词牌是什么？词牌名都有哪些

本文目录

• 词牌是什么
• 词牌名都有哪些
• 词牌是什么意思啊
• 词牌名词解释
• 词牌名有哪些
• 有哪些诗是词牌名
• 词牌名的诗有哪些
• 卷珠帘是什么词牌

词牌是什么

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。

人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。词句、句子。

扩展资料：

1、词牌的来源：

词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。

宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

2、词牌的作用：

词牌的作用：分类、固定格式、规定字数。

词牌本身就是词的一大特色，它一定程度上起到了将众多词分类的作用。

词牌是古时曲子的名字。为了让古曲富有新的含义，文人雅客们就为曲重新作词，即所谓的填词。另外，词牌名一旦定下了，所填词的格式也就固定了。

为了方便填词，人们常把词牌收录成册。古代著名的词谱有钦定词谱、白香词谱、诗韵新编等。有了这些词谱，大大提高了人们的填词效率。

词牌名都有哪些

　　词牌名有忆江南、如梦令、浣溪沙、菩萨蛮、卜算子、清平乐、采桑子、一剪梅、沁园春、水调歌头、捣练子、忆江南、忆王孙、调笑令、乌夜啼、长相思、生查子、虞美人、谒金门、玉楼春、忆秦娥、更漏子、阮郎归、画堂春、桃源忆故人、摊破浣溪沙、贺圣朝、太常引、西江月、南歌子、醉花阴、浪淘沙等。　　词牌名是词的一种制式曲调的名称，亦即唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名，有固定的格式与声律，决定着词的节奏与音律。词牌数目，大约有八百七十多个(包括少数金、元词调)，词的内容多数已与词牌的意义无关。　　所谓词牌，就是指唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名。它是适应文化生活的需要，结合当时在音乐和诗歌上的发展而流行的词，其前身是民间小调。词牌数目大约有八百七十多个，包括少数金、元词调，词的内容多数已与词牌的意义无关。事实上，从北宋开始，词人在词牌之外，往往另加题名或序言以说明词意。至于各词牌的出处，只有少数是可以考证的，绝大部分已无法弄清其来历了。　　词是一种配合音乐的诗歌，是唐宋时代的乐府诗。适应文化生活的需要，结合当时在音乐和诗歌上的发展而流行的词，它的前身是民间小调。例如：《舍麦子》，《挫磓子》等，可能是反映农民生活的；《渔父引》，《拔桌子》等，可能是反映渔民生活的；《破阵子》，《怨胡天》，《怨黄沙》是反映军人生活的。由此可见，词牌名的来历和当时人们的生活是有着密切的关系的。

词牌是什么意思啊

词牌是填词用的曲调的名称。有固定的格式和声律，决定着词的节奏与音律。词最初是伴曲而唱的，曲子中旋律和节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，则主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。基本信息中文名词牌名外文名Epigraph of name又称词格用法填词用的曲调名词牌即称为曲调来源古时人们的歌曲释义词的格式

词牌名词解释

“词牌”是词的格式的名称。词的格式有一千多种，每一种格式都有特定的名称，如“沁园春”、“清平乐”等等。为什么叫“词牌”呢？下面为你做一些简单解释。词最早是演唱的歌词。现代人大多是先写歌词，再谱曲子，古人一般是按照现有的曲谱填词。现有的曲子都有一个曲调名，大家都按照某个曲调填写的唱词都叫这个名字。唐宋时期，社会上很流行唱曲。在听曲的场所，通常由听众点唱，演唱者必须有一个“节目单”供听众点唱。当时的“节目单”是一块块小木牌，每一个牌牌儿写一个曲子名，将这些小牌牌儿放在托盘中，端给点唱者，由点唱者选择。那么，这些小牌牌儿就叫做“曲牌”，上面写的内容就是曲调的名称。再后来，词作为一种文学门类，不再需要演唱了，但是，它仍然摆脱不了曲调的“谱子”，继续按曲牌填词，这时，曲牌就叫做“词牌”了。曲牌和词牌不同的是，曲牌依照音乐谱子，词牌依照从音乐谱子演化出来的词谱，词谱不再是音乐形式，而是平仄、押韵、句数、字数、句式、对仗等等，类似于律诗的格律。

词牌名有哪些

词牌名：念奴娇、满江红、沁园春、江城子、永遇乐、贺新郎、卜算子、忆江南、水调歌头、定风波、一剪梅、虞美人、蝶恋花。

【1】永遇乐：

永遇乐，词牌名，又名“永遇乐慢”“消息”。以苏轼《永遇乐·彭城夜宿燕子楼梦盼盼因作此词》为正体，双调一百四字，前后段各十一句、四仄韵。另有双调一百四字，前后段各十一句、五仄韵；双调一百四字，前段十二句四仄韵，后段十一句四仄韵等变体。代表作品有辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》等。

【2】江城子：

江城子，词牌名，又名“村意远”“江神子”“水晶帘”。兴起于晚唐，来源于唐著词曲调，由文人韦庄最早依调创作，此后所作均为单调，直至北宋苏轼时始变单调为双调。有单调四体，字数有三十五、三十六、三十七三种；双调一体，七十字，上下片各七句，五平韵。格律多为平韵格，双调体偶有填仄韵者。代表作有宋苏轼《江城子·密州出猎》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》等。

【3】沁园春：

沁园春，词牌名，又名“东仙”“寿星明”“洞庭春色”等。以苏轼词《沁园春·孤馆灯青》为正体，双调一百十四字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵。另有双调一百十六字，前段十三句四平韵，后段十三句六平韵；双调一百十二字，前段十三句四平韵，后段十二句五平韵等变体。代表作有毛泽东《沁园春·雪》等。

【4】满江红：

满江红，词牌名，又名“上江虹”“满江红慢”“念良游”烟波玉”“伤春曲”“怅怅词”。以柳永《满江红·暮雨初收》为正体。另有双调九十三字，前段八句五仄韵，后段十句六仄韵；双调九十三字，前段八句四平韵，后段十句五平韵等变体。代表作品有岳飞《满江红·怒发冲冠》、辛弃疾《满江红·敲碎离愁》等。

【5】念奴娇：

念奴娇，词牌名，又名“百字令”“酹江月”“大江东去”“湘月”，得名于唐代天宝年间的一个名叫念奴的歌伎。此调以苏轼《念奴娇·中秋》为正体，双调一百字，前片四十九字，后片五十一字，各十句四仄韵。另有双调一百字，前片九句四仄韵，后片十句四仄韵等十一种变体。代表作品有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、姜夔《念奴娇·闹红一舸》等。

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词牌的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。词，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。

来源：现代人所谓的"诗""词"都是古时人们的歌曲，每一种词牌都代表一支曲子，一般的词人只负责"填词"就行了。乐曲名字的来历，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞(璎珞是身上佩挂的珠宝)，像菩萨，《菩萨蛮》因此得名。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐玄宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子《西江月》、《卜算子》《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类来自民间的曲调。

有哪些诗是词牌名

答：常见的有浣溪沙 、 水调歌头 、鹧鸪天 、 满江红 、临江仙 蝶恋花 、 西江月 、 念奴娇 、 减字木兰花 、沁园春 、点绛唇 贺新郎 、清平乐 、 虞美人 、 满庭芳 、水龙吟 、木兰花 渔家傲

词牌名的诗有哪些

一、《念奴娇·中秋》

作者：宋代苏轼

全文：

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

译文

置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。

在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。

现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。

不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。

二、《声声慢·寻寻觅觅》

作者：宋代李清照

全文

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

译文

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

三、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

作者：宋代苏轼

全文

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

译文

你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。

昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口你正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语，只有流出淋漓热泪洒下千行。料想得到我当年想她的地方，就在明月的夜晚矮松的山冈。

四、《渔家傲·秋思》

作者：宋代范仲淹

全文

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐8，将军白发征夫泪。

译文

眼看秋天到了，西北边塞的风光和江南风光自然大不相同。头顶的大雁又飞回南方衡阳去了，一点也没有停留意思。

此情此景，不禁又勾起戍边人思乡的情绪。黄昏时分，军中号角催吹，周围的边声也随之而起。层峦叠嶂里，暮霭沉沉，山衔落日，孤零零的城门紧闭。

饮一杯浊酒，我不由得想起万里之外的亲人。可是，眼下外患未平，功不成名不就，又怎能半途而废。远方传来羌笛的悠悠之声，天气寒冷，军营里早已结满寒霜。

夜深了，我还不能安睡，为操持军计，我的须发都变白了。戍边人思念亲人，也久久难以成眠，多少次梦里流下眼泪。

五、《浪淘沙令·帘外雨潺潺》

作者：南唐李煜

全文

帘外雨潺潺，春意阑珊 ，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

译文

门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。

独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。

离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。

卷珠帘是什么词牌

《卷珠帘》，词牌名，即《蝶恋花》，代表作有宋·魏玩《卷珠帘·记得来时春未暮》。

卷珠帘·记得来时春未暮

【宋】魏玩

记得来时春未暮，执手攀花，袖染花梢露。暗卜春心共花语，争寻双朵争先去。

多情因甚相辜负？轻拆轻离，欲向谁分诉？泪湿海棠花枝处，东君空把奴分付！

题解：

词中托为一个多情女子的身口，以追忆的方式，叙写了一段催人泪下的爱情悲剧，倾诉了抒情女主人公对于不幸爱情的怨恨、懊悔和悲伤，谴责了玩弄女性、背叛爱情的负心男子，表现了作者对时代不幸女子的深切同情。全词凄艳婉秀，感人至深。

赏析：

上片首句以“记得”引入回忆，“春未暮”点明时间。以下二句，摄取典型的动作细节，描绘了一个富于情趣的生活场景。这两句写的是：当海棠花开放的时候，少女进入了幸福的热恋，她和恋人“执手攀花”，歌笑逗闹，情投意合。这两句将人与花结合来写，沾带晨露的娇艳海棠，深情脉脉的纯洁女郎，交相辉映，浑化为一。“暗卜”两句写出了天真无邪的少女对纯真的爱情和幸福，怀着赤诚的祈望和热烈的追求。她暗自想象自己怀春初恋前景，乃至痴情地希望海棠能给以启示，寻到开蒂花，赢得爱神的庇护满意而归。“暗卜春心”句表现少女初恋时的微妙的心理：“争寻双朵争先去”，写少女与情人心心相印，争先去寻并蒂双花以证他们的爱情美满久长。

下片情绪顿转，女主人公倾诉爱情生活的不幸和委曲。过片三句，直吐胸臆，说情人不知为何负心，轻易毁约，辜负了自己一片痴情，令人一腔幽恨，欲诉无门。“多情”是对情人的俗称，宋元俗语，词曲中屡见。两个“轻”字，既是对对方的诘责，又是对命运的控诉，种种复杂的感情凝铸成这几句率直、外露、一泻无余的“分诉”。煞拍二句，归结到少女对花伤心，自悲感情虚掷，与开端几句呼应。东君，司春之神。付，发落之意。时至暮春，少女只得到当初与负心人嬉游徘徊的花下暗暗地落泪，因为海棠是她爱情悲剧的见证，海棠最了解她的痴情，也看清了薄幸人的负心。当时，她曾“共花语”，此时无人“分诉”，只可向海棠倾洒悲泪，表明心迹了。她埋怨春之神把她打发到这海棠花下的爱情圈子里，颇具无理之妙。

此词结构上采用了今昔对比的形式，词的上片描写热烈的恋情，下片词意、情绪急转而下，倾诉了抒情女主人公对爱情横遭不幸而触发的悲苦与绝望，以及对薄幸男子的不满和诘责。这种结构，勾画出女主人公爱情生活中由对幸福的追求、向往、期盼转向对于不幸命运的怨恨、悲伤、懊悔这一心路历程，有力地渲染出佳人薄命的主题。