中国铜镜收藏第一人（海兽葡萄镜的唐代铜镜）

本文目录

• 海兽葡萄镜的唐代铜镜
• 我国第一把铜镜，出现在哪一个朝代呢
• 韩天衡收藏杂说之三国铜镜、玉器、犀角杯
• 目前中国发现的最早的铜镜是什么
• 中国铜镜制造史上最后的高峰是唐镜吗

海兽葡萄镜的唐代铜镜

唐代海兽葡萄镜是中国铜镜艺术皇冠上一颗璀璨耀眼的明珠，是中国4000多年铜镜发展史上最具代表性的镜种之一，是无数铜镜收藏家、收藏爱好者追捧的对象，有着广泛的社会影响。 海兽葡萄镜是唐代的物品。海兽葡萄镜是中国古代铜镜制作的最后一个高峰，再以后的铜镜没有比这个再好的了。一般最小的有几厘米的，最大的大概齐有三十多厘米的，不过十五厘米以上的，就算较少的，比较高档的了。它做工非常精细，材料非常好，一般用高锡、青铜铸造而成的，外表感觉也非常好，它的锈色也非常好，铸造也非常精。铜镜是我国古代人日常生活中梳装整容的实用品，已有四千多年的悠久历史，各朝各代均有制作。到了水银镜问世以后，逐渐停止了制作。人们喜爱铜镜，不但因它光面能照影，而背面的构思主题更具有艺术的感染力。古代铜镜上有的纹饰的寓意与配置，至今仍有许多解不开的谜，如战国山字纹镜，汉代的规矩纹镜，唐代的海兽葡萄镜等。海兽葡萄镜还竟被中外的学者称之为“多谜之镜”。北京故宫博物院内收藏有一块“海马葡萄镜”。其直径为12.1厘米，厚0.9厘米，重580克。铜镜呈圆形，沿较高，背面中为异兽钮。钮的周围分内外两轮区，其间有一周凸棱相隔，四周饰有姿态相同、侧伏于地的四海马，海马周围是枝条交错缠连的葡萄纹，枝叶上有雀鸟飞落，百态千姿。纹饰全部为浮雕式，此镜古朴典雅，图案奇特逼真，制作精良。唐代马的艺术形象十分丰富，铜镜上的海马形象“似马非马”，有关专家认为这是受了汉代“天马”神话传说的影响。这类铜镜在宋代的《博古图录》上称“海马葡萄镜”。但在清代的《西清古鉴》上则称之为“海兽葡萄镜”。另外还有的称为禽兽葡萄镜、天马葡萄镜、瑞兽葡萄镜等名。但“海马”、“海兽”名称的使用还是较为普遍。“海马”、“海兽”的称呼，最初的命名者未加解释，究为何种动物，至今也没有一致的说法。早年德国有位学者认为“海马”是古代伊朗与祭祀有关的一种植物Haoma，后转化变为“海马”。还有人认为“海马”是海外的马。古传中国青海有日行千里的“青海骢”，则有的学者认为“海马”便是这种“青海之马”的简称。显然，这些是人们的推测。清代人注意到了铜镜上的兽“似马非马”，故称之为“海兽”。关于兽与葡萄的组合，有学者认为它来源于古代的波斯或希腊罗马。其实，从汉代张骞通西域后，我国就开始了葡萄的种植。在当时的丝织品上也有了葡萄的纹饰。唐代的繁荣发展，在铜镜上饰葡萄纹饰也就不足为奇。

我国第一把铜镜，出现在哪一个朝代呢

我国第一把铜镜，出现在哪一个朝代呢？

沈括在《梦溪笔谈》卷二十一中曾经讲到关于“铜镜”的一则“异事”。其文如下：“予于谯亳得一古镜，以手循之，当其中心，则摘然如灼龟之声。人或曰：‘此夹镜也。’然夹不可铸，须两重合之。此镜甚薄，略无焊迹，恐非可合也。就使焊之，则起声当铣塞，今扣子，其声泠然纤远。

古代的镜子并不像现在一样是玻璃制品，古代的镜子是用青铜制作的，所以叫做铜镜，也称为青铜镜。在古代也和现在一样，铜镜也是日常生活中不可缺少的一个物件，而且铜镜制作精美，图案华丽，铭文丰富，而且也称得上是我国的瑰宝了。

铜镜是在商代开始出现的，上古的镜子不叫镜子，叫做监，就是大盆的意思。只不过那个时候没有出现青铜，所以那个时候的监是用瓦制作的，所以没有金字旁。到了商代，青铜器流行，开始出现了铜鉴，其实还是在盆里到上水，然后再用里面的水当做镜子去看自己。

宋朝是传统手工业发达的时代，能工巧匠倍出，现在很多镜工竟然“惘然不知”，可想而知，沈括手中这面铜镜铸造的如何精致了，这也能难怪沈括特意在《梦溪笔谈》中将其列入“异事”了。

中国能够制造青铜镜，差不多有四千年的历史。能够与中国相比的，是埃及，埃及在四千五百年前，就已经有了金银、青铜等金属镜子。中原地区发现最早的铜镜，应该是河南安阳殷墟妇好墓出土的四面商代晚期的铜镜。

汉朝是我国铜镜发展最重要的一个时期，现在我们出土的铜镜也大多数都是汉镜，这一时期出现了很多的新兴的镜子，也对后世的镜子起到了承上启下的作用。

在没有铜镜之前，中国人要想照镜子，只能借用能够反射面容的平面物体，譬如静止的水面。所以当时，人们如果想要照镜子，就必须到河边，伏在岸边从河水的反射里观看自己的容颜。后来发明了陶器，开始用水盆盛水就近照容，比起走出门到河边照镜子，轻松了不少，而且效果也比有波纹的溪水照面来得好。

韩天衡收藏杂说之三国铜镜、玉器、犀角杯

三国吴 神兽铜镜

铜镜，非指青铜铸作的镜子，而是由铜、锡、铅的合金制成。镜面加涂反光材料，故光可鉴人足见先民的智慧。铜镜的收藏以周汉至隋唐为贵。宋以后无论质地、工艺与先前比较都等而下之了。你到博物馆去观摩，书画瓷砚都以正面视人，唯有铜镜例外，面朝下，背朝上，说句打趣的话, 镜面即使光照如新，面面相觑，看到的却是你自己。在古代，镜子对有身份的人，是自鉴容仪，少不得的必备实用装备。因此，有力者，在其背面，铸以文词，饰以图画，寓以吉祥，当是顺理成章的事。而后之藏家，也非鉴其真容，而是为其背面的精美的艺术所吸引、所陶醉。然对藏家言，除却图案、工艺、文词的特别，还要讲究尺寸的大小、品相的优劣。此外，还得讲究翻模的精粗。

吾藏三国吴铸，作求心式神与兽图案，颇别致，又以反文铸有“凤皇（凰）三年（274）五月”文字一周，镜有年号则可珍。记得是在一九九三年得于杭州岳王路地摊，价七百元。那年代的那价格，是别再指望了。

谢稚柳为作者所画国画作品

恩师稚柳谢公，是现代杰出的美术史论家、学者、诗人、鉴定家、画家、书法家。当今真够得上同时具备这身份的可谓凤毛麟角。的确，能在其中一项实至名归，都谈何容易。师多次跟我聊过他对五代徐熙“落墨法”的研究。难度在于徐氏无明确的画作传世，且也无这一脉的传人。老师从徐熙自述“落墨之际，未尝以傅色晕淡细碎为工”。以及宋徐铉“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐”等只字片语里，以他出色画家的深邃感悟和多年的研求实践，以水墨打地，有机而和谐地施以色彩，以最接近的手段，力求呈现出徐氏的落墨画格。其实，这中间显然包含了托古开新的“谢家样”。千载下，要对落墨法在画坛取得一致的认同，很难也不必。故而在老师的一首诗里即有“辛苦苏州吴倩庵，劝我莫题徐处士”，就点出了吴湖帆先生与他有岐义，但其间也玩味到谢公满满的自信。

1975 年，我幸得乾隆佳纸，遂请师以落墨法作此图，墨彩映隐，气格高华，迥别于张爰的泼墨泼彩法。落款之际，师下笔即署丁卯，我提醒为乙卯，遂改。若丁卯则为一九二七年，师年方十八，后人必疑此作为赝品矣，顺及之。

清 双耳活环白玉炉

玉文化当是我华夏民族独有的传统文化。至少可以上溯到甲骨文出现之前的二三十个世纪。真正地堪称源远流长。上古时代的种种局限，古玉器的大部分都是地区性的材质，少有新疆和玉料的，而其中的籽料羊脂白玉更是少之又少。大量和田玉的开采和东运，乾隆皇帝打通东西通衢，在政治、军事、经济上讲都是付出了血本的。诚然也远远超出他嗜玉本身的深远意义。这是一件乾隆时专为宫廷内府制作工艺器物的机构—造办处的玉雕，双耳活环白玉炉。和田籽料，白如雪，质晶莹、材坚紧，周身满工，精细雅致，局气壮伟，一派皇家气象。五年前儿子无极，自东京古铺觅得，不贵，远低于拍卖行的价位。故我常谓：玩古董，知识就是铜钿，知识可以让袋里的小钱发酵成大钱，即以小钱去买到值钱的好东西。当然，我讲的是货真价实的“开门”的好东西。

刘旦宅赠作者国画作品

刘旦宅先生长我9 岁，相识于“文革”，他那时住在瑞金路，时而夜访，对时见时闻，因相知非宵小之辈，没后患地发点牢骚，到也释放掉不少忧郁。

别看旦宅大兄笔下的女子柔雅可人，可与他的性格反差太大。他耿直刚正，喜怒哀乐，不藏不掖，无城府，无畏惧，有少见的与世俗社会脱钩的大丈夫本色。20 世纪90 年代他有个纠纷，他认为是市里某领导有偏心，我知道内情，跟他如实解释过。不久为庆香港回归，画院搞笔会，那领导来现场，我把几位大画家遂一介绍，介绍到他，领导手伸了出来，跟他握手，他面无表情，还把手抽到了身后。过些天，我又去他安亭路府上，说你真的弄错了，事情真并非你所想象，他一贯对我也是信任，表示相信。过了年，又是画院的笔会，那位领导又来看望画师们，我先跟他报过信，说这次可得尽释前嫌。当这位市领导和他握手，他面带微笑地把手伸了出去。真实不虚，这就是我敬佩且可爱的刘大兄。

戊辰年他要我刻“知白堂”印，送印石去的时候，他将这画好的精品馈赠予我。弹指一挥，整三十年矣。画犹新，人已逝，悲夫。

作为印人，安身立命，要有点成绩，借鉴优秀的传统，如周秦汉魏玺印、明清流派篆刻，是不可或缺的。犹如乳汁对婴儿；也如食粮对人生，都是不可也不能离弃的。即使励志出新，也务必先得推陈。

承清馆印谱

我素来注意对古印谱的收集借鉴。说桩《承清馆印谱》的事，此谱成书于1617 年，是收辑明代中后期著名印人们的第一部结集，存世极少。我曾先后读过张鲁庵（捐西泠印社）收藏的印蜕下未署作者姓名本，读过上海博物馆署作者姓名本。据我的研究，署姓名本在先，删署姓名本为再钤本。主要原因，当是那批有时名的文人，嗜刻印，又羞于以印人名。有呼吁，故辑者张灏只得删去姓名，改定版式后再钤印成谱。

这难得的四百年前的善本，居然在2016 年出现了两部，嘉德拍卖行一部为未署名本，日本一拍卖行为署名本。遂命儿子赴日本东京竞拍，如愿而返。再细作比勘，日本之署名本竟是上博本及张鲁庵本此两种之母本( 模本），因此两部印刷之楷书文字，皆据日本本之手书字精意摹刻者。故尤显其珍贵。嘉德本拍出价逾百万，而日本本，付款未超四万。老天爱我好书人，幸甚至哉。

清 乾隆 犀角杯

在兽角器文物里，犀牛角是最珍贵的材质。犀牛有亚（洲）犀与非洲犀两系。犀角首先是珍罕的药材。医家称，药效亚犀是非犀的十倍，故价也高得多，时至今日，亚犀基本绝迹，新品犀角雕件多是非犀。诚然，新品与老货是一望而知的，亚犀与非犀也是不太难辨别的。如今市场上多的是仿冒的犀角工艺品，材料、手段也是五花八门，新人下手可得小心再三。此为乾隆时的犀角杯，雕饰之繁茂、复杂、精湛、细腻皆属罕见之品，无论是四壁乃至圈足，以浮雕、高浮雕、镂雕、及过桥手法处理乃至杯内还着螳螂一只……，工艺精妙，生意盎然，一派的繁花似锦的秋光，为百不一见之品。

此杯得于18 年前，以自己所作四尺整张五彩荷鸟图换得。能生产些有人喜欢的土产，真好。

（本文作者为中国篆刻艺术院名誉院长、上海书法家协会首席顾问、吴昌硕艺术研究会会长）

目前中国发现的最早的铜镜是什么

目前中国发现最早的铜镜属新石器时代的齐家文化，距今已有4000多年的历史，迄今共发现两面铜镜：一为素镜；一为七角星纹镜，均为圆形。素镜是1975年考古工作者在甘肃广河齐家坪墓葬中发现的，圆形的直径约6cm，镜面平坦，镜背中部有一拱形环钮，无纹饰。七角星纹镜是1977年在青海省贵南县尕马台齐家文化墓地出土的，直径9cm，厚0.4cm，表面光滑，背面为不规则七角星几何纹图案，中间处饰有斜线纹。镜的边缘凿有两小孔，是系绳穿挂之用。

中国铜镜制造史上最后的高峰是唐镜吗

唐代是中国古代铜镜制造的鼎盛时期，唐镜不仅继承了汉魏的文化传统，而且吸收了边疆民族的艺术成就，同时对外来（主要是波斯、印度）文化中的优秀部分也兼收并蓄，融汇一体，构图更加精细，使铜镜艺术达到了一个新的高峰。宋代铜镜是中国铜镜史上的最后一次高峰.