老鹰图片绘画（“写生珍禽图”画了哪些东西，这是什么流派的画作）

本文目录

• “写生珍禽图”画了哪些东西，这是什么流派的画作
• 老鹰风筝怎么涂色
• 白头鹰怎么画
• 庚午年一幅松鹰图落款三清梅印章家路有谁知道是谁的作品
• 中国画白鹰这幅图中数干所运用的绘画技法是什么
• 这张图是什么意思
• 李苦禅画的群鹰图如何体现它的技艺高超

“写生珍禽图”画了哪些东西，这是什么流派的画作

《写生珍禽图》的画幅虽然并不大，但是其中却涵盖了大量的动物，其中有昆虫、龟类以及鸟雀等总共有24只，这些动物看起来栩栩如生，都是采用了先画出轮廓，然后描绘细部补充颜色的手法，这让动物看起来更加有立体感。而这副画的创作者黄荃是后蜀著名的宫廷画家之一，其绘画风格有着强烈的宫廷色彩，用色大胆艳丽，很多作品都能够显示出皇家的色彩，而且花鸟画这一流派也是由他开创的。

这副《写生珍禽图》也是黄荃流传下来的珍品之一，画上的鸟雀各有特色，有站立不动的，也有做飞翔状的，生机感十足。画中的昆虫外形看起来也非常值得考究，即使是微小的动物，也描绘的很精细，翅膀和四肢都接近写实。而且在这部画中还能够观察到美术中的透视思想，这些细节都显示出了作者高超的绘画水平的高超。

不过这副画虽然各部分都栩栩如生，但却没有一个明确的主题，画中的动物种类也各种各样。从画中的题字可以看的出来，这副画是黄荃让小儿子用来临摹的，所以收集了大量的动物素材。从这个简单的画作中就能够看到他的作品之精妙，作为少有的写实画家，他对于事物的观察能力也着实让人佩服。

不过这样优秀娴熟的画法也不是一天就炼成的，在此之前他也做了大量的练习，在早期求学的时候也做出过非常多的努力，最终也是在天赋和努力共同的催化下，才让他成为了一大流派的创始人，受后人的借鉴和学习，留下这么多的优秀作品。

老鹰风筝怎么涂色

一、风筝的美化 美，是自古以来人类所共同追求的目标之一。在风筝上也不例外，除了它的主要方面--能飞以外，人们总希望它更美一些。而且飞中也有一种动态的美。对于不同类型的风筝，美的重要性也不同。或者说，美的含义也不同。富兰克林用来测雷电的风筝，马可尼用来代替天线的风筝和韩信用来把张良带上天空吹奏楚歌的风筝等，都是为了完成既定的工作。至于它们的形状：色彩都是次要的。也可以说，在人们的眼里，它们能完成好自己的任务就是最美的。可操纵的花样风筝，或进行“战斗”的战斗风筝，是用灵巧神奇的飞行来体现它们的美的。至于造型和色彩是第二位的，或者说是为完成技巧飞行服务的。 1．风筝的轮廓造型： 一个风筝，不论它的图案和造型如何精美，只要在天空中飞得远了，我们从地面望去，往往只能看到它的外轮廓的剪影。即使飞得不远，图案和造型都能从地面看清，但这时给人印象最深的，还是外轮廓的形状。因此，风筝的外轮廓的形状，在风筝的艺术效果里，是十分重要的一环。 风筝的轮廓造型，一般要从以下几方面来考虑： （1）选择最有表现力的造型。例如要做一一只老鹰风筝，选择什么样的造型呢？北京的鹰风筝、天津的鹰风筝、山东潍坊的鹰风筝，形状各不相同。如果以真鹰的形象为标准来衡量，它们各有自己的特点。因为鹰的品种很多，飞行姿态又千变万化，这就要按风筝制作者各自不同的审美观点，选择他们认为最美的品种，最美的飞行姿态，来确定他们的鹰风筝的外形。在处理人物、昆虫、器皿等各种风筝的外形上，也要注意同样的原则：突出它们的特点，表现它们最生动的形象。例如钟旭拍子、各种蝴蝶、蝉拍子、钟拍子、瓶拍子等风筝，都是在外形处理上成功的例子。这里特别要指出的是，中国传统的字形风筝，它们主要靠其外轮廓形状来表现主题的。放起来，一字高悬天际，艺术效果很好。 （2）利用多变的“软造型”。除了在空中形状基本不变的“硬造型”以外，在风筝上还有一些可以随风而动的“软造型”。如鱼的尾巴、蝴蝶的尾巴、人物的飘带、旗穗等。这些能动的部分给风筝增加了无限的活力，加强了艺术效果。在设计风筝时应充分加以利用。 （3）不忘空气动力性能和结构上的需要。如果在考虑风筝的外轮廓造型时忘记了风筝空气动力性能和结构强度方面的基本要求，就会在试飞时造成麻烦：因不平衡或不稳定而不能飞行，或因强度不够而空中解体，或因重量过大而飞不起来。因此，处理好造型与空气动力和结构强度的要求之间的矛盾，使其统一起来，也是风筝外形设计需加以考虑的一个重要方面。 2．风筝的构图： 构图和外轮廓造型一样，对风筝的艺术效果有重要的影响。而且，风筝的外轮廓造型 往往是和构图紧密地联系在一起，要统一考虑的。这里只是为了叙述的方便，而将它们分开。 （1）风筝构图的种类。风筝的构图，按其内容，大体可以分成以下几类： 写实的：例如鹰、燕、蝴蝶、靖蜒以及其它各种鸟类、飞虫类。都是越真实越好，取其自然的美。 装饰性的：这是指那些从装饰美出发，对那些自然物做了适当的加工和变形的构图。 如蝙蝠风筝已与真实的蝙蝠在形态上有很大的不同，它有强烈的装饰图案味道。沙燕风筝更不像真实的燕子，它完全是一幅人们创造出来的形象。这种装饰性构图在中国风筝上使用很多。 烘托性的：在风筝上，为了突出主题图案，往往加一些烘托性的构图，如软翅或硬翅人物风筝上的行云，就是烘托性的 寓意性的：在传统的中国风筝上，寓意性的图案很多。如象征幸福的蝙蝠，象征长寿的桃子，象征富贵的牡丹花等。有些风筝上这些寓意性的图案构成了风筝的主题，而在另一些风筝上，它们则起陪衬、烘托的作用。 （2）中国风筝构图的特点。在中国风筝的构图形式上，有以下几个特点： 对称：中国风筝大多是对称的，因此，多用对称形的构图。只是人物风筝的构图往往是不对称的，还有些侧脸的乌形风筝也不对称。 镶嵌：在中国风筝上，有些图案是镶在其他完整的图形之中的，如沙燕风筝的膀窝里有时镶着蝙蝠、荷花等。 丰满：中国风筝的图案构图都十分丰满充实，即使留白，也让人感到白而有物，这种丰满的构图是中国风筝的艺术特点之一。 3．风筝的色彩： （1 ）风筝色彩的特点。风筝色彩的特点，决定于风筝与一般绘画在观赏上的不同条件。 远。 除了大型壁画以外，人们观赏一般绘画的距离大都在几米以内，而放飞着的风筝与观 赏者的距离少则十几米，多则几十或几百米。因此，在决定风筝的色彩时，这个“远”字是首先要考虑的。为了满足远效果的要求，风筝上的色彩要鲜明，对比要强烈，色块要大。 动。 风筝是在飞行中观赏的东西，虽有人把美丽的风筝当作装饰品挂在房间里，但我认为 这不能做为我们考虑风筝艺术的出发点。飞是风筝的生命和灵魂，它真正的美是与飞紧密相连的。因此，我们考虑风筝的色彩时，必须首先从“飞”字出发。这样，除去“远”之外，就是“动”了。必须以飞行中的效果为出发点来设计色彩。这与远效果的要求是统一的，也要求色彩鲜明，对比强烈，色块大。 透光。 还是从“飞”字出发，风筝在空中，经常遇到光从背面射来的情况。这时，不同颜料、不同材料的风筝就有不同的透光效果。处理得好，可以增加风筝的美。处理不好，就很难看。 有一次，我在法国的南特市，碰到了几位年轻的风筝爱好者，其中一位女士拿着一个用旧报纸作的风筝，开始我不以为然。当她把这风筝放上去以后，正好是逆光，报纸基本上成了黑色。原来她在报纸上挖了两个洞，糊上桔黄色的玻璃纸，这时这两个地方就像两个眼睛，放出美丽的光彩，动人极了！这件事使我久久不能忘怀，深感到在风筝的美术处理中，应很好地利用自然透光的效果。 为了达到透光效果，必须选用鲜明、大块对比强烈的透明颜色。中国传统方法绘制风 筝时使用“品色”的原因之一，就是取其透光性好的优点。 以天空为背景。 飞行着的风筝，是以天空为背景的，在考虑风筝的色彩时，不能忘记这个因素。 中国传统的风筝“黑锅底”，只有黑白两色，但放到天空中十分醒目。还有穿着红袍的钟尴，黑色膀窝里镶嵌着大红蜕幅的“瘦沙燕”等等，它们在蓝色的天空中飞行时显得格外鲜艳夺目。但天蓝、灰蓝等色彩，在风筝上就很少应用，因为放上天空很不明显，飞得远些就看不见了。 （2）中国风筝用色的基本原则：传统的中国风筝几乎只使用品红、槐黄、品绿和“锅烟子”（黑色），这四种颜色。但画出来的风筝却琳琅满目，绚丽多彩。这就是风筝制作者巧妙地运用色彩的结果。他们用色的基本原则是：鲜艳、对比强烈、色块大。 品红、品绿、槐黄和黑，这儿种颜色大部分都很鲜艳，它们之间的对比是较强烈的，再加上黑、白线条的运用，就可以更加强对比的效果。大色块的处理有两种方法：一是直接使用大色块；二是把一些同样的小色块加在一起，从远处看就是一个大色块。这几种颜色在蓝天上都很鲜明，只是对绿色的应用要稍加注意，最好不用绿色与蓝天直接相接，而是给它加绘上其它颜色的边框，使轮廓更加突出。除上述的美化问题之外，“绘”艺中还包括： 色、底、描、染、修五个方面，现分述于后。 二、颜色 现在制作风筝有很多颜色可供选择，因此，大家都没有把解决颜色问题看得很重要。 但是，过去没有这么多价廉的化学染料和机制颜料，风筝作坊里所使用的颜色有很多是自 己制作的，它们不只价廉，而且物美——色艳而耐久。在此笔者想借本书的一点篇幅，把以前老艺人传下来的几种颜料制配法介绍给大家，一来可以帮助了解历史背景，二来在某些特定的情况下也许还有一定的用处。 1．取黑烟子法： 以前绘风筝时，黑色不用墨，而用锅烟于。因为用锅烟子制的黑色，不但自取臼用很少花钱，而且黑色浓重乌黑不透明，这是墨所达不到的。用茅草、木柴做饭，日久锅底必积满厚厚的一层黑烟。用管帚轻轻扫下（切不可用铁器刮），再兑人事先熬好的牛皮胶水，调匀后放在温火上熬熟，再用水解匀，放在杯内，等杂质下沉后，漂其上面的净膘即可使用。木板印刷所用的黑色不用胶兑，而用淀粉煮成稀粥状，然后下锅烟于搅匀，即可刷版。用这种黑色印画，即不粘纸，又不掉色。 2．煎胭脂法： 先将采得的紫草梗（多年生草本植物，叶呈椭圆形互生，叶面粗糙，夏天开小白花，其根皮紫色，干后可用）杵碎，去其木梗，每50克可得约35克，加上叶子七八片，用雪水放在砂锅里煮开后，用文火轻煮到紫梗软，捞起按碎，再熬至六七次发出气泡为止，然后将紫汁滴在瓷碗内，滤去渣滓，再放火上熬于，则成紫膏。 3．煎槐黄花法： 将槐树花去梗晒开，加石灰在锅中炒碎，再将煎好的矾水倒入锅中，用棒搅出黄水汁（此汁可用来配制其他颜色），剩下的粉质黄色可加姣或浆糊绘制风筝用。 4．制蓝靛法： 采蓝靛草（又名寥蓝）放人缸中，加水沤渍，待发酵后，加石灰用木棒搅烂，成靛水，再滤去杂质，制成膏状称“花青”或“靛青”。这些“膏”用时加水溶开即可使用。 5．三绿： 先用乳钵将色研细，或用手蘸水捻细，然后加稀胶水，胶不可浓，浓则不娇艳。用时取表层细膘，底下沉色可再研制。中国传统制色法只举以上5例可见一斑，现将合胶矾法记下，供读者参考。 6．合胶矾法： 将白矾研成细粉，用开水冲成矾水，澄清去碴，将好胶入锅熬化，用水冲稀，倒人矾水中，用舌试尝，如味太涩则是矾多胶少，如味淡则是矾少胶多，舔其味发酸则正好。夏天用要矾多些，冬天则矾少些。若中国市场上可以买到化学染料以后，绘风筝就多用“品色”了。这是一类水溶性的染料，能完全溶于水，没有不溶的颗粒，因此使用这些颜料可以不加胶，所以在一些纸上涂刷以后，干燥时并不收缩，重量增加极少，而且透明度高，透光性更好。用品色绘的风筝逆光时格外鲜艳明丽，是其他不溶性颜料所无法比拟的。常用的品色有品红（大红）、品绿、槐黄、湖蓝、青莲、玫瑰精（紫红色）、酸性桃红、碱性橙黄等。“品色”的缺点是有几种颜色（如黄、绿等）耐久力差，时间一长会褪色。 现在有了更好的透明色，那就是给水彩色加色的“彩色墨水”，如北京制笔零件二厂生产的三环牌彩色墨水，十二色一盒。它的鲜艳程度不亚于“品色”，但耐久力比一般品色强得多。但价格也比品色高多了。此外国画色，水彩色，水粉色，丙烯色在绘制风筝时都可使用，只是最好不大面积使用。黑色除墨和锅烟外，还可用碳素墨水等。对于用尼龙绸，锦丝绸，无纺布，塑料膜和其他新材料制作蒙面的风筝，美化时所用的色彩也有新的要求，例，。用丙烯颜色和塑料油墨可以用在这些材料上。此外在尼龙绸和锦丝绸上还可以用印染的方法取得比较好的效果。 三、底的处理 有很多风筝在绘画之前，要先上底色，这节就讲底色的处理。例如制作靖蜒或蝉风筝的翼在绘制纹理之前，就必须先上底色。红靖蜒用红底色，绿靖蜒用绿底色，蝉一般用黄底色。 这种底色一般在未糊之前上好。因底色上大面积着色，要求均匀或渐变，往往先把纸 或矾绢铺在桌面上，在表面先用板刷刷上一层水，使其湿润后，再用板刷均匀地涂上透明 色，等稍晾一会，还未完全干时再刷一次，直到适度为止。待完全干后用熨斗熨平。如果没有渐变色的要求，则可用染色的办法处理底色。把溶好的色放入平盘中（如洗照片用的平盘）把纸或绢裁成小于平盘的宽度，用手拿纸（或绢）一端的两角，使它浸入色水中，然后沿盘边轻轻拉用，则纸被全部浸湿着色，等全张纸都拉出色水以后便轻轻地把纸挂在事先准备好的绳子上，像晾晒被单一样，待干后熨平便可使用了。如能买到事先染好的彩纸、彩绢也可直接使用，不用自己染了。 四、描线 准备好有底色或无底色的蒙面材料以后，就可以开始绘画了。画前先要在白纸上用墨线绘好1／1 的“大样”，各细部花纹都要绘出，只是不用上色。把准备好的蒙面材料铺在“大样”上，用毛笔勾出全部线条来，根据图案的要求，有黑边的全用墨线勾出，大黑面用墨染好，个别图案是白边或色边的用白粉或颜色勾出。对于描线的要求是：准确，均匀，流畅，对称。 五、染色 指着色。对于没有矾过的“生纸”、“生绢”在勾画的图案上着色之前，先要在着色部分用笔上一遍胶矾水，待干后再上色。凡较大面积地着色，尽量多选用透明水色，小面积着色可用不透明的颜色。如在特殊情况下，要大面积地着不透明颜色时，一定不可上得太浓，太厚，否则会引起蒙面的局部僵硬或局部抽缩，使整个蒙面无法使用。 六、修饰 指染完色以后的修饰和勾勒方法与绘画同，这里就不详述了。 七、糊与绘的先后 最后要提及的是“糊”与“绘”的先后问题。绘制中国风筝主要有三种不同的方法： 1．先糊后绘： 这是民间艺人的传统做法之一。他们先用白纸糊在风筝骨架上，然后用调过胶的锅 烟，直接往风筝上绘画黑色的部分。图谱都是在他们头脑里想好的，不用事先打底稿。待黑色干后，再用色笔在适当的地方涂色。最后适当地修饰一下，风筝便绘好了。这种绘制像绘制民间粗瓷上的花纹一样，要有熟练的技巧。绘制出来的纹样滞洒奔放，是中国民间风筝的精品，可惜现在流传下来的已经不多了。 2．先印再糊，最后填色： 为了便于大批生产，中国风筝艺人把风筝的绘制方法与民间木板年画的制作相结合，形成了这种先用木板印出黑色条纹，再糊在风筝骨架上，最后用人工填色或勾出几条最见笔锋的线条的方法。这种方法广泛地用于大批生产的民间风筝上。如天津杨柳青、山东柏家埠的风筝都是这样绘制的。 3．先绘后糊： 这是单件生产，制作精细的风筝可用的方法。近年来，中国的风筝爱好者和国内生产风筝的厂家，大都使用这种方法绘制风筝。绘制的步骤如下： （1）准备好风筝蒙面的展开图，并把设计好的纹祥用墨线画在上面。 （2）裁好蒙面纸（或绢等），放在展开图上，用铅笔把纹样勾描下来／ （3）根据纹样和颜色，分先后在蒙面纸上涂色，勾线和精绘。颜色干后，用熨斗熨平。 （4）把蒙面纸仔细地蒙在风筝骨架上。这里要特别注意接口部分的纹样，要拼准、对齐。 （5）最后修饰。

白头鹰怎么画

白头鹰怎么画如下：

1.通过倾斜铅笔首先画出人体轮廓。在这个阶段，大概的形状已经足够完美了。 

2.现在到了眼睛的位置。要特别注意这一点。在眼睛，眉毛区域和喙中，眼睛是最重要的。 为了捕捉正确的眼睛位置，我制作了两个弱铅笔指南。

3.当您的眼睛位置恰到好处时，现在您可以绘制眉毛的轮廓。 稍微降低眉部使秃鹰的表情看起来严厉或严厉。这种严格的脸部表情是完全的地步，你应该得到的。

所以，请花些时间，如果有必要，可以在单独的纸上练习这一部分，直到你得到它，否则你可能不会满意于你的秃鹰画。 眉下降部分是阴影。那阴影延伸到眼睛。这些小细节很重要！

4.真相的时刻：吸引眼球。注意鸟的眼睛正在观看的方向，以及瞳孔上的光线反射。 我认为现在是确定喙准确形状的好时机，这样你就可以准备好绘画了。 

身体的其他部分（在这个例子中）并不重要。我会说如果你能把它做到这里，那么你就学会了如何画一只白头鹰。剩下的只是乱涂乱画......

5.画出机翼上部的轮廓。这是一个简单的椭圆形曲线 - 一个很好的练习。 老鹰的头部是白色的，所以我没有画出很多线条，只有最低限度显示在嘴下和眼睛周围的阴影。 秃鹰的身体是深褐色，所以我们在这里使用较软的铅笔2B或4B。

在翅膀上，我画出了羽毛方向的弱方针。我并不十分重视羽毛的准确性，所以你可以更好地工作，我相信。 画鸟通常还需要对羽毛进行一点研究。我们将一起掌握这些，你将准备好教你的朋友如何画一只白头鹰。

6.羽毛的尖端颜色稍浅 - 阴影。您可以通过简单的铅笔绘制羽毛，就像您在图片上看到的一样，但是请让羽毛画得更好，好！

7.做一些最后的调整，在这里或那里放一些阴影或者擦除多余的线条。 不要忘记阴影，但非常小心。喙上的阴影应尽可能薄弱，但可见。 

庚午年一幅松鹰图落款三清梅印章家路有谁知道是谁的作品

你把图照一张相，要不没办法看出来1、《松鹰图》是中国绘画的重要题材，有很多幅名画流传于世。其中李苦禅的画作，大鹰栖息在高耸的崖石之上，周围挺立的苍松郁郁葱葱。从共性上看，苍鹰的喙如同利斧，用淡淡的花青晕染之后似乎闪现着冷冷寒光。鹰的利爪宛如钢钩紧扣崖石。雄鹰浑身浓黑，如同钢铁铸造成的雕像。很多名家在画坛上都留下了不同的《松鹰图》。2、高剑父晚年主要从事美术教育，除春睡画院外，还先后创办过南中美术专科学校、广州市立美术专科学校，并担任中央大学、中山大学教授，培养了一大批人才，如方人定、黎雄才、关山月、杨善深、黄独峰等都出于他的门下。

中国画白鹰这幅图中数干所运用的绘画技法是什么

该画面主体中的白鹰以白粉精细描绘，传承欧洲绘画技法，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，把翘首殷望的白鹰刻画的形神逼真;而背景中的松石则全然采用中国写意笔墨，清涧石岩，傲松凌立。《白鹰图》以独特的艺术构思、隽永的表现手法和浑然天成的情景交融给观者以极大的艺术享受，意境深远，令人思绪万千。这幅《白鹰图》虽然有著明显欧洲画法的因素，但是画中所含的内容却完全是传统中国的风格。图中白鹰、松树、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，喻意中象征着强壮、长寿、平安、吉祥等等。画中寓意强壮、长寿、平安、吉祥等

这张图是什么意思

这张图表示了中美之间的对抗，尤其是近期中国和美国在贸易、经济之间的摩擦。龙和老鹰都是中国和美国的具有标志性的动物。 这张图片也是绘画龙和老鹰掰手腕来形容中国和美国之间两点个大国各方面的较量。

李苦禅画的群鹰图如何体现它的技艺高超

网上的评论，我就不给你复制黏贴了，这样回答你没意思，就粗浅的说说我个人的见解！！！最大的特点就是不是在作画而是在“书”画，整个的一幅画就是一篇珍贵的书法墨宝啊！从笔触，色彩，构图三方面。一，笔触------鹰的造型上，羽毛的笔触圆润而又充满了韧性，再加上鹰嘴，你看看嘴尖的折勾，就是那种剑锋上翘，回目一甩的感觉，最有一种书法的意境。体现了鹰的那种阳刚的霸者之气。已经超脱了真实中的鹰，更像是五个威风凛凛的剑客。再看那岩石，墨点之浓重，下笔有力陈重，可谓是入木三分的感觉。就像是用神之手，一个个使劲硬点出来的。与鹰的刚劲互为呼应。还有劲松，毫无保留的展现了一个“劲”字。看看那些松针，下笔短促，力道压稳之时，突然傲笔一提，啪啊！！！毫不拖泥带水，可以说畅汗淋漓！！二，色彩-------就只有花青与赭石这么两种。但是，却用这两种色调相互衬托，简洁而明快。体现出来背对朝阳，如千古帝王临架泰山之颠，体现出那种稳重，庄严，特别是不怒自威的凌驾感而又不失祥和之兆！三，构图，------总的来说，一句话“君临天下”。近看这幅画没怎么样，关键是远看呢！感觉五鹰就像是矗立在云间，松树叶和树干，是不是有点像九天之外，苍龙翻腾绕转于浓重的乌云之中。而那块岩石，就像是从地面直插云端的通天塔，突破了乌云的重重迷障，浩然正气于天地间。整个的画面------下重上轻，描绘出了重量的视觉冲击和传达。。妙啊！李老不愧是得到齐老得身传，某些方面，可谓青出于蓝而胜于蓝，有创意啊！这只是本人的粗浅见识，说的不好，请别介意！呵呵！