教我如何不想她赏析（音乐赏析《梅花三弄》）

本文目录

• 音乐赏析《梅花三弄》
• 《教我如何不想她》这首诗歌，是如何体现音韵美的
• 刘半农《教我如何不想他》
• 教我如何不想她课文赏析
• 刘半农《教我如何不想她》原文与赏析
• 刘半农诗歌赏析：《教我如何不想她》
• 如何赏析刘半农的诗<教我如何不想她>
• 刘半农的《教我如何不想她》
• 教我如何不想她的作品赏析

音乐赏析《梅花三弄》

　　梅花三弄　　此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。　　《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。　　《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。（不过，晋代的笛应该是指羌笛，是竖吹的，和现在的箫相若。）谱中解题云：「桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。」 郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其声犹有存者」。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，「桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。」「梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也」「三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。」（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。　　琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为「三弄」，乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。郭茂倩《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作「下声弄、高弄、游弄」的技法。今琴曲中「三弄」的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。　　今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人耳目一新。　　情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，也为今天人们所喜爱。其演奏形式，除古琴独奏、琴萧合奏外，还被改编为钢琴独奏、民乐合奏、琵琶独奏、琴与编钟合奏等广为流传。这些演奏形式，也甚为悦耳动听和具有古情古意。　　十面埋伏　　乐曲描写公元前二零二年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎於乌江，刘邦取得胜利。　　十面埋伏和霸王卸甲（琵琶独奏曲）这是两首著名的琵琶传统大套武曲。　　曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。均以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。　　据卫仲乐的传谱，前者共有十三段。后者共有十四段。这两首乐曲都具有我国传统戏曲及章回小说所常用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战 前的准备、激烈的战争场面和战争的结局。　　《十面埋伏》主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画了“得胜之师”的威武雄姿，而《霸王卸甲》则着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。 由于作者的立意不同， 因此两曲的重点段落也不一样。《十面埋伏》逼真地描绘了气势磅礴的大战的场面，金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，犹如“雄军百万，铁骑纵横，呼号震天，如雷如霆也。”　　而《霸王卸甲》对于战斗的描写并没有花更多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。 这两首同一题材的琵琶曲，通过不同的艺术手段塑造了不同的音乐形象， 是值得我们引以自豪的灿烂的艺术明珠。《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，以及在《霸王卸甲》中用一个简单的音乐素材，经过多种手法变奏处理等等，都显示出我国古代音乐文化的高度发达。 （片段1：这里只选录了《十面埋伏》的开始一段音乐）　　良宵　　良宵中的愁思 47r2QLC　　良宵一曲绵软婉转,虽然写的除夕之夜的欢乐,但听惯了欢快的除夕歌曲,觉得此曲过于绵软,是总感觉有少许愁思,淡淡若有若无,似乎万家灯火,团圆之时,虽然学生围坐身旁,其乐融融,作者心中仍有些许遗憾,些许惆怅,国家不安定?抑或是某人不在身旁,勾起心中愁绪? 也许带着悲伤的心情听歌,听到的就是悲伤的吧　　相关资料:这首曲子是作曲家、二胡演奏家刘天华1927年创作的二胡独奏曲，原名"除夜小唱"。 它原是当年除夕之夜，几位学生到老师家过年，屋里喜气融融，室外鞭炮四起，还不时传来孩子的嘻闹声，使作曲家心情十分畅快，对学生说：我好久没做谱了，想在今天做一个小小的二胡曲，作为今天的纪念。说着就边拉边记，一气写成了这首即兴之作，也成了音乐结构短小，形象鲜明，听来过耳不忘的名作。　　刘天华学过小提琴， 是中国"五四"以后既了解国乐，又知道西乐的那代知识分子。在这首作品中，他用中国的民间传统音调为核心，借用欧洲的"单二部曲式"，自如地将二者结合在一起，表达了一种喜悦、洒脱的心境。是作曲家成功地应用欧洲作曲技法的曲例，作品也成了二胡曲中的保留曲目，常在各种音乐会上演奏　　阳关三叠　　阳关三叠是根据唐代诗人王维（699~759）《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作为第三段。　　唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。　　王维的诗是为送友人去关外服役而作：“渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，叠唱三次，故称“三叠”。每叠又分一叠加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段 “ 行， 行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感.　　教我如何不想他　　这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》．不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土．心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。　　天空明净．大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发．也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：”教我如何不想她7”反问加强了那感情和思念的程度。　　在夜里．银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无问、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀7”教我如何不想她“7　　水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着”落花有意．流水无情”的担心7这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心7也许，燕子送来了家乡的信息．让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念．”教我如何不想她”7　　枯树在冷风中摇动．残霞映红了半边天．如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比．更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情c　　思念之余．诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差．在诗人最冷的心灵感受中．暗藏着对祖国深深的爱。　　刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的_二个。他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点．另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造，比兴等。如这首诗中．每一段的开头渲染了不同的景色．以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时．诗人采用了西方抒情诗的一些特点．反复吟唱．用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上．还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话鞒诰纳增馗对中国的新诗产生了启发式的影响。　　黄河大合唱　　1938年11月武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶习浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。　　作品共有八个乐章，每章开首均有配乐朗诵。　　1《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男音)　　2《黄河颂》（男高音或男中音独唱）　　3《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵，三弦伴奏）　　4《黄水谣》（女声二部合唱，原稿为齐唱）　　5《河边对口曲》（男声二重唱及混声合唱，原稿是男声对唱）　　6《黄河怨》（女高音独唱，音乐会上常按修订稿加入女声三部伴唱）　　7《保卫黄河》（轮唱）　　8《怒吼吧，黄河》（混声合唱）　　《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。六十年代后期　　被改编为钢琴协奏曲。

《教我如何不想她》这首诗歌，是如何体现音韵美的

《教我如何不想他》，中国诗歌现代史上早期的著名诗篇，刘半农先生于1920年8月写于英国伦敦。也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。这首诗不但成功地运用了中国传统诗词的比兴手法，而且吸收了西方诗的重视联想与暗示的长处。同时，诗歌还注意到听觉形象的要求，形象生动鲜明，语言通俗简洁，节奏流畅，格式整齐匀称，兼用复沓和叠句，更显余音萦绕、意味无穷，确实是初期白话诗中的成功之作。后来，著名语言音韵学家赵元任先生谱曲，广为流传，影响很大，至今传唱不衰。《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。

刘半农《教我如何不想他》

地上吹着些微风 啊……微风吹动了我头发月光恋爱着海洋海洋恋爱着月光 啊……这般蜜也似的银夜水面落花慢慢流水底鱼儿慢慢游 啊……枯树在冷风里摇野火在暮色中烧 啊……西天还有些儿残霞这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。诗名开始时叫做《情歌》．不久诗人将名字改成《教我如何不想她》。那时的诗人远离祖国故土．心中时时生出对故国的依恋，而那时的中国更是千疮百孔，其时诗人对故国的关心程度是可想而知的。枯树在冷风中摇动．残霞映红了半边天．如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比．更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情c思念之余．诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差．在诗人最冷的心灵感受中．暗藏着对祖国深深的爱。刘半农的诗歌代表了中国新诗早期的风格，他也是早期新诗的作者中创作路子比较宽的_二个。他一方面吸收歌谣的散体或者外国的诗歌特点．另一方面继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造，比兴等。如这首诗中．每一段的开头渲染了不同的景色．以引起感情的抒发；每一段都营造了优美的诗歌意境，实感的景色引起人们无穷的想象。同时．诗人采用了西方抒情诗的一些特点．反复吟唱．用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上．还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话鞒诰纳增馗对中国的新诗产生了启发式的影响。赏析二执着纯真爱国情，优美隽永音乐声诗作发表时题为《情歌》，后改为《教我如何不想她》。在我国古代的文言文中，是没“她”这个字的。不管男人女人，一律用“他”表示。刘半农认为不分性别，一律用“他”，是古汉语的一大缺陷，就别开生面地造出一个“她”字。据赵元任1981年回国访问时透露，这首歌中的她，不仅是指互相思慕的情侣，“而代表一切心爱的他、她、它”。他说，当时词作者刘半农教授正旅居英国伦敦，故有强烈的思念祖国和怀旧的感情。如此看来，这首诗是诗人爱国之情的真切流露，而并非是一首如常人所理解的思念情人的情歌。诗句含有浓厚的情感，极具感染力。诗歌共分四节。每节开头都汲取了歌谣中最常用的“比兴”手法。通过对某种景致的描写，借景传情、渲染烘托“教我如何不想她”的内涵。第一节先写微云在天上飘着，微风在地上吹着，“浮云游子意”，油然而生思念之情。“微风”、“微云”作为一种起兴，如同江河、明月一样，多为诗人创造而用以暗示思乡之情的一种媒介，在情景上对应着淡淡的思乡之情的苦涩，作为全诗的开头颇为贴切。第二节写月挂中天，大海在月光的照射下泛着银光，“月是故乡明”，在此节中诗人通过月光与海洋契合无间、依傍难分的拟人化描述，极富联想地表达出诗人内心缠绵不舍，依恋难分的思乡之情。创造了一个“蜜也似的银夜”下苦恋的意境。第三、四节扩展开来，写自己思念故国是年复一年。先写暮春时节，用水上浮花、河底游鱼这两组含有飘忽不定、孤苦无依的象征意义的意象，加上“慢慢”，表现了诗人情思的急切和思念不成的无可奈何之状。就连传递家乡信息的燕子的言语也没有听清楚，这就更加深了诗人的失落感。第四节写残冬将尽，冷风、枯树、暮色、野火、残霞，更让自己难耐身在异国他乡的凄凉。“枯树”、“野火”对得很有特色，使“冷”与“热”即诗人的苦闷与焦灼相辅相成，互为烘托。把残霞比喻成野火而不是烈火，也更符合诗人游子的身份，并使人联想到春风，从而多少寄寓了诗人的一些希冀。整首诗意境氛围由淡而浓，情感节奏由轻而重，使内容主旨由浅入深。春夏秋冬，无论季节如何变化，都无法阻止对“她”的思念。这首诗不但成功地运用了中国传统诗词的比兴手法，而且吸收了西方诗的重视联想与暗示的长处。同时，诗歌还注意到听觉形象的要求，形象生动鲜明，语言通俗简洁，节奏流畅，格式整齐匀称，兼用复沓和叠句，更显余音萦绕、意味无穷，确实是初期白话诗中的成功之作。正是因为艺术上的成功，才使此词具有强烈的思念祖国和怀旧的感情，因而当时赵元任先生也旅居美国，出于与刘先生的共鸣，特意选此词谱曲，借以表达对祖国的怀念。于是就以优美隽永的音乐，通过对春夏秋冬各种自然景色富于诗情画意的描写，引人入胜地表现了情丝萦绕的青年独自徘徊吟唱的动人情景，表达了主人公对“她”的思念，反映了五四时代的青年在摆脱封建礼教的束缚、追求个性解放的潮流中，对执着而纯真的爱情的热情歌唱。由于词作者和曲作者共同情感奠定了他们的情谊，在一九三四年刘半农逝世时，赵元任撰了一幅挽联，表达了对老友的怀念和他们之间的诚挚友谊。联曰：十载凑双簧，无词今后难成曲；数人弱一个，教我如何不想他。这首歌自1926年问世以来，一直以她优雅的风格和深刻的爱情意味打动着人们，不仅成为音乐会上经常上演的曲目，而且被定为音乐院校声乐学生的必修曲目。建国以来，我国老一辈的声乐艺术家曾多次演唱这首歌，从而使之更焕发出经久不衰的艺术魅力。

教我如何不想她课文赏析

天上飘着些微云，地上吹着些微风。 啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊！ 这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什么话？教我如何不想她？枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？ 【导读】 《教我如何不想她》1920年9月4日创作于伦敦，原题为《情歌》；1926年9月收入北京北新书局出版的新诗集《扬鞭集》，改题为《教我如何不想她》。诗作表达了一个海外游子对祖国“母亲”的眷恋之情，每节诗以“教我如何不想她”煞尾，更标志着汉语第三人称女性代词“她”字的诞生。清华国学研究院导师赵元任1926年为这首新诗谱曲，并将题名改为《教我如何不想他》。这首歌1928年被载入《新诗歌集》，成为音乐院校声乐专业学生的’必修曲目，也是许多著名歌唱家参加大型演唱会的保留节目。 作者刘半农，诗人，语言学家，“五四”新文化运动的积极倡导者之一。清光绪十七年四月二十日（1891年5月27日）生于江苏省江阴县澄江镇西横街。原名刘寿彭，改名刘复；字伴侬、瓣秾、半农，号曲庵。1920年赴英国伦敦大学学习实验语音学，1921年转入法国巴黎大学；1925年获法国国家文学博士学位，其语言学研究成果《汉语字声实验录》荣获“康士坦丁·伏尔内语言学专奖”。回国以后，曾任北京大学教授、导师，兼中法大学国文系主任，辅仁大学教务长，北平大学女子文理学院院长。1934年7月14日因病在北平（今北京）逝世，葬于香山碧云寺东侧的玉皇顶。 【赏析】 1920年1月下旬，郭沫若在日本福冈创作一首歌颂“年青的女郎”的新诗《炉中煤》，其副题“眷念祖国的情绪”告诉我们：它不仅仅是一首“情歌”；1920年9月上旬，刘半农在英国伦敦创作了一首貌似“情歌”的《情歌》，其写作背景告诉我们：它也不仅仅是一首“情歌”。两首诗相为表里，其艺术风格却迥然不同：郭诗激越奔放，过于直白，读起来让人脸红、心热；而刘诗婉转低回，不惮繁复，在结构、节奏和意象的经营上都更胜一筹。 为《教我如何不想她》作曲的赵元任既是音乐家，又是语言学家。1925年9月26日，被教育部聘为“国语统一筹备委员会”委员的刘半农，在北京发起组织了一个研究和制订“国语罗马字拼法”的音韵学团体──“数人会”，其成员有赵元任、林语堂、钱玄同、黎锦熙和汪怡。后来，赵元任为刘半农撰写的挽联充分表达了这种亲密无间的双重的“搭档”关系：“十载凑双簧，无词今后难成曲；数人弱一个，教我如何不想他。” 天那么高，地那么阔。习习的凉风吹拂着悠悠的白云，唤起了诗人远远的思念：“教我如何不想她？”月光笼罩着海洋，海洋反射着月光。月凉如水的夜晚，引起了诗人深深的思念：“教我如何不想她？”花儿落在水面，鱼儿藏在水中。燕子呢喃，带来乡音，惹起了诗人轻轻的思念：“教我如何不想她？”枯树正在摇晃，野火正在燃烧。西天边上冷冷的残霞，激起了诗人痛痛的思念：“教我如何不想她？” 没有节奏和行列，就没有诗的韵律；没有意象和意念，就没有诗的意境；没有韵律和意境，就等于没有了诗。即使是自由诗，也不例外。

刘半农《教我如何不想她》原文与赏析

《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。下面是我为你带来的刘半农《教我如何不想她》原文与赏析 ，欢迎阅读。

作者简介：

刘半农(1891年5月29日-1934年7月14日)，江苏江阴人，原名寿彭，后名复，初字半侬，后改半农，晚号曲庵，中国新文化运动先驱，文学家、语言学家和教育家。

原文：《教我如何不想她》刘半农

天上飘着些微云，

地上吹着些微风。

啊!

微风吹动了我的头发，

教我如何不想她?

月光恋爱着海洋，

海洋恋爱着月光。

啊!

这般蜜也似的银夜。

教我如何不想她?

水面落花慢慢流，

水底鱼儿慢慢游。

啊!

燕子你说些什么话?

教我如何不想她?

枯树在冷风里摇，

野火在暮色中烧。

啊!

西天还有些儿残霞，

教我如何不想她?

创作背景：

刘半农早年积极投身五四运动，并一度参加《新青年》工作，1920年赴英国伦敦大学留学并致力于语言学研究，此时诗人远离祖国，思念亲人，于是挥笔写下了这首感情深沉的诗。诗名开始时叫做《情歌》，后来改为《教我如何不想她》。五四以前，汉字中的“他”本无男女之分，刘半农在《教我如何不想她》中首创了“她”取代女性，并得到社会的广泛认可。1926年赵元任将此诗谱曲，并广为流传。

赏析：

《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵(除第一节)，如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”;中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆;第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变;第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵(除第二节外)。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。

刘半农在“她”字从文字学角度正式提出之前，已经在《教我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的。诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国(英语中的“祖国”motherland一词是阴性)。不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位。从诗歌的角度看，《教我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个“她”字，使一首诗永垂不朽。

《教我如何不想她》这首诗用了歌词的形式，融进了民歌风，同时又是不折不扣的`现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。而刘半农是最早(1918年初)呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。而民歌对刘本人的诗歌创作的影响可以从这首诗里看出。

天空明净，大地宽阔。云儿在天空中飘着，微风轻吹，吹乱了诗人的头发，也唤起了诗人心中思念故土和亲人的感情，接着诗人一声感叹：“教我如何不想她?”反问加强了那感情和思念的程度。 在夜里，银色的月光照在宽阔的海面上。在这“蜜也似的银夜”，诗人却不能和恋人相伴，不能和心中的恋人在一起。这月光和海洋契合无间、依傍难分的情景在诗人的心中激起了怎样的感情呀?“教我如何不想她”? 水上落花，水底游鱼，燕子飞舞。这花因为燕子可有着“落花有意，流水无情”的担心?这游鱼因为燕子的出现可有着被水抛弃的担心?也许，燕子送来了家乡的信息，让诗人的心里有着更深的触动，更深的思念，“教我如何不想她”? 枯树在冷风中摇动，残霞映红了半边天，如野火在烧。这冷的风和天边的残霞形成了强烈的对比，更加衬出了诗人远离故国的失落和热切的思念之情。思念之余，诗人看到的还是一片冷冷的暮色——残霞。这是一种强烈的反差，在诗人最冷的心灵感受中，暗藏着对祖国深深的爱。

刘半农诗歌赏析：《教我如何不想她》

刘半农（1891年5月29日－1934年7月14日），是近现代史上中国的著名文学家、语言学家和教育家。名复，字半农，江苏江阴人。是我国现代语言学的奠基者。 在当代中国诗人中，刘半农先生正是这样一位卓越的诗人。或者不如说他是一位开拓者——一位作为“五四”时期新诗园地中早春的一个拓荒者，在新诗的语言、内容、形式和格律等方面做出了一系列的重要变革。他的诗因充沛感情而显得厚重，又借助想象和隐喻的翅膀而变得灵动。如果说，豪放不羁的诗人通过笔下的文字任由诗歌的精灵欢舞不眠，又以仿若传教士般的虔诚地去唤回激情和热忱。 他的诗作往往是其真情实感的自然流露，我很喜欢他在1920年9月4日在伦敦写的《教我如何不想她》这首诗： 天上飘着些微云， 地上吹着些微风。 啊！ 微风吹动了我头发， 教我如何不想她？月光恋爱着海洋， 海洋恋爱着月光。 啊！ 这般蜜也似的银夜， 教我如何不想她？水面落花慢慢流， 水底鱼儿慢慢游。 啊！ 燕子你说些什么话？ 教我如何不想她？枯树在冷风里摇， 野火在暮色中烧。 啊！ 西天还有些儿残霞， 教我如何不想她？诗歌，永远都是我内心的宗教和精神信仰。一般来讲，诗不是事实的叙写，而只是一种情致的表达。刘半农的这首诗正是其情感的极致表达。这首诗歌采用细腻的笔触描绘了远在大西洋彼岸，在异国他乡的游子们强烈的思念祖国和家乡的情绪，情真意切，含情脉脉。对于我们这些在异国他乡求学的学子来说，这种感受体会的或许更加深刻。 “月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。”这是多么轻柔的诗句。诗人在诗歌中巧妙地把“我”和祖国的关系，比喻为“月光”和“海洋”、“花”和“水”、“鱼”和“水”的关系，这是亲密的须臾不可分离的关系，是可以融化一切的“恋爱”关系。诗人正是以这样炽烈的“想她”之心去“想国”。 最妙的还是那个“她”！多么伟大的创意！多么神奇的想象力！多么浓郁的情感！正如美籍华裔学者赵元任所指出的那样：“‘她’可以是男的，可以是女的，代表着一切心爱的他、她、它。”“她”，多么伟大而多情的词汇，含蓄而多情，温柔而缠绵，无法想像我们的生活中如果有了这个词汇的缺失，那该是怎样的枯燥和无味。叛逆、抗争、撄犯、颠覆、变革、超越等词汇，加上出人意料的语言、丰富而独特的意象，令他的诗歌具有一种预言家和巫师才独有的撼人气势。 感谢刘半农先生，至少给予我们现在对“她”尚有无限的想象力！ 毫无疑问，诗人有着深厚的古典文学功底， 在第一小节里，诗人用多情的笔触试图为我们描绘这样的一幅场景：天空明净，大地宽阔。天空的白云飘飘荡荡任意东西，有“微风”有“微云”，吹乱了诗人的头发，吹乱了诗人的心绪。在那路途的远方，游子静静地眺望山河的那端，那遥远的故乡，这淡淡的思乡之情，也仿若那不定的白云，飘忽而过，只余一抹苦涩。 他对诗歌的能量有着惊人的自信：“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”。这看似信手拈来的美丽短句，其中蕴涵的神韵与智慧，信念与意识，是其生活体悟的结晶。支撑起寥寥数语的是一位大诗人浩阔而宏富的精神宇宙。借景传情，化用古典诗句是诗人的“拿手好戏”。君不见第二小节，月挂中天，银色的月光铺满了海面，“月是故乡明”，又好像听到诗仙太白的醉吟“浮云游子意，落日故人情”。 “蜜也似的银夜”，这是怎样的契合与缠绵不舍，人性化的语言，诗样的描述，造就的是更深的触动与殷切的思念。 到了第三、四节作者缓缓展开，作者满目所见尽是水上落花，水底游鱼，甚至还有那传信飞燕，诗人可曾听到燕子带来家乡的消息？原来飘忽不定、孤苦无依的还有我啊。“无可奈何花落去”这又该是怎样的失落感！残冬将尽，冷风、枯树、暮色、野火、残霞，“枯树”、“野火”对得很有特色，使“冷”与“热”即诗人的苦闷与焦灼相辅相成，互为烘托。把残霞比喻成野火而不是烈火，也更符合诗人游子的身份，并使人联想到春风，从而多少寄寓了诗人的一些希冀。整首诗意境氛围由淡而浓，情感节奏由轻而重，使内容主旨由浅入深。春夏秋冬，无论季节如何变化，都无法阻止对“她”的思念。冷的风和天边的残霞形成了强烈的反差，在诗人最冷的心灵感受中，暗藏着对祖国深深的爱。 或许我可以尝试下对诗歌有更多的遐想和理解——是诗意的，还是片面的，是深刻的，还是肤浅的？这些都还不得而知。只想说一些想说的话，似乎就觉得很快乐呢！ 很早就接触到中国诗歌。并总能让我沉醉痴迷——当然往往诗人们都有饥寒交迫的黎明——这是属于那个时代人们共有的记忆，从温暖织物里面醒来的我无权重复吟诵他们的泪水。我只是想要去体味下诗人的心境，感受那过往的时间里的记忆。 这该是一首与众不同的诗歌。“她”真的是一个美好的充满无限诗意与意境的词呢！“她”是谁呢？让我居然如此眷恋！是“微云”吧？浮荡天际任意东西，这该是怎样的自由自在！是“微风”吗？总是恰到好处的吹动我的头发，吹皱一池春水，心绪似乎都不一样了呢！也许是“海洋”是“月光”这般蜜也似的的夜里，月光和海洋会痴痴的恋着想着，连水汽都带有蜜糖也似的味道！或许都是。从来没能想到，仅仅是一个字就能包含无限的意味与遐想，这该是多么多情而温柔的词汇，连想想都会觉得多情温暖的。有时也不知道内心是什么样的容器，一直觉得坚硬的内心，碰到这样的词汇也会变得柔软。刘半农先生当真是一位魔术师吧，觉得这世间太过冷漠干涸枯燥无味，所以要为这世间添一抹明媚缠绵的暖色。像是那滋长的记忆。家乡的法式梧桐下的斑驳的树影，还有那略嫌潮湿的小城气候，街头花园摇摆的秋千，那样骄傲热血肆意挥洒青春的少年们在追逐嬉戏……生命真的很美好，那样多情的夏天，梧桐树的树影，破碎的阳光斑点，似乎想到了那少年在时光里的倒影。 我会想起更多。像是那夜光里弥漫的未知，失去了最为鲜明的轮廓，枯树，暮色，孤独又寂寥。像是伊斯坦布尔那种忧伤起来的悲凉人间，如同昏暗房间墙壁上挂着的陈旧的有过战争的绘画作品。但是诗人并不沉郁在这样的氛围中。因为这样的夜幕下，有野火，有残霞，隐隐作痛，呼之欲出的是那样炽热的激情！——“教我如何不想她！”像极了某个绚丽晚霞的背景下，响彻的是《笑傲江湖》的沧桑旋律。或者是至尊宝走向远方那落寞的而有坚定的身影。大音希声！大象无形！多么浓郁内敛的情感！ 枯树、冷风、野火、暮色、残霞，正是这些意象将这种情感升华到极致，周围的、世俗的、未得的、背负的、对峙的、恐惧的、想念的、眷恋的、信仰的、喜爱的、期待的……就像那升到天空的礼花在夜色下绚烂的绽放。“教我如何不想她！”真是妙语。我不会押韵，也学会了淡忘，只是在书中看到这样的语句，那个神秘的“她”字还是会偶尔的突然想到，自己是不是也有过这样的心路历程呢？有过感性，有过激情，有过失意，亲吻过阳光，拥抱着大地，穿着黑色的风衣，踽踽在冰冷的马路，让夜风撕扯狂野的躁动。也会看到天亮的那一刻，早晨的太阳就那样的跃起，带给我怎样的希望。我享受着这近乎重生般的洗礼。张开双手，任阳光透过手掌，透过年华，透过我的灵魂。是呵！教我如何不想她！即使在异国他乡，孤独求学，每天太阳还会从那个方向生气，在那个方向落下，连阳光的温度似乎都一样呢！ 就是这样一首充满灵性和想象力的诗歌，每每读起都会有不一样的感受。此番看来《教我如何不想她》正是用这样饱满、真诚的文字缱绻低语。让我知道，游子思乡之苦，心灵迷惘的困扰，在无序的时代，依然会有如同刘半农先生的这样的诗歌给我勇气，在通往精神的巴别塔的路上，也融入尘土，混迹市井，感知五味杂陈，吐纳自如。原来那些看似平淡却日子本身质地的光阴，不招摇，不逐流，也不沉溺呢。

如何赏析刘半农的诗<教我如何不想她>

教我如何不想她天上飘着些微云， 　　地上吹着些微风。 　　啊！ 　　微风吹动了我头发， 　　教我如何不想她？ 　　月光恋爱着海洋， 　　海洋恋爱着月光。 　　啊！ 　　这般蜜也似的银夜， 　　教我如何不想她？ 　　水面落花慢慢流， 　　水底鱼儿慢慢游。 　　啊！ 　　燕子你说些什么话？ 　　教我如何不想她？ 　　枯树在冷风里摇， 　　野火在暮色中烧。 　　啊！ 　　西天还有些儿残霞， 　　教我如何不想她？ 　　刘半农 一九二〇年八月六日 伦敦《教我如何不想她》是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。 　　刘半农是语言学家、诗人、小说家、翻译家，而且还是五四新文化运动的先锋人物。他在语音学方面的成就，主要是对汉语四声的实验。在文字学方面，他的突出贡献，就是创造了汉字中作为女性的第三人称代词的“她”字。 　　他是中国白话诗的带头人，我读过他的诗集《扬鞭集》(《教我如何不想她》收集在这本诗集里)，其中一些诗篇，内容非常通俗、平民化，很多句子用普通老百姓的日常口语，甚至还有用家乡江阴的方言撰写的诗篇、记录的民谣。 　　关于刘半农的《教我如何不想她》这首诗还有一则有趣的传说。赵元任夫人杨步伟在她的回忆录《杂记赵家》中有一段叙述。1930年前后，杨步伟在北京女子文理学院任教，她的那些女学生们非常爱唱《教我如何不想她》，后来歌词作者刘半农奉命接掌该学院，刘半农穿了一件中式的蓝布棉袍子来到学校，女学生们偷偷议论:“原先听说刘半农是一个很风雅的文人，怎么会是一个土老头。”杨步伟听到了，就告诉这些女学生:“你们一天到晚都在唱他写的《教我如何不想她》，这就是那个他呀。”女学生哄了起来说:“这个人不像么。”还有的说:“这首歌不是你家赵先生写的吗？”杨步伟说:“曲是赵先生所谱，但歌词是他写的呀。” 　　后来刘半农知道了这件事，为此而打油四句: 　　教我如何不想他，请来共饮一杯茶。原来如此一老叟，教我如何再想他。《教我如何不想她》的作曲者赵元任，是上世纪中国最有威望的语言学家。我年轻时曾经在高校从事过语言学工作，传说赵元任的听辨能力特别好，他外出考察方言，每到一个新地方，只要用三天的时间，就可以将当地方言的语音规律整理清楚。 　　作曲、唱歌是赵元任的业余爱好，他的业余音乐水平高于当时一般的专业音乐家。尤其是合唱曲的写作，他的水平高于一般。他的合唱曲《海韵》(徐志摩词)即使以现代标准来衡量，仍然是一首合唱精品。他的独唱曲也不同一般，就拿《教我如何不想她》来说吧，旋律优美、丰满，非但精确传递了歌词的精神，而且可以说提升了歌词意境。赵元任在这首歌里，以十分娴熟的技巧安排了转调，在那个年代的中国作品中，是很少见到的。这首歌曲用的是西洋作曲方法，但是旋律完全是中国味，而且不是一般地移植或改编民歌曲调，虽然赵元任自己在《歌注》中说:“有点像京剧西皮原板过门的末几字。”但是我觉得完全是一种新曲调。

刘半农的《教我如何不想她》

天上飘著些微云，地上吹著些微风。啊！微风吹动了我头发，教我如何不想她？月光恋爱著海洋，海洋恋爱著月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？水面落花慢慢流。水底鱼儿慢慢游。啊！燕子你说些什麼话？教我如何不想她？枯树在冷风裏摇，野火在暮色中烧。啊！西天还有些儿残霞，教我如何不想她？一九二○年八月六日，伦敦

教我如何不想她的作品赏析

《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。 刘半农在“她”字从文字学角度正式提出之前，已经在《教我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的。诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位。从诗歌的角度看，《教我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个“她”字，使一首诗永垂不朽。 《教我如何不想她》这首诗用了歌词的形式，融进了民歌风，同时又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。而刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。而民歌对刘本人的诗歌创作的影响可以从这首诗里看出。 《教我如何不想她》，传统歌谣的复迭手法，他在构思技巧上虽继承了传统的反复与比兴手法，但在语言运用上却是生动活泼的，在意境上是新鲜别致的，使读者如见其人，如闻其声，而且余意不尽，余韵悠然。从诗的联想力与暗示性看，诗人多少接受了一点西方象征派诗歌的影响。 ——当代诗人吴奔星，名作欣赏，1983