达·芬奇与韦罗基奥的故事，还遇到过什么事？韦罗基奥为何最后放弃了绘画

本文目录

• 达·芬奇与韦罗基奥的故事，还遇到过什么事
• 韦罗基奥为何最后放弃了绘画
• 韦罗基奥的青铜雕像 《基督与圣托马斯》
• 韦罗基奥的基本介绍

达·芬奇与韦罗基奥的故事，还遇到过什么事

达·芬奇与韦罗基奥的故事，原来还遇到过这种事。乌菲齐美术馆的《基督受洗》是韦罗基奥最负盛名的一幅作品，这幅画因为与达·芬奇的关系而被艺术史家进行了详细的研究。《基督受洗》是韦罗基奥在1474至1475年间接受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制的。关于这幅画的创作过程，瓦萨里在《名人传》中记述了一件轶事。据说教堂要求韦罗基奥在复活节前交画，在离复活节仅七天时，画作已经基本完成，只剩下背景。

韦罗基奥不愿敷衍，带着达·芬奇去希莫尼湖写生，为背景寻找素材，但途中遇到暴雨，韦罗基奥病倒了。由于任务紧迫，韦罗基奥就让达·芬奇来画背景，达·芬奇模仿老师的画风在一天之内完成了全画。第二天达·芬奇发现画中的天使形象（韦罗基奥以达·芬奇为模特创作）被嫉妒的师兄们刮掉了，他于是对着镜子，以自己为模特，补画了天使。韦罗基奥看到画作后十分激动，他对达·芬奇说："它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。"

后来的评论家都认为这个故事是不真实的，但实际上也从侧面反映出韦罗基奥是一位受人尊敬的老师，以及达·芬奇在年轻时就已经显露出才华，这对师生的关系应该还不错。瓦萨里的故事很像市井小说，但也有几分道理。据现代的艺术史家考证，画中左边的天使的确是由达·芬奇绘制的，也有一些其他的史学家将画中的大部分风景和基督的形象归功于达·芬奇。

这幅画有太多达·芬奇的影子，基本上可以称之为他的早期作品了。《基督受洗》谜一般的背景吸引了很多的注意力，以至于人们忽视了这幅画本身的重要性和价值。这幅画中的风景有着开阔的视野和丰富的层次，自然主义和抒情幻想被完美地结合在了一起，在油画技术上显示出一种成熟性。在15世纪后半期时，荷兰的风景画和风俗画的技术传播到佛罗伦萨，对很多画家的创作都产生了影响，包括韦罗基奥和达·芬奇。

皮耶罗·美第奇（Piero di Lorenzo de’Medici，1472—1503年）也被称为"不幸的皮耶罗"，他是洛伦佐·美第奇的长子，教宗利奥十世的哥哥。皮耶罗从小被当作洛伦佐的接班人、佛罗伦萨未来的统治者来培养，但是他身体虚弱，性格傲慢，同时又不具有父亲的军事才华，这预示了他后来的悲剧命运。

1492年洛伦佐去世后，皮耶罗开始领导佛罗伦萨。两年后，法王查理八世入侵意大利，直指那不勒斯的王位。在经过托斯卡纳时，皮耶罗试图保持中立，但被查理八世拒绝，皮耶罗想反抗，佛罗伦萨却无人响应，当时的佛罗伦萨正处于萨沃纳罗拉修士的影响下，萨沃纳罗拉发起的反对美第奇家族的运动得到了民众的支持。

皮耶罗形只影单，连他的堂兄弟都投向了查理。在查理八世的军队靠近佛罗伦萨时，皮耶罗迅速投降，这在佛罗伦萨引起了骚乱，美第奇家族被迫逃离，豪华府邸也遭到劫掠。佛罗伦萨此后恢复了共和体制，皮耶罗在逃亡和战乱中淹死在加里亚诺河中。

皮耶罗没有延续父亲营造的盛世，在他死后，佛罗伦萨的权力真空在短时间内被萨沃纳罗拉修士占据，这位修士抨击佛罗伦萨教会阶层的腐败，攻击异端崇拜和物质主义，最后因树敌太多而被处死。从柯西莫、洛伦佐到皮耶罗，美第奇家族的各代成员都见证了佛罗伦萨的市民与教会、富商、其他城邦和外国侵略者等各种强大势力的斗争。

安东尼奥·波拉约洛安东尼奥·波拉约洛（Antonio del Pollaiolo，1431—1498年）是文艺复兴时期佛罗伦萨的铸铜雕塑家和画家，他是最早将解剖学知识和艺术创作结合起来的画家之一。为了精确地描绘人体，据说他曾经亲自解剖尸体。他对于佛罗伦萨画坛的主要贡献在于对解剖学知识的探索，对于人体各种紧张动势的描绘，以及对于复杂风景的开创性表现，他为后来的画家提供了现实主义的技法，影响了他的学生波提切利，他对于女性肖像的时尚感和各种细节的精心设置也影响了15世纪后半期的肖像画。

韦罗基奥的作坊吸引了佛罗伦萨的很多艺术家，他的助手很多，其中他最信任的一位助手是洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi，1459—1537年）。在韦罗基奥不在场的情况下，作坊的艺术创作都是由克雷迪接管。韦罗基奥在生命中的最后几年在威尼斯开了一家新的作坊，以便全力制作《科莱奥尼骑马像》，他在佛罗伦萨的作坊就是由克雷迪代为管理的。

韦罗基奥去世后，克雷迪成为他的继承人和执行人。在韦罗基奥星光璀璨的作坊内，克雷迪不算耀眼，他没有韦罗基奥精确的解剖学般的技术，也不像达·芬奇一样重视作品内在的情感力量，他的艺术与安吉利科相似，是一种有着纯粹线条和明亮色彩的早期风格。

这可能与克雷迪的宗教信仰有关，他是萨沃纳罗拉修士的追随者，对于萨沃纳罗拉的宗教改革持同情态度。在技术上，克雷迪与韦罗基奥一样也受到了荷兰绘画的影响，从《圣母子、施洗者约翰和天使》中可以看出，画中微妙的光线效果显示出荷兰画家汉斯·梅姆林对他的启发。

洛伦佐·迪·克雷迪 15世纪90年代 直径：91.4cm 木板蛋彩 纽约大都会艺术博物馆说明：天使向施洗者约翰（佛罗伦萨的守护神）介绍刚刚出生的婴儿耶稣，圣母慈爱地望着耶稣，为他祈福。画中的人物造型有着安吉利科式的精致优雅，明暗效果不强烈，光线柔和而散漫，远处的风景有着梦幻般的诗意，很显然受到了尼德兰画家汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495年）的影响。汉斯·梅姆林是北方文艺复兴运动中的代表人物，他的绘画保持了扬·凡·艾克的技法传统，笔法精细，风格恬静优美。

汉斯·梅姆林 1480—1489年 木板油画76.5cm×54.6cm 纽约大都会艺术博物馆说明：汉斯·梅姆林在这里用日常生活的图像掩盖了神秘的宗教寓意，"天使报喜"发生在一个舒适的卧室里，梅姆林创新地演绎了这一传统《圣经》故事中的情节。玛利亚不是跪着，而是听到天使的报喜后昏厥，并由两个天使搀扶着，这是一种更为人性化的处理，表现出玛利亚的震惊。画中的许多家具都有象征意义，瓶中的百合花代表着圣母的纯洁，空的烛台象征圣母正在孕育着基督，后者将成为人类的光明。

汉斯·梅姆林 约1470年 木板油画 汤姆森：42.2cm×31.8cm，玛利亚：42.2cm×32.1cm纽约大都会艺术博物馆说明：画中的人物是美第奇银行布鲁日分行的经理汤姆森（Tommaso Portinari，1428—1501年）和他的新婚妻子玛利亚（Maria MaddalenaBaroncelli），汤姆森可能在1470年结婚时委托梅姆林绘制了这两幅肖像。梅姆林在这里除了表现这对夫妇的虔诚之外，玛利亚华丽的礼服和精心制作的项链也显示了他们的财富和社会地位。梅姆林还创新性地将这对情人置于虚幻的框架之前，打破了真实空间与想象空间之间的界限。

韦罗基奥为何最后放弃了绘画

达·芬奇的艺术才能固然有天赋的因素，但与他的勤奋也是分不开的。由于他超越了他的老师，韦罗基奥最后放弃了绘画，专门从事雕刻。

韦罗基奥的青铜雕像 《基督与圣托马斯》

　　《基督与圣托马斯》群像(1467～1483),表现圣托马斯对基督死后复活表示怀疑,因而用手触摸基督伤处的故事。雕像人物性格鲜明,衣褶飘洒自然,其手势尤富于表现力。　　作者安德烈·德尔·韦罗基奥，是文艺复兴早期意大利画家及最著名的雕刻家之一，也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。声名仅次于多纳太罗，达·芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生，他对米开朗基罗也有很大的影响。他的作品主要是青铜雕像，代表作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂壁龛的《基督与圣托马斯》群像。另一件是作于威尼斯的《科莱奥尼骑马像》。

韦罗基奥的基本介绍

安德烈·德尔·韦罗基奥（Andrea del Verrocchio，约1435年－1488年），原名安德烈·德·米歇尔德·弗朗塞斯科德·乔尼（Andrea di Michele di Francesco de’ Cioni），意大利画家和雕塑家，生于佛罗伦萨，卒于威尼斯。从学习金银工艺进入艺坛，又吸收L.吉贝尔蒂和多纳太罗的艺术精华，并培养了许多美术人才，L.达·芬奇即其学生。他的作品主要是青铜雕像，代表作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯莱教堂壁龛的《基督与圣托马斯》群像。另一件是作于威尼斯的《科莱奥尼骑马像》。此作虽是在他死后由别人续成，但仍依就他的创作思想和表现手法。雕像性格鲜明，飘洒自然，反映了15世纪后期雕刻的新风格。他的绘画作品传世较少，最有名的是与达·芬奇合作的《基督受洗》，画面上两个主要人物均出自他手。