清雍正珐琅彩瓷器图片（雍正瓷器，为什么是清代审美巅峰）

本文目录

• 雍正瓷器，为什么是清代审美巅峰
• 这是什么时期的珐琅
• 大清雍正年制牡丹花卉法琅彩碗一对
• 珐琅彩瓷为何名贵
• 雍正是如何评价故宫“瓷母”的
• 故宫陶瓷新馆“五一”开馆，里面珍藏了哪些珍贵瓷器
• 为何说九十年代末至今珐琅彩瓷传统技艺失传，高仿品难出

雍正瓷器，为什么是清代审美巅峰

清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。雍正时期官窑其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

雍正在做皇子的时候就是个文艺青年。

1709年，他被老爹康熙封为和硕雍亲王，赐居圆明园。为此，他自号圆明园主，每天吟诗作赋，修习佛法，鉴赏古玩。

他最乐此不疲的就是请宫廷画师为他和他的妻妾画像，但他不喜欢正襟危坐给画师当模特，而是像导演般设计剧情和情节，要求画师画出意境和神韵。

从后来留传的《雍正行乐图》、《雍正十二美人图》等系列画像来看，在他指导下完成的画像简直可以称为“电影剧照”。画面中，他装扮成书生、渔夫、外国人等，这些生动的“角色扮演”一扫宫廷画呆板的晦涩气息。

当了皇帝之后，雍正的高超审美得到了更大程度的发挥。登基不到半月，他下的第一道圣旨就是整顿养心殿造办处，要求工匠们精心为皇家打造各种器物，并且亲自行文颁布工艺流程，要求他们“往细处收拾”。雍正极高的审美和特别挑剔的眼光让造办处丝毫不敢大意，甚至可以说雍正就是当朝宫廷艺术品的总设计师。

雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。

这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。

雍正时期的瓷器精莹纯全，胎质白润细腻，大器胎体规整匀称，不显笨拙凝重，小器胎体轻薄玲珑。在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。

永乐宣德青花多用进口的苏麻离青料，苏麻离青料是一种高铁低锰型的青料，它的晕散、铁锈斑、浓艳都是自然天成的。可是到了清代，国产浙料并没有苏麻离青料的效果。

为仿效神韵，雍正命工匠在仿制时，用普通青花钴料在纹饰线条上点染，达到的晕染效果几乎可以乱真。所以这个时期我们看到雍正的青料，用人工点了许多的小点，来表示它的晕散，大的地方稍微点大一点，小的枝干上面点小一点。

而珐琅彩也是在雍正的手里得到了发扬光大，成为集诗、书、画、印于一体的艺术品，中西合璧，意趣高雅。清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。雍正时期的珐琅彩十分有名，不过时至今日已存世不多。

从内务府档案记载可知，雍正六年造办处在仿制出西洋“白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、黑”等原有九种颜色外，又增添了“淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色”等十多种颜色，不仅摆脱了对西方颜料的过度依赖，新色泽的加入，极大丰富了彩瓷绘制色彩表现，画面更加生动传神。

由于雍正的严谨和对艺术品的超高追求，促使愈来愈多的宫廷画家、烧瓷工匠纷纷参与其中，据造办处记载，当时有郎世宁、胡大友、贺金昆、宋三吉、戴恒、邹文玉、汤振基等宫廷画院画家为珐琅彩瓷器胎绘画，瓷胎工匠有张琦、邝丽南，宋七格负责筛选彩料，邓八格指挥操作。

雍正时期，五彩并不流行，而始创于康熙晚期，成功于雍正时期的粉彩是清代瓷器的一个新成就。

粉彩的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。

粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特征就更加明显。

可以说雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。

彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。

有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。

雍正在位期间，勤政之外，他将大多数时间花在养心殿造办处，亲自参与器物创作，要求严苛，精益求精，俨然患上了完美主义强迫症，从而为雍正朝文物传世稀少但都是极品埋下了注脚，成就了清代瓷器审美巅峰之作。

雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。

这是什么时期的珐琅

既然不是指“珐琅”而特指的是“珐琅彩瓷器”，则通常指的就是清代。1、珐琅彩瓷器兴盛、衰落的时期。瓷胎珐琅彩自康熙中期显露端倪，至康熙晚期成熟，历经雍正鼎盛期至乾隆后期没落。2、珐琅彩瓷器分类由来。珐琅彩瓷器是珐琅工艺的一种衍生种类，以白瓷胎为基础，由此区别还包括金胎、紫砂胎、玻璃胎、铜胎等，其中铜胎最为普遍。珐琅彩瓷器工艺源于景泰蓝制作工艺，明代景泰蓝制作工艺大致分为两部分：底胎掐丝和着珐琅，其中着珐琅部分可为内添或画珐琅，珐琅彩工艺则有此步骤发展而来。珐琅彩瓷器和青花不同，专由皇宫使用绝不外流，路份极高，由景德镇生产的素白瓷送至皇宫上色烧釉而成。3、珐琅的由来珐琅彩瓷器为我国独有，但珐琅工艺则不是，到底珐琅工艺是舶来品还是本土与中亚、西亚国家同步发展而来，目前学术界还无准确定论，舶来品界定稍占上风。珐琅工艺可追溯到汉代西域（中亚、西亚），珐琅一词则出现在隋唐时期，历经宋元，至明清时期达到顶峰。4、近代珐琅工艺的恢复清末，珐琅工艺走向民间，但如昙花一现，尤其景泰蓝工艺因工艺复杂、制作作坊少、成本昂贵在战火纷飞年代几乎消失殆尽，做工越来越低劣，几乎不存在真正的景泰蓝制品，上世纪50年代建国后由国家组织，林徽因牵头开展拯救景泰蓝工艺，直至今天，珐琅工艺也还是处于濒临灭绝急待拯救的边缘。

大清雍正年制牡丹花卉法琅彩碗一对

年代：二十世纪八十年代器物名称：珐琅彩开光牡丹纹大碗从图片上看，这对碗的形制和釉色均与雍正时期相符。但其用彩明显为现代化工彩料，制胎比雍正本年的同类瓷器相比有不小的差距。应为上世纪八十年代为应付日本商人的全球疯狂购买而烧制，当时仅景德镇周边仿制的各朝各代瓷器就达到数百万件，其中多数被日商买走，也有一部分留在国内。该批仿品后从通过日本又有流至韩国、新加坡以及我国台湾地区，近年大量以回流瓷的名义涌向大陆市场，市场上所谓回流瓷大多属于此类。这对碗属于现代批量生产的仿品，缺乏市场交易价值，但做工尚算精细，如果喜欢，可以留着赏玩。

珐琅彩瓷为何名贵

珐琅彩是清官御用瓷器，俗称“古月轩瓷”，又称“瓷胎画珐琅器”。釉上彩品种之一，珐琅彩瓷创烧于康熙朝。西方的金属装饰工艺——铜胎画珐琅于17世纪时有了新的发展，可以取得如油画般的装饰效果。随即传入我国，康熙皇帝见后赞扬不已，遂令郎世宁在白瓷上作画，由宫廷珐琅作焙烧。一种著名的瓷品就这样产生了。珐琅彩料有红、黄、蓝、紫、白、黑、绿、胭脂等，主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物，在不透明的白色珐琅料中，加入适量金属氧化物色素，这些彩料在烧成后、都呈现本来的颜色，有透明的玻璃质感、故叫“料彩”。珐琅彩瓷是宫廷生产，平民不得一窥，产量又小，故极为珍贵。

康熙珐琅彩瓷

特点：纹饰多模仿铜胎画珐琅，在色地上彩绘锦地是其特点，少见有白地画珐琅的。常见色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等，纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中心加寿字、万寿无疆和开光花卉、九秋菊花、虞美人花等为主，画工严整细腻，具有图案画的效果。圆器的口下及足圈外部，常有刻划的弦纹。器形有盒、壶、盘、碗、杯、碟等。瓶类甚少，均无大器。康熙珐琅彩，均为平净的白釉，不施彩。故宫博物院收藏的康熙黄釉地珐琅彩荷莲浅碗，色调特别鲜嫩、透明、凝腻。

雍正珐琅彩

特点：雍正珐琅彩瓷一改康熙珐琅彩只绘花枝、有花无鸟的画风，在洁白的瓷器(仅碗、盘、瓶、茶壶等小件器)上描绘花鸟、竹石、山水等，题诗两句并加印图章，构图与传统绘画相同，画风颇有当时名画家邹一桂、蒋廷锡的风格。故宫博物院收藏的珐琅彩雉鸡牡丹碗的图案，酷似蒋廷锡的“锦鸡图”。雍正珐琅彩以富丽繁缛著称，有一件白地碗上面绘蝴蝶用了三十种色彩，去其重复也达二十多种。雍正珐琅彩还有一类黑地的梅花小盘和胭脂紫地白梅花小碗，装饰风格颇为特殊，色彩凝腻苍古，立体感很强。

雍正前期还用进口釉料、后期宫廷已能自制珐琅彩料，仅绿色就分绿色、深亮绿色、浅亮绿色、浅绿色、亮青色、松绿色、亮绿色等七种之多。在彩画时用进口的“多尔门”油调和釉彩，并不掺加粉质，所以纹饰有晶莹透明的玻璃质感，色彩艳丽，层次清晰，有类似油画的效果。雍正珐琅彩瓷大多是“雍正平制”楷书蓝料款。

水墨珐琅彩

特点：水墨珐琅彩是用黑色珐琅彩绘制瓷器而形成的新品种。和其他珐琅彩一样，精细白瓷是由官窑烧成，解京之后，由宫廷画师用黑色珐琅彩作画，然后由内廷造办处珐琅作烧制。器底为官款料书。由于水墨珐琅彩墨色浓淡有致，构图高雅，又有诗词印章相配合，与水墨画的无异，深得雍正皇帝的喜爱。

乾隆珐琅彩

特点：珐琅彩瓷在乾隆年间进入极盛期，器形多样，出现雍正朝少见的长方盒、双连瓶；纹饰有两种风格，一种是白地彩绘，以画花卉、山水为主；另一种则是色地开光，题材又增加了婴戏、西洋幼妇、十八罗汉、蟠璃、八宝等二十多种。乾隆珐琅彩追求华美艳丽的装饰风格，一件器物上要画几组纹饰，最多可达七层。还采用西方油画的“线法画”来画人物的面庞，细腻典雅，具有立体效果；画花草，则利用画笔的勾、点、缠、卷呈现了不同的新奇巧变，再加上散花、团花、组花、串枝、卷枝、勾枝等不同的组合，使图案具有繁复华丽之美。乾隆朝又创珐琅彩、粉彩并用在一件器物上的新技法，设色以浓艳取胜。乾隆珐琅彩瓷有“乾隆年制”楷书、篆书两种款。楷书款有双方栏框和无框两种，篆书款有双方栏框。相传乾隆珐琅彩瓷有题“古月轩”款的，但专家研究证实不是乾隆珐琅彩瓷。

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间，所以它的升值潜质相对也更大，也是我们值得收藏的器物。

小编在这还是要劝诫大家，任何的东西都有造价的可能，尤其在收藏行业，面对一些自己拿不定主意的物件一定要多向专家提问，在收藏时一定要谨慎、谨慎、再谨慎。您可以关注微信公众号袋熊收藏，可随时提问专家哦；

雍正是如何评价故宫“瓷母”的

雍正:这才是我大清皇家风范

清雍正.珊瑚红地法琅彩花鸟纹瓶，清朝雍正年间瓷器，现收藏于首都博物馆。瓶的外壁珊瑚红釉铺地，均匀光润，呈色红中闪黄，色泽稳定。珊瑚红地上用蓝、绿、白、金红等珐琅彩料，绘制碧桃花、翠竹、鸟、蜜蜂等纹饰。腹部和颈部共绘两只小鸟，一只栖于竹枝上，另一只展翅于空中，摇首啼叫，蜜蜂在盛开的桃花间飞舞，一派春光明媚、鸟语花香的景象。

该瓶造型线条优美流畅，装饰及工艺技术等都达到了极高的水平；彩绘讲究、造型秀美、纹饰细腻、构图考究，表现出了雍正时期珐琅彩发展特点和官窑器物的整体风貌。

法琅彩瓷是在康熙皇帝的授意下于康熙末期开始有的，彩料从法国进口，雍正六年清宫养心殿造办处珐琅作才炼出了国产珐琅彩料，借鉴其他美术门类，将诗、书、画、印入瓷，烧造出最具有艺术性的雍正珐琅彩。

一般由宫廷画院画家绘画稿本，名书法家题写诗句，然后皇帝亲自审核底稿，名师良匠负责烧彩。雍正时珐琅彩瓷器上所绘翎毛花卉、山水人物，与清宫廷画风一脉相承。珐琅彩瓷是纯粹的艺术欣赏品，体现出浓郁的皇家气息。此瓶以珊瑚红釉为地，以珐琅彩绘画碧桃、翠竹和小鸟，底书青花“大清雍正年制”楷书款。

中国是瓷器的故乡，瓷器制作体现出了中国人对美的追求和塑造。

故宫陶瓷新馆“五一”开馆，里面珍藏了哪些珍贵瓷器

五一假期故宫博物院历经两年筹备的陶瓷馆在武英殿正式向公众开放。这次展览的文物主要从故宫三十六万件珍藏瓷器中筛选出千余种瓷器，按照时间的顺序，从新石器时代到民国时期的陶瓷藏品都一一呈现给广大的参观者。武英殿位于北京故宫外朝熙和门以西。

这次在武英殿展出的故宫博物院的陶瓷藏品非常珍贵。瓷母汝窑天青釉凸弦纹三足樽是宋代汝窑的代表作品，这件作品是宋代官窑烧制出来的精品，瓷胎质细腻，非常的罕见，全世界范围内只有67件半。三国青釉堆塑谷仓罐是在浙江绍兴三国墓中出土的。谷仓上半部分的堆塑做工非常的精细和逼真，虽然年代久远但是保存比较完好。北宋定窑白釉孩儿枕是宋代北方定窑烧制出来的精品，而且定窑在当时是作为北宋的宫廷用瓷，对后代瓷器的影响非常的大，这件作品的工艺水平非常的高，是中国古代瓷器名品。

元代青花釉里红镂雕怪石花卉图盖罐，出土于河北保定元代窖藏，这件作品的工艺精湛而且非常的珍贵，全世界类似这样的作品只有4个，对研究元代瓷器工艺水平有着非常重要的意义。明代永乐青花缠枝莲纹压手杯，这件瓷器从口沿到底部胎体从薄到厚，非常的均匀，体现了明代高超的烧瓷工艺，这件瓷器是唯一一个有年款的明代瓷器，非常珍贵。

清代雍正珐琅彩锦鸡牡丹图题诗句碗，珐琅彩瓷的烧制成功，将中国古代彩瓷发展到了顶峰，当年烧制的一批珐琅彩瓷器都是绝世精品，其中这款瓷器就是其中的作品之一。瓷器色带鲜艳，画法精工绝伦，碗外施绿釉，内釉白如雪，莹润如玉。

这次故宫陶瓷新馆真的可以让游客们大饱眼福，可以更深入的了解中国的几千年的文化。

为何说九十年代末至今珐琅彩瓷传统技艺失传，高仿品难出

珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。

清雍正珐琅彩题诗梅花纹碗（一对）

在上个世纪九十年代中期，景德镇开始出现一批仿明清御窑的作品，工艺尤精到，颇能乱真，这与中国的拍卖业逐渐起步，国内外收藏家对明清官窑精品的需求有关，但是，还缺少珐琅彩高仿品。

清乾隆珐琅彩题诗芦雁纹茶壶

一直到上个世纪末本世纪初，景德镇的高仿业逐渐成熟，同时，对于珐琅彩与粉彩的区别在业界就语焉不详，仿古界也在摸索珐琅彩的仿制之术，由于从民国四十年代后战乱，珐琅彩的仿制基本上告停，至二十一世纪初已近六十年，会此技术的人基本作古，应该说珐琅彩的制作工艺基本失传了。

清乾隆珐琅彩婴戏图小瓶

清乾隆锦上添花山水诗意方瓶

清乾隆珐琅彩婴戏纹灯笼瓶

目前，也有仿家以金属画珐琅颜料在瓷胎上试验，此法思路上对头，但在一些技术或艺术上仍有长路要走，因此，珐琅彩的研制今日虽比民国时期图片资料更多，但要求也高，要真正高仿清三代珐琅彩瓷，达到完美程度，至今罕有。

清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。

清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。

清雍正珐琅彩梅竹小杯

雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。