人声就是老百姓，全世界的老百姓，就这样足足从国内到海外，完成了39分钟的表达。

这显然是一个用纪录片的思维去做音乐的成果，和流行性音乐、市场性音乐完全不是一路子。换句话说，窦仙儿现在脑子里所想的，已经不是什么青年时代的虚荣、爱情、批判、友情等等，而是突破性的音乐艺术思维，就要做一些前人没有做过的音乐形式，来丰富、突破自我和华语音乐的现实主义。

这样的选择，和他早前成为一代摇滚形象的现象级热潮有着极大的反差。如同一个皇帝/权贵突然喜欢去农村种菜，而且还把种菜种出各种花样来。前所未有的花样，但还是种菜，华语音乐需要和外部对抗的能力他交给了下一代人。

以下简单从音乐风格转变、唱功、音乐作曲配器思考三点切入。

1：音乐风格转变：噪音、佛道宗教摇滚，极端化。

窦仙儿，从一个少年彻底成仙的那一刻，应该是《殃金咒》的发行。这首《殃金咒》是窦唯从和王菲、张亚东一起制作将王菲捧上神坛的《浮躁》专辑后的历史性转变，将迷幻风格转变为早期死亡重金属和华语本土化的佛家宗教韵味。佛嘛，自然要成仙才能驾驭。

在创作出发点上，《殃金咒》是窦仙儿看到了一则新闻触发的：死猪漂流长河而过，窦唯突然灵感爆发。将前几年的累计的歌曲全部糅杂成一曲发布。

在演绎形式上，《殃金咒》是窦唯最后一次玩金属摇滚的极端化实验表现，因为从听觉上感受《殃金咒》这首歌，就是噪音。噪音程度如同奔着让人失聪的目的而去。将他原本的一首叫《迷走江湖》中的“佛经摇滚”极端化，

整体音响程度（音量）极大，全是嘈杂的金属失真音色，不具备基本的旋律律动，如同电流磁场将你包围，这毫无流行性审美可言，像极了学院派做的音乐艺术实验，以噪音为美，这是现实主义音乐流派的一大特征。

造成这种现象的原因，是因为随着年龄和审美提升的极端化，因为对于窦唯而言，他听过了太多的同质化音乐，简单的三和弦、五和弦、七和弦已经无法满足窦仙儿的审美需求，而九和弦、十一和弦等等情感色彩有限的单薄，所以现实主义音乐通常会在传统音乐没有考虑到的角度切入，比如：

音响程度，突破我们欣赏音乐的正常分贝大小去获得乐趣。

咬字形式，做很多的兽类喊叫模仿，就是不好好用人声，当然这和唱摇滚大部分唱功都有点小问题也有关系。

音乐时长，好好的一首歌三分钟多好，他偏偏要搞个三十四分钟，对比古典音乐之中最大话语权的交响曲。

在《殃金咒》之后，窦仙儿直接丢弃了金属摇滚，也是属于金属摇滚给不了自身的审美需求，开始寻求新的方向，这个时候《殃金咒》之中少量的宗教韵味成为了窦仙儿的新大陆，如此一张名为《天真君公》的专辑就出现了。

在《天真君公》这张专辑之中，收录了七首歌，但看歌名就感觉窦仙儿直接原地飞升：

• 1：主义第一
• 2：弥疑第二
• 3：寻常第三
• 4：所忧第四
• 5：东海第五
• 6：音辞第六
• 7：不可第七

这张专辑，借鉴了佛经、道士念经的演唱方式，在混音上加了电音修饰，加了效果器混音，营造出一种如来佛，元始天尊的言语回音效果，直接梦回《西游记》和《封神榜》。

在这里，窦仙儿对于音乐彻底开始了将自己的精神慰藉打造成属于自己自娱自乐的审美方式。彻底不考虑市场上出现在任何表演流行性形式，不具有一点点的传唱性。

2：唱功；

从唱功的角度讲，窦仙儿开口的次数越来越少了，暂且不说他倒没倒嗓，能不能唱，但是单单从音域角度上切入，窦仙儿开始越来越像一个道士和“和尚”的音区了，集中在三组音C3-B3。

尤其是在《天真君公》这张专辑之中，那梦回儿时家里请道士、请和尚的岁月之中。

早期窦唯在“黑豹乐队”的巅峰期时，可以完成G4的强混咬字，虽然在现在看起来也不是很高，但是在当时已经非常具有Live冲击力的效果。

从个人角度认知切入，唱功这个东西对于摇滚歌手尤其是老一辈摇滚歌手而言，那就是一个纯干嚎，不认为具有一门叫做声乐课学科的存在。早期可以嚎个三五年，后期必然产生大规模的废嗓和倒嗓。窦唯的音域萎缩十分明显，不具备一个很好的Live表现里。

不论是《殃金咒》还是《后疫》都没有人声演唱，而在《天真君公》之中，基本上都是三组音的念经式音高，对于人声音乐而言，音域过窄的问题是能力约束的最大方向。

从现代声乐角度切入，窦唯的唱功依然是有大问题。很多人说摇滚不需要唱功需要的情感，实际上恰恰相反，只有好的唱功才能维持长期的情报展示能力。具有良好的声乐教育，50岁迈克尔杰克逊依旧可以唱撕裂音和质量High C，没有任何声乐教育和日常开嗓，50岁的郑钧，唱唱Live车祸，假音唱的叫人崩溃。

既然是人声音乐，就需要自律的坚持开嗓和声乐练习，从这一点上，窦仙儿的确是超出了正常声乐歌手的范畴。

3：配器；

从配器上切入，窦仙儿的配器主要集中于以下：

1：电吉他：迷幻效果器；

2：808鼓机提供电音底鼓；

3：架子鼓。

4：古典/民谣吉他。

5：笛子。

在配器上，窦仙儿比较集中，和他早期的配器是一致的，但是不同的是如今每一个音色都会在后期电脑音轨编程混音时，增加非常多的效果音色。

比如对于人声的电音效果，对于电吉他的迷幻效果，对于架子鼓的金属效果。相反早期常用的木吉他和笛子，已经很少看到了。

整体上窦仙儿的配器思路，比较集中，这样在音乐的丰富度和表达形式上会比较同质化，比如《殃金咒》和《后疫》就明显属于同一类杂糅表达。在音乐风格上，非常集中于迷幻造成的失落感。同时整体有具有一些时代提供的电音潮流和软件流便利。

这样比较集中的配器，会将窦仙儿的注意力放在电吉他的作曲Solo本身音程色彩上，而不是像周杰伦御用编曲师钟兴民那般的华丽配器音色。归根结底，还是一个非流行性音乐取向，而是一个艺术性实验性音乐。

总体而言，窦仙儿已经不考虑流行性音乐，对于音乐而言可能是他生活之中的一种纪录方式，累计累积着就有了一些作品，然后捣鼓一下，即兴一下，实验性一下，想一想音乐的唯一性艺术一下，就将他发布。

只要有一个基本的演出维持生活，窦仙儿就会继续这种取悦自己的音乐作品。