排名第一的山水画（中国山水画的第一副是哪一副有什麽特点）

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• 中国山水画的第一副是哪一副有什麽特点
• 中国谁画山水画最好
• 北宋画家范宽的山水画中没有水，为什么被称为“宋画第一”

中国山水画的第一副是哪一副有什麽特点

游春图《游春图》是隋代著名画家展子虔的传世名著，现在珍藏在故宫博物院。《游春图》是中国现存最早的山水画作，可说是开创了青绿山水新的画派。隋代以前的绘画作品，其实没有真正的山水可言，山水都是为了衬托画中的人物的一种背景。通常人物都很大，而山水隐约其后，只是一个辅助表现的东西。而《游春图》冲破了前人的窠臼，大胆的以山水为主要表现对象，人物建筑等等只是画中的点缀，散落其间，隐约可见，凸现了人与自然的和谐之美。整个画作用俯瞰的手法，将千里江山收入一画之中，远近前后无不井然有度，实在是不可多得的佳作。卷首有宋徽宗赵佶的题签“展子虔游春图”六个瘦金体大字。但是，就是这么一幅传世佳作，到今天却被很多人怀疑，是否是展子虔的真迹。怀疑者提出的理由也是情有可原的，游春图自问世以来一直在民间流传，她的第一位真正意义上的收藏者就是宋徽宗赵佶。赵佶之前没有其他著名人物的收藏痕迹留下。因此很多人认为隋代的画作能流传到今天可能性极小，疑为北宋时期的摹本。更有甚者认为这根本就是送人假托展子虔之名的伪作，列举了诸多理由，我就不一一叙述了。其实关于游春图的真伪问题，我觉得启功先生说的很好。他认为就算游春图不是展子虔的真迹，那也肯定是根据展子虔的真迹作的宋代摹本。因为宋徽宗是一个人格高尚的真正艺术大家，在他的时代曾经有大量的古书画摹本出现，但那都是有原作可依的，而不是无中生有的伪作。所以，就算不是真迹了，游春图依然是展子虔的代表作无疑。《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠，湖水融融，士人或策马山径或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，微波粼粼，桃杏绽开，绿草如茵，美不胜收。这幅画作，山水重着青绿色，山脚用泥金，山上小树直接以赭石写干，树叶以水沈靛横点，大树多勾勒而成，松树不细写松针，直以苦绿沈点，人物用粉点成后，加重色于其上，分出衣褶。画法虽显草率，且只用“勾”法而没有“斫”、“皴”等画法，但青绿山水之体已初成，故后人多认为展子虔的绘画开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。展子虔的画被后世视为“唐画之祖”是有根据的，与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比，《游春图》的处理显得匀称多了。尽管他的画面貌古拙，树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化，树叶也不及后人那样形状多样，云也勾得过于整齐———从技法上看，还处在山水画的滥觞期，但由于运笔比较成熟，所以他的画仍显得轻重有致，未用“皴”法却能画出山石树木的质感。《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。《游春图》作者展子虔属隋代画家，历仕北齐、北周，入隋后官至朝散大夫、帐内都督。他除了工画山水、楼阁、车马外，兼擅人物、道释。他画马出神入化，立马有走势，卧马腹有腾骧起跃之感，画人则描法甚细，用色晕开面部，神彩如生，与同时代著名画家董伯仁齐名。从后世著录中可以看出展子虔画作的题材十分广泛，从《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》等画名中可见一斑。展子虔曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及江都（扬州）的寺院画过不少壁画，是个多产的画家。后世将他与东晋南朝的另三位名家并列，称为“顾（恺之）、陆（探微）、张（僧繇）、展（子虔）”。画山水，展子虔，游春图，春光艳；山青青，水蓝蓝，近尺尺，千里远。通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩；妇人立，竹篱前，江南春，美无限。《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。画卷首段，近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山转，直到妇人立于竹篱门前，才显得宽展。由此向上，山隈岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水，可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕，勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了完美的境界。

中国谁画山水画最好

中国古代山水画发展历程以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画。在魏、晋、南北朝就已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐开始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。五代、北宋山水画大兴，如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉达到高峰，从此成为中国画领域的一大画科。元代山水画趋向写意，以虚代实，侧重笔墨神韵，开创新风。明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献。其后在20世纪，中国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的变革，代表画家如李可染等。 山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。崇尚自然是魏晋风度的重要体现，自晋代顾恺之创作了《庐山 图》后，山水画得以形成和确立，山水画并成为“山水文化”的重要的独特的表现形式。

北宋画家范宽的山水画中没有水，为什么被称为“宋画第一”

《溪山行旅图》由北宋朝范宽的画家制作，被称为“第一首歌绘画”。 范竞别名中正，这个单词是中性的，是当时的华远人，即当前的陕西。 范竞一个大胆，狂野且嗜酒的人。他不受世界束缚，热爱名声。它被山与山迷住了。他的绘画风格对子孙后代有着深远的影响。

现在《溪山行旅图》隐藏在台北中，因此被认为是“城市宫殿的宝藏”。此图像是古代山水画的顶峰。 《溪山行旅图》高2米。这堵墙是成千上万的，不断逼近的气势使所有看到它的人都对它壮丽的气氛感到惊讶。 嘉立在框架中心的山顶上，墨迹像雨滴一样浓密，形成了雄伟的山川形象。

形成独特的“雨滴”，有力的书写和层状堆积，以厚实自然的方式代表被天气搅动的岩石。细线瀑布在深山之间级联，隐藏在云雾和烟雾的深渊中。剧烈而冷峻的笔划勾勒出了山脉的轮廓和石纹的脉络，然后用浓密的墨水色来描绘，代表秦陇雄伟壮观的山脉风貌。整个图像的美丽令人信服并给观众留下深刻印象。高山是什么？悬崖占整个图像的三分之二。

在山下的道路上，一群商务旅客慢慢进入，马队的钟声逐渐传到了那幅图像上。山区河流中的水被调和，瀑布开始发芽。他沉默地出现。高山峰，茂密的森林和硕大的岩石代表着雄伟的景观；小萧岩山路商人团队是生命的脉搏，这幅六英尺高的画中隐藏着生命的本质和活动。

例如，郭熙说：山区以水为血液，植被为头发，烟雾和云层为魔术色。因此，山川河流在水中，树木茂盛。水朝山看，享受就像眉毛，钓鱼和钓鱼像精神。因此，水是美丽而迷人的，亭子是明亮而明亮的，钓鱼是荒芜的，这种情况也是固定的。