顾城远和近赏析（顾城的《远和近》赏析）

本文目录

• 顾城的《远和近》赏析
• 诗人顾城远和近的赏析
• 顾城《远和近》有何含义
• 《远和近》的解释和赏析
• 如何理解顾城的诗歌《远和近》
• 顾城 | 《远和近》赏析
• 现代诗远和近原文鉴赏
• 顾城《远和近》怎么鉴赏

顾城的《远和近》赏析

顾城的《远和近》赏析

　　顾城，中国近代朦胧诗派“唯灵浪漫主义”的诗人代表。他的新诗，旧体诗都有很高的造诣，他的那句经典的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”给人无数的联想。

　　还有一首特别有味道的抽象诗《远和近》：

　　你

　　一会看我

　　一会看云

　　我觉得

　　你看我时很远

　　你看云时很近

　　这首诗读起来，非常非常有味道，弥漫的朦胧的味道。你如果有兴趣，也跟我一起赏析一下。

　　现实距离和心理距离并不总是一致的。现实距离很远，但心理距离却可能很近，“海内存知己，天涯若比邻”，即是此意。也可能现实距离很近，而心理距离却很远，所谓“咫尺天涯”大概就是指此而言了。这两种距离的不一致、互相矛盾，总是有一定原因的。前一种情况是由于情感的相亲近，好像使实际的空间距离也缩短了；而后一种情况则只能是在两颗心灵相隔膜、相排斥的条件下才能出现。

　　顾城的这首小诗正是透过现实距离与心理距离之间的矛盾来暗示出人与人之间的疏远和戒备，有一种孤独意识在。

　　“你”和“我”该是熟人，或者是朋友、爱人，但是作者没有明确指出来。这种不确定的关系，使诗带上了朦胧意味。但有一点是肯定的，即“你”和“我”起码不生疏，否则“我”也不会产生远与近的感慨。两人的现实距离是很近的，但是心理距离却很远。“云”在这首诗中有一定象征意义，可能象征着淳朴的自然。“我觉得／你看我时很远／你看云时很近”，意思是你对那些自然物那么亲近，对人却很冷漠，使“我”产生拒人于千里之外的感觉，这就暗示出二人之间在心灵上的隔膜。这种隔膜怎么产生的呢？诗人没有明确地写，好比只摆出谜面，而不亮出谜底，这也是造成诗意朦胧的因素之一，这才使这首诗具有耐人寻味的魅力。

　　当然，造成这种隔膜的原因是多种多样的，可能是两人经过一段接触，发现各自的气质和脾性不投合，也可能是两人在追求的目的性上产生了分歧。但是我认为，最重要的是这首诗比较典型地反映出十年浩劫以来，人们那种相互戒备、提防的心理状态。十年内乱给中国造成了空前的灾难，人人自危、动辄得咎。儿子检举老子，妻子告发丈先，学生出卖老师，都是受到提倡的，所谓与牛鬼蛇神切割是也。这种状况，给人们的心灵造成巨大创伤，以至在 *** 以后的一段时间内，人们仍心有余悸。这首诗提出这个问题，就是要提醒人们注意这个问题，要打破这种相互排斥的心理状。

诗人顾城远和近的赏析

　　这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用"你"、"我"、"云"主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。诗人顾城远和近的赏析，我们来看看。

　　远和近

　　顾城

　　远和近

　　你，

　　一会儿看我，

　　一会儿看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　1980年6月

　　远和近赏析

　　（注：这是顾城写于1980年6月的一首小诗。

　　顾城是20世纪80年代中国诗坛出现的一个著名诗歌流派——朦胧诗派的代表人物之一，这一类诗歌，从形式上看追求整体象征，其意象多具有不透明性和多义性；从内容上看追求自我价值，常有对历史、传统的批判意识和忧患意识。整体上朦胧诗正因为其意象本身的不透明性及组合时的片段性，而产生众多空白点和不确定性，也给读者预留了众多的想象的空间和思考余地，让人常读常新。

　　它以平凡简单的意象，朴实平易的语言，简短的诗行结构，给读者展现出最大的想象空间，赋予诗歌以无限的张力。）

　　对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从爱情、哲学、历史反思的角度去解读，结果往往顾此失彼。在我看来，这确实是一首表现爱情的诗，却又不单单是写爱情的，更蕴含了诗人强烈的精神寄托和追求。下面就具体从以下三个方面来解读此诗：

　　一、单纯而复杂的特殊感情：

　　从诗行建构来看，顾城这首《远和近》，仅两节6行24个字，如此短小的篇幅中，“你”字却独占一行，这不得不引起人的注意，从而起到了突出强调的作用。“我觉得”也独占一行，在形式上与第一行“你”呈现一种呼应，同时暗示了“我”的一切内心活动和感觉都是以“你”为中心的，“我”从你的动作和飘忽的眼神中读出了“你”的内心。

　　上节主要客观描述“你”的举动，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下节主要描述“我”对“你”的举动的内心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以说是“我”对“你”的世界的一种主观介入。而诗的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明显，下节才是诗歌的重点。

　　整体来看，“你”的举动是通过“我”的眼睛才得以展示出来的，是“我”的看赋予了“你”在这首诗里的所有举动。这一方面表现了我对你一举一动、一点一滴的在乎，另一方面也表现了我对自己内心感受的尊重。试想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎吗？

　　因而说这是一首表达恋情的诗，充斥于其中的感情既单纯又复杂。

　　二、两种距离的悖反：

　　在这首诗中，远与近既是物理距离，也是心理距离，物理距离可以衡量，具有固定性，而心理距离确实模糊的，不可度量的，作者把这两种不同性质，也不可比较的两种距离放到一起做比较，这本身就是一种荒谬，一种悖反。然而这也正是诗意的体现之处，因为诗意往往是从违背常理的地方开始。这种悖反的另一表现是，这远与近的对比对象“我”和“云”是异质的，不对等的，“我”是客观存在的、实实在在的人，而“云”是飘渺的、虚幻的自然物。

　　按常理，“你”与“云”的距离当然要比与“我”的距离远，然而“你”却让“我”觉得“你”与“我”的距离更远，这是物理感觉与心理距离的一种偷换。“你”面对“我”是那么的神秘莫测，让我捉摸不透；而当面对“云”，面对自然时确实那么的坦露无疑，感觉“你”“我”间永远都有一道无形的隔膜，阻隔着我们心灵的交流。

　　全诗重复运用了两个副词，“一会”的重复使用表现出你眼神的飘忽不定，似躲闪，又似刻意；“很”包含越来越的意思，重复使用则使得距离的差异感更强烈，也更清晰，带给诗无穷的余韵。

　　三、灵与肉的永恒冲突

　　用意象抒情诗现代诗的一种传统，在这首诗中，“云”是中心意象，是诗眼，它象征着别处的、梦幻的生活；“我”象征着现实真切的生活。而人总会对现实心存不满，认为美好的永远都在远处。就像诗中的“我”和“云”，象征着现实与理想，此岸与彼岸、物质与精神的冲突。

　　歌德说过，每个人都有两种精神：一个沉溺在爱欲之中，执拗地固执着这个尘面，另一个则猛烈地要离去尘面，向那崇高的灵的境界飞驰。灵与肉的冲突时诗歌中一个永恒的母题，因而在这首诗歌中，可以说“你”看“云”实际是在看自己内心的某种幻想，而“我”却是在看你的举动，所以“我”是在看“你”看云，所以事实上“你”就是我内心的某种幻想，“你”就像一个还没有受到任何世俗污染的纯人、真人，是我永远的梦幻和追求。

　　综上，这首诗是一首表现爱情的诗，但又不单单是表现爱情，还蕴藏着作者一种精神的追求和向往，揭示出人世间一个永恒不变的矛盾冲突，即灵与肉的冲突和对立。

　　创作背景

　　时代背景

　　《今天》创刊于1978年，是朦胧诗的摇篮，也是当时朦胧诗派的主阵地，在它周围凝聚了一大批年青诗人，北岛、舒婷、食指、芒克、多多。他们的诗表达主观感受，从个人心灵出发，在表现手法上也广泛运用象征、隐喻与通感。1980年8月，《诗刊》刊发了一篇名为《令人气闷的“朦胧”》的文章批评这类诗歌“读不懂”，“朦胧诗”也由此得名。

　　创作契机

　　顾城在1978年年底看到贴于西单体育场外墙上的《今天》创刊号，他被上面的诗歌打动了。1980年的4 月，顾城用“古城”的署名，首次在《今天》上发表了几首小诗。同年10月，公刘在《星星》上发表了一篇名为《从顾城同志的几首诗谈起》的文章，对顾城在《蒲公英》上发表的诗歌作品大加赞赏。自此，顾城在诗坛崭露头角，在各类文章中也被作为朦胧派的代表诗人提及。1980年年底，《诗刊》刊登了顾城的两首诗，其中有一首就是《远与近》。

　　作品赏析

　　《远和近》表现特定心理和审美情趣，表达含蓄、精炼而内容深刻。第一节写“你”左顾右盼的行为。第-二节是写“我”的独特感觉，从表层形式上看，这是一种错觉。因为你既然能看到我，说明双方距离并不遥远，而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”一亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。

　　诗作言简意赅，使人很容易联想到个人的生活经验，它的美就隐含在抽象的线条之中。但细细品味，冷静之中暗含一种热切的期盼，呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。而由于诗人隐去了造成错觉的`原因，有意留下较大的空白，引发读者去想象， 读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

　　从诗作表达的纤细情感来看，作品好像一位腼腆人男孩的心灵独白。他爱慕一个女孩,但羞于表白，甚至连目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼。在目不转睛如饥似渴的观望中，他悲哀地发现自己是那么怯懦、无助、自卑，爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩，他不敢让目光泄露他内心的焦灼。“你看我时很远，你看云时很近”，那么幽怨又那么平淡，那么焦急又那么彷徨，字里行间饱含着濡润的气息。

　　诗的诗眼是“远”和“近”，一个“很”字让远和近所指代的距离变得极端，要缓和、改变这种状况，需要付出相当的努力。情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛、愉悦的心情、无畏的勇气、长久的坚持特别是明哲的智慧。距离的存在虽然让人辗转反侧、焦灼不安、无所适从，但在爱情的虚幻想象中，心上人的侧面形象最美，它激发了人内心对爱情的憧憬，这大概是爱情最有魔力的一个阶段。

　　一个远，一个近，引发了人类与自然、物质与精神、肉体与灵魂、存在与虚无的种种思索，还能给读者带来很多联想，唤起共鸣。它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵，一千个读者就有一千个“我”和“你”。

　　名家点评

　　浙江大学人文学院教授张德明《百年新诗经典导读》﹕《远和近》是一首发前人所未发的作品，它通过对方对“我”与云的距离比照来暗示某种深刻的哲理。这首诗虽然只有两节六行，但蕴藏了一个含有深意的“谬误”：在你眼里，远在天边的云显得切近，近在眼前的“我”却显得邈远。诗人这样写的用意何在呢，细心的读者不难发现，顾城是想告诉读者一个关于人与人、人与自然关系的意味深长的道理。当人与人之间相互隔膜的时候，人们更能感受到自然的和善与亲近。可见，诗歌中的这个“谬误”，虽然不符合物理世界的常识，却切合了心理感觉世界的真实。这是诗人独到的生命发现与艺术创造。《远与近》，言短意长，主题突出，真可谓是一首精致之作。

　　中国作家协会副研究员李朝全《诗歌百年经典》﹕远和近是相对的。世间的一切事物、情感和心理都是相对的。天边的云很远，然而却比站在你面前的我显得更近。这是一种心理的错位，一种心灵的隔膜。我在你跟前，你却视而不见，这是一种最远的距离。人与人之间，都可能因为疏离而变得遥不可及。人和人之间的关系，也可能见死不救，倒地不扶，对面不识。这是社会的悲哀，还是我们人类自身生本孤独的本性使然。这首诗寓意深刻，充满了人生哲理，可以作多样的解读。

　　湖北省咸宁学院副教授黎娜《最美的诗歌》﹕这是一首简短的小诗，语义简隽，表达集中。诗人以这一种逆反式的对比来表达人与人之间的隔膜，虽然彼此就在身边，但是情感疏远，态度冷漠，距离虽近，却比不上对那远在天边的云更为亲切，而在更深一个层面上，即使在亲密的人之间，也存在着远和近的问题，那是人与人心灵的距离。自然界中的距离，再遥远，也是有个度量的，可是人与人之间的心理距离，有时是远不可测的。

　　作者简介

　　作者像顾城（1956—1993）朦胧诗代表人物，1956年生于北京。1969年随父下放山东昌邑县东冢公社五年。返京后做过翻糖工、搬运工等，1987年应邀出访欧美国家，进行文化交流、讲学活动。1988年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年重访欧美，1993年10月杀妻后自杀。留下大量诗文、书法、绘画作品，出版有《顾城诗全编》、长篇小说《英儿》，及散文集多部。

顾城《远和近》有何含义

　　　　远和近　　顾城　　你,　　一会儿看我,　　一会儿看云.　　我觉得,　　你看我时很远,　　你看云时很近.　　赏析：乍看顾城的《远和近》,有一种特“小儿科”的感觉,甚或觉得荒唐.然而,披文入境,好生玩味,方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻.　　《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗,表达含蓄、精炼,而内容深刻.第一节,你,｜一会儿看我,｜一会儿看云.是写“你”左顾右盼的行为.第二节是写“我”的独特感觉.“你看我时很远,｜你看云时很近.从表层形式上看,这种感觉是反常的.因为你、我同处地上,你既然能看到我,说明我在你的视线里,双方距离并不遥远.而“云”处天际,它与人的距离遥不可及.诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近.人与人,虽然近在咫尺,但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟,因而觉着“很远”.而人与云、人与大自然却能沟通感情,因而觉得“很近”——亲近、融洽.诗人运用象征手法,表现了心理距离与物理距离的不和谐,表达了对人与人之间良好关系的追求与向往.　　总之,小诗《远和近》给人一种童话般的美感,深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象.读罢,“余音绕梁”,令人回味不已.　　有关距离——读顾城的《远与近》　　《远与近》是顾城的名篇,它像是块水晶,小巧精致,又包含了无限的光与影的内容.品读过后,满怀的感动,在可说与不可说之间.　　《远与近》只有一个画面；两个层次：看、想（觉得）；三个意象：你、我、云.短短的二十七个字,阐述了一种美妙的、长存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理.教科书上是这么说的：对生命存在的评价,对人的评价,揭示了人和人之间的隔膜、猜疑和戒备.（《中国现当代文学史》 朱栋霖等编）老师也说“引发了物质与精神,肉体与灵魂,存在与虚无,人类与自然的两难选择.”他们说的都很有道理：人与人之间有了隔膜和猜忌,就只能侧目不敢正视了；物质是你、我、云,精神就是你对云的关注和“我”对你的深情；物质的距离客观存在,心灵的距离无法定义,无法衡量；“我”是真实的,云是飘忽的,真实的你和真实的“我”离得很远,却和飘忽的云离得很近,这岂不是人类距离造成的永恒的困惑；自然和人类,自然是原生态的,丝毫不懂虚伪和设陷,人类却在很久以前就给自己配备了面具和武器,结果,人类只能在自然的怀抱中得到短暂虚弱的宁静.　　不过,对于本诗,我还有一种理解,顾城写《远与近》,视角的落点不仅在人文终极关怀,也在自我纤细情感的抒发.诗作本身好似一位腼腆大男孩的心灵独白.他爱慕一位女子,但羞于向她表白,甚至连目光都不敢和女孩的目光相交,他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼,并为他“螳螂捕蝉,黄雀在后”的小举动窃喜了一把.在目不转睛如饥似渴的观望中,他悲哀地发现自己是那么怯懦,那么无助,那么自卑,爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩,他不敢让目光泄露他内心的焦灼心思.“你,一会儿看我,一会儿看云；我觉得,你看我时很远,你看云时很近.”那么幽怨又那么平淡,那么深情又那么淡漠,那么焦急又那么彷徨,字里行间饱含着濡润的气息,湿润我们的情感荒漠.　　人都有同样的审美心理：正面因掺杂了太多的人情因素和世俗伪装,不免冠冕堂皇,不免逢场作戏,不免拘挛警戒.但在人视界的外围,一切装模作样的伪装都失去了遮掩的对象,变得毫无必要,于是人的顾忌搁置了,焦灼心态平和了,审美心情油升了,人们更可以超脱地用自己的本心关照万物,于是,就产生了完完全全的自我心情倾诉,彻彻底底的自我眼球运作,从从容容的自我心灵之旅.诗中的大男孩在女孩的转眼间,获得了这个释然的机会,这于他倒是很轻松惬意的享受.　　很明显的,这首诗的中心词是远和近,诗中一个“很”字让这种距离变得极端,它比“太”的程度要轻,要缓和,似乎有改观回旋的余地,但要消灭它也需付出相当的努力.情感的拉近不是一厢情愿的事情,有时甚至不是两厢情愿的,它需要恰合的气氛,愉悦的心情,无畏的勇气,长久的坚持特别是明哲的智慧,不然,距离近了,会有碰撞摩擦的可能,把握火候,把握温度,把握距离才是中庸的情谊长存之道.　　换个角度来说,看侧面是很自我的欣赏态度,让自己“摆”出一种随意的侧面姿态也是一种智慧.这种方式可以让人领略自己不经意但近乎天然的美丽,或是凝视的美丽,或是沉思的美丽.没有了刻意的注视,就更添了自然的气质,省略了对评价者本人的关注,行为就纯粹成了自我的真实表达,更易体现美的原则和本真.很多新闻、艺术摄影作品都是捕捉瞬间影像的,一瞥,一回眸,一惊愕,一锁眉,都有无限广袤的含义.正面是作者的主观阐释,侧面是人物本身的坦然发言.　　《远与近》还能给我们很多联想,唤得我们很多共鸣.它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵.可以这么说：一千个读者就有一千个“我”和“你”.

《远和近》的解释和赏析

解释：

《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。

诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。 

赏析：

《远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。“你”，“一会看我”，“一会看云”;“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我”的感觉中，“你看我时”。

你仿佛和我相距“很远”;“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。“云”可能象征自然。“你”在看“云”时。

大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”。本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺。

而“看我”时的那个“你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。

诗不仅表达情感，也可传达经验，《远和近》传达的是人们在现实生活中经常可以感受到的一种经验。诗似乎是纯理性的，十分冷静，但细细品味。其中暗暗催动着一股热流：呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。

此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢?原因是诗人所写的是一种非正常的生活。

是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近;因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近。

更进一步显示出人的孤寂;也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

扩展资料：

《远和近》写作背景：

顾城在1978年年底看到贴于西单体育场外墙上的《今天》创刊号，他被上面的诗歌打动了。1980年的4 月，顾城用“古城”的署名，首次在《今天》上发表了几首小诗。同年10月，公刘在《星星》上发表了一篇名为《从顾城同志的几首诗谈起》的文章。

对顾城在《蒲公英》上发表的诗歌作品大加赞赏。自此，顾城在诗坛崭露头角，在各类文章中也被作为朦胧派的代表诗人提及。1980年年底，《诗刊》刊登了顾城的两首诗，其中有一首就是《远与近》。

作者介绍：

顾城，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，父亲为顾工。顾城受到父亲良好的教育和文化熏陶。顾城在姐姐顾乡印象中的最大特点就是“不爱凑热闹”，上幼儿园时经常自己一个人在一边看树和蚂蚁。顾城因为一次给同学讲《三国演义》，得到了“故事”的雅号。

尽管他想讲，但还是不喜欢被一群人围着讲故事。顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“无奈之下他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。1968年，即12岁时辍学在家养猪，“文革”前，他开始写诗，总是一个人独处，不和别人一起玩耍。

而是低头写自己的内心想法。而且文革的暴行给他的内心带来了冲击，使他变得更加敏感。1969年随父顾工下放山东广北一部队农场，在那里度过了五年，但他并不喜欢农作的生活，这种劳作的生活与他想象中玻璃一样的世界有很大的距离，而这种距离让他感到痛苦。

1988年，顾城赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后加入新西兰国籍，后来由于不喜欢城市的喧闹还有工作带来的繁琐事情，他职隐居激流岛，在激流岛上过着养鸡的自给自足的生活。1992年，顾城重访欧美并创作。

获德国学术交流中心（DAAD）创作年金。第二年也再次获德国伯尔创作基金。这体现了国际组织对顾城的诗歌水平及文学贡献的认可。1993年10月8日，顾城于新西兰激流岛因为离婚与其妻谢烨发生冲突，用斧头砍妻子谢烨，谢烨受伤倒地，过程成谜，

顾城在崩溃之中仓促留下四封遗书，随即上吊于树上自杀，谢烨于其死后数小时不治。顾城留下大量诗、文、书法、绘画等作品。逝世后由父亲顾工出版《顾城诗全编》。

如何理解顾城的诗歌《远和近》

远和近顾城你，一会儿看我，一会儿看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗，表达含蓄、精炼，而内容深刻。第一节，你，｜一会儿看我，｜一会儿看云。是写“你”左顾右盼的行为。第二节是写“我”的独特感觉。“你看我时很远，｜你看云时很近。从表层形式上看，这种感觉是反常的。因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。总之，小诗《远和近》给人一种童话般的美感，深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象。读罢，“余音绕梁”，令人回味不已。

顾城 | 《远和近》赏析

　　你， 　　一会儿看我， 　　一会儿看云。 　　我觉得， 　　你看我时很远， 　　你看云时很近。 　　1980年6月 顾城的这首诗写于1980年6月份。又是一首六行，二十四字诗。依旧是简单的三个要素：你，我，云，尽管简简单单常见的三个要素，却是整首诗的骨架核心。尤其是实物你和我，加上虚物云，利用虚实结合的手段，完美将三要素融合在一起，构成了一篇佳作，意味深长。在分析这首诗之前我想讲述一下作者顾城和妻子谢烨的故事。顾城在初次遇见谢烨的时候，就疯狂的迷恋上了这位上海姑娘，并且迅速坠入爱河。顾城在爱情中比较投入，占有心比较强烈，当然也就会在情感上充满自私自利。尤其是自从他和妻子有个孩子之后，觉得妻子对于自己的感情被孩子占据了很多，于是就觉得内心极度的难受。终于以他奇怪的性格和思维，在新西兰北部的一个小岛上，诗人顾城在一棵大树下上吊自杀。而顾城的妻子谢烨，她的身体躺在小岛上的一条小路上，头部有着可怕的伤口，生死不明。据说当时有人将还有些微弱气息的谢烨带上直升机上准备飞去医院紧急抢救，然而最后谢烨还是重伤不治抢救无效死亡。其实顾城一直都对感情有着自私的占有和在乎。他的这首诗也是一首主要写爱情的诗，当然其中表达的东西不仅仅是爱情这个单纯的要素。首先这首诗的名字取为《远和近》，总结了全诗的要义——你和我很远，和云很近，你距离实物很远，却距离虚幻很近。这是一种本身就充满玄幻色彩的表现，也似乎与常理不符合。当然这也正是此诗的魅力所在。第一行——你。一个你字占据一行，一般情况下其主要目的就是突出这个字的重要性和诗的结构合理性。这个“你”字特意在开头强调，也表现了这首诗的主教是“你”，这首诗为你而写，我的情感为你而发。我在乎的对象就是你，也正好为最后两句你的表现：你看我时很远，你看云时很近，打下主体铺垫。 在这两句诗里面，主角还是你，动作也是你，客体是我和云——一实一虚。从这两句诗里，你的目光是躲躲闪闪的，一会儿看我，一会儿看云，而我却是认真的看着你的一举一动，那么你目光的躲躲闪闪到底是为何？我们从最后两句就会明白，虽然我和你近在咫尺，但我可以通过你的眼神看出你我之间的距离很远很远，虽然天上的云朵是虚无缥缈的东西，但是你却看它的眼神充满自然而然，感觉你与这云距离很近。其实这是说明了你对于未知和幻想的向往，对美好爱情的向往，对可能并不会存在的东西的向往。虽然说那不可触及，但是你的想法你的眼神告诉我，你的内心深处。也突出了我们之间心灵上的隔阂，如同一堵墙，一堵厚厚的墙。爱情里，也许就是很多如此，你深深地爱着对方，在乎着他的一举一动一言一行。可是你发现她要的是更远的东西，而不是眼前已经存在的。也反映了人人都想追求那美妙的感觉，尽管是幻想，可现实的残酷让我们总会生出理想和渺茫的希望。

现代诗远和近原文鉴赏

　　《远和近》是朦胧派诗人顾城的诗作。这首诗看似平常，但耐人寻味。全诗只有短短的24个字，描写“你”、“我”、“云”是聚焦的变换，用“距离”阐述在视觉变换的不同感受。以下是我整理的现代诗远和近原文鉴赏，一起来看看吧。

　　远和近（顾城）

　　你，

　　一会看我，

　　一会看云。

　　我觉得，

　　你看我时很远，

　　你看云时很近。

　　这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。

　　这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着诗人对人性复归自然的愿望。

　　——顾 城

　　【鉴赏一】

　　《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。

　　诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。”

　　这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。

　　【鉴赏二】

　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的.思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

　　【鉴赏三】

　　这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。

　　在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。

　　这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。

　　诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。

　　顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。

　　时代背景

　　《今天》创刊于1978年，是朦胧诗的摇篮，也是当时朦胧诗派的主阵地，在它周围凝聚了一大批年青诗人，北岛、舒婷、食指、芒克、多多。他们的诗表达主观感受，从个人心灵出发，在表现手法上也广泛运用象征、隐喻与通感。1980年8月，《诗刊》刊发了一篇名为《令人气闷的“朦胧”》的文章批评这类诗歌“读不懂”，“朦胧诗”也由此得名。

　　创作契机

　　顾城在1978年年底看到贴于西单体育场外墙上的《今天》创刊号，他被上面的诗歌打动了。1980年的4 月，顾城用“古城”的署名，首次在《今天》上发表了几首小诗。同年10月，公刘在《星星》上发表了一篇名为《从顾城同志的几首诗谈起》的文章，对顾城在《蒲公英》上发表的诗歌作品大加赞赏。自此，顾城在诗坛崭露头角，在各类文章中也被作为朦胧派的代表诗人提及。1980年年底，《诗刊》刊登了顾城的两首诗，其中有一首就是《远与近》。

　　作品赏析

　　《远和近》表现特定心理和审美情趣，表达含蓄、精炼而内容深刻。第一节写“你”左顾右盼的行为。第-二节是写“我”的独特感觉，从表层形式上看，这是一种错觉。因为你既然能看到我，说明双方距离并不遥远，而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”一亲近、融洽。诗人运用象征手法，表现了心理距离与物理距离的不和谐，表达了对人与人之间良好关系的追求与向往。

　　诗作言简意赅，使人很容易联想到个人的生活经验，它的美就隐含在抽象的线条之中。但细细品味，冷静之中暗含一种热切的期盼，呼唤一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。而由于诗人隐去了造成错觉的原因，有意留下较大的空白，引发读者去想象， 读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

　　从诗作表达的纤细情感来看，作品好像一位腼腆人男孩的心灵独白。他爱慕一个女孩,但羞于表白，甚至连目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼。在目不转睛如饥似渴的观望中，他悲哀地发现自己是那么怯懦、无助、自卑，爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩，他不敢让目光泄露他内心的焦灼。“你看我时很远，你看云时很近”，那么幽怨又那么平淡，那么焦急又那么彷徨，字里行间饱含着濡润的气息。

　　诗的诗眼是“远”和“近”，一个“很”字让远和近所指代的距离变得极端，要缓和、改变这种状况，需要付出相当的努力。情感的拉近不是一厢情愿的事情，有时甚至不是两厢情愿的，它需要恰合的气氛、愉悦的心情、无畏的勇气、长久的坚持特别是明哲的智慧。距离的存在虽然让人辗转反侧、焦灼不安、无所适从，但在爱情的虚幻想象中，心上人的侧面形象最美，它激发了人内心对爱情的憧憬，这大概是爱情最有魔力的一个阶段。

　　一个远，一个近，引发了人类与自然、物质与精神、肉体与灵魂、存在与虚无的种种思索，还能给读者带来很多联想，唤起共鸣。它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵，一千个读者就有一千个“我”和“你”。

顾城《远和近》怎么鉴赏

2楼顾城的《远和近》是一首极其简单的小诗，短短的六句话,却在朦胧诗里为人称颂，非常著名。诗里创造了“我”、“你”和“云”三个意象，用“远”和“近”来描述三者的距离。这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。\x0d\x0a\x0d\x0a第一次读这首诗的时候，就感觉淡淡的，是容易让人喜欢的那种隽永的感觉，再读几遍，更觉得意味无穷。“我”和“你”，在彼此能看到对方的空间里，现实世界里的距离，相对“云”来说是很近的。“你一会看我，一会看云。你看我时很远，看云时很近。”是什么让我产生了这样的感觉呢？\x0d\x0a\x0d\x0a在我们闲暇的时候，有没有常识过去抬头仰望天空，看蓝天白云呢？当我们抬头的时候，看云卷云舒，是一种怎样的感觉呢？烦恼忧伤的时候，抬头看云，看那白白的浮云，感觉惬意很多。云，永远是那么轻柔，可以让人顿时忘却心中的不快与烦忧。而“云”这个意象所指向的，正是我们的自然。\x0d\x0a\x0d\x0a中国有句话叫“咫尺天涯”，世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。近在咫尺的两个人，心却远隔天涯，这是怎样的一种悲哀呢？不去考虑“我”和“你”是怎样的一种关系，或许，他们是相亲相爱的家人；或许，他们是携手同行的朋友；或许，他们是相濡以沫的爱人；或许他们是平行的陌路。但是，无论何种关系，“我”和“你”都是现实世界里的两个人，人与人之间却似乎产生了隔膜。\x0d\x0a\x0d\x0a我们无从知晓顾城为什么会有这样的一种感觉，或者说是错觉，会觉得“看我时很远，看云时很近”，所以就会有很多的理解，留给读者大量的想象空间。我们错过了顾城的那个年代，而今天读他的诗，却依然能给我们很大的感动与感伤，他说“我是一个任性的孩子”，很容易使人联想起20年代的徐志摩。一样的单纯，一样的清新，一样的执着，一样的深情。一个如此单纯的人，在他塑造的诗歌王国里，也必定是无邪的。\x0d\x0a诗人产生这样的一种错觉，认为人和人的距离还不如人与云（或者说是自然）来得近。读这首小诗的时候，眼前很容易浮现出的是一对貌合神离的男女（只是我的理解），天上飘着些微云，卷着些微风，风吹动了她的头发，她望着他，然后抬头看云出了神，几乎可以在她脸上看到神往的表情，和他站在一旁的落寞神情。\x0d\x0a\x0d\x0a这种“人远天涯近”的观点，在那个时代给读者很大的震惊。人心冷漠，爱人就在身边，却宁愿选择自然也不愿意选择“我”，相爱的人的隔阂是世界上最难跨越的沟渠。\x0d\x0a\x0d\x0a顾城是一个活在梦里的诗人，他在自己的王国里构建美好的童话世界，做着天真的美梦。有人说：“顾城是沉沦在自造的幻象里，‘本真童心仍是一种很宝贵的艺术精神’。相较而言，或许顾城在气质上更多了些‘世纪末’的忧郁和偏执。”在这首诗里，表现出了一种“透明的美、纯净的美、神奇变幻的美”，“带有一种痛苦的思辩地忧伤”。在诗人单纯的世界里，见不得美梦的破碎，而现实就是如此残酷，人与人之间的诚信在远和近之间摇摆，诗人对社会提出了置疑。