青花瓷歌曲表达的意境（《青花瓷》这首歌,是怎样的意境）

本文目录

• 《青花瓷》这首歌,是怎样的意境
• 周杰伦《青花瓷》的歌词富有古典韵味,你能从中发现哪些古诗词中的常见意象（不少于4个） 在线等啊！！
• 青花瓷的歌词表达的意境是什么
• 《青花瓷》—意味深远的绝唱

《青花瓷》这首歌,是怎样的意境

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。　　一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。　　至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。　　芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；　　青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。在这抒发了歌者在现代的古窑，月掩云中，烟雨将至的傍晚，欣赏私藏的流传千年的青花瓷，迷离中，歌者幻想上面的侍女复活，于是借模仿前朝的汉隶，想穿越千万里时空，去那去不了的地方，与她相会。

周杰伦《青花瓷》的歌词富有古典韵味,你能从中发现哪些古诗词中的常见意象（不少于4个） 在线等啊！！

骤雨、芭蕉、烟雨、炊烟、门环、山水画。

《青花瓷》的歌词写得极妙：逻辑严谨，用词考究，如诗如画，在逻辑，用词，和对意境构造方面的美感。

故事先从一个动作画面开始，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，而瓶身上的牡丹让我想起初妆的模样。

扩展资料：

当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

青花瓷的歌词表达的意境是什么

一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画 不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但 是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是 青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色 的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。 “炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底 书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋 一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙 手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到 了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽 然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来 了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……

《青花瓷》—意味深远的绝唱

“天青色等烟雨，而我在等你；炊烟袅袅升起，隔江千万里”。听方文山作词的这首《青花瓷》，一股浓郁的中国风扑面而来，意境优美，仿佛让我们穿越千年的时光，置身于窑场，亲眼见证青花瓷的烧制，感叹古人的匠心独运，瓷器的精美天成，回味其中的文化内涵和底蕴；这首歌又运用了“兴”的手法，用天青釉色烧制的偶然性来表现求与得的关系，证明了爱乃至人生最难的是求而不得，歌词淡雅清新，意境沁入人心，是难求的上品歌词。 但是仔细听这首歌，才会发现它更大的内涵。 首先是这句最让人回味的“天青色等烟雨”，结合歌词，它的意思应该是说需要等待一个烟雨时节的到来，方能烧制难得的天青色的釉色。然而，懂我国瓷器发展史的人都知道，天青色是宋代汝窑的代表釉色，著名诗句：雨过天晴云破处，诸般颜色做将来，正是形容汝窑的温润古朴，平滑细腻，幽静淡雅，雨过天方晴、云破日欲出的完美意境，它与青花瓷在烧制方法和意境表达有明显的区别；我们又发现，后边的歌词还写道：色白花青的锦鲤跃然于碗底。“色白花青”正是宋代影青瓷的特点，青白淡雅，无不暗合天人合一，和谐共生的意境，加之宋代汝窑和影青瓷的发展离不开宋徽宗的大力推崇，而宋徽宗一生信奉道教，寄情山水，这首歌体现出的也是燃檀香，铺宣纸，仿汉隶，画仕女，山水相依，道法自然的道家景象。所以我个人大胆猜测：方文山的这首《青花瓷》写的不是真的青花瓷，而是宋代瓷器的上乘代表—汝窑或影青瓷。其次，歌词中提到“临摹宋体落款时却惦记着你”，本人对这句初始颇有不解，后来才发现它的厉害之处。大家都知道，“临摹宋体”，在书法上主要在明朝以后，如果从瓷器来说，汝窑存在的时间极短，北宋灭亡后，汝窑就绝产了，所以如果是烧制汝窑，北宋时期就不叫“临摹宋体”，而是当仁不让的运用宋体了；如果是烧制青花瓷，从现存的元明清青花瓷来看，一般落款采用的是楷体或篆体，几乎没有用宋体的存在，所以“临摹宋体落款”在瓷器上是不成立的。但是，个人觉得这正是这首歌词的高明难得之处，说明了这个“临摹宋体”与烧制瓷器无关，歌词已经上升到更高的层面，它表达了后人对汝窑绝产求而不得、宋代风骨不复存在的无奈和感慨，又用优美的古风体现了整首歌词中要表达的求与得的辩证关系。“临摹宋体落款时却惦记着你”，汝窑失传，无法烧制，就像我永远都无法了解你的心，而那些传世孤品就是你的形，那我就临摹你吧，临摹一遍就等于惦记你一遍，临摹一万遍就等于想你一万遍，就让我在以后的生生世世里，永远临摹你，永远惦记你。窗外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，其实不是我惹了你，而是在千年的时光里，你惹了我，惹的世人久久不能忘却，惹了芭蕉干枯骤雨歇了又起，门环破损铜绿掉了还生。 如传世的青花瓷自顾自美丽，你依然眼带笑意。