古典吉他教学（怎样提高古典吉他的演奏技巧）

本文目录

• 怎样提高古典吉他的演奏技巧
• 我想自学古典吉他,听说很难，到底难在哪儿（与电吉他、民瑶吉他相比）自学需要具备哪些基础
• 自学古典吉他
• 古典吉他轮指技巧教学
• 古典吉他怎么自学
• 古典吉他怎么调音
• 怎样自学古典吉他
• 关于古典吉他演奏的视频下载

怎样提高古典吉他的演奏技巧

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。 一、职业吉他手应具备的基本素质 职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练；5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。 如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。 视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。 总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。 二、如何得到一把称心如意的吉他 常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。 选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。 三、 如何科学地安排练习时间 吉他演奏的进步是依*科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。 首先是每曰练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如曰本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。 集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。 四、 如何进行每曰练习和如何练习陌生曲子 每曰练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每曰的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。 一般人练习生曲多数喜欢显灰录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依*上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。 完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。 对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现曰臻完善。 为了曰后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。 五、如何选择良师 鉴于我国目前的吉他教育水准，可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考。 目前教吉他的教师有很多，教材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有。民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的权力，所以选择良师不是易事。笔者认为，凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使用五线谱授课的教师。虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范，教师的水平又没有考核。因此，在投师前要听一听其他人的反映如何。 每一段的升华都可能再寻找一个新的教师。除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教。但请记住，不要参与教师间的矛盾。对于教学方式的差异，可以思考其中道理，选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉地提出建议，当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。 目前正式上课的方式有两种：一种是集体课，一种是个别课。上集体课时要特别注意听讲，记住教师强调的部分。 如果一时难以找到你认为合格的吉他教师，也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等，让他们做你的教师。听你表演的曲目，让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好。 近年来国外来华讲学的人也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的。但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的。总之教师与学员是一个矛盾的两个方面，好的教师难找，但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

我想自学古典吉他,听说很难，到底难在哪儿（与电吉他、民瑶吉他相比）自学需要具备哪些基础

咳咳~我学吉他哦~学现代吉他，就是有点古典和民谣结合的·~首先，古典吉他对指法的要求很严格，举例：基础音一定要用大拇指弹，不管它在哪个弦上...对颤音（揉弦），靠指，滑音，点指的要求都非常高~要识谱（五线谱...）要有很好的老师（现在有些老师已经变味了...）很刻苦（一天8个小时都在弹...）而且好听的曲子都很难，很长....还要练很多不好听的练习曲，音阶，倒指，琶音，大调小调....反正是非常难的.....民谣就随意很多，是依靠对音乐的自我感觉..电吉他就好说了..只要有民谣的基础，买好的器材，你就是乱弹也好听....就是电吉他的摇杆和点指难点...而且电吉他要从头开始就用电吉他练习，它的感觉和箱琴是不一样滴~自学嘛~很难..一开始还行，但是到后来难的技巧和指法都要有老师的指导~首先，要知道G音阶和C音阶的指法，会在各个品上应用~其次，就是要买本古典吉他技巧方面的书，苦练练习曲~最后，就是要找个老师看看你练的怎么样，然后指点一下~不过你要做好心理准备：古典吉他现在已经接近失传了，古时候华丽的指法都没了~而且应用不是很多，可以当做对技巧的提升练习，但是要当作主科，就要做好吃苦的准备，而且最后不一定练的纯正....就是这样~

自学古典吉他

1:古典吉他自学有难度，建议找老师，不过也可以自学，前提是音乐感觉要好，自学能力强。2:古典吉他和民谣电吉他不同，只是基本功体系差不多，你把它理解成不同的乐器，你这种情况可能会走两个路，第一：自以为以前玩电的和民谣厉害，用弹民谣的动作和手型弹古典，成为一个拿古典吉他的民谣吉他手，第二:能很好的纠正以前的民谣手法，融合以前的基本功，很快的上手古典吉他，成为真正的弹古典吉他的，古典吉他的持琴和左右手姿势和民谣电的有很大区别，这里不多说，古典严谨很多。3:古典吉他牌子：马丁尼，法莫萨，阿尔达米拉这几个，雅马哈就不推荐了，不是专业做古典的，我都有接触，首推马丁尼，无论做工手感都是一流，玩民谣和电吉他的就知道，马丁尼琴颈有调节钢筋，其他的没有（别说好吉他不会琴颈不会变形，当变形后就等着哭吧），我5年前在“广州琴海乐器”那里买的，型号是80，3千多的单板，已经觉得很不错，现在估计没有这个型号了，你要买一万多的，建议马丁尼三拼，128，拉米列斯系列，更贵的还有戈多依手工系列，我不是给他打广告，我自己在老家这边做音乐培训中心，的确是他们的人都很好，很专业，那时钱不多，还好听了他们的建议，5年前还不是很大的门店，现在好像很大的实体店了，是几个玩乐队的人合伙开的，卖的东西很专业，买古典吉他肯定没必要去香港的，买马丁泰勒可以去，这些就没必要，关键是实体店亲自体验，纯手打，望采纳。

古典吉他轮指技巧教学

古典吉他轮指技巧教学如下：

1、吉他调标准音，主要是针对2、3弦甚至更低音的弦上练习。

2、P指仍然单独弹奏分解和弦，AMI或者IMA指从2、3、4弦边轮指边越弦，最后加渐弱渐强。

3、完全改善轮指越弦的准确性、颗粒性及轮指动作的幅度。

4、练习最好有电子节拍器，对每分钟80拍到140拍的轮指速度都能掌握。

5、练习轮指还得快慢自如。

6、表达音乐的轻重缓急得心应手才算练成。

古典吉他的相关简介如下：

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

古典吉他怎么自学

　　吉他已经成了众多热爱通俗音乐年轻人的嗜好，甚至在有些人心里是“个性”的代表。那么要怎么学好古典吉他?下面我整理了自学古典吉他的方法，供你阅读参考。

　　自学古典吉他的方法：学习吉他的基本知识

　　1.音色的好坏

　　基本上在于选择指肉或是指甲触弦。

　　指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。

　　2.音色的厚实程度

　　要点是"触弦面积"

　　第一点：触弦点，角度及面积：

　　手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。

　　其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。

　　第二点：速度及力量：

　　触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。

　　另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角)，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度)，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度)，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。

　　所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。

　　第三点：指甲

　　指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即

　　可。

　　探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。

　　3.右手的放松

　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指(或手掌)张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。

　　可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似)，故拨弦亦同。

　　如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。

　　4.右手预备消音

　　吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。

　　动作的顺序在于：

　　(1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况，一条或以上。

　　(2)左手手指离开弦，至下一个目标。

　　(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。

　　要点：吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。

　　5. 旋律的要素

　　音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。

　　当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。

　　6. 右手跨弦

　　所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。

　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：

　　1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。

　　2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。

　　3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂*在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。

　　4. 手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂上*在吉他上的支点位置，来回滑动，可以自然的弹到其它弦。

　　5. 不在意手腕手臂，手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。

　　在此只列举一般常见的情况，依个人习惯的不同亦有差异。

　　7. 右手的定位

　　因为吉他是两手并用的乐器，所以右手是左手一个重要的定位点，若是右手的触弦不稳定，左手也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼，想象弦所在的位置，在弹出即将要被弹出的音之前，手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时，往往都会有一个反作用力，让手腕手臂震动，这是自然放松的现象，但不要让震动太过份表现出来，变成了摇晃。

　　8. 轮指

　　谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间，但是实际上在演奏时，这样的方法会造成a-m-i的旋律不连贯。可能比较好的方式是，i-p-a间各半个单位，a-m-i间各一个单位的时间，目的是为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是轮指中第一个被听见的音符，要调整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏轮指时，避免手腕手指的不必要的晃动。

　　自学古典吉他的方法：新手自学吉他方法

　　1、首先当然要有把好的琴，最抵的要求好按，不打品，无杂音，音色听的过去!要是能买好点就买好点不要抱着学了以后再买好的，坏琴会伤手的，也容易造成紧张!!

　　2、初学的人一般找不到方向，买了书也许也看不明白或是看的不是很明白，现在市面上的吉他书很多，多的让初学的人不晓得这样选!

　　3、有些初学的人会问我练习什么，我怎样练习，我怎样才能弹好一首曲子，或在练习了几个月或1年的人也许也会觉的找不到方向了!

　　这里我觉的首先你初学琴，要弹好琴，必须解决的是发音上的问题，我本人认为初学的话弹空弦1个星期，这1个星期中注意右手的正确的姿势，自己听起来声音不错的触弦点，触弦要注意不能触的太深了，最重要的是发力要靠第3关节(大关节)发力这样声音才有穿透力，很多人弹了很久或一段时间的吉他确觉得自己的声音很小，或不厚实。也许就是这个问题，我说的发力不是说使劲的弹，那是巧力，这个要靠自己去体会!在1个星期的空弦弹之后，就可以开始左手按弦练习，按弦要注意手指的按弦点，我们可以做这样一个练习把左手的4个指头从1弦5品开始一个一个的放上去然后再往上爬2弦以此类推到达6弦之后再往下爬格子爬至1弦。(要注意每个手指头都是按着弦的)体会击弦的动作。

　　我们也可以做这样一个练习也是按着上面的这个动作把手指头放在弦上，我们的口里可以这样喊放上去，起来，放上去，起来.可以让你的手指头体会一种放送与紧张的状态，当我们不按弦的时候是放松的按上去的时候是有力的(这个说的有力是按好就行，没杂音就好了，不要使过多的力气)按玄的时候我们要注意按弦的位置是在靠近品柱但是不按到品柱上，手指头要注意垂直按弦，不能折指(这个问题很多书上都提到过，但是很多人没注意到)这样在左右手单独的练习都过关了的情况下我们可以开始左右手同步练习了!

　　首先半音阶是不可少的!每天必须弹，可以找一些单音的谱子来弹，注意在弹这些曲子的时候右手用靠弦弹法与不靠弦2种弹法，体会这2种弹法的不同之处! 注意弹琴姿势正确，最重要的是要放松，着点要尤其注意!我们不必忙着1个月会一个曲子或能弹一首歌，我们可以反复的练习一首单音的曲子，可以常识不同的弹弦的位置，不同的弹弦的方法，甚至我们可以把这首单音的曲子用不同的调子弹出来，我们也可以前一个音用靠弦，后一个音用不靠玄弦来弹!

　　尽你自己想出不同的组合来练习这个曲子，主要是提高自己对音色的理解能力，当然前提是在正确的姿势与手型之下进行的!我们每天可以2首或一天1首都行，在没练习好上一首之前，觉对不能弹下一首.有些初学琴的会问我是学古典吉他好还是民谣吉他好，我觉的在刚开始的半年或一年我们都不应该区分这个问题，我们可以买把古典琴(我本人觉的)因为古典琴不伤手好按，不会打击初学者的积极性，我们完全可以按照古典的练习方法把度过着半年或一年，这样才能打下不错的基础，以后学民谣我相信也容易的多了，有些人会说我时间不够啊这个问题，我相信好多学琴的也是业余的，每天有1个小时应该有吧，1个小时没有，半个小时有吧，半个小时没有15分钟有吧!你有15分钟就好办，我们可以充分利用上这 15分钟。集中精神练习5分钟分解和弦，5分钟半音阶，5分钟音阶!

　　其他的练习怎样办啊?我们可以进行无琴练习，我们可以在右手手背上练习。把右手背当成指版，左手大拇指放在右手手心，其余4指弯曲放在右手手背上就可以了，进行无琴的半音阶练习了。

　　当然这些方法是指时间不是很多的人用的，要是你有时间的话最好一天一个半小时!!最后来说下练习的计划这个是指初学的人的(是在左右手基本都掌握了的情况下用的)

　　1)10分钟分解和弦

　　2)20分钟音阶(半音阶，c调零把位3型音阶)

　　3)5分钟空弦注意音色发力点，10分钟单音曲子

古典吉他怎么调音

问题一：古典吉他怎么调音啊? 用调音器比较方便也比较准，古典吉他的标准定音是EADGBE(次顺序是从低音到高音也就是从粗弦到细弦的顺序)。 最简单的调弦方式是1，先把1弦调准，也就是最粗的那根，是E 2，1线5品=2弦耿弦 3，2线5品=3弦空弦 4，3线5品=4弦空弦 5，4线4品=5弦空弦 6，5线5品=6弦空弦（1-6=粗到细） 问题二：古典吉他怎么调音？ 不管是古典吉他，还是民谣吉他调弦都是一样的。 一种方法是：买一个电子调音器，这样调弦最方便，也最快捷。 还有就是根据12平均律调弦，先校准1弦，然后二弦的5品和1弦的空弦音高相同，3弦4品和2弦空弦音高相同，剩下的弦都是5品和上一根弦的空弦音高相同。在调弦是可以利用音高相同会产生共振这个原来来调。共振的表现就是谈一根弦，另一根弦也会震动。 还有一种方法就是利用定音笛来调弦。不过这个东西现在不知道还有没有。10年以前是很流行的。 在就是可以利用其他乐器来调：吉他从一弦到6弦的音高一次为：E（高音） A D G B E（低音），从钢琴或其他乐器上找到这些音高，调一下就可以。 问题三：请问古典吉他怎样调音呢？ 1-6弦的音分别是什么？ -吉他弦之间的音高关系- 吉他有六根弦，最细的那根叫1弦，最粗的叫6弦，其余的以此类推，由细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦;指板上得横着的杠杠叫品，从琴头开始，最上面的第一格叫做第一品，以下的依此类推。弦拉的越紧，那末音就越高；高品的音高高于低品。弦间的音高关系是这样的： 第六弦第五品 ＝ 第五弦空弦 第五弦第五品 ＝ 第四弦空弦 第四弦第五品 ＝ 第三弦空弦 第三弦第四品 ＝ 第二弦空弦 第二弦第五品 ＝ 第一弦空弦 只要你校准其中的一根弦，就能依照这个关系校准其它的所有弦，方便吧？ -调音办法- 一、六音笛法 这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。 二、单音笛法 单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。 比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ： 一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。 二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。 三、听电话音法 有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招： 拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，就是第五弦空弦的声音，然后再据此调好其它弦。 四、听自然泛音法 调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。 五、听拍音法 调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。 六、看弦法 在亥调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。 以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。 音一定要调准哦，一把音不准的琴，只会误人子弟。...》》 问题四：古典吉他调音器怎么用 呃，这样看你买的什么样的调音器了，通常的是夹式的。将调音器夹在琴头，然后弹响琴弦。标准调弦下从最细的琴弦开始，每根的音应该调成E B G D A E。 调音器指针移动在恭中间的亮点即可。 问题五：古典吉他怎么调音 学习吉他调音 一、买个调音器，夹在琴头的那种。 二、手机APP下载guitar turn. 问题六：古典吉他怎么调音啊? 古典和民谣吉他的调音方法一样，只有高水平的人才用那种各弦音高方法来调，一般建议买个调音器比较方便。像虫虫吉他等之类的吉他网站都有在线调音，你可以自己百盯一下就有。 问题七：古典吉他怎么调弦 nono,我绝对不支持你买那种定音笛，或者用其他乐器，如果你能借助另一个标准音进行搐音，那你其实就可以自己调吉他了。所有的弦乐器，自主调音都是依靠音感。如果初学者还不具备，建议买电子校音器。那种比较贵，古典吉他用的可能在70多元左右，但操作简单。而练习自主调音的话，一楼仁兄的那种方法很好！那是利用了物理，相同频率相同共振的原理！ 问题八：古典吉他调音用什么音调好，有图 EADGBE就用这个~~~362573~~~~~~~~~C调~~~~ 问题九：古典吉他 天天都要调音 正常吗 尼龙是很容易走音的，别说天天调，弹着弹着就走音也可能。 有两点可以尽量改善这种情况，但是始终不可能稳定到像钢弦那种程度，即使是钢弦温差、湿度变化也会有些许变化。 1、上弦的时候弦钮处打个结（具体操作手法可以参考古典吉他换弦教学视频，youku上很容易找到），有些琴友偷懒直接穿过就上紧，虽然尼龙不会像钢弦那样容易打滑。 2、上弦之后用手握住1根弦，用拇指轻压，从头到尾压一遍，然后依次握住并压每一根弦，然后再调音，周而复始几遍，可以帮助尽快定音。 问题十：古典吉他怎么调音 以一弦，也就是最细的那根弦为标准音。 这根弦一般都是以自己为标准想调怎样就怎样。如果要标准的音可以找电子琴或者钢琴来对照。不用按品直接弹出来的音跟电子琴或钢琴的中央C的音一样。也就是do。 然后2弦按住5品，听音逐渐调到跟1弦的声音一样为止。PS：一弦不用按。 3弦按住4品听音逐渐调到跟2弦的声音一样为止。PS：2弦不用按 依次类推。后面的4弦5弦6弦都是按住5品跟自己的前一根弦的声音对比。调到一样为止。 懂了没？

怎样自学古典吉他

一指练习是必须的，往往基础决定了你的走向1 必须清楚的是持琴姿势，家里脚凳是必备的长期练习很舒服，如果养成不好的姿势一是不好改，而且还对身体不好，当然更影响弹拨质量，具体姿势你可以上网查询或看大师的姿势加以学习，基本几个要点是3个位置触琴，1左大腿 2我习惯靠在左胸靠中间一点 比较舒服，3是右侧大腿内侧2 必须知道左手按弦的方法 比如大拇指要对其中指，拇指放在琴颈的中间，刚开始不习惯最后你会发现很一切都很舒服 右手的大拇指管那3根低音弦 食指 无名指 中指各管一根高音弦，具体的姿势你自己查一下，不好用语言形容，总之用耳朵听音要饱满 不能太飘。3 大量的爬格练习必不可少，而且要很标准的，开始不要求快，如果你决定学琴了，就别想速成，如果想速成，就不要学，只是因为爱所以学，如果自己你要求的歌曲属于简单曲目，加以时日每天练习一定很快见成效还有你说的五线谱跟六线谱,五线谱是比较难得,建议您看看宋大叔教音乐,看完大概就学会了.满意请给分.谢谢!

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