蒂姆波顿版的蝙蝠侠，为什么评价那么高？蒂姆·波顿：偏爱与众不同，就是我的风格

本文目录

• 蒂姆波顿版的蝙蝠侠，为什么评价那么高
• 蒂姆·波顿：偏爱与众不同，就是我的风格
• 蒂姆伯顿电影《大鱼》主要表达了怎样的主题思想
• 蒂姆·波顿最出名、最成功的作品是什么
• 有哪位好人能给我介绍一下导演蒂姆波顿(tim burton)
• 导演蒂姆·波顿的作品有哪些
• 喜欢蒂姆伯顿的原因

蒂姆波顿版的蝙蝠侠，为什么评价那么高

因为他开启了蝙蝠侠银幕上的新篇章，使得蝙蝠侠这个IP得以继续在大银幕发光发亮，虽然他的作品也不是十分寰宇漫画里面蝙蝠侠的性格和特色，但是在当时也是取得了不少的成绩。

当时在66版的蝙蝠侠结束之后，虽然66版的蝙蝠侠取得了不少的成绩，成为了很多人心目中的回忆，但是蝙蝠侠的道路必须往下继续走下去，因此华纳决定让鬼才导演蒂姆波顿拍摄新的蝙蝠侠，本来蒂姆波顿很是拒绝的，但是在华纳强迫他看了《黑暗骑士归来》和《致命玩笑》这两本漫画之后，他认为这样的角色很适合自己平常所拍摄的作品，因此以迈克尔基顿为主演的《蝙蝠侠1》在1989年上映，成为了继66版蝙蝠侠之后新的作品。

这部作品在上映之初并没有获得很多的期待，因为迈克尔基顿在当时并不是什么大巨星，而且个头也是很矮，与此同时这部作品中的蝙蝠侠也不是百分百还原漫画，因为漫画里面的蝙蝠侠是有着不杀人的原则的，但是在这个版本的蝙蝠侠却是丝毫不放在心上，杀了不少人。

虽然是一部披着蝙蝠侠的外衣，但是实际上是在为蒂姆波顿的电影风格服务的电影，但是依旧取得了在当时4.1亿的票房成绩，成为了66版蝙蝠侠之后最好的蝙蝠侠作品，一改66版那娱乐轻松的风格换回了暗黑风格，而且大巨星杰克尼克尔森饰演的小丑也成为了许多人心中的经典，迈克尔基顿也是因此成为了千万片酬的巨星。

由于第一部的成功，导演在华纳面前有了更多的谈判机会，在第二部导演继续亲自指导，不仅租用了38个摄影棚，而且华纳也是出动了两个全好莱坞最大的摄影棚，全剧几乎在摄影棚之内完成，而且所有的光线由导演亲自操控，在剧中再次展现了导演画风、道具布置和黑暗风格的高超水平。

但是还是存在着缺陷，虽然道具很多的升级了，但是依旧没有解决蝙蝠侠的头部盔甲脖子动不了的问题，在打架的时候看起来也是十分笨拙，而大反派企鹅人的戏份比主角还多，将企鹅人这种角色设计的形象过于惊恐等，最后这部电影只有2亿美元左右的成绩，不符合华纳的预期，因此第三部蝙蝠侠电影就不在是蒂姆波顿所指导了，为后来的大烂片《蝙蝠侠与罗宾》埋下了伏笔。

蒂姆·波顿：偏爱与众不同，就是我的风格

不同的导演，有不同的风格。

詹姆斯·卡梅隆：砸钱、特效、拍大片；

昆汀·塔伦蒂诺，话痨、足控、配乐炫；

韦斯·安德森：复古、对称、调色盘。

然而，说到能代表“哥特”风的导演，放眼全球，没有人比他更合适——

蒂姆·波顿

一堆乱蓬蓬的头发，永远带着睡意的双眼，笑起来歪向一边的嘴巴，露出几颗板牙。

蒂姆·波顿看起来，就是一个不修边幅的大叔。

从小，他就显得那么的与众不同。

父母因为过度的保护欲，在他的房间里钉了很多木板。

每天，他就通过木板的缝隙看外面的世界。

这 养成了他孤僻内向的性格，却同时培养了他超强的想象力。

学生时代的波顿不喜欢看书听讲做运动，偏爱看电影和画画。

他的品味也和其他孩子不同，不喜欢当时风靡的迪士尼动画，偏偏热衷怪兽题材电影；

爱豆不是帅哥靓女，而是“恐怖之王”文森特·普莱斯。

他的画里，也鲜见蓝天白云绿草鲜花；

一般都是这种风格：

哥特怪诞，却充满奇思妙想，为他的之后风格奠定了基础。

据说，在他9岁时画的一幅“反对乱丢垃圾”主题的画作，被一个清洁公司看中，在他们的垃圾车上张贴了一年。

这给了他信心。

13岁时，他拍摄了自己的第一部定格动画。

高中毕业后，他进入加州艺术学院学习，这也成为了他后来进入迪士尼的契机。

然而， 在迪士尼的日子，他过得并不开心。

由于风格过于独特， 他的大部分画稿都被毙掉，难见天日。

后来，他终于拥有独立制作动画短片的机会，定格动画《文森特》就此诞生。

从名字不难看出，波顿此举，是向自己的偶像文森特致敬，同时还请到他为短片配旁白。

《文森特》描写了一个7岁小男孩的世界。

主角文森特的造型，更是为他后来的经典《剪刀手爱德华》提供了灵感。

这部短片收获了评论界的好评，可迪士尼却认为太过阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。

虽然受到打击，但波顿仍然坚持自己的风格和想法，拍了一部同样暗黑独特的《科学怪狗》。

这一次，迪士尼终于忍无可忍，将他踢了出去。

“与众不同”使他的想象力得到自由的释放，却也带给了他挑战。

而离开迪士尼的蒂姆·波顿， 才真正逃离了枷锁，可以毫无顾忌地追求自己的所偏爱的东西了。

这样一来，反倒什么都对了。

坚持走自己路线的蒂姆·波顿，渐渐 把“哥特风”变成了自己作品的一个标签 。

1988年，他拍摄了《甲壳虫汁》。

电影不仅大获成功，还捧红了当时的小仙女薇诺娜·赖德，两人也成了一生的好友。

1989年，华纳邀请他拍摄超英电影《蝙蝠侠》，就是迈克尔·基顿+杰克·尼克尔森的那个版本。

《蝙蝠侠》系列的暗黑风格，正是由此而来。

而最值得一提的，则是蒂姆·波顿与约翰尼德普长久的合作和友谊。

两人合作的《剪刀手爱德华》，至今仍是很多盘点的必看成人童话。

片中薇诺娜雪中跳舞的片段，更是无数人心目中最美的电影画面。

该片还促成了这对佳人，虽然两人并没有走到最后，却仍然是无数人心目中好莱坞的金童玉女。

之后，波顿与德普合作了一系列的作品。

《艾德伍德》《断头谷》《僵尸新娘》《理发师陶德》《查理与巧克力工厂》……

几乎每一部都相当成功。

有人说，如果两个人没有遇到彼此，他们可能也不会有今天这样的影响力。

也许是吧。

在外人看来，一个坏小子演员，一个鬼才导演， 他们可能都有些离经叛道，不太符合主流的行为观念。

可这就是他们独一无二的风格。

他们不在乎别人的想法，偏爱自己的与众不同。

正因如此，两人才能够惺惺相惜，互相成就。

只有磁场相同，相互理解的人才会相互吸引。

人要不要保持自己的个性？

波顿和德普，给出了最好的答案。

前面说了，早期迪士尼嫌弃波顿的风格太过阴暗，把他丢弃了。

后来，波顿不仅成功了，坊间甚至还专门流传一个词汇 “波顿风” ，来代表他的作品风格。

曾经最不被看好的暗黑风格，如今引起了全世界的模仿，成为一个标签，深入人心。

迪士尼终于明白，自己当初的决断多么草率，他们再度请他回来，拍摄真人版《爱丽丝梦游仙境》。

最终，《爱丽丝梦游仙境》大获成功，在全球获得了超10亿美元的票房。

整部电影， 把一代人心中的童话世界搬到了现实。

这才使得迪士尼后续一系列的真人化进程得以顺利展开。

蒂姆·波顿用他自身的实力证明了：

曾经怎么被丢弃，如今就怎么被请回来。

不被人看好怎样？

风格不被理解又怎样？

即便离经叛道，与众不同又如何？

没有人能定义你，除了你自己。

蒂姆·波顿曾经说过自己对于“恐怖”与“童心”的理解：

“有很多成年人评论我的电影太恐怖，但是孩子们看的时候会觉得很好玩。因为他们也看到片子里有幽默、情感，还有其它的一些元素在里面。所以他们看完了之后会告诉我他们喜欢这个片子。因为这种恐怖是幽默的方式展现的，而不是可怕的方式展现的。”

有时候，人们对你的评价，仅仅来自于他们惯有的常识，并没有深入去挖掘和了解。

与其听他们无谓的评价，不如坚定自己的风格。

与其压抑自己，不如释放天性。

只有你偏爱的东西，你才会做好。

常规，充满顺从和无趣；

天性，偏爱征服和精彩。

蒂姆·波顿坚持释放天性，保持个性，遵从内心，实现自我。

释放天性，做你所想，保持自己的个性，你所做的一切才有意义。

# 今日说说：你有什么偏爱的东西吗？ #

视觉：鲜和奶油

图片来源于网络

蒂姆伯顿电影《大鱼》主要表达了怎样的主题思想

《大鱼》创造出一个生活中不存在的理想“好男人”

蒂姆·波顿在《大鱼》这部电影中尽情展现了他的童话情结，在影片里通过一个一个光怪陆离、荒诞不经的梦来讲述故事。

如在巨人故事中，爱德华用真心关爱这些巨人，让巨人们放下了对他的戒心，感受到了外界对巨人的接纳与理解。

再如幽灵镇故事，尽管爱德华明白幽灵镇是一个世外桃源，但他还是毅然决然地选择了追逐自己的梦想，为实现既定的目标而继续前进、努力奋斗。

影片中的爱德华是一个十足的好男人，他真诚、善良、勇敢，并且对待爱情始终如一的忠贞和坚持。

爱德华对妻子的爱就好像是童话故事，爱情一丝一毫都不会因为时间的推移而变迁。

爱德华的梦境实际上是对现实生活的揭示，导演借助奇幻的故事情节传递着他对人生、生命以及欲望的理解与处理。

世界上只有蒂姆·波顿依然在孜孜不倦地向人们证实了童话式的影片故事同样蕴涵着深刻的寓意，他甚至仍旧怀抱着最纯真的理想，有着启迪人们以无拘无束的心境过好每一天的愿望。

蒂姆·波顿最出名、最成功的作品是什么

说到童年时期看过的动画电影，我印象最深刻的是蒂姆波顿的电影《圣诞夜惊魂》，像这种定格动画，是我非常喜欢的一种动画风格。《圣诞夜惊魂》和我之前看过的定格动画完全不一样。当万圣节的人物不满足于当反派人物，想要成为人人都喜欢的圣诞老人，结果会怎么样？其实这部动画的创意点并不算特别新奇。但是结合蒂姆波顿那阴暗又诡异华丽的哥特式风格，让整部动画都变得很特别。从蒂姆波顿的电影中，可以看到他对于反派人物其实情有独钟，无论是想要洗白的骷髅王子还是《爱丽丝梦游仙境》中的红桃皇后，都比传统的作品中的人物要更加丰满生动的多。他的成名作是《剪刀手爱德华》。剪刀手爱德华本身是一个带有暗黑性质的恐怖人物，但在他的作品之下，则成为了一个心怀友爱的代表性人物。这完全得益于蒂姆波顿对人物整体塑造，德普饰演的爱德华，内心与外表的反差，让人产生了深刻的印象。

有哪位好人能给我介绍一下导演蒂姆波顿(tim burton)

Tim Burton蒂姆波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。蒂姆-波顿Tim Botton这个鬼才导演，就算没听过他的大名也应知道《僵尸新娘》，《大鱼》《查理与巧克力工厂》这些诡异的影片。没错，这是个以诡异阴暗的风格而出名并永远只拍此类片子的家伙。关于他的秘密生活是那些锐利的棱角、那些乱七八糟的发型、以及一个充分内向Seussian式的奇思怪想倾斜的世界。在好莱坞有一个流行的说法，喜欢蒂姆•波顿的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆•波顿就是一个生性孤僻的人。不知是地球上孤独的人多了起来，还是仅仅因为怪异是潮流，这家伙的片子最近非常受欢迎，于是蒂姆•波顿同好会就把他的童年背景挖出来了，果不其然，就是这与众不同的童年经历才造就了他：蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来，又离开父母跟年迈的祖父一起居住。理所当然的，习惯于孤独的蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。他把自己独自关在阴暗小屋里无穷无尽地想象异世界，摆弄万圣节party，并且挖地三尺找僵尸新娘。之后又理所当然地跑去加州艺术学院学习，发挥他的绘画特长。在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，波顿从此开始正式学习和从事动画工作。八十年代早期，蒂姆•波顿先后做出两部短片———《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。因此《文森特》看过的人寥寥，而今却成为粉丝们挖地三尺寻找的东东。当初这部粘土动画短片试映时，把迪斯尼的老总们看得直头疼，认定这个叫波顿的小子是没有希望了。然而它同时也是波顿的自传，并且是他真正意义上的第一部片子，伯顿的鬼马风格、天马行空的想象已经冒出苗头，这种怪异而恐怖的风格追随了他一生。有时甚至觉的他和库布里克有太多的相似处,可是TIM的电影更像是巧克力,不管是甜是苦,都让人温馨不已 .蒂姆•波顿是黑暗，可是他又总在黑暗之中带给人一点点希望，好像是在黑暗尽头的一线光。很多喜欢蒂姆•波顿的片子的人会对你说，他们对生活是多么热爱。他们有着无穷无尽的热情，他们的乐观主义已经超过常人的想象了。他们——剪刀手爱德华，南瓜杰克，旺卡，这些都是属于异世界的王子，只是一到人类世界时，再乐观也要由于不懂这个世界的规则而迷惘，最后他还是要回到异世界里去。事实上，蒂姆•波顿不是一个讲故事的高手，因为他总是牺牲情节、人物和可能性来满足他的想象力的需要。他大多数的电影即使主调阴暗，也拥有哥特式的华丽。我们看他在断头谷中把油画般的色彩运用到极致，阴沉的诗意和哥特式的抚摸，以及那源自浓雾中森林深处的血光森然。而本身光亮可人的影片也决不落俗套，糖果般鲜艳异常的颜色似乎在说明，他永远是在给成人编织童话和梦幻。2003年大鱼，水里的美人鱼和吊在空中的缤纷的鞋子，一片金黄水仙花中的伊万麦克雷格。2005的巧克力工厂中炫目的色彩涂满了屏幕。蒂姆•波顿给我们一些时刻，展现电影的魔力……一个又一个故事就像充气公仔，吹一口气，哗，长颈鹿和狮子王就出现在你面前！1981年他执导了第一部卡通短片，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的琦丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而好莱坞鬼才之称也不径而走。1985年蒂姆波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片：《PEE WEE奇趣历险寻车记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《阴间大法师》则是蒂姆波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部“cult”电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。不过一般认为蒂姆波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，蒂姆波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。在2001年，蒂姆波顿又因为《人猿猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竟夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗斯通和詹姆斯卡梅隆。《看电影》列过关于burton的定律，大约总结如下：*角色往往有童年阴影。*歌特文化氛围：我不是说尖尖教堂和玫瑰窗啊。黑色或偏暗场境，惨白的脸（从Pee-WeeHerma到甲虫汁到丑客再到剪刀手爱德华、到威利•旺卡都是白色的），神经质的话语和动作(限主角啊)当然还有明显故意的黑眼圈……*疯狂破坏的场境时背景音乐往往是欢快的。*burton认为好人不被社会接纳，他的主角一般都被人当成异类变态。*burton对节日的喜爱，特别是万圣节和圣诞节的喜爱好像数十年如一日，并没有随着tim哥年龄增大而消失。特别是万圣节，就是他眼中的节日表象和常人眼中的表象好像不太一样……。*tim哥好像对中国感兴趣.*他的一部电影中往往有极黑暗和极光明的对比。*不得不说这个……tim burton对肢解、脑壳、血浆喷脸情有独衷，而且还要用特效制造不断的惊悚。（《僵尸新娘》里，他终于可以发泄他的恋尸狂倾向）*他的电影几乎不用CG，却要用摄影技巧和模型来表现一种童话氛围，让你认为童话世界存在。*burton对歌舞剧的形势情有独衷。*tim哥们的女人们都有福气，不是他剧中角色就是他的灵感女神(不是我说的啊！是他自己抖出的！)。波顿作品年表2005《僵尸新娘》Tim Burton’s Corpse Bride 《查理和巧克力工厂》Charlie and the Chocolate Factory 2003《大鱼》Big Fish 2001《决战猩球》Planetof the Apes 1999《断头谷》Sleepy Hollow 1996《火星人玩转地球》Mars Attacks! 《蝙蝠侠3：永远的蝙蝠侠》BatmanForever（制片） 1994《艾德·伍德》Ed Wood 《圣诞夜惊魂》The Nightmare Before Christmas（制片、故事） 1992《蝙蝠侠2》Batman Returns 1990《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands 1989《蝙蝠侠》Batman 1988《阴间大法师》（甲虫汁）Beetle juice 1985《惊异故事之家犬》Amazing Stories 电视剧集《希区柯克剧场之罐子》Alfred Hitchcock Presents 电视剧集（episode The Jar） 《阿拉丁与神灯》Aladdinand His Wonderful Lamp（TV） 《大冒险》Pee-wees Big Adventure 1984《弗兰肯维尼》Franken weenie 1982 Hanseland Gretel（TV）《文森特》Vincent

导演蒂姆·波顿的作品有哪些

《蝙蝠侠四部曲》包括四部作品:《蝙蝠侠(Batman)》《蝙蝠侠归来(Batman Returns)》《永远的蝙蝠侠(Batman Forever)》《蝙蝠侠与罗宾(Batman & Robin)》其中，前两部影片由蒂姆·伯顿执导，迈克尔·基顿主演，一扫过去超级英雄片的明快，披上了黑暗的色调。伯顿的拿手好戏是擅长表现怪诞，他保留了原著中的精华，力图使蝙蝠侠和蝙蝠侠的世界真实可信，并通过加强故事的幻想戏剧性成分来实现这一目的。

《剪刀手爱德华》是美国知名导演蒂姆·波顿创作的一部奇幻爱情剧，由约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维主演。影片讲述的是机器人爱德华独自在古堡生活，直到佩格误闯城堡把他带回了自己的家，与佩格的女儿金相恋后却无法在一起的悲剧童话。

《圣诞夜惊魂》是由试金石电影公司出品，亨利·塞利克执导，丹尼·艾夫曼、 克里斯·萨兰登、凯瑟琳·欧哈拉参与配音的动画电影。该片讲述了万圣镇已经习惯于在每年万圣节那天出没的鬼怪，在南瓜王杰克的带领下，制造出一个不尽人意的圣诞节的故事。

《火星人玩转地球》是蒂姆·伯顿1996年导演的外星人入侵电影。以票房电影的预算结合B级片的剧情与特色，本片高度依赖特效，配乐则大量使用《惑星历险》、《地球末日记》中使用过的乐器Theremin。本片被拿来与同年同样以外星人入侵为主题的《独立日》比较，影评与票房惨不忍睹。

喜欢蒂姆伯顿的原因

是大龄儿童的造梦人。蒂姆·波顿（TimBurton）是美国导演、编剧、制片人，1971年执导个人首部短片《莫罗博士的岛》，喜欢蒂姆伯顿，是由于他是大龄儿童的造梦人。蒂姆伯顿是一个看似压抑实则温暖的风格，他不给人鸡汤，不励志，而是让我们自己去寻找解药并服下，能治愈好你的，只有自己。