常香玉的子女简介？走进豫剧大师常香玉故里

本文目录

• 常香玉的子女简介
• 走进豫剧大师常香玉故里
• 着名豫剧表演艺术家：常香玉简介详情
• 小常香玉简介年龄
• 小香玉跟常香玉的关系
• 常香玉是什么人物 简介谢谢了，大神帮忙啊
• 常香玉的具体资料
• 常香玉简介
• 豫剧《大祭桩》剧情简介
• 常香玉的事迹材料

常香玉的子女简介

常香玉（1923年-2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。中文名常香玉别 名张妙玲国 籍中国民 族汉族出生地河南省巩义市董沟出生日期1923年9月15日逝世日期2004年06月01日职 业豫剧表演艺术家代表作品《花木兰》、《拷红》、《人欢马叫》等主要成就豫剧常派创始人 豫剧六大名旦之一 亚洲最佳艺人终身成就艺术奖 中国戏曲观摩演出大会获荣誉奖配 偶陈宪章

走进豫剧大师常香玉故里

说起常香玉，是河南人都可以说上一二，可常香玉的故里，却很少有人知道，更是无从说起！

近日，我来到常香玉故里，感受到了常香玉简介，浓浓的戏曲文化和深深的爱国精神！确身体会到了那个年代的艰苦、艰辛，和现代的幸福生活，成了鲜明的正比例！我心中感慨万千......

我先给大家做个简单的介绍！常香玉故里位于： 巩义市的南河渡镇董沟村是豫剧艺术大师常香玉的故里。这是一个很普通的豫西小山村。村口立着两通石碑，一通上面刻着“香玉故里”，一通上面是中国书协主席张海写的“人民艺术家常香玉”。进村口不远向右拐，走上一个石砌的慢坡，就到了常香玉故居的门前。路边有一眼古井，井口上有一个辘轳架。村民们说，常香玉小时候常在这里练功、打水，清甜的井水孕育了一代艺术大师。

下面大家随着我的镜头，一起去确身感受一下吧！

缅怀先人——常香玉

中国书协主席张海亲笔提词：人民艺术家——常香玉

常香玉故居的院子并不大，当中长者椿树和枣树，东北角有四孔黄土窑洞。1923年的农历九月十五日，常香玉就出生在这里。

常香玉简介

其实，常香玉原来并不姓常，而是姓张，叫张妙玲。据大师回忆：“我爸爸是个有名的豫剧西府调艺人，唱花旦的，本名张茂堂，艺名张凤仙，后改张福仙。”

常香玉学唱戏，第一个师傅就是他的父亲。但是她的族人却不能容忍张家的女儿去伤风败俗地学唱戏，族长对她父亲说：“要学戏就不要姓张”。后来他被父亲的拜把兄弟常会庆认作干女儿，改名常香玉。

经过重造的院子，保留了原来的本貌，是为了纪念常香玉大师......

常香玉的辉煌历史

所有的陈设都保留原来的样子

这就是常香玉，这里就是常香玉出生的地方，成长的地方！一代大师就是这里造就的，孕育的......

有些东西语言无法诉说，只有体会了、感受了，才能有所感悟常香玉简介，由心而发......

由心而发的感悟，会铭记在心，是无法忘却的......

着名豫剧表演艺术家：常香玉简介详情

　　“千斤话白四两唱。三分唱念七分作。宁输后台不输前台。只许艺高不许胆大。当场一字难。当场不认父。千学不如一见。一清二混三不见。技要稳准狠。艺不离手曲不离口。”常香玉是豫剧六大名旦之一，戏曲功底也是很深厚的。　　常香玉（1923年—2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副会长、河南省戏剧家协会会长、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授等职。 　　常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。 　　常香玉是常派的创始人，有着丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，唱腔甜美，吐字清晰，表演细腻传神，规范精到，富有一种阳刚之气。 　　常香玉原唱豫西调，属下五音唱法。后来逐渐融合了祥符调的古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅风格，同时，还吸收了曲剧、河北梆子、京剧等诸剧种的元素，形成独特的“常派”唱腔。 　　常香玉对豫剧唱腔的创制和拓展，首先表现在结合自己的个性和特点上，对前辈们的唱腔艺术进行全面继承和融会贯通，并在此基础上的高格调追求，赋予豫剧传统唱腔以鲜明的个性和强烈的时代精神；其次，还表现在对板式的灵活运用和发展上。另外，常香玉对豫剧唱腔创制的另一贡献是发展了豫剧清唱这种演出形式。 　　常香玉带领的常派，运用的润腔方法主要有：装饰音润腔、鼻音润腔、顿挫润腔、力度及速度润腔、音色润腔、情感反应润腔等。装饰音润腔就是不改变旋律的骨干音，运用上下滑音及颤音等装饰音来润饰唱腔，起到“正字”的作用。鼻音润腔，就是根据人物需要，在演唱韵尾是鼻音的字时，把韵尾归入鼻腔内行腔，使之起到润腔作用。 　　吐字清楚是常香玉豫剧艺术的一个突出特点。常香玉说过：“在演唱方法里，吐字最为重要，因为它是一切唱腔的基础。合乎四声的要求、念准尖团字音、分出抑扬顿挫、讲究收腔归韵，才能做到吐字清晰，若吐字不清就不能达意，再好的唱腔观众听不明白，就不会受欢迎。” 　　常香玉，玉沽冰清，德艺双弊，香玉常在，一代人民艺术家；梨园存，春色满园，声情并茂，青春永驻，万世中华戏曲魂。横批：戏比天大。 　　【结束语】常香玉在语句上留下的痕迹是让很多人受益匪浅的，其孙女小香玉也在豫剧文化上取得了不少的成功，这其中少不了的更是常香玉对于她的教导。

小常香玉简介年龄

小香玉 中文名陈百玲别 名小香玉国 籍中国民 族汉族出生地河南省郑州市出生日期1965年2月25日职 业豫剧演员，山西省政协委员毕业院校郑州市戏曲学校，河南大学代表作品豫剧专辑《相知香玉》主要成就获万宝龙国际艺术赞助大奖 创办小香玉希望艺术学校 第26届中国电影金鸡奖最佳女配角奖政治面貌中国共产党党员性 别女职 业北京绿谷小香玉艺术学校校长性 格开朗积极，热心

小香玉跟常香玉的关系

常香玉和小香玉是属于没有血缘关系的祖孙，因为小香玉的亲爷爷离婚后续娶了常香玉，二人才有了这层祖孙关系。

小香玉的父亲陈金榜是常香玉大师的丈夫陈宪章先生与前妻的儿子，陈宪章老师与前妻离婚后留下儿子陈金榜，与常大师结婚后便抚养陈金榜，小香玉是陈金榜的女儿，她母亲是常香玉老师的学生潘玉兰，在常大师那个拷红录像中好像是饰演崔莺莺，陈金榜在戏曲电影花木兰中饰演突利子。

也就是说常香玉大师是小香玉的奶奶但却与常大师没一点血缘关系。

常香玉简介

常香玉（1923年9月15日-2004年6月1日），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。国务院追授她“人民艺术家”荣誉称号。

常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。

常香玉是什么人物 简介谢谢了，大神帮忙啊

常香玉，1923年9月生，2004年6月1日逝世。河南巩县（今河南巩义市）人。 常香玉9岁随父张富仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。其义父姓常，为人爽性豪放，最喜戏剧而最爱项羽之类。故易妙玲为常项羽，又觉此名不宜于女，故更之为香玉。玉者，高雅纯洁、坚固之意，姓、名意义相联系，表现了她对艺术的执著追求，要艺术之花常香不败；为人处事，要有坚定的原则性，心灵纯洁，坚贞如玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦角。常香玉，10岁登台，13岁时主演六部《西厢》，名满开封。原学豫西调，后在演出中广泛吸收豫东调等各种豫剧唱腔以及京剧、评剧、秦腔等剧种的唱腔和表演艺术，独创了常派真假混合声演唱体系，形成豫剧中的一支主要流派。被誉为“豫剧皇后”。“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方。 代表剧目有：《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《战洪州》、《大祭桩》等。1951年为支援抗美援朝，以演出收入捐献“常香玉号”战斗机，被誉为“爱国艺人”。1956年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1987年获中国艺术节（中南）荣誉奖。1989年获第一届“中国金唱片奖”。1994年获纽约华美协会颁发的“亚洲最佳艺人终生成就奖”。1995年获全国先进工作者称号。

常香玉的具体资料

常香玉(1923年9月15日-2004年6月1日)，原名张妙玲，出生于河南省巩县(今巩义市)，豫剧表演艺术家。

常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授等职。

常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声;表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。

代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

主要成就：

豫剧常派创始人 

豫剧六大名旦之一 

亚洲最佳艺人终身成就艺术奖 

中国戏曲观摩演出大会获荣誉奖

常香玉 是著名的豫剧艺术大师。“戏比天大”是她从艺数十年最常说的一句话。9岁学戏，81岁溘然长逝。

从艺整整72年,她饱尝了旧社会民间艺人的辛酸,经历了抗美援朝炮火的洗礼,十年动乱期间被勒令禁止唱戏、受到批斗,改革开放后又重放艺术的光彩。

在从艺的大半个世纪里她始终以对党、对祖国和人民的无限忠诚生命不息演唱不止，践行了一位人民艺术家的神圣职责，在中国整个文化艺术界堪为表率。

扩展资料：

1951年，28岁的豫剧艺人常香玉，向正在朝鲜作战的中国人民志愿军捐献一架战斗机。这架“香玉剧社号”米格-15战斗机，作为历史的见证，如今存放在北京郊区的中国航空博物馆里。

1951年6月，中央人民广播电台播发了一条来自朝鲜前线的消息:中国人民志愿军某高地遭受百余架敌机狂轰滥炸，全连战士壮烈牺牲，举国震惊。

常香玉事后回忆说，听到这个消息后，她一夜没睡，一大早就忍不住对丈夫陈宪章说:“我们武器装备落后，志愿军在朝鲜打得太艰苦了，咱们捐架飞机，中不中?中咱就干。”陈宪章说:“中，干吧!”。

但常香玉只是西安城里“香玉剧社”的社长，手里并没有多少钱。剧社里有师傅对她说“你别做梦了，你这就是痴人说梦，你连一架机关枪都不一定捐得了，你还捐飞机大炮呢”。

但性格倔强的常香玉说:“我们进行义演，有人看戏这不就有钱了吗?咱们半年不行就一年，一年不行就两年，不信完不成。”1952年2月，“香玉剧社”圆满完成了捐献飞机义演，共演出178场，观众31.23万人，演出的主要剧目16个，其中以《花木兰》一剧演出场次最多，最受群众欢迎。

义演捐款达到15.2亿元旧币，相当于现在的4000多万元人民币。常香玉捐献飞机一事，也释放出巨大的明星效应，一时成为全国关注的事件。众多姑娘把自己嫁妆都捐了出来，有的老人把一生的积蓄献了出来。据资料显示，到1952年6月，全国人民总计共捐款55650.37万元，可购战斗机3710架。

常香玉简介

常香玉，1922年9月生，2004年6月1日逝世。河南巩县（今河南巩义市）人。中共党员。曾被选为第一、二、三、五、六、七届全国人民代表大会代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、河南省文化厅顾问等职务；荣获全国劳动模范、文化部荣誉奖、中国文联优秀工作者等称号。

豫剧《大祭桩》剧情简介

《大祭桩》原名《火焰驹》，讲述的是宋代朝臣李绶之子李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼订亲。李绶遭陷被抄，含冤入狱。时年其长子李彦荣奉命边关御敌，次子李彦贵则流落街头。

黄璋企图昧婚，桂英不从，终日闷坐绣楼。丫环春红（或称梅英、墨兰）设计让桂英和以卖水为生的李彦贵花园相会，不料相约夜晚赠银时被人害命。李彦贵遂被诬陷入狱行将斩首。桂英冒雨潜行，法场祭桩，途中遇李母和大嫂，因受误解而遭打，经一番哭诉表露真情，共赴法场。

同时，宝马火焰驹带义士艾谦赶往边关，李家长子彦荣返回昭雪，全家圆满。全国许多剧种，如京剧、豫剧、秦腔、评剧、蒲剧、晋剧等都演这出戏，剧情也略有变化，甚至戏名也不相同。

豫剧中突出了李彦贵和黄桂英的爱情主线，以"哭楼"、"路遇"两场为重点戏，围绕"祭桩"而展开，所以起名为"大祭桩"。

扩展资料：

演出变革

1936年元月，周海水带着阵容强大的豫西太乙班演员队伍来到开封，在醒豫舞台演出期间，年近13岁的常香玉从她的老师那里学会并主演了《杀王腾》（又名《玉虎坠》）中的王娟娟和《大祭桩·打路》中的黄桂英。

1956年河南省首届戏曲观摩大会上，常香玉上演了全部《大祭桩》，以朴实本真、热情奔放的唱腔，和细腻认真、分寸得当的做派，赢得了人们的喝彩，而成为常派经典剧目。

从此开始，《大祭桩》被一代又一代人传唱至今，除了她的大女儿常小玉演这出戏外，虎美玲、王清芬、胡小凤、牛淑贤、马莉、李喜华、赵贞玉、党玉倩、王慧、卢玉琴；

苗文华、魏俊英、索海燕、陈新琴等名家也都演出这出戏，其中有几位是常香玉弟子，但多数不是常派弟子，这出戏可能成为豫剧史上名家演出最多的剧目。

2012年豫剧电影《新大祭桩》上映，虎美玲主演，戏曲艺术片《新大祭桩》根据陈宪章编剧、豫剧大师常香玉演出版《大祭桩》改编。该剧作为常派艺术中耳熟能详、脍炙人口的经典剧目，以黄桂荣与李彦贵曲折婚姻，歌颂了古代男女坚贞的爱情。

虎美玲满含深情地表示: “《大祭桩》是大师亲自传授给我的。拍摄这部电影，就是为了更好地将常派艺术继承和发扬光大。谨以此片表达我对恩师的无限感激和怀念之情。

常香玉的事迹材料

　　常香玉，原名张妙玲，著名豫剧表演艺术家，中共党员。代表剧目有：《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》、《战洪州》、《大祭桩》等。下面是我跟大家分享的常香玉 事迹 ，欢迎大家来阅读学习! 　　常香玉人物简介 　　常香玉，豫剧表演艺术家，1923年9月15日出生在河南省巩县(今巩义市)董沟。原名张妙玲。9岁随父张福仙学戏，后拜翟彦身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。玉者，高雅纯洁、坚固之意，姓、名意义相联系，表现了她对艺术的执著追求，要艺术之花常香不败;为人处事，要有坚定的原则性，心灵纯洁，坚贞如玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦脚。10岁登台，总汇于旦角。得王镇南先生帮助，13岁主演六部《西厢》，名满开封。她原习豫西调，后在演出中逐渐融豫东、祥符各调于一炉，并广征博采，收各家各派及一些姊妹剧种之长，大胆创新，开豫剧唱腔改革之先河。后因病不能再演武戏，乃更加潜心钻研青衣、花旦之表演艺术。日寇侵华，她首演抗日时装戏《打土地》，显示了她作为一位爱国艺人的民族气节。 　　原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新。1938年后因病不能再演武戏而潜心，钻研青衣，花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年 出国 演出。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。她1959年加入中国共产党，历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六、七届全国人大代表。2004年6月1日逝世于郑州。 　　常香玉的社会活动 　　1.【贡献地位】 　　豫剧唱腔艺术源远流长、形式多样、派别纷呈、风格迥异,特别是现代更是人才济济,名家辈出﹐遍布全国。其中影响较大、流传较广、印象较深、最受群众喜爱的当首推常香玉的唱腔艺术。无论是唱腔的创作 方法 、还是唱腔的演唱方法，可以说在豫剧唱腔音乐发展史上都做出了特殊的贡献、占据着特殊的地位、发挥着承前启后的特殊作用,而且在豫剧唱腔艺术的当代命运和未来发展中更为弥足珍贵。常香玉不愧为豫剧艺术史上的一代宗师。 　　常香玉不仅是位杰出的豫剧表演艺术家，而且还是一位才华横溢的豫剧唱腔旋律作家。她在豫剧唱腔发展史上的贡献主要表现在两个方面：一是对豫剧唱腔的创制和拓展;二是把豫剧唱腔的演唱方法引上专业化和科学化的道路。 　　一 　　常香玉对豫剧唱腔的创制和拓展，并非是独辟蹊径的标新立异，另起炉灶的崭新样式，而是结合自己的个性和特点，对前辈们的唱腔艺术进行全面继承和融会贯通，是在此基础上的高格调追求——赋予豫剧传统唱腔以鲜明的个性和强烈的时代精神。 　　戏曲音乐是世界音乐史上极为特殊的音乐现象。既有严谨的结构方法和表现体制，也有独特的美学原则和基本特征，其中，继承与发展就是一例，它既是创作原则，又是创作规律。毫不夸大的讲，戏曲音乐创作的成败，无一不与它有直接关系。没有继承，就会失去观众，像无源之水;没有发展，必然脱离时代，像静止的的文物;只有恰当的处理好二者的关系，才能使戏曲音乐健康的发展。常香玉正是在这种明确的思想指导下从事豫剧唱腔创作的。仔细分析常香玉创制的唱腔，会发现不仅韵味纯正、风格鲜明、形象突出，而且素材丰富、手法独特、唱调新颖。她所以能够把各种不同素材和技法兼收并蓄、有机融合、为我所用、自出机杼，也在于她能够站在历史的高度俯瞰事物，洞察问题。例如豫西调和豫东调两大流派，虽然弦法、调式、唱法、表演等都各具特色，也都拥有各自的观众，但由于门户之见，各据一方互不往来，这就必然会给他们的艺术创造带来一定的局限，特别是在唱腔的表现力上更为明显——深沉、浑厚、悲壮、缠绵有余，而激昂、粗犷、挺拔、明朗不足;豫东调则是高亢、奔放、挺拔、粗犷有余，而深沉、浑厚、悲壮、缠绵不足。在当时的历史条件下，豫西调虽然在表现战争的疮痍，人民的疾苦等方面较能适应，但在表现人民群众的欢乐情绪和反抗精神等方面却显得力不从心，难以适应。常香玉正是敏锐地洞察到了豫西调唱腔在时代性方面的不足，才大胆而无顾忌地冲破了门户之见，顶住了习惯保守势力的压力，承受着豫剧叛徒新圣人等骂名，敢于在她原宗的豫西调这一流派中吸收豫东调等流派的素材和技法，并成功地创制出了诸如《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》等一大批具有时代气息的优秀剧目，不仅把豫剧唱腔推上了一个新阶段，而且开创了20世纪30年代豫西调和豫东调两大声腔合流的新局面，形成了豫剧一代新风。 　　常香玉对豫剧唱腔的创制和拓展，绝非只限于豫西调和豫东调两大派系的合流上，她的目光已远远超过了这个范围。可以说凡能为她所用的素材和技法，都能融进她的唱腔创作之中。例如《花木兰》中“自那日才改扮乔装男子”唱段里用的河南曲剧的音调;《白蛇传·断桥》中“恨上来骂法海不如禽兽”唱段里用的河北梆子的音调;《拷红》中“尊姑娘稳坐在绣楼以上”唱段里用的京韵大鼓的音调;《李双双》中“我盼你早回来同叙家常”唱段里用的歌曲五哥放羊的音调;豫剧清唱《攻关》中用的劳动号子音调;等等。就连唱腔中运用的各种笑声，也是受了苏联歌剧演员的启发揉进自己唱腔中的。 　　常香玉在豫剧唱腔创制上的贡献，还表现在对板式的灵活运用和发展上。众所周知，豫剧传统板式在没有专业作曲家介入的20世纪30年代，是比较凝固的，点滴改动都要付出艰巨的代价。而常香玉凭借她紧跟时代的思想和锐意改革的精神，敢于向传统挑战，她不再是机械的套用传统板式，而是根据人物感情的需要，灵活地运用传统板式达到艺术表现的目的。如《大祭桩》中“恼恨爹爹心不正”的唱段很难把【二八板】和【流水板】截然分开，已达到了水乳交融的境地。再如该剧“婆母娘且息怒站在路口”唱段中的一大段夹白：“哭一声我的婆母，再叫一声婆母娘，孩儿行至三岔路口，你不问青红皂白，手持大棍，就是这样的责打，孩儿我实实地屈，婆母娘纵然将将孩儿打死，孩儿我也不敢说屈。”如果单从作曲的角度考虑，则是很谱写的，常香玉则很巧妙且富创造性地运用似白非白、似唱非唱、唱白相间的艺术手法将这段极难处理的唱词处理得入情入理、丝丝入扣，达到了百听不厌的艺术境界，至今传唱不衰。从某种意义上讲，这种似韵白像吟唱的形式也是一种板式。 　　常香玉对豫剧唱腔创制的另一贡献是发展了豫剧清唱这种演出形式，也或豫剧清唱并非始于常香玉，但因常香玉的长期艺术实践和不懈探索，创造性的发展和推动了这种艺术形式，使之更为普及，几乎为国内歌舞团所保留。特别是粉碎“_”后，又进入了一个新阶段。像她为郭沫若的词谱曲的《水调歌头·粉碎_》、为叶剑英词谱曲的《攻关》，还有《怀念毛主席》、《哭》、《继续长征歌》、《八十年代春来早》、《正月十五闹花灯》、《责任制是俺的聚宝盆》、《学春娥比着干》、《百年梦圆·贺香港回归》等，都是脍炙人口的艺术珍品。可以说常香玉对各个历史时期的不同音乐素材的吸收运用，都时有上乘之作。 　　概而言之，常香玉对豫剧唱腔的创制，不是简单的取人之长和机械相加，而是有机融化，化他为我，意在出新，适应时代。她创制的唱腔之所以能够经得起时间的考验，传唱至今，就在于它能入乎其内，出乎其外，达到了纳百川而后成大海的出神入化的境界。可以说，常香玉创制的唱腔对豫剧声腔来说是个质的飞跃，是豫剧唱腔艺术进入成熟期的主要标志。 　　二 　　常香玉对豫剧演唱艺术的贡献，主要表现在她创立了豫剧演唱的新方法——混声唱法(即真假声混合唱法，或曰头腔、口咽腔、胸腔联合唱法)。这种唱法的出现，为豫剧的演唱艺术开辟了新的途径，是豫剧传统唱法中单纯地运用真声(如豫西调的传统唱法)或假声(如豫东调的传统唱法)的唱法逐渐的趋于统一，从而大大扩展了豫剧演唱艺术的音域，丰富了豫剧演唱艺术的色彩，统一了豫剧真假声结合的音型，提高了豫剧演唱艺术的表现力和感染力，也使传统的豫剧演唱艺术向专业化和科学化方面迈出了可喜的一步。这里所谓专业化和科学化，即指摆脱了民间那种自然唱法，并开始研究方法、讲究音色、考究技巧。 　　正因为常香玉的这种治艺精神，加之几十年如一日的反复锤炼，从而获得了丰富的音色宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段。不管是表现高亢、激越、奔放之情，还是抒发细腻、柔美、典雅之意;不管是高低起伏还是轻重缓急抑或抑扬顿挫;等等，都显得明晰远达驾轻就熟，处处给人以字真、腔正、声圆、形美的艺术享受。 　　常香玉的演唱艺术，不仅获得了各个阶层的欢迎和豫剧界的广泛承认，更得到了我国声乐界的的普遍赞誉。据不完全统计，从20世纪50年代起至今，先后有一百多个艺术表演团体和艺术院校派人来学习常香玉的演唱艺术。著名歌唱家、声乐 教育 家张权曾在题为《向民间声乐艺术学习的初步体会》一文中说过：“民间艺人的歌唱艺术的高度成就可以河南梆子演员常香玉为例，她不但在发声方面，在气息上声音的技术与艺术结合上(强弱的控制,语言的亲切,感情的饱满等)都运用自如，而且有着足够的、宽广的音域，高低音自然地结合，统一而无裂痕……因而她所创造出来的艺术形象是非常鲜明的，而且有高度的感染力。这种演唱方法是科学的正确的十分可贵的，也是我们现在要学习和发扬的。著名音乐家舒模早在1954年发表的《学习民族声乐遗产的一些问题》中说过：“河南梆子艺人常香玉，她的音域是那样宽阔，音质雄厚有力，尤其在真假声的混用上，甚至使人找不到它们是交接在哪一个音上。”这些肯定的 文章 自然会进一步加深我们对豫剧混声唱法的理解和认识。 　　从豫剧唱腔表演的美学旨趣看，陈素真的“俏丽、挺拔”中透视的，是对演唱内容之“感情”的抒发;崔兰田的“低回、缠绵”中所蕴含的则是对演唱内容的“韵味”化的把握;马金凤的“清脆、明亮”中所流露的则是对表达内容的“气度”展露;阎立品的“甜润、娟秀”中所表现的则是对作品内容“深度”的揭示。各据一方、各有观众、各富特色、各有千秋。她们的唱法多出自某一个声区，并都创立了各自的风格，获得了突出的成就。而常香玉则集其大成，将各种唱法优点熔于一炉，统一混用，在审美意味上能够依据具体的内容赋予其各种不同的艺术特色。这不仅说明了常香玉的戏路宽广，也显示了常香玉的艺术功力，更显露出了常香玉的创造才华。 　　常香玉对豫剧唱腔艺术的贡献，还在于她最大限度地丰富了豫剧演唱艺术的形象性和色彩性，她通过运用声音的 化妆技巧 ，能够在一出戏里，甚至一段唱腔里塑造出几个不同性别、不同行当、不同性格的艺术形象。如《花木兰》中，既能通过口腔、鼻腔、头腔的自如衔接和以“小管”儿为主的演唱技法，把花木兰的那种温柔、善良、贤淑、勤劳的闺门女形象刻画得栩栩如生，又能采用扩展咽腔、口腔、可变共鸣腔体，突出口腔、咽腔、头腔，以“中管”为主，使声音变得浑厚、激越、挺拔，从而塑造了一位戎马疆场、英武豪壮的武生形象，再如她在《拷红》中能形象逼真的模仿出崔夫人(老旦)和张君瑞(小生)的声音形象，甚至活泼调皮的嬉笑声、病入膏肓的呻吟、声唉声叹气的怨恨声、痛断肝肠的哭泣声,也都淋漓尽致地表现出来。同时，也能将突快、突慢、渐快、渐慢、突强、突弱、渐强、渐弱等表情手段用来塑造各种不同命运、不同性格、不同年龄、不同性别的艺术形象，并最大限度地赢得了尽可能多的受众，受到了内行外行的最广泛的赞誉。 　　三 　　仔细分析常派唱腔，将会发现段段充满了生活气息，曲曲跳动着时代的脉搏，时时包含着传统的底蕴，刻刻闪耀着创造的火花。常香玉完全将自己苦与难的身世、倔与犟的性格;血与泪艺术经历、抗和争的生命体悟;民族的危难、国家的兴亡深深融入自己的艺术创作之中，使其演出的剧目或清唱，均是发自肺腑，感同身受。如果没有对爱情的执着追求和忠贞不渝，她就很难创制出《白蛇传》和《大祭桩》;如果没有对战争的切肤之痛和颠沛之苦，她也不可能创作好《打土地》和《花木兰》;没有“”十年浩劫的压抑磨难，就没有《于无声处》的惊雷和《粉碎_》的大快人心;没有乱世流离和躬逢盛世的恍若隔世之感，更不会有《怀念毛主席》《哭》《继续长征歌》，这恐怕是常派艺术历久弥新传唱不衰的重要原因吧! 　　常香玉以兼收并蓄的海量和锐意改革的胆量所标示的继承和发展，其在豫剧唱腔艺术史上承前启后的里程碑式的历史地位与她的唱腔艺术流行一个甲子的艺术地位，充分说明了常香玉所走的艺术道路，是她本人的天赋条件与豫剧艺术的结合，是她本人的不懈求索与其所处的时代的结合。概而言之，时代的产物。 　　2.【影响力】 　　艺术造诣 　　“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。 　　在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔——豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。 看了“常香玉事迹 ”的人还看了： 1. 香玉剧社号教学设计 2. 李准的即兴演说技巧 3. 2016春节戏曲晚会节目单 4. 2016元宵节晚会主持稿 5. 爱国爱党的名言