法国真刀实干的电影安娜（《身后事》电影解析）

本文目录

• 《身后事》电影解析
• 电影《身后事》到底想说明的是什么
• 着魔的影片评价
• 安娜：超模演电影的最佳打开方式
• 高分爱情电影
• 真刀真枪的入戏，这片很高级！

《身后事》电影解析

以下内容为引用： 主人公确实没有死亡! 首先最重要的是常识，如果主人公真的死了，那么Eliot多次给她注射根本站不住脚，人死了血液不再循环，根本不可能再进行静脉注射，再说，人死后细胞不再分裂生长，安娜头上的伤怎么会痊愈？追悼会那天面部没任何伤口，只能说明安娜没有死，她具备一个活人所应有的一切，她会变得越来越虚弱，是因为温度和长时间不进食。 姑且不去讨论安娜的行为，暂时认为安娜已经死了，解释一下作为殡葬师Eliot这个活人的举动吧！ 1.安娜和Paul出车祸时（注意一开始时，跟在安娜后面的车其实是Eliot的车），Eliot都开车跟着，原因是趁警察到来之前给他们注射hydroninm bromide达到假死状态，让活着的人都知道他们是“死了”。 2.镜子! 如果安娜第一次照的镜子是普通的镜子,那么Eliot 就不用把这面镜子蒙住! 而最后一次,安娜突然要看镜子,Eliot没有准备,很本能的递给了她,所以那块镜子是正常的!并留下了安娜叹息时呼出的水气。 还有一次Eliot乘着安娜绝望低头时偷偷的擦去的窗户上的水气!如果安娜真的是尸体,她根本就没有“气“且Eliot 也不必心慌的擦去什么东西. 注意Eliot的表情。 3.Eliot每次让安娜的尸体面对活人的时候，总是很紧张，表现出一些不正常的举动，这不该是一个殡葬师对一具真正尸体的表现吧，如果据他所说，能和尸体对话，只是上天给予他的Gift，他怎么会担心别人也能看到呢？ 4.如果安娜已经死了,为什么Eliot发现钥匙没了的时候那么紧张急忙赶回去呢? 难道他害怕有具尸体自己跑出门了??? 并且安娜偷了Eliot的钥匙尝试开门后,还有一个细节就是她把一把钥匙插进门孔,并且绊断了钥匙! 这些都是实实在在存在的! 5.安娜开始是不能动弹的,当Eliot给她的头缝合伤口的时候她没有感觉;后来安娜能够走动了!这就说明了那段时间安娜还处于药物控制状态! 并且当她母亲来探望她前,周五进行葬礼前,安娜都被注射了药物! Paul来看尸体的时候,Eliot不让他见,是因为Paul没有预约,Elio来不及给安娜注射! 6.安娜问Eliot,她母亲和Paul知道她“死了“是什么反应,Eliot说的都是反话,他说他们都没有哭! 有的人理解Eliot是为了让安娜平静的走! 我的理解是,Eliot要让安娜知道她是没有活力的废物,不会有人为她难过,这样她就不会反抗,陷入绝望. 后面安娜也说了: 自己不敢去爱,认为去爱就会被伤害,最后Paul也不爱她了! 从影片上看,Paul很爱安娜的,从开始到最后.只所以她会这么说,也是受到Eliot的误导: Paul 没有难过! 7.Paul曾经跑去警署,说到验尸! 警查承认了他们只做了瞳孔和脉搏的捡查! 没有做脑电图! 这也映射了当地的警查工作很马虎! 对生命并不重视! 所以Eliot才有机会去安排死亡! 8.安娜的学生! 开始就有对那个小男孩的介绍,他被年纪大的同学欺负,并且不敢告诉老师! 这个说明这个小男孩经常被欺负,他的心理是有阴影的! 几乎所有变态杀手都有不幸的童年!特别是小男孩的母亲对他的漠视，是造成其心理变态的导火索。在美剧中，很多变态杀手都是因为不健康的家庭环境造成的，Eliot告诉小男孩，他第一个对话的死人是他的母亲，和小男孩恰巧类似。 一开始他接受了安娜的指导,认为小鸡是活的,所以他养了它;后来他接受了Eliot的引导,认为这个小鸡是病态的,是活死状态,所以他活埋了小鸡! 而影片中的小鸡明显是活着的。侧面反映出小男孩开始接受Eliot的“教育“: 把你认为“活死“ 状态的东西活埋了. 9.还有一个场景: Eliot站在坟墓地里(地下) 和小男孩说话,并且说服了他!这个就是映射了小男孩已经被Eliot拖下了地狱. 小男孩开始对Paul说: 我看到她了!那个时候他也认为安娜活着,希望paul 去救老师. 可是后来,葬礼后,Paul再次追问那个男孩,他的说法就变了,并且很冷漠. 最后小男孩受到Eliot暗示埋葬了一只活着的小鸡！ 10.最后他出车祸了,这个纯属是Eliot的杀人灭口! 首先Paul喝了很多酒,属于酒后开车,本来就很危险! 其次,Eliot对Paul强调时间的紧迫性,“你快去看看,也许安娜还活着!“ 这个就让Paul疯狂开车,导至车祸. 11.当警车停在Eliot的门口时,他很慌张! 立刻下去开门询问,而不是等别人按门铃! 一旦他得知这个警查只是来看弟弟的尸体的时候,他才如释重负! 当警查进入停尸房后,安娜并不是立即给注射过药品,所以她的头才转了过来! 在警查想侮辱安娜时,Eliot走了进来,这表示他在门缝里一直关注着安娜,以防万一. 12.有个警官说确实有种药可以让人瘫痪并且产生假死状态,那个药的名字是:hydroninm bromide! 最后Eliot准备给安娜注射,最终强行注射的就是: hydroninm bromide! 导演给了一个特写给这个注射药瓶! 13.Eliot,他的精神是有问题的,他把自己当成了死神,他控制了人的生死! 当然他不是去杀所有人,他迫害的是那些他觉得没有生机浪费生命的人! 他对生死的定义是“没有生机的人,就算能吃喝拉撒,也是死人,这些人不应该再浪费人类的资源!“ Eliot精神变态表现在他在一具尸体上乱画! 还表现在他给死人拍照留念并且和他们说话! (这也是他把自己当成死神来判定别人生死的证据点) 大家还可以看到他墙上的照片,有的是闭 着眼睛的,而有的和安娜一样是挣开眼睛的! 这就是说: 有的人是正常死亡,而有的人则被欺骗了. 其实,还有一个重要点: Eliot有动过恻隐之心想放安娜回去的. 他听到安娜说: 我有很多很多遗憾,我想去爱一次! 大家注意Eliot的表情. 至于一些人说的安娜流鼻血和学校放学走廊诡异灯光，只是给大家造成一种暗示，让大家以为安娜确实要死了，而后来的种种只是生死边缘的人对生命的渴望，如果一开始不给大家造成这种错觉，那么安娜的的种种抗争就变成了一个年轻女孩和变态杀人狂纷争了，失去了电影的深度和内涵了，所以才埋下各种疑惑，却在真相大白之后依然告诉大家一个道理： 安娜有没有死并不重要,这部片子也不是单纯的变态杀人,它确实要探讨人生! 教人要在有限的生命里去珍惜,去放手去爱! 至于安娜,当她醒悟过来的时候,已经晚了!这个就是让我们要常常去反省自己,珍惜生命和生活. 另外,如果安娜有强烈的求生欲望,她就不会死;在Paul在停尸间门口大叫她的时候她却没有回应! 如果她回应了Paul,那么她就能获救!是她自己放弃了! 所以说，安娜并没有死，Eliot给过安娜一个机会，让她出去，但是她发现活着比死了可怕，得出结论，还是死了好，于是她放弃了，是她放弃了生命，放弃了自己...

电影《身后事》到底想说明的是什么

故事的主人公是一个正徘徊在生死之间的年轻女人，她努力想活下来，不被活埋掉。而她的命运就掌控在主管葬礼的艾略特的手中。　安娜没有死。

1.女主角能够活动，而片中同一房间的一个老太太死尸和一个警察弟弟的死尸却不能活动。女主角如果真的死了，那也应该是灵魂活动，而肉体不能动，影片中却没有同时出现过2个女主角的场景;

2.影片中后期有个Eliot给警察弟弟化妆的细节，Eliot一边自言自语，一边在警察弟弟脸上胡乱涂抹，这也反映了Eliot是精神病患者;

3.中期，女主角偷了钥匙后，逃跑未遂之后在电话房间，Eliot引导女主角照镜子，女主角对镜子上呵了一口气之后，镜子里的影像变得颜色鲜明起来，Eliot立刻用手帕将镜面的水汽擦掉了。并且，照镜子过程中，Eliot一直避免在镜子中出现。这间房里的镜子和电话都是做过处理的。

4.最后一刻，女主角躺在棺材中，Eliot给她照镜子，而这面小镜子是没做过处理的，女主角的影像就非常鲜活，因此女主角知道自己没有死，但是已经迟了。

扩展资料

对于一个新导演的初试啼声之作而言，拍摄一部恐怖片并不是太好的选择。因为相对于浪漫爱情片来说，恐怖片的受众毕竟还是狭窄了许多。

2002年，阿格尼兹卡拍摄了一部30分钟的短片《P té》，这部短片可以看成是《身后事》的雏形。在《P té》里，阿格尼兹卡讲述了一个和当下社会格格不入的家庭的故事，影片中的人物各个都似乎是精神病患者。

着魔的影片评价

当魔鬼来敲门 18世纪中叶，英国北部有一个平凡安宁的小村庄，绿荫环绕，鲜花鸟语，每个人都过着满足而快乐的生活。在一个雷雨交加的深夜，所有人都闭门不出，连狗都停止了吠叫，沉浸在睡梦之中。忽然，一阵门栓的巨响，一个女孩披散着头发不顾家人的喊叫冲出了家门。她的名字已经没有人记得了，只记得她脸上布满了悲愤和嫉妒，扭曲变形，双眼喷射出恶毒的诅咒。那样的情形仿佛复仇女神附了身，指引她挥舞长刀作战。她冒着大雨跑到一片空旷的平地上，跪倒在地上向上天祈祷，狂呼，随着刺目的闪电和轰鸣的雷声，她召唤来了魔鬼。女孩迫不及待地与那个恶魔签下了，出卖了自己的灵魂，以换来强大的力量，向那个抛弃自己的男人进行报复。
在西方文学和电影中，总会看到人们对魔鬼的崇拜，还有一些鲜为人知的祭祀魔鬼的秘仪。对能力弱小却又野心过大的人来说，魔鬼不是举着镰刀取人性命的死神，而是除却上帝之外拥有强大力量的信仰，他们不在乎出卖灵魂之后的地狱，只为了享受拥有力量那一刻的奇迹，欲望被满足时那种极致危险的快感。最为大家所熟知的一个人与魔鬼签订的契约，该是歌德笔下的浮士德和梅菲斯特了。在浮士德经历的第一个悲剧中，他被自身汲取知识的能力有限所折磨，“我已经孜孜不倦对哲学、法律连同医典，令人遗憾地还对神学，全都进行过彻底钻研！照旧是可怜的蠢材一个，又何尝明智稍胜当年！”他从抱怨、自责，逐步演变成绝望的厌世。这时候梅菲斯特适时出现，阴险地诱惑浮士德，对他卑躬屈膝，愿意做他的仆役，让他阅历各种人生。对于浮士德这样抱有“臻于人类的至极，全部思想都集向这里”的人，自然是没费什么力气就答应了魔鬼的条件。
安德烈·祖拉夫斯基的作品“迷恋”，前一半看似正常，讲述的是一对夫妇的情感危机，进入到后半段，观众就会惊讶的发现这一切危机的源头——伊莎贝拉?阿佳妮扮演的安娜被一个污秽的恶魔诱惑，魔鬼利用阿佳妮的身体为自己塑造了一个人形的外貌，正式降临到人间。
故事从安娜和丈夫马克的争论开始，马克因为什么事情很生妻子的气，安娜却无法解释原因。看得出，他们正在经历一次感情危机，丈夫因为工作每周只能在周末的时候拖着行李回家。两个人躺在床上，安娜含着眼泪歉疚地检讨自己的问题，丈夫也说没有安娜他没法生活，之后他们平静的询问对方是否有第三者。这样的谈话自然没有什么结果。
为了挽回婚姻，马克辞去了工作，可等他回到家却不见了妻子的踪影，只接到她的电话，说要考虑一下自己的生活。马克翻箱倒柜的搜寻妻子的衣物，希望寻找到妻子反常行为的蛛丝马迹，果然发现了一张男人写给安娜的明信片，“我从未见过神的光芒，直到遇见了你。”（亨利）看罢，马克发疯的寻找安娜的下落，约定在一个咖啡馆见面说清楚这件婚外恋。
咖啡馆的谈判从刚开始的分割财产，逐渐开始剑拔弩张，丈夫怒吼着斥责妻子的不忠，两个人都愤怒地像两只扭曲着准备战斗的螳螂，后来的爆发绝对是毁灭性的，马克在狂怒中打碎了餐馆的桌椅，最后被涌上来的侍卫按住。之后，马克在对安娜的等待中慢慢腐烂，他常常痛苦蜷在床上扭动身体，像条垂死的蛆，和安娜之间的争吵一次比一次激烈，每一次都让两个人精疲力竭，游走在崩溃的边缘。安娜离家的次数越来越多，马克想尽办法找到了亨利的住所，怒气冲冲的要求那个男人离开安娜，却被对方痛打了一顿。安娜的好朋友玛芝赶来帮助马克的时候，向他伸出了暧昧的拥抱。
马克雇了私家侦探跟踪安娜，发现她果然还有第三个情人，在一栋临街的古老建筑中。蹊跷的是，尾随她进去侦查的人全都没有再出来。他们全看到一个像鱼的巨大生物，浑身附着着肮脏的绿色粘液，躲在厕所里发出刺鼻的腥臭，让人作呕，这样的臭气估计只有在布满腐烂尸体的下水道才能闻到。凡是看到他的人都会失去控制，浑身抽搐，惊恐万状，旋即被发疯的安娜杀掉，剁成几段存放在冰箱里。随着死的人越来越多，恶魔也渐渐变成人形。
马克知道真相后，为了安娜到处掩藏痕迹，阻拦警察查案，最后和安娜死于乱枪之下。
魔鬼长成马克的样子，正式降临人间。
在“维罗尼卡的双重生命”中，制造木偶的工匠说，他总会给自己特别喜欢的木偶做一个一模一样的备份。于是上帝创造了两个维罗尼卡。在“迷恋”中，导演也创造了两个阿佳妮，一个是安娜，另外一个是幼儿园老师海伦。唯一的不同，可能就是安娜有乌黑浓密的卷发，海伦则是金灿灿的麻花辫。通常，叫安娜的女子都有动人的美貌，凄惨的结局，比如安娜?卡列宁娜用卧轨来放弃生命。海伦是希腊神话中美女的名字，这样的女子必然有纯洁的力量，用美貌威慑天下。
魔鬼不会无缘无故找上什么人，必然是对生活不满，有所欲求的人，这样的人才容易被它诱惑，放弃灵魂。它会选择安娜，自然少不了是美貌，另一个原因则是她对生活的无法满足。她深爱着丈夫马克，却无法忍受他总是为了工作在外奔波，她惧怕如此完美的丈夫会不爱她，离开她。在一次争吵与沉默的对抗中，导演展示给观众安娜的恐惧。
“我是不是做了什么让你这么恨我？”马克无奈的挠着头皮问安娜。
“没有。”
“我自作自受？”
“不是。”
“你想和他一起，成家立业，而我和儿子是你的绊脚石？”马克再次扑向安娜，忍着怒火压低声音问。
安娜沉默的摇摇头。
“你是害怕我吗？”
安娜还是含着眼泪摇头。
“你是害怕我不喜欢你了？”
“对。”安娜虚弱的回应着，使劲点点头。
于是安娜用截然相反的方法抵抗丈夫的背叛：她先选择背叛，找到了一个看似并不适合她的亨利。亨利在她心中是没有地位的，只是她逃避的工具，所以她才会在马克第一次问她的时候斩钉截铁的回答没有第三者。但是，当马克知道真相后，这件事情超出了安娜的控制范围，她和马克开始互相伤害，甚至拳脚相加，以致用利刃自残。在用切肉的刀割伤脖子后，安娜茫然的看着拿着刀也往自己胳膊上切的马克说，不痛。对爱情的占有和渴望，让他们感觉不到肉体上的疼痛。
海伦是沉睡亿年的冰川融化的第一滴水，纯洁无瑕，无忧无虑，放在阳光下就能熠熠生辉。她代表了所有男人对女性的幻想，美丽、安静、温暖、奉献，她是完美的，没有欲望的，直到她爱上了马克。虽然拥有一模一样的脸庞，马克还是觉得安娜更美，他甚至爱她疯狂的灵魂，这是一种魔力，爱情让人变成魔鬼。海伦从单纯的关心自己的学生，到进入马克的世界，最后爱上了他。她跑去给他开门的样子，像是恋爱中的少女，听到爱人的呼唤，便恨不得插上翅膀化作小鸟飞到他身边。化作人形的恶魔就在屋外等候着她。
当魔鬼叩响你的门，你便无路可逃。 她是刺入心脏的利刃 “伊莎贝拉·阿佳妮”这个名字念起来就是你看到她的第一印象。念“阿”的时候，是被她出尘绝世的美惊呆的瞬间，她是世间最美的坟墓，埋葬你的一切欲念；念“佳”的时候，是屏气凝神的看她走向你，眼睁睁看着她如利刃刺入自己的心脏，毫无反抗的余地；念“妮”的时候，你会静静享受她在你心中搅动的快感和痛楚，感受永远心碎的愉悦。
祖拉夫斯基这部惊世骇俗的作品在英国被禁了整整18年，在1999年才以录像带形式发行，估计阿佳妮才是唯一解禁的理由。只有阿佳妮才能让疯狂这个词带着蔷薇般的甜蜜，哪怕那蔷薇的花茎上竖着尖刺，人们还是忍不住拥入怀里，刺入胸膛。只有她才能让这个如噩梦般如影随形的电影，给人带来回味无穷的沉醉。法国人像是热恋中的少年，同一年将戛纳影后还有凯撒奖最佳女演员的荣誉全部双手奉上，他们为她而疯狂。
阿佳妮精湛入骨的演技让这部恐怖片不用任何特技，就能营造令人毛骨悚然的气氛。她把安娜逐渐疯狂、自残、献身给魔鬼的心理变化诠释得极其有层次，震撼人心。一开始，她只是稍显憔悴，说话的时候常常嗫嚅着，眼含热泪，用渴望的眼神看着马克。接着，随着争吵的升级，她开始语无伦次，时而安静不语，时而暴跳如雷，她不停的搓着双手，仿佛想从身体上脱掉恶魔的附着。当决意转向魔鬼时，她的眼神简直可以冻结所看到的一切事物，就像美杜沙的那双眼睛。
全片最精彩的一幕，是阿佳妮表现安娜在内心极度挣扎，几近撕裂的场景。画面从安娜仰头看着被绑在十字架上耶稣开始，从她喉咙间挤出来的呻吟声在大厅回荡着，她的面孔写满了疑惑，她在追问上帝为何给她如此的痛苦。走出教堂，进入地下通道时，安娜开始无法抑制的发笑，边走边捂着肚子大笑，笑得太过厉害以致得拖着身体走路，笑得前仰后合，无法站稳，当她拖着身体也走不动时，就尖叫着把自己撞向墙壁，不停嘶吼着，仿佛有东西就要从胸口迸裂了。她把买的东西摔向墙壁，一下又一下，牛奶飞溅了出来全部泼在她身上，她从难以抑制的哀号鸣叫到断断续续的吼叫，伴随着前后扭动的身体，最后倒在地上挣扎着打滚，身后是一地的垃圾。她坐在地上，身体前倾，双手扶着地，呕吐不止，耳朵涌出来混合着浓液的血水，两腿之间汩汩冒出绿色的汁液。这时候安娜用尽全身力气尖叫出来。这是一个整整持续三分钟的长镜头，阿佳妮的表演让人目瞪口呆，那个附在她身上的恶魔仿佛还冒着热腾腾的毒气，要把她烧灼殆尽。她不用 “驱魔人”中小女孩一百八十度的转头和倒立爬行便能营造出让人窒息的恐怖，散播瘟疫，一气呵成。
看过之后，每个人都深信不疑——阿佳妮有召唤魔鬼的能力。 电影的恐怖艺术 里尔克说，“美不是什么，而是我们刚好可以承受的恐怖的开始。”祖拉夫斯基却一次次超越了这个界限。
第一次看安德烈?祖拉夫斯基的作品，是他1989年的那部“你的夜晚比我的白天美丽”，这是他和苏菲·玛索的第二次合作，之前还有一部1985年的“野恋”（Amour braque,L’）。“你的夜晚比我的白天美丽”讲的是苏菲·玛索扮演的布兰奇是个有预知能力的少女，她被家人当成摇钱树，到处登台取悦富人。她在一个偶然的机会遇见了卢卡斯，她知道这个男人会有不久于人世，却还是不可自拔的爱上了他。两人的关系似幻似真，最后卢卡斯看到了一个小丑，就像故事中常讲的那样，他抱着布兰奇双双沉入了大海。这不是一个用逻辑可以解释的故事，仿佛无数的碎片拼凑而成。电影虽然以死亡告终，但是布兰奇和卢卡斯之间的爱情让电影散发着温暖的气息。布兰奇并没有祖拉夫斯基镜中人物惯有的那种癫狂，只是个被命运操控的女人，充满了谜一样的身世，可是每当她来到卢卡斯身边，她似乎都简单地能让人一眼看穿。
祖拉夫斯基的电影注重的是气氛的营造，所以说如果想搞清楚电影中每个细节的连接实在是件让人头疼的事情。在1981年的“迷恋”中，这种对梦境般的恐怖氛围的营造算是一种登峰造极，你会发现根本没有什么现实和梦境之分，现实比梦境更加像噩梦。
音乐是导演制造恐怖的武器之一，很像“闪灵”的配乐，从一开始就毫不掩饰的进入恐怖的主题。“闪灵”依靠的大多数是现成的古典音乐，比如开头取用了中世纪素歌“末日经”和巴托克的“为弦乐、打击乐和钢片琴作的音乐”，营造了末日的恐慌和黑暗中的诡异。“迷恋”的配乐来自波兰作曲家安德烈?科金斯基的原创，电子乐的使用扩大了影像的空间，让人置身于一个非常陌生危险的环境，不时响起的短笛让人产生战栗的感觉。“闪灵”用非正常的弦乐发音方式，例如在琴码的另一侧演奏，还有擦弦，大量的泛音和拨弦，这种制造气氛的方式给很多人留下了不停被恶灵追逐的惊恐梦境。“迷恋”则更加简单，在人物对话背景中，加入遥远而有节奏的拟声，比如高跟鞋踏在空旷房间的声音，昆虫翅膀扇动的响声，钟表不耐烦的滴答声。导演让某些声音被提取出来放大，制造魔鬼一步步接近的效果。
演员的肢体动作和导演的特写镜头也给电影的恐怖程度作出了巨大的贡献。在马克得知安娜的背叛之后，让人惊恐的不只是他狰狞的表情，还有他不停在摇椅上晃动，暗示了他当时失衡、难以控制的心。在他接受公司人员询问时，他坐在转椅上，不停的转来转去，当时他正为找不到安娜而烦躁不安。在他们争吵的时候，安娜不停地切着手中的牛肉，越切越碎，直至捣成肉末，而他们的家庭也像这牛肉一样四散一地。恐怖片中，导演对特写镜头的把握也是决定成败的关键。“魔鬼圣婴”（Rosemary’s Baby）中，波兰斯基让特写镜头都出现在极强或者极弱的光线下，赋予电影一种梦游般的特质。“迷恋”中，祖拉夫斯基在男女主角私密谈话中，喜欢把镜头拉得很近，捕捉他们感情细微的，每次定格，都给予观众极大的想象空间。
电影本身就是一个隐喻，恐怖的最高艺术也在于此，它让一切虚无缥缈的噩梦都实现在了现实生活中。人们为了爱情就可以出卖灵魂，和魔鬼交媾，导演借此讽刺了那些过于疯狂，带着强烈占有欲的爱情，这样的爱只能把彼此带向毁灭。而魔鬼在电影中并没有像往常一样被消灭，而是成功降临在人世间，并且以人类的样貌出现，他能轻易俘获人们的心，让他们犯下罪行，享受杀戮的快乐。在这个欲望膨胀，追逐名利的社会，有太多比魔鬼还要可怕和污浊的心灵，也许他们就是你最爱、最亲近的人，利用你的弱点诱惑你。
影片最后，魔鬼敲响了海伦的房门。空中拉响了防空警报，飞机轰炸的声音响彻云霄，地震的轰鸣让灯光忽亮忽灭。魔鬼带来了战争和毁灭。战争，就是人类对自己的毁灭。

安娜：超模演电影的最佳打开方式

随着 娱乐 营销的发展，很多身份标签被滥用，例如“天后”、“戏骨”等等。

“超模”也是其中之一。
严格来说，进过MDC网站Top 50榜单的模特才真正称得上超模，但现在只要有点名气的模特都敢称超模了。

模特是吃青春饭，而且现在多栖发展是行业潮流，所以超模利用名气跨足电影圈也是拓展职业生涯的向上通道。
古早的不谈了，就拿近十年的案例来说。

《生化危机》系列的米拉·乔沃维奇、2011年《变形金刚3》的罗茜·汉丁顿-惠特莉、2011年《加勒比海盗4》的嘉玛·沃德、2012年《魂断日内瓦》的娜塔丽·沃佳诺娃、2014年《宙斯之子：赫拉克勒斯》的芭芭拉·帕尔文、2015年《纸镇》的卡拉·迪瓦伊、2018年《收割伊丽莎白》的阿比·丽等等。

国外如此，国内也一样。杜鹃、何穗、奚梦瑶等人都有“触电”，尤其是杜鹃，从配角演到了女主。
模特界是典型的阴盛阳衰，女模比男模发展好得多。

男模演电影，我们更多是知道本土的。胡兵、张亮、刘畅、纪凌尘这些。

国外的要电影很红我们才知道，2015年情色大片《五十度灰》的詹米·多南，2015年俄罗斯电影《他是龙》的马特维·雷科夫，2018年荷兰电影《好朋友》的乔舒亚·斯特拉多斯基。
超模演电影大多是当花瓶，讨论演技会显得缘木求鱼。

但去年有个超模演了电影女主后，竟然对媒体放出豪言，要在五年内拿下一座奥斯卡小金人。
是的，就是萨莎·露丝，1992年出生的俄罗斯超模。
2014年就进过Models.com评选的Top50榜单。

2019年她主演了法国著名导演吕克·贝松的动作片《安娜》。
这是她的第二部电影作品，就担纲了大女主。

她的电影处女作也是吕克·贝松的作品，2017年的《星际特工：千星之城》。
她演一个外星人，缪星的莉奥公主。

本片卡司中的卡拉·迪瓦伊、 蕾哈娜、吴亦凡吸引了太多目光，萨莎·露丝既是配角又是特效造型，所以并没有引起太多注意。
《安娜》的时代背景是上世纪八九十年代美苏冷战末期，萨莎·露丝饰演女主人公安娜，是个莫斯科落魄女孩，被克格勃特工亚历克斯强行招募，经过射击、表演、刀术、驾驶、决断力等多方面培训，成为一名女杀手，为了掩人耳目身份包装成模特。

被克格勃女高层奥尔加面试时，安妮凭借祭出契科夫的一段戏剧台词方才过关。

安娜其实父亲是海军上尉，她少女时期也上过军校，父母双亡后才沦落。

第一次执行任务时，奥尔加也是故意给安妮一把没子弹的手枪，安娜浴血搏命完成任务惊险转正。
亚历克斯和奥尔加原本承诺安娜效命五年就还她自由，但实则空头支票，他们只是预计安娜活不过五年，当克格勃老大告诉安娜只有她死了才能脱离克格勃，安娜愤怒而绝望。

安娜擅长美人计，下手又稳准狠，两年就帮克格勃消灭了27个目标人物，但她真正的目标是获得自由。

在一次刺杀行动中，安娜被中情局特工中层头目莱纳德俘虏，莱纳德招募安娜做了美国间谍，承诺安娜只要效命一年就给她自由——当然，又是一个空头支票。

安娜上演无间道，周旋于美苏两方，她还把亚历克斯和莱纳德都发展成有肉体关系的情人，但她也看清了形势，知道两边都不可靠，要自由只能靠自己。
安娜扮猪吃老虎，既合作又威胁地和奥尔加暗中勾结，杀掉了克格勃老大，然后既打感情牌又用情报交换，完成了与亚历克斯和莱纳德的告别，并找了尸体替身玩了一招假死以暗度陈仓。

最后，安娜剃了光头，从阴暗地道走进阳光河畔，在巴黎获得了企盼已久的自由。
从剧情来看，是特工片的工整套路，虽然用了打散时间线的叙事方式、前后呼应对称的叙事结构(俄罗斯套娃成为叙事意象)，但其实整体并无太多新意。

这也是本片最被诟病的地方，因为吕克·贝松是名导，外界要求也高，没有玩出创意则被视为划水，毕竟从《女囚尼基塔》《双面女蝎星》到《侠盗魅影》《致命黑兰》到《超体》他拍过或者写过好些女杀手的故事了。

但其实本片观赏性挺强，作为商业类型片已算好看。

一则是演员阵容豪华，海伦·米伦、卢克·伊万斯、基里安·墨菲、亚历山大·佩特罗夫纷纷被安排给萨莎·露丝作配，大腕们众星拱月，萨莎·露丝也不负众望，又美又飒。

既然是模特，那当然有各种拍 时尚 大片，走路像走T台，埃菲尔铁塔是背板。
既然是间谍，那当然有各种造型的拔枪耍酷，杀人后的疲惫也是美美的POSE。
二则虽然是拍美苏博弈，但吕克·贝松拍出了法式风情，不仅是风景，还是 情感 ，或者一些配乐(有贝多芬也有《茶花女》)，都有法式风情，很有味道。

三是女性向往并追求自由也是时代潮流，女性大爽片很有讨好性，安娜吸毒、杀人、睡男人也睡女人，冷口冷面，但她是个浪漫的人。
想专门说几句饰演亚历克斯的卢克·伊万斯。
记得2015年1月2日那期《康熙来了》，主题是“这样做能让男人一见钟情吗”，小S在节目中提到她看了系列电影《霍比特人》后迷上了卢克·伊万斯(台湾人叫他路克·依凡丝)，说他很帅，但听闻他是gay，小S难过得作扶墙哭泣状，场面非常 搞笑 。
小S信息比较落伍哈，卢克·伊万斯早在2002年就对媒体出柜了。

但卢克·伊万斯的星途并没受影响，片约不断，虽然是gay，他在《安娜》里和萨莎·露丝又有吻戏又有床戏，看来戏路也没受限。

另外2017年艾玛·沃森版迪士尼真人版电影《美女与野兽》，卢克·伊万斯饰演男二加斯顿，和他的男仆来福有同性之情，这是迪士尼电影史上首次加入同性情节。该片全球大爆，票房高达12.6亿美元。
说回《安娜》。

影片的BUG也当然有，克格勃重要人物们都讲英语，瘦削安娜的格斗技过于神乎，百合情那条支线显得刻意而鸡肋等等。
它的烂番茄鲜度36%、爆米花指数81%，典型的媒体差评、观众却比较受用，但全球票房3100多万美元的成绩并不理想。

可能萨莎·露丝虽是模特界响亮人物，但在电影圈还是名不见经传，缺乏票房号召力吧。

中国观众还是比较买账的，豆瓣评分有7.7分。
同样是讲克格勃女特工，同样施美人计，同样有做美苏双重间谍，2018年的美国电影《红雀》和《安娜》有颇多相似之处，面市时间也离得较近，难免拿来比较。

《红雀》是由90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯主演，她和萨莎·露丝一样，都为了影片有露点演出，但詹妮弗·劳伦斯的名气大得多。
《红雀》烂番茄鲜度45%、爆米花指数49%，豆瓣评分6.4，明显观众待见程度不如《安娜》，但它的全球票房有1.5亿美元。
萨莎·露丝是俄罗斯人，演一个克格勃女特工；萨莎·露丝是超模，演一个伪装成模特的间谍；萨莎·露丝本人气质是“淡然与不羁”，演一个追求自由的女杀手。
《安娜》可以说再适合她不过了，超模演电影的最佳打开方式也莫过于此了。

高分爱情电影

高分爱情电影如下：

1、《本杰明·巴顿奇事》又名返老还童。

2、《情书》。

3、《现在去见你》。

4、《爱在日落黄昏时》。

5、《时空恋旅人》。

6、《初恋这件小事》。

7、《人鬼情未了》。

8、《大话西游之大圣娶亲》。

高分动作电影：

1、《极线杀手》。

这部片子简直让我精分，画风相当清奇。但凡有拔叔出现的镜头，那真是又凌冽、又冷峻、又压迫、又高冷——无论是他本人的气场还是影片的场景渲染，总是忧郁又高冷。

整部片子在叙述过程中埋下了很多伏笔，比如出现在男主噩梦中的场景，举枪的女主；女主要对仇人说的话。可惜第一个伏笔埋得不好看，我们一开始没有看到任何关于小女孩的画面，可能导演怕被人提前猜到吧。

2、《赴汤蹈火》。

这片把我看的是热血沸腾。热血段落，两兄弟抢了最大一票后，银行外面的一众德州牛仔驱车（五辆）紧追不舍，追到半路上，哥哥停车，不紧不慢地从车厢里扛下来全自动步枪，对着后面一顿扫，扫完一个弹夹换一个，德州牛仔们纷纷掉头逃命。

一部好的电影会让观众爱上电影里的所有。你会爱上正派、反派、配角、场景、音乐等等等等，然后在看完电影以后还想再回味一遍，甚至期望走进电影里的那个世界，去体会电影塑造的一切。

3、《安娜》。

影片讲述了，安娜本是俄罗斯将门之女，17岁父母亡故，被嗑药打劫的混混捡回家中，从此命运一落千丈。当国家间谍找上门来请她应征时，她干脆在脉搏上划了一刀，表示无路，“你们只是让我从一个火坑跳入另一个”。

说客表示五年后换自由，于是安娜成了巴黎头牌一名模特。本片的最大看点，就是超模女主萨莎·露丝（Sasha Luss），腿长两米，女王气场，以优雅的姿势摸爬滚打。

4、《边境杀手》。

本片无论在摄影、配乐、场景的调度，以及演员的发挥上都是极度的精赞，而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。

影片虽然是警匪题材，但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷，顿时升华了片子的主题，提高了档次，显得极其不平常。

已然是好莱坞老调重弹的贩毒故事，却在丹尼斯·维伦纽瓦的《边境杀手》中展现了一种别样的魅力，冷峻暗黑的写实风格，张弛有度的节奏把控，以暴制暴下法律与秩序在现实面前的破灭，那一黑到底的剧情构筑了此作为人惊艳的脉络。

5、《猎凶风河谷》。

2017年，泰勒·谢里丹首次执导筒的《猎凶风河谷》上映，一举摘得第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖，再次惊艳了影迷。

《猎凶风河谷》的剧本也是出自泰勒·谢里丹之手，加上之前的《边境杀手》和《赴汤蹈火》，三部作品一起构成了“美国边境三部曲”（也被称为“现代美国前线三部曲”）。

真刀真枪的入戏，这片很高级！

今天要给小伙伴们说的这部电影女主来头不小，她叫 德丽·海明威 。

没错，她就是声震全球的美国作家海明威（诺贝尔文学奖代表作：老人与海）的曾外孙女。

2012年初，德丽·海明威凭借一部惊人的大尺度剧情片，成功打开她人生的潘多拉魔盒——

《待绽蔷薇》

简 是一名二十刚出头的姑娘，她怀揣着演员梦，独自在异地打拼。

搬新家时，她去跳蚤市场置办家具。

在老太太 桑迪 那买了一个古董花瓶。

在插花时，她发现瓶里有一笔巨款：一万美金。

这让简高兴坏了，她和狗狗“小明星”躺在钱上，满足着突然到来的喜悦。

她拿着这笔巨款血拼一场后，她有点自责。

回忆起卖自己暖瓶的老太太，这一万美金会不会是她余生的积蓄？

于是，她去敲老太太家的门。

老太太门都没开就拒绝了简。

为此她问室友如果你捡到一万美金，而且确定失主并不知道钱的事，你会怎么办？

那就看看失主是否缺钱，如果不缺就自己留着。

简决定接近桑迪，她发现桑迪一个人住，房间里堆着很多旧物。

桑迪说她每周六会去玩宾果。

接着，简就出现在了玩宾果的桑迪旁边。

顺路捎她回家时，简试探性问她：你玩宾果，赢过钱吗？

简的意思是：如果你经常赢，这钱对你可能就不算什么。

但老太太想错了，立马防狼喷雾伺候，还招来了警察。

警察证明了简的清白，之后几天简都没再来找过她。

桑迪有些愧疚，主动打电话和简道歉。

几次下来，两人的关系上了新台阶。

桑迪告诉简自己的一些过往，丈夫已经去世，他生前是个职业赌徒，给桑迪赢下余生都花不完的钱。

简的愧疚心少了许多，但另一种同情又升了上来。

她是个小演员，有一定的名气。

一个动作，职业性质暴露无遗—— 拍爱情动作片 。

也因为这，母亲不愿见她，她也是一个人。

另一面，简的室友偶然间发现了她的巨款。

虽然她没有拿，但却暗示简把钱用在她身上。

桑迪喜欢巴黎，却从未去过法国，简拿出最后的巨款，想帮她实现这个愿望。

多年不赢的桑迪，还赢得了游戏，笑的像个孩子。

也许上次胜利丈夫还在他身旁，但这次换成了简。

原本不同意的桑迪，也接受了法国旅行的邀请。

室友一心憧憬着简把钱用在自己身上。

两人彻底撕破脸后，简搬了出去。

室友去找桑迪，揭穿了她伪善的面具：她有一笔属于你的钱。

她对你好是心里有愧。

原以为桑迪会愤怒，拒绝和简去巴黎，但她没有。

在去机场的路上，桑迪提议去一趟她丈夫的墓地。

她借故让跑的快的简，去把花放在墓上。

简到墓前才发现这里有两块墓碑。

一块是桑迪的丈夫，另一块是她18岁的女儿。

关于她女儿的事，桑迪从未提起。

简把桑迪当作朋友亲人，桑迪也把简看作上天赐予自己的女儿，至少从这一刻开始。

车驶向远方机场，飞往桑迪热爱一生的巴黎。

影片标签是「情色」，我却只看到了「温情」。

大尺度的拍摄情节有点突兀，反而拉低了影片的评价。

看着汽车驶向远方，我想她们可能不会再回来了……