小提琴协奏曲梁祝鉴赏（鉴赏《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲））

本文目录

• 鉴赏《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）
• 音乐鉴赏《梁祝》赏析是什么
• 梁祝赏析
• 梁祝小提琴协奏曲的主要内容是什么
• 小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景及其艺术价值
• 小提琴协奏曲《梁祝》作品分析
• 梁祝艺术特色赏析

鉴赏《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）

鉴赏：这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

扩展资料：

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

音乐鉴赏《梁祝》赏析是什么

音乐鉴赏《梁祝》如下：

小提琴独奏从轻柔而又朴素的A弦开始，在明朗的高音区奏出了浪漫的爱情旋律。在轻淡的竖琴伴奏下，由木管与小提琴相互模仿而成，小提琴的演奏显得纯朴、甜蜜而深沉，诠释了梁山伯、祝英台执着、纯美的爱情。

其曲式包括呈示部、展开部、再现部。而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色的引子。表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情的主部。

表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活的连接部与副部，还有表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景的结束部。而展开部则是描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”情节，再现部这部分主要描述了“化蝶”。

特点：

《梁祝》一部像音诗那样优美的旋律，色彩绚丽，曲风华美；既有很高的艺术性，又有很强的民族性。自它出世以来，打动了无数普通中国百姓，成为中国音乐史上的经典之作，随着它在世界音乐舞台上频繁亮相，亦成为“千年最伟大的十部经典音乐作品”之一，这是中国人的骄傲。

乐曲歌颂了他们忠贞不渝的坚定爱情，表现了人民群众对生活的美好向往。在欣赏这首乐曲的同时，也达到了心灵和情感的升华。

梁祝赏析

梁祝小提琴协奏曲赏析

聆听《梁祝》，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会??这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来，这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气和成、生动完整、极富感染力。

作曲家巧妙地运用了小提琴与其他乐器的竞奏，如与大提琴的三次竞奏，与铜管乐的竞奏，这些更好的表现故事情节，使音乐形象更鲜明。

扩展资料

1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。

“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。

同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。

所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。《梁祝》的音乐叙事手法，也是极好的借鉴了越剧的叙事手法。

梁祝小提琴协奏曲的主要内容是什么

小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。作品内容如下： 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 2.呈示部 (1)相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材。作者何占豪曾在越剧团当演员。据他所知：任何越剧演员，只要唱到这一唱段，都会博得台下阵阵喝彩的掌声。于是作者选取此唱腔作为《梁祝》的爱情主题，并把它作为整个作品的核心音调。此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。 (2)连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。此处的演奏较自由，难度较高，因而也较引人注目。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 (3)副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。 (4)结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。 3.展开部 (1)抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。 (2)楼台会：曲调采用越剧楼台会的合唱旋律为素材，音调缠绵悱恻。此处采用大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，使人仿佛看到梁、祝流泪互诉衷肠的感人画面。音色是塑造音乐形象不可缺少的手段，由于大提琴圆润、深沉的音色接近于男声，而小提琴优美、明亮、柔和的音色接近于女声。因此，作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，通过两种音色鲜明的对比，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面。 (3)哭灵投坟：音乐突然急转直下，弦乐采用快速的切分节奏，激昂而果断，独奏小提琴以散板的节奏与乐队齐奏的快板交替出现，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景。此处，小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。 4.再现部 化蝶：长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的爱情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的爱情。

小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景及其艺术价值

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

小提琴协奏曲《梁祝》作品分析

作品分析 《梁祝》小提琴协奏曲是一首单乐章标题协奏曲，曲式结构分为呈示部、展开部、再现部三个部分。 在呈示部中，由引子开始，描写了春天的景色，接着由主部，以单三段体的ABA形式，描绘了梁祝两人“爱情主题、草桥结拜、主题再现”的情景，然后在连接部出现了自由华彩段。副部是由回旋曲体以ABACA形式构成，描写梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。结束部写出了两人“十八相送、长亭惜别”情景；展开部写出了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵一控诉一投坟”三个场景。最后的再现部(省略副部)出现了美妙、神秘而有如梦幻般的“化蝶”世界。 呈示部：乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。 之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。 大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应 和，主题思想得到进一步深化。 独奏小提琴奏出一段自由的华彩乐段后，音乐进入副部。 副部由一个从越剧变化而来的欢快活泼的副部主题和两个插部组成回旋曲式，其音乐风格与爱情主题形成鲜明对比。由独奏小提琴与乐队交替演奏，描写梁祝三载同窗，共嬉同玩的幸福情景。 第一插部，是副部主题的变化发展，分别由木管与弦乐以及小提琴与弦乐相互模仿而成。第二插部，独奏小提琴模仿古筝音调，音乐更加欢快跳跃。 最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。 结束部由爱情主题发展而成。 徐缓而抒情的慢板，小提琴断断续续的音调，将祝英台干言万语、有口难开、欲言又止的心理状态描绘得惟妙性肖。接着，在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。 展开部：这是整部作品戏剧性发展的中心。音乐转入阴郁的气氛，由大提琴和巴松管奏一个阴沉的下行乐句，出现大锣、定音鼓声和乐队演奏的不协和音响，制造出阴森恐怖的气氛，预示着悲剧的降临。突然，由大管、圆号、长号、大号和低音弦乐奏出代表封建势力残酷凶暴的主题。 独奏小提琴用戏曲散板的节奏描绘祝英台的惶恐不安和痛苦心情。经过乐队强烈的间奏，小提琴以强烈的切分和弦奏出由副部变化而来的“反抗”生题。刻画出祝英台誓死不屈的反抗性格和精神。 这一主题与封建势力主题反复交替出现，情绪越来激动，形成了强制与反抗的斗争高潮，封建主题占据了优势。 音乐进入慢板，由单簧管领奏，引出了独奏小提琴的缠绵悱恻的“楼台会”主题。 然后，大提琴和小提琴相对答，音乐时分时合，哀伤婉转，形象地表现出二人互倾衷肠的感人情景，音乐如泣如诉，深沉遥远，具有催人泪下的艺术感染力。 突然，音乐急转直下，变化运用京剧倒板和越剧嚣板的紧拉|!曼Ⅱ昌手法，配以板鼓声声催逼的尖锐音响，小提琴奏出悲愤欲绝、肝肠寸断的“哭腔”音调，描绘出祝英台在梁山伯坟前时而呼天抢地，时而泣不成声的“哭坟”情景，给整个音乐造成强烈的悲剧气氛。 紧接着锣鼓钹板一声齐响，象征着绝望的祝英台纵身投坟，以年轻的生命向封建礼教作出最后的斗争。 管弦锣鼓合奏，达到全曲高潮。 再现部只再现了呈示部的主部主题一爱隋主题。长笛以美妙的华彩旋律，在竖琴的伴奏下，把人们带入神仙般的境界中。在加弱音器的弦乐背景上，独奏小提琴和第一小提琴加弱音器奏出爱隋主题。由于弱音器的使用和钢片琴富有特色的伴奏音型，使得这时的爱情主题较之在呈示部中出现时，具有一种轻盈飘渺、朦胧神秘、崇高的色彩，既象征一种美妙的梦幻世界，又表达出一种无限眷念、追忆、敬仰和崇敬的感情。爱情主题的重复演奏，使这种感情不断得到升华。 最后，音乐在慢板中静静地结柬。 整部协奏曲由于作者艰苦地进行严肃的艺术思维和创造，呈现出纯朴、清逸、幽思并带着浓郁民族风格的泥土芳香和仙乐般的境界，而又运用西洋音乐的体裁和技法，成功地塑造出当代小提琴中国民族音乐史上的经典之作。 《梁祝》小提琴协奏曲创作的成功，正说明了这样一个原理：作为美学范畴的音乐语言，是音乐借以塑造艺术形象的手段，它和它所体现的思想内容紧密地联系着；它是各民族的音乐意识发展的结果，反转来又通过形象直接体现着各民族的精神面貌，因此，音乐语言具有民族的特征。这种特征表现在调式、音调的组织、节奏旋律的发展方法等等方面。

梁祝艺术特色赏析

音乐名作赏析 《梁祝》以其婉约、大气、唯美、感人至深为主要特点，成为被世界所感动的著名乐曲，架起了一个中国与世界良好互通的桥梁，其艺术品位为世人所称赞。《梁祝》以中国四大著名民间故事《梁山伯与祝英台》为蓝本，向大家讲述了一个凄美的中国式爱情故事。故事的主人翁是一对同窗好友，女的巧扮男装，与男主人翁结伴求学，亲如兄弟，数年同窗，女主人翁深爱男主人翁，但男主人翁丝毫不知，只知兄弟情深。几年后，女主人翁被家人许配他人，在临别时，女主人翁借物抒情，暗示对男主人翁的百般爱恋，但男主人翁终不解风情。后来男主人翁终知实情，怀恨不已，抱病而亡。女主人翁闻讯后，全身戴孝至坟前祭奠，最终男女主人翁化作一双飞舞的蝴蝶。小提琴协奏曲《梁祝》对民间故事《梁山伯与祝英台》进行了艺术提炼与加工，使之成为广为流传的世界名曲，也成为中国民族音乐的经典之作，具有不可替代的艺术价值。对《梁祝》进行艺术赏析，有利于全面把握其创作特点、艺术品味，提高民族音乐素养。 《梁祝》将民间故事《梁山伯与祝英台》高度浓缩为“草桥结拜”、“同窗三载”、“长亭惜别”、“逼嫁”、“楼台会”、“投坟”、“化蝶”等七个主要情节，全面展示了民间故事的主要内容，使受众在了解故事情节的同时，得到艺术的熏陶。《梁祝》过门以拨弦声起，继而以悠扬婉转长笛承接，使观众进入一个出神入化的美好意境中，似入人间仙境，开启叙事大幕，并伴随着小提琴的演奏让观众由仙境步入人间，揭开人物的清晰形象。 管弦乐具有强烈的音乐演奏效果，《梁祝》中充分利用管弦乐的优势来总奏主题。大提琴代表的是男主人翁梁山伯，大小提琴和鸣奏出主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。当乐音逐渐舒缓，木管按原来旋律逐步消落。大提琴、小提琴、大小提琴二重奏等，把男女主人翁各自丰富的内心感受表现得淋漓尽致，轻快、激昂、激动、婉约、悲凄尽在音乐之中，成为各种乐器协调配合的成功典范。 在“楼台会”一节中，小提琴与大提琴的配合也恰到好处，小提琴委婉地诉说情意，大提琴拨奏聆听。而当利用大提琴来倾诉爱意时，小提琴又在一旁随和。正当音乐轻松述说时，音乐篇章出现快速逆转，悲情逐渐走上前台，述说了男主人翁因不解风情，错失良缘而悲痛欲绝，最终梁山伯因过度伤痛而辞别人世。 在许多场景中，小提琴都被委以重任，主要进行叙事抒情，在祝英台被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴则以凄厉声调奏出了对梁山伯的无限爱恋与哀思，这其中夹杂着锣声、人声、哭声，祝英台纵身跳入突然爆开的坟墓中自尽，乐曲进而被推向最高潮。 乐曲的最终提升部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，乐曲的主旨得到提升与重现，男女主人翁梁山伯与祝英台从坟墓中化为一双蝴蝶，在花require.async(, function(sio) { va