吉他音阶练习（吉他音阶怎么练啊）

本文目录

• 吉他音阶怎么练啊
• 吉他c调音阶指法练习
• 吉他的音阶是什么有什么用该怎么练
• 吉他新手怎样练习音阶
• 吉他指板音阶熟悉巧记
• 吉他入门学习，如何做好音阶训练
• 电吉他音阶练习,怎么练

吉他音阶怎么练啊

吉他音阶应该这样训练，，，1，从简单的第1把位的C大调和A小调开始训练，先练好一个8度的快速音阶，然后练好2个8度的音阶，最后练好3个8度的音阶，2，每个调子都要训练，最好的方法是训练塞戈维亚的24个大小调音阶。。3，左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，，4，音阶要划分成各种节奏来训练，速度保证在演奏准确的情况下，逐步加快，用节拍器训练。。。我已经对学习吉他的朋友苦口婆心的说了不知道多少次关于吉他基本功的问题，，，爬格子是训练吉他的半音阶，其实吉他训练最重要的是吉他的音阶训练，你根本就不知道如何训练音阶，如果你真的知道音阶的重要性和如果训练，你就是吉他高手，你也不会问这样的问题，大家都知道音阶重要，可是为什么，很多人都不清楚，我来告诉你。。。。，如果你的音阶弹奏的非常准确，而且速度远远的超过别人，那么你左手起落按弦和换把，已经到了非常高的境界，右手交替弹奏的准确和速度远远超过别人，那么你的发音非常灵活，演奏高难的快速旋律得心应手，，，所有的音乐都是由音阶里面挑选出来的音符再由节奏节拍组合起来的，我可以大声告诉你，如果你想提高技巧，就必须先提高音阶的弹奏速度和准确，，，谁的音阶弹奏的准确和快速谁的水平就高，所有的吉他技巧都可以通过音阶得到全面的训练，20年前就有人告诉我音阶最重要，可是 我现在对音阶的理解和20年的理解有天地之别，包括小提琴一样，一个人是否专业和水平的高低，只要听听他演奏的音阶水平就可以一针见血的发现，，不是乐曲，。。。

吉他c调音阶指法练习

指法：六弦：一品食指，三品无名指。五弦：二品中指，三品无名。四弦同五弦（品和指法一样）。三弦：二品中指。二弦和一弦一样，都是一三品，分别用食指和无名指。

左手快的按法：左手按弦别太用力，力度控制在能发音即可，不必按得指甲发白，可以尝试着虚按找感觉，慢慢发力。

扩展资料：

演奏技巧：

1、压弦：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

2、单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

3、顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。

吉他的音阶是什么有什么用该怎么练

吉他的音阶是什么？有什么用？该怎么练？

我不知道系统怎么教的，我是自己学的 首先从c调开始，比如你1弦1品是“哆（1）”的音，依次类推，3品是“2（rai）”5品是“咪”，可以得出1弦所有的音阶分布。然后根据吉他调弦，1弦空弦=2弦5品音。推出2弦所以音阶分布，依次推出所有弦的音节分布。 然后，把一到三品内的6-1弦的音节找出，可以的到“mi型”音阶，6弦5品开始是“la型”。连音阶是为了帮助你记忆指板上的音节分布以致每个位置的音。然后音音阶练习可以提高手指灵活性，一举多得。所以很多人都比较推崇每天坚持练习！

练习吉他的音阶有什么用啊？

音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。 我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈资讯，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。

吉他练音阶有什么用

吉他练习音阶有助于手指对音符在吉他各把位的机械性记忆，以及手指的稳定性。 练习方法： 1、左手拾指和中指的练习：6弦1,2（品)，5弦1 2, 4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2， 2、然后6弦2 3， 5弦2 3 ......重复这个模式一直练到15品退下来。 练习要领： 1、慢练效果最好，这个上速度全部练到130(4连音)就可以弹200的SOLO了。 要让每个指尖都正确地落下去(竖起指来)。 2、一开始不可练的太多，12种每种练一次就可以了，很容易伤到手的。 3、每次都练齐四个手指,在同弦的连续四个品位上: 1-2-3-4,1-2-4-3,1-3-2-4,1-3-4-2,1-4-2-3,1-4-3-2; 2-1-3-4,2-1-4-3,2-3-1-4,2-3-4-1,2-4-1-3,2-4-3-1。

练吉他音阶对独奏有什么用？

首先可以帮助你练手指，其次帮助你熟悉指位，还可以帮助你熟悉调性，并对你以后的学习产生很大的作用！因为它是基础！不管是合奏还是独奏基础是一定要的！

什么是吉他音阶图，看不太懂，练习各音调的音阶有什么用

就是DO,RE,MI嘛，各个调子的音阶练熟了，对你以后爬谱子很有用的。

吉他c大调音阶有什么用

是基础练习，主要是加深你对音阶的熟悉还有锻炼指法，熟悉C大调的音阶指法后，你就可以按照吉他品位的推移来弹出其它大调的音阶，总得来说音阶练习是新手必须要掌握的一门基础知识。

吉他入门终极问题：练音阶有什么用

熟记同一音在不同的弦和不同的品位。这样对solo（独奏）和高把位的和弦找准有好处。

练音阶有什么用，要怎么练

题主我不清楚你所指的练习音阶是哪种的~唱歌，管弦乐还是其他什么的？

但是说白了不管是哪种乐器音阶都是基本功，基本功，基本功 重要的事情说三遍。

我那我学的圆号来举例吧~可能唱歌和弦乐有略微区别！

1. 考级的音阶每一级的音域是不一样的。音阶能帮你练习每一个你所用的音。吹号音高主要靠气息推动，练习你的气息帮助你在高音和低音有更稳定的发挥。直接练歌曲经常会一首4-5分钟的曲子，最高音就出现1秒钟。那你练很多遍对你最高音的练习其实还不如练十几分钟的音阶来的有效

2. 许多音阶他虽然节奏变化很小，但是他本身是有节奏的，而且都是基本节奏的音符。对你的节奏把握有很大帮助。

3. 这个可能弦乐和管乐有所区别， 我们练习音阶有连音和断音的~ 对于圆号这种靠最吹的，一首曲子有需要你使用连音也有需要是用断音的。 音阶练习能提高你这些技巧的使用。

说白了~还是练习音阶就是基本功~！

最近在自学吉他，拿吉他来作比喻的话，音阶练习类似于吉他里面你练习每个和旋的按法和和旋切换的速度。

吉他虽然你可以直接拿一首曲子练，可能初学者学个简单的扫弦歌曲也就1-2周就可以学会但是让他换个歌曲他又要练习1-2周。

如果你把每个和弦按的很熟练（类似于音阶），可能一些简单的扫弦歌曲你只需要半天时间就可以练会了~！

吉他c调以外的其它调的音阶有什么用

不同风格嘛。 通常我们用的大小除错CDEFGABC 如果你把歌曲升一个调到D 调 就变成了D E F# G A B C# D 而另外还有很多其他的音阶 BLUES JAZZ MINOR MELODIC 等等

主奏吉它手练音阶有什么用?

可以熟悉音阶，练习后续的即兴演奏。也可以练习速度和准确度。这个是必备的！

吉他新手怎样练习音阶

无论在任何乐器中，音阶的练习都会伴随演奏者一生，从初学到最后技术与音乐性日趋成熟之后，不同的阶段都有不同的练习目的。今天学习啦小编给大家整理了初学者吉他怎样练习音阶，希望对大家有所帮助。　　演奏音阶的要求主要在以下几点　　1、音与音之间完成的要连贯，给人一气呵成的感觉。吉他本身的特点造成发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。　　2、音色要统一、优美。一条完美的音阶，音色应该是统一、优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、时机等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度、力度、角度也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。　　3、强弱的起伏。音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命，这样才具有感染力。其中很重要的一点，很多人都忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。　　4、速度的均匀。与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。　　以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。　　音阶练习要领　　第一，左手四指必须平行于指板。叫一条线理论，为啥这样说?因为四指只有都平行于指板了才能做到四指同时能放在任何一根弦上。只有这样日后才能做到每秒弹18下，即18个音的快速。　　第二，叫长音理论，为啥这样说?保证每个音发的悠扬就像唱歌一样有歌唱性，每个音发的长长的，而且有呼吸性。　　第三，是连接理论，啥意思?就是说各个音之间不能出现断音和顿音，呼吸性指有起伏感觉即抑扬顿挫之感。　　第四，是颗粒理论，啥意思?就是说每个音保持足够的清晰性，就像白居易的大珠小珠落玉盘一样的搭达达。　　第五，是均匀理论，意思是每个音之间非常的匀称，不能出现不均，除非是变化节奏练习。　　第六，是强弱理论，意思是按节拍练习，3拍是强弱弱，4拍是强弱次强弱，2拍是强弱，6拍是强弱弱次强弱弱。强是指音弹得重些，出触弦深些，均匀是指音距，强弱是指音的高低。　　第七，是按摩理论，意思是左手就像按摩似的柔软，根本没有按得感觉，你试试，只有这样速度才能与日俱增。　　第八，叫哑音同步理论，所谓哑音是指左手按弦力度必须小，小到能发的实在但最接近哑音的那个音刚好是我们左手所需的力度。同步是指左手按弦和右手拨弦必须在同一个时间点上。　　吉他弹唱有效率有目的的练习　　1：每次都要正确地“热身”刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。　　2：在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。　　这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢 ?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去，使音乐更加完美。)　　3：一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。　　4：在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。　　5：弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。　　6：一定要背谱。 当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。　　7：大量的短时间练习效果最好。 一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。

吉他指板音阶熟悉巧记

音阶联系法：

1、指板指型音阶练习。找熟悉的歌曲用不同的指型音阶去练习，做个计划。比如用一周的时间去练MI指型音阶，用不同歌曲旋律去练习，在练习的时候把旋律中的每个音名唱出来，（记得唱的是简谱音名，不是歌词）。这样只要练两三首歌曲的旋律，就会把音阶练得滚瓜烂熟了。

2、和弦根音记忆。

这个练习是在对各把位的和弦按法比较熟悉的情况下，先学会怎么按，后面才学的乐理如和弦构成。然后可以使用和弦根音的方式去记忆，比如G和弦的根音是5，那么当我们按出这个和弦在指型时就可以快速找这个和弦的根音位置，以根音为坐标前后推导，也是非常不错的记忆方法。

吉他定音原理：

1、在吉他指板中，1个品格 = 半音。

3、音名：是指C、D、E、F、G、A、B这几个字母,它们的音高是固定的。

4、大调音阶：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则。在C大调音阶中，以C音为主音开始C--D--E-F--G--A--B-C。其中E与F之间是半音关系，B和C之间是半音关系。

5、吉他指板中，横向来看，每12品为一个完整八度音阶。空弦音与第12品的音为一个八度的关系。如6弦的空弦音为E，则12品为高八度的E。

6、上图是用C大调音阶的音标示的吉他指板，用黑色圆圈标注出了主音C。

7、第6弦空弦定音为E。从6弦到1弦，空弦音依次为E、A、D、G、B、E。

8、纵向来看，第6弦与第5弦之间的关系为：相差5个‘半音’。比如5弦5品为D音，那么在第6弦的10品就能找到同样的D音。同理，1弦与2弦，3弦与4弦，4弦与5弦，也是相差5个半音。

9、但是，只有2弦与3弦之间关系是：相差4个‘半音’。这导致，1弦和2弦的音像是被整体向右平移了1品的位置。好处是，1弦和6弦的音完全一样了。在1弦几品是什么音，在6弦的几品就是什么音。 

以上内容参考：知乎——吉他音阶，哔哩哔哩——音阶指型速记法。

吉他入门学习，如何做好音阶训练

第一正确的掌握左手持琴姿势，第二熟练的掌握音阶所在位置，然后掌握了这些方法你就好办了，最好的方法就是慢慢练，使劲练，加油练，忍得住寂寞才可以成功。因为这些嗯都是需要慢慢的积累，长期的练习才可以慢慢的熟悉的，没有捷径可以走，那些可以告诉你有极性的都是骗人的，因为作为一个吉他初学者来说，我觉得的确是要好好的，嗯，忍住枯燥乏味的练琴时间还可以。第三就是一开始练的时候要慢，一定要慢慢的来，不要急，要从慢到快慢慢的掌握，不要一来就快速的练习，这样是无法练好琴了。只有你慢慢的从慢慢慢的学，然后掌握了之后再慢慢的加速，这样练就变得很快速，像爬格子那种形式，现在那种速度的话，你就已经很熟练了，已经形成了肌肉记忆。

电吉他音阶练习,怎么练

吉他教学]怎么练习音阶练习音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。 我个人的感觉，经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。 音阶练习常见的缺点： 1.做不连贯，象弹顿音。 2.颗粒感差，含混不清。 3.音色、力度不匀、缺乏统一性。 4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。 5.左手指移动时多余动作过多。 6.只强调速度，忽视声音质量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。 8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。 音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。 8.最低音和最高音最好强调一下。 9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。 10.最好加上不同的节拍、力度练习。 二、再来理解什么叫音阶 音阶。一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。 自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。 半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。 此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。 二十四种指法组合表 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 练习方法: 本图是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间内提高手指的灵活性与协调性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。关健是要持之以恒。 个人认为这种练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。这个是最基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个。