卓别林简介？卓别林喜剧电影的艺术特征是

本文目录

• 卓别林简介
• 卓别林喜剧电影的艺术特征是
• 卓别林是怎么开始喜剧表演的
• 被称为永远喜剧之王的查理卓别林，他都有哪些堪称精典的作品
• 简历史｜喜剧大师卓别林
• 卓别林如何开始了喜剧电影生涯
• 人生近看是悲剧 远看则是喜剧 是出自卓别林哪部作品
• 卓别林对喜剧的贡献

卓别林简介

查尔斯·斯宾塞·卓别林（Charles Chaplin），1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。

扩展资料

1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。1923年，卓别林为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。

1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦。1936年拍摄电影《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。1977年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。

卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。

1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，定居瑞士。在瑞士期间，他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可磨灭的贡献”。

卓别林喜剧电影的艺术特征是

卓别林的喜剧影片，大多有如下独特的艺术特点： 其一，有深刻尖锐的社会批判精神。它们揭露了工业化时代美国社会的种种弊端，对挣扎在社会底层的小人物和被压迫者寄予了深刻的同情。 其二，喜剧电影大多带有悲剧色彩。

以夏尔洛这一流浪汉为例，他是卓别林塑造的最为成功的喜剧形象，但这一喜剧人物不同于一般喜剧形象，他带有浓厚的悲剧色彩，甚至可以说在本质上是悲剧性的。他时运不济，饥寒交迫，但他又是乐观、倔强的，敢于以弱小的身躯同恶势力斗，而且往往会取得出乎意外的胜利。作为演员，卓别林在塑造人物的时候则常常以大胆创新的“嘘头”去体现人物的性格。他那滑稽、笨拙且变幻莫测的形体动作，将对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，创造出了经久不衰的传世杰作。

卓别林的喜剧影片尽管是无声片，但深受各国观众的喜爱。据统计，他的每部影片平均拥有3亿观众。说到电影喜剧，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、 滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注"小人物"的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。美国电影史学家路易斯.约可布斯说："谈论查利.卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像查利.卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。"

卓别林是怎么开始喜剧表演的

查理·卓别林于1889年4月16日生于英国伦敦一个贫苦的喜剧演员家庭，他的童年生活极端困苦。5岁时卓别林就登台表演，最后成为当代最伟大的喜剧大师、杰出的电影艺术家。卓别林一生创作了80多部影片，他是自己影片的编剧、总导演、主要演员，在多数场合又是剪辑导演。随着有声片的出现，他又成了自己影片的作曲家。这是电影史上从未有过的奇迹。这个几乎没有受过学校正规教育的人，以他超人的才华和渊博的知识，解决了自己在影片制作过程中所产生的一切难题，从而使自己的影片独树一帜，达到高度的统一、精美和完整。

卓别林在1912年随剧团到美国巡回演出路经纽约时，被美国喜剧电影之父赛纳特一眼看中，同他签订了去好莱坞的合同。到了好莱坞赛纳特的启斯东公司后，卓别林拍摄的第一部影片《谋生》并没有给观众任何有关流浪汉即将出现的启示。在拍摄第二部影片时，公司通知他洛杉矶正在举行一场汽车比赛，要他设法搞一身滑稽打扮，扮演一个在现场拍摄影片的摄影师。接到通知的卓别林迅速冲到化妆间，随手抓过以“畔哥”闻名的丑角的肥大裤子和他的假发假须。破皮鞋是在化妆间的角落里捡到的，尺寸也明显过大。礼帽、手杖和过于窄小的上衣也都是那天上午随手捡到的。在拍摄的过程中，卓别林想起了伦敦街头一个老摊贩横着走路的滑稽步伐，将此本能地借用了过来。这一切都完全不是出于事先的精心设计，而应当说是偶然的凑合，然而却在不知不觉中创造了不朽的流浪汉形象。

在启斯东公司，卓别林大约拍了五部喜剧片后，觉得这些搞笑片不能表现他对幽默的理解，便要求自编自导自演一部喜剧片。这部影片名叫《遇雨》，影片上映后，挺招人笑而且挺卖座。以后卓别林便自导自演自编自己的所有喜剧片。从此，影片上只要出现启斯东公司的广告，观众便一阵骚动和兴奋，卓别林刚在影片上出现，观众就发出欢畅的笑声。

合同期满后，卓别林又到过爱塞耐公司、纽约互助公司和第一国家电影公司。和第一国家电影公司签订合同时，卓别林29岁，已是一个百万富翁。在这里，卓别林拍摄了轰动全球的《狗的生涯》、《从军记》、《寻子遇仙记》等。《寻子遇仙记》被评为一流的艺术品。这时的卓别林已红遍美国，而且整个世界都在为他发狂。

在长期的拍片过程中，卓别林开始发现了他偶然创造的流浪汉形象的深刻意义。离开启斯东公司后，流浪汉形象不再只是单纯地挨打出丑，而是越来越表现出深沉的感情，越来越具有现实生活中无处不有的“小人物”共同的悲剧色彩。在观看卓别林扮演的流浪汉影片时，观众发现，自己的笑声几次都突然被泪水噎住。

卓别林从1919年开始自行集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。从20年代到40年代，卓别林拍出了他一生中最杰出的作品《淘金记》、《都市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等。

众所周知，卓别林一生中多次结婚，另外还有许多的女人，但卓别林把他所有的爱都给了他最后的妻子乌娜。乌娜是诺贝尔奖金获得者、著名的剧作家尤金·奥尼尔的女儿。这位高贵的女人嫁给54岁的卓别林时只有18岁，他们一同生活了30多年，她为卓别林生了7个儿女。卓别林在乌娜嫁给他后写道：“我们开始了天作之合的最幸福的生活，我一心只想将一切都毫无保留地献给她。”1977年12月24日，卓别林在圣诞夜去世时，乌娜和他的7个儿女随侍在侧。

被称为永远喜剧之王的查理卓别林，他都有哪些堪称精典的作品

查理卓别林作为一代喜剧大师，是一个时代的符号，他的代表作品真的是太多了，基本上每一步作品都是经典之作。非凡旅程 、摩登时代、寻子遇仙记 、工作 这些都是脍炙人口的作品，卓别林的喜剧颠覆了传统的喜剧，对后来的喜剧创作产生了很大的影响。后来很多 的喜剧作家都开始模仿卓别林的喜剧风格，但时从来没有人能够超越他，他是一个时代的经典，在喜剧史留下了浓墨重彩的一笔。

卓别林的喜剧风格都是从小人物身上反应这个社会的现实状态，开创了讽刺喜剧的先河。摩登时代结尾两人牵手迈向远方， 苦中作乐，别有一番滋味， 这部作品也是他最出色的一部作品，堪称喜剧的巅峰之作。反映了美国经济大萧条时代资本对于工人地压迫，对工人阶级地关怀 ，对底层社会人们的同情。 

寻子遇仙记是卓别林后期的一部代表作品。属于那种笑中带泪的作品，在人们默默流泪的同时，还对这个社会有所反思，卓别林饰演地底层人物小心眼但却很温暖， 卓别林刻画人物的手法非常细腻，这是一部一贯展现创造力的作品。

非凡旅程 是一部带着奇幻色彩的喜剧。讲述的是寻找月球旅行记 ，用动画和默片串起地过场让人真的很感动，最后稍微有点虚，其他部分完美。无声时代的幽默手法现在看来依然那么的经典，在文明高度发展的现代很难出现这么纯粹的作品了，卓别林的作品是人类崇高精神的体现， 也是那个时代的体现。

简历史｜喜剧大师卓别林

查理·卓别林（Charlie Chaplin）出生于1889年，是被世界熟知的喜剧大师，是好莱坞早期最有文化影响力和经济成就的明星之一。 卓别林自五岁起就登台表演，他的母亲是伦敦音乐厅的演员，有一次，小卓别林正在观看演出，母亲因身体原因频繁破嗓，卓别林便直接冲上台去，帮助母亲完成了演出。 卓别林的父亲在他孩童时期便去世了，母亲也患有严重的神经衰弱。卓别林便和同父异母的兄弟悉尼（Sydney）一起在伦敦街头以卖艺为生。他们在街头巷尾表演滑稽的舞蹈，并使用礼帽收集便士。 不久后，卓别林便形成了自己的演绎风格，圆顶高礼帽、外翘的皮靴、滑稽的胡子和标志性的拐杖，成为了他的专属形象和艺术标签，通过不断地精制和改善，最终被全球观众所熟知。 作为一名出色的无声电影演员和哑剧表演者，卓别林的表演可以同时引发观众的欢笑和眼泪。 1918年，卓别林与第一国民（First National）签订了拍摄八部电影的影视合同，标的高达100万美金。 次年，卓别林和玛丽·皮克福德（Mary Pickford），道格拉斯·费尔班克斯（Douglas Fairbanks ）和导演格里菲斯（D.W.Griffith）共同成立了联合艺术家公司（Artists Corporation ）。该公司是美国历史上第一家影视制片公司，开创了资助独立制片人拍摄影片的经营模式，这样可以避免大型电影公司的利润分成，演员们便可从中得到更多的收入。 尽管卓别林在美国生活了42年，但他从未加入美国国籍。卓别林是一个和平主义者，一生中拍摄了许多部反战题材的经典之作。 1952年，携妻子出访外国的卓别林在返美途中被美国移民局官员禁止入境。自此之后的20年，这对夫妇就没再回到过美国，并与八个子女定居在瑞士。 1972年，卓别林重返美国，并因对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得奥斯卡终身成就奖。 1975年，伊丽莎白二世女王授予卓别林KBE勋衔，卓别林受封为 查尔斯·斯宾塞·卓别林 爵士。 俩年后（1977年圣诞节）卓别林因中风在瑞士的家中去世，享寿88岁。

卓别林如何开始了喜剧电影生涯

卓别林的精湛表演引起了美国喜剧电影制片商——“启斯东”公司董事长亚当·凯塞尔的极大兴趣，他再三聘请卓别林到启斯东公司拍喜剧片。卓别林在一个很偏僻的地方才找到好莱坞·塞纳特电影制片厂。

在好莱坞，面对陌生的国度，陌生的人们，卓别林摸索独立拍电影。他导演了第一部喜剧片《二十分钟的爱情》，尽管不成熟，但他那精湛的演技在观众中引起了极大兴趣，观众中喝彩声响成一片。美国观众愈来愈喜欢他的演技了。英国哑剧造就了一代喜剧电影大师。

人生近看是悲剧 远看则是喜剧 是出自卓别林哪部作品

“人生近看是悲剧,远看是喜剧”，这句话是世界喜剧大师卓别林的名言，不是出自哪部作品。

这句话的本意，就是要表达“人世的荒唐”，就像卓别林本人和其在银幕上塑造的大大小小角色那样，典型悲喜人生，苦中作乐，用喜剧手法来演绎悲剧。裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。

扩展资料：

查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。

但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。

1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》，1977年12月25日圣诞节早上于瑞士家中逝世，享年88岁。

卓别林对喜剧的贡献

　　查里.卓别林,于1889年4月16日出生在英国伦敦一个喜剧演员家庭里，由于父母的影响，自幼爱上了艺术，希望当名演员。不幸父亲去世过早，母亲得了神经病，年幼的卓别林成了孤儿，他进过孤儿院，做过乞丐，当过小报童，小佣人，还在游艺场做过扫地的杂工。一个偶然的机会，使卓别林实现了做演员的夙愿。一个晚上，游艺场的一名主要喜剧演员病倒了，经理急的没有办法，忽然想到扫地工卓别林平时一直在学演戏，抱着试试的心理，叫卓别林上台代演，可是那位喜剧演员是位身位魁梧的男子汉，他的衣服卓别林穿起来又肥又大，裤子像个大口袋，一双大鞋走起路拖拖踏踏，而圆顶礼帽却又太小，这样装束，像个小流浪汉，一出场就引的大家笑了。他一连演了好多场，小流浪汉的形象越演越活。1907年，卓别林经人推荐，参加喜剧《足球赛》的演出获得成功，终于成了剧团的正式演员，开始了伟大的艺术生涯。　　1910年，卓别林随剧团到美国演出，他的精湛演技被美国滑稽影片公司看中，从此，他便踏上了电影演员的生活道路。他刻苦学习艺术，向一切有经验的人求教，包括工人、裁缝、招待员、流浪汉等，提高自己的艺术素养。他自编自导自演的《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》相继出演，使他成了人们欢迎的影坛明星和喜剧大师。　　卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。一生主演过八十多部影片，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。在这部自传中，反映的不仅仅是一部电影史。更有价值的是他对有关电影艺术的见解。　　在20世纪的伟人行列中，卓别林是影坛中惟一一位可与爱因斯坦并列的大师，同时，“流浪汉查理”也可以称得上是他在这个世纪的商标。而中国观众对喜剧最直接的经验恐怕都来自卓别林的电影。在美国“麦卡锡主义”当道时，同情共产主义的卓别林流亡欧洲多年，这也使他拉近了与中国的距离。由于卓别林英明果断地放弃了其电影的版权(他以此对付美国当局对其影片的禁映)，他的电影得以风靡世界——无声片正好使他的作品成为没有语言障碍的、在任何地方、任何种族都通行无阻的艺术。在中国没有人不知道这个使人发笑的伟大的小丑——可以肯定地说，任何一部艺术的经典或商业大片都不可能比卓别林的一个小品更具生命力和流行性。显然，卓别林最早发现了永恒的真谛：让每个人都笑出来