现代古玩收藏爱好者怎样修补瓷器呢？文物鉴定和文物修复的入门书有哪些

本文目录

• 现代古玩收藏爱好者怎样修补瓷器呢
• 文物鉴定和文物修复的入门书有哪些
• 你见过哪些被修复的极致的文物
• 文物修复到底有多难真的能完全恢复原貌吗
• 文物该不该修复
• 有哪些大神级的文物修复案例
• 修复文物应该修旧如旧吗
• 如果没有考上大学，可以成为文物修复师吗

现代古玩收藏爱好者怎样修补瓷器呢

你的问题可以分两点回答

一、修补是为了乱真，想当做全品出手？那你要找专门的瓷器修复机构。

二、只是为了美观，为了陈设好看，你可以用石膏，或者金泥。石膏修复比较常见，网上有修复套装，也不贵。如果不想购买，用滑石粉掺水和泥，里面放一些化学胶水，就可以修补，等修复部位硬化，再用砂纸打磨。

文物鉴定和文物修复的入门书有哪些

第一要义博与专的关系：从广义上说每个人都有可能成为收藏家，而且每个人都可以有自己所珍爱的收藏。如各种荣誉证书、证件，自己或亲人的照片、朋友来往的信件，书籍，报道，阅读时间的杂志文本，甚至对自己有特殊纪念意义的东西。互增的物品，都会能成为收藏的对象。

你见过哪些被修复的极致的文物

如今当我们走进博物馆欣赏各朝各代文物时，都会发出惊叹，它们总能给我们以昔日文明呈现何种面貌的启迪。但在这些精美文物的背后，有一个环节经常被忽略，那就是文物的修复。书画、瓷器，甚至包括古人类、古脊椎动物的化石都会有修复。

雅藏君曾见过的修复过程是在首都博物馆内，看到文保中心古陶瓷修复工作室的修复人员给我讲解瓷器的修复过程。而让我感慨不已的是，修复真的需要工匠精神。与此同时我也知道了修复也是需要与时俱进的。

就拿首都博物馆收藏的一件青白釉饕餮纹双耳三足炉为例。这是 上世纪60年代末70年代初，考古工作者在元大都考古勘探中发掘出土的。出土后，考古工作者立即对它进行了考古修复，当时所用的修复补配材料主要是石膏。但没想到的是，这样的修复给三足炉带来“隐患”。

修复前的青白釉饕餮纹双耳三足炉

约30年后，青白釉饕餮纹双耳三足炉材质逐渐变质，已经变色，这一变化使青白釉的主色调中夹杂了一大片绿色。为此，首博的文物修复人员进行了再次修复。其中涉及到的步骤可谓繁多、精细。

首先需要将这一双耳三足炉拆开。其中由于不同的瓷器材质、黏合剂不同等原因，拆的方法也分很多种。

在拆开后，对于瓷器就需要进行清洗步骤、风干等步骤。等风干后才可以对零碎的瓷片进行黏合。这是最考验修复人员对文物了解的步骤。修复时必须对器形了如指掌，清楚地知道这些瓷器的纹饰怎样，足的特征又是怎样，足、口径、腹部等都是怎样分区的。

通过黏合，青白釉饕餮纹双耳三足炉能够恢复原貌，但还没有完成修复过程。类似修复的瓷器有残缺，还需要进行 补配，给陶瓷做色做釉等。

修复后的青白釉饕餮纹双耳三足炉

文物修复绝对是一项值得我们尊敬的工作。为此前两年《我在故宫修文物》爆红也就不难理解。

文物修复到底有多难真的能完全恢复原貌吗

说文物修复之难，不外乎这么几个意思。一是工艺要求高、技术难度大；二是修复者的职业养成要到位；三是修复者的责任心要很强。

文物修复的目的就是最大限度地恢复文物本来的面目，防止附着的有害物继续危害文物藏品，延长文物的寿命。实践中，绝大多数文物修复工作就是清除文物上的一切附着物（比如青铜器的除锈等），修补文物的残缺部分（比如粘接断裂的陶器、修复脱色的壁画等等）。

文物修复需要根据历史的真实进行，不能凭主观想象随便改动原物面貌，而且复原部分要求做到与其留存部分相仿，不同的文物修复的要求都不一样，所以对每件要求修复的文物，都应该进行具体的分析研究，单独处理，坚决反对把不成熟的技术随便地使用在珍贵的藏品上。进行修复时，首先要确定原制品材料类别，性能及其损坏情况，其次做好文字绘图，照相记录，最后制定详细的修复方案，修复所中所使用的材料料要尽可能与原物一致，并尽量采用原制作方法和工序。从这个意义上说，文物修复的最低要求是要保留器物本身的历史文化信息；它的最高要求是恢复文物的历史、文化、科技信息，并使之尽可能长时间的延续下去。

文物修复是一项非常细致且耗时耗力的工程，还不能有一点马虎，要做到慎之又慎。文物也是有生命的，文物修复就像医生做手术一样，不允许失败，否则一段历史也许就此消亡。文物修复师就是负责对出现破损的文物进行修复的职业，文物修复师对文物修复要本着“修旧如旧”的原则，按照严格的修复规定，建立修复档案，详细记录文物的修复全过程及前后状况。

文物修复是个慢活，修复一件文物，常常要用几个月甚至几年的时间，正因为慢工出细活，才使文物重新焕发出生机，让今天的人们感受到文物的魅力以及带给我们的震撼，在央视播出的《我在故宫修文物》中可以充分了解。

所以，对文物修复的要求很高，他们不仅要具有相当的历史、绘画、文字功底，还要掌握—定的化学、物理、美学、材料材质知识。当然，除了专业技能，更需要有超强的耐心、高度的责任心和坚强的毅力，要甘于寂寞，守住平凡，否则是做不好一个文物修复师的。

至于说到文物修复要完全恢复原貌，这实际上是不可能的事情。因为残损了才修复，修复了就不可能完全恢复原貌。当然在文物流通中，有人为了追求高额利润，要想着法子把破损的器物恢复成原来的形状和颜色，让文物呈现更好的纹饰、色彩和质感。这当是文物修复的另外一种情形了。

文物该不该修复

在2002年以前，铜禁传世仅2件，一件流落异乡，美国纽约大都会博物馆；另一件的命运更为波折，现藏于天津博物馆。

之所以说波折，还要从上一篇文章《军阀为得到一件宝贝，派1000人连续挖掘8个月》说起。军阀党玉琨为西北军宋哲元所败，盗墓所得文物全部落入其手。

这件夔纹铜禁一直保存在天津宋哲元的家中，但这只是悲惨命运的开始。37年卢沟桥事变后，日军加紧了侵华活动。后来，日军占领天津英租界，并对宋哲元的公馆查抄，掠去很多财物，这件铜禁也在劫难逃，成为日军的战利品。

后来，宋哲元三弟宋慧泉得知此事后多方打点才将这件铜禁及其他文物从日军手中赎回，并在家中收藏保管，并且一直藏于放煤球的箱子中。五十年代的时候，铜禁一角被宋慧泉家中子女打碎，并当作废铜卖掉。

文革来临，红卫兵虽然没有抄家，但是宋慧泉害怕极了。于是，这件夔纹铜禁被他砸成几十块，然后转移到亲戚家保管。

在走访民间文物的过程中，天津文物管理处在宋氏亲属家中，发现了被砸成几十块的铜禁碎块。加上文物工作者在废品收购站找到的部分铜禁碎块，1972年5月送到北京中国历史博物馆由高英、张兰惠等老师傅进行修复。

（纽约大都会博物馆）

已经破坏的如此严重，修复工作可知有多么难做。他们首先进行整形，然后进行焊接，缺失的部分用厚铜板补配，并按原样予以錾花，最后在补的部分再作上假锈。终于，夔纹铜禁又完好如初地展现它的风采。

目前，夔纹铜禁安身于天津博物馆，并成为该馆的镇馆之宝。

有哪些大神级的文物修复案例

1】2007年，湖北一个古墓中，发现了一件极其罕见的宝物。为了让宝物顺利出土，现场下达了一个特别的命令：不许出声！

这座汉代古墓距今有2000多年的历史，考古队赶到现场时，惊讶地发现古墓上有一个直径90厘米的盗洞。

众人心下一凉：盗贼捷足先登，不知道墓中文物是否被洗劫一空？

随着挖掘的深入，考古队越来越惊喜。墓地依旧保持完整，清理出193件随葬品，有漆器、化妆盒，还有大量的木俑，有男有女，或坐或立。如此种种，表明了墓地主人是一位贵族女性。

最为让人喜出望外的是，在一堆令人眼花缭乱的文物中，考古队发现了一件从未出土过的珍贵文物。

这就是盖在棺材上的丝绸，叫做“荒帷”。

考古队并不是第一次见到这样的丝织品，可是往往因为年代久远，丝织品早已腐朽不堪，在空气和阳光进入古墓的一刹那，原本华美的丝织品就立即灰飞烟灭了。

因此，考古队见到这件2000多年前的脆弱物品后，立即下达了一个奇怪的命令。进入古墓的考古队员，一律不许说话，甚至呼吸都得放缓，还得带上口罩，以免气流和唾液喷到荒帷上。

为了避免紫外线的照射，考古队还专门为荒帷修建了一个临时的遮光建筑。

棺材上覆盖的荒帷多达四层。经历了2000多年的岁月沧桑，这些远古的丝织品脆弱无比，即使是轻轻的触碰，都可能造成损伤。

因为墓中积水很深，荒帷之间，荒帷和周围的物品之间已经发生了粘连，仿佛一堆烂泥一般。

如何将这些荒帷一层一层地取下来，实在是让人大费脑筋的难题！

为此，考古队延缓了考古步伐，特地制造了一批专用工具。

专家们拿着圆滑的竹竿，沿着丝绸与棺木的缝隙，万分小心地将丝绸一层层剥离下来。每剥离一寸，专家们就将宣纸、海绵铺在丝绸上，并不断喷洒特殊的药水。

在揭开荒帷的第三层时，丝绸表面出现一个白色的横卧人体影像，头、身体、四肢均清晰可见。

当时，队员们兴奋不已，推测棺木中可能会有一个保存完整的千年古尸。

为了确保万无一失，考古队用起重机将棺木取出，运送到博物馆后，才进行开棺。

可是令人失望的是，棺木中都是黑色液体。别说尸体了，连骨骼都不见踪影，只有一颗并不完整的头骨隐约可辨。

坚硬的骨骼都能够被时间融化到无影无踪，那些丝织品能够保存下来真是一个奇迹！

不过，别以为荒帷取下来就万事大吉。实际上，这些取下来的荒帷已经“腐烂成泥”，似乎一口气喷上去都能化成灰，几乎无法辨识出本来面目。

湖北荆州文物保护中心的专家们接下了修复荒帷这个棘手的活儿。

在此之前，专家们研究出一种神奇的微生物发酵提取液，这些微生物能够“吃”掉丝织物里的有害物质，包括霉斑、结晶盐等，却不会破坏丝织物本身。

他们将这种技术应用在荒帷的修复上，花费了三年多的时间，对荒帷进行清洗、加固、修补，才使荒帷有了第二次生命，重新熠熠发光。

荒帷由鸟兽几何纹锦作缘、绢地乘云绣制成，锦绣合一，奢华无比。上面还有丝织品做成的锁形物，据称是辟邪之用。

荒帷不仅展现出明艳靓丽的风采，还可以折叠、卷曲、随意拿取。这种鬼斧神工的修复技术，让人惊叹不已！

2】1300年前唐朝的一天，一个女人望着新生的孩子，缓缓地闭上了眼睛，再也没有睁开。她的丈夫眼含热泪，颤抖着双手为她戴上凤冠。

这件凤冠华丽无比，无数的宝石发出耀目的光芒。而承载在上面的亲情和爱情，似乎为冰冷的墓地平添了一丝温暖的色彩。

经过了千年岁月的侵蚀，这座墓地内部结构损坏得很严重。好在盗墓贼没有光顾过，青铜器、瓷器等文物依旧保持完整。

墓主人的尸骨清晰可见，头颅边散落着绿松石、琥珀、珍珠、红宝石、贝壳、玛瑙、金银铜铁等装饰材料，依旧闪闪发光。

原来连接宝石的那些细绳和固定件已经腐朽损坏，凤冠变成一堆零件，已经不再是本来的面目。

为了能够尽量保持凤冠的原貌，考古队将凤冠整体打包带回博物馆。

小心地剥离了散落在污泥中的各种宝石和碎片，大大小小共有380颗，最小的金珠子直径小于1毫米，需要用放大镜才能看清楚。

面对这些零件和碎片，专家们有些发愁，如何将它们修复完整呢？

首先，先要将这些碎片进行去锈、清污工作。随后再进行整形、焊接、粘接......

处理这些细小碎片的工艺难度非常大，当时德国的药水和仪器是最先进的。因此，中国专家邀请德国专家一起来进行文物修复。

可是，专家们面临的最大难题并不仅仅是工艺上的问题。而是如何还原历史，如何还原古人的设计和审美。

当时恢复凤冠的依据仅仅是出土时的存留模样，每一颗细小碎片的位置和状态都被详细记录了下来。

翻阅了大量文献后，根据其他类似的记载，专家们利用自己的经验，花费了8年时间，才把凤冠修复完整。

墓中的一块墓志铭上，写道：“旷野兮生荒草，千秋万岁兮多悲风”，记载了一位丈夫对妻子无尽的哀思！

妻子李倕，是唐朝宗室女，后来嫁给了直弘文馆学士候莫陈。

墓志铭上有一句话“有子在于襁褓“，因此李倕的死因被推断为难产去世。死时只有25岁，可谓是红颜薄命！

这顶李倕凤冠被放在了陕西博物馆展览，它是迄今为止出土的最为豪华的凤冠。这是凝聚了中国古人和现代人智慧的结晶，美轮美奂，让全世界为之惊艳赞叹！

3】1970年，北京出土了一堆瓷器碎片，专家将它修补得完美无缺，可是却引起了巨大的争议，很多人表示不可接受。

这堆瓷器碎片是在北京旧鼓楼大街元朝遗址中，一口埋在地下的大缸中发现的。

想来当年埋下时，都是完整的瓷器。缸口上还覆盖着瓦片。

因为年代久远，瓷器被压成碎片，缸中混合着泥土，看不出原来的样貌。

细心的考古学家将水缸一起运回了博物馆，用筛子细细筛掉泥土，将碎瓷片分拣了出来。

最终，泥土中一共找出了几百片碎瓷片。专家又花了很多时间进行拼接，其中一个完整的元青花凤首扁壶造型独特，可谓是稀世珍宝。

凤首扁壶由48片碎瓷片修复完成。壶口是凤嘴，壶身是凤翅，壶柄是凤尾，精美无比。

可是美中不足的是，扁壶上有很多拼接的痕迹，看上去有些破旧。

2004年，这个扁壶被送到上海博物馆一位古瓷修复专家手中，请他进行修复。

要说这位专家的水平那真是高！他用现代高科技的环氧树脂，填补了壶身上的缝隙，再用高分子颜料喷涂底色，并绘画纹饰。

13个月后，凤首扁壶简直脱胎换骨，完全看不出任何碎裂拼接的痕迹，崭新得宛若刚刚从瓷器作坊新鲜出炉。

可是，这么完美无瑕的瓷器却引起了很多人的质疑。

“这还是元朝遗址出土的文物吗？”

“添加了如此多的现代材料，这根本就不是古代的东西了。”

“陈旧和破损本身就是文物的特色，这样完美无瑕让文物失去了灵魂。”

专家也不禁疑惑了，将文物修复得如此天衣无缝，到底是对还是错？

无独有偶，1998年，新疆伊犁农民马忠在翻地时，无意中挖出一个瓷器，没想到它正好和北京出土的凤首扁壶是一对。

北京的凤首扁壶是雌壶，新疆的凤首扁壶是雄壶。

新疆的凤首扁壶出土时破损较小，壶嘴和壶把有缺损，却并未进行过修复，保留了壶的瑕疵。

你更喜欢修复得完美的文物，还是保留原始风貌的文物呢？

4】四十年代，一幅被八国联军从清朝宫廷中掳走的名画，突然出现在香港。周总理闻讯发出指示：不惜代价，抢救国宝！

此画开价10万港币，当时新中国刚刚成立，财政非常紧张。名画所有人主动降价，6万港币将此画出售给北京故宫博物馆。

这是唐代大宰相韩滉所作《五牛图》。中国十大传世名画之一，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，现存最古的纸本中国画，代表着中国古代书画最高艺术成就。

这幅画从唐代流传下来，获得了许多皇帝和名家的青睐，纷纷在画作上题跋。比如同为书画名家的宋徽宗，宋元时期的书画大家赵孟頫，清代的乾隆皇帝不仅自己在画上题诗，还要求大臣们一个接一个在卷后题跋。

可想而知，这幅画有多么珍贵！除了画作本身就是珍品，画上题跋也价值颇高。

让人没想到的是，经历了半个世纪的颠沛流离，再次出现在故宫博物馆的《五牛图》已经伤痕累累，惨不忍睹。

虫蛀、霉斑遍布整幅画作，五头牛身上有多达几百个破洞，颜色也已经不可辨识。

不知道是谁，为了拯救破损的画作，还曾经在破洞处进行了补纸，这一举动反而让画作破损得更为严重。

修复《五牛图》的任务落在故宫博物院的文物修复专家孙承枝先生的肩膀上。

孙先生利用丰富的文物修复经验，对《五牛图》进行了清洗、揭纸、修复、上色、装裱等技术性极高的操作。

修复完成后，《五牛图》无论是从正面、侧面、背面观察，都浑然天成，找不到修复的痕迹。

《五牛图》中，画了5头状貌各异的牛，每头牛画得都极为精细，纤毫毕现，将《五牛图》放大来看，每一处细节都清清楚楚，毫不含糊，可谓是达到了形神兼备的地步。

艺术作品并不因为年代的久远而有丝毫逊色。这幅绘制于唐代的《五牛图》，与现代画家的画作比起来，仍旧技高一筹。

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修复文物应该修旧如旧吗

文物的价值，不是在它在拍卖市场上可以卖多少钱，他的价值体现在它所蕴含的历史文化信息，这些信息更多的保留在文物自身上。我们所说的修旧如旧，就是要最大限度的保留文物的“原状”。

（修复前的云纹铜禁，图片来自于网络）

（修复后的云纹铜禁，图片来自于网络）

但是修旧如旧，是一个太过意宽泛的词了，文物的原状也是一个难以把握的东西，可谓“旧”，什么的状态才是“文物的原状”，这些都不是那么好把握的，也没有一个放之四海而皆准的定量表述，只能定性的说：修旧如旧，保留原状，修复过程要可逆。

（修复前后的凤首扁壶，图片来源自龙源期刊网）

就我个人的理解是，文物修复中，要做到最小的干预，对于那些明明不需要修复的文物，我们不要强加修复，对于那些必须修复才能保存的文物，我们要做到不破坏文物整体的风格，最大限度的保留文物原有的信息。比如一件青铜器，我们在修复中，不能说我们要把所有的锈给除去了，青铜上的锈也是青铜器留给我们的重要的信息。文物经历成百上千年的时间，其最终走向消亡是一个不可逆的过程，我们的修复只是延缓这一个过程，让它们在自然条件和人为干预的条件下，可以保留的更为持久。

（修复前和修复中的《五牛图》，图片来自于网络）

（修复后的《五牛图》）

但是如果真的遇到了那种，必须经过大规模的修复才能保存的文物（这里包括可移动和不可移动文物），那我们就要好好衡量我们的修复给文物带来的是重生还是毁灭。最近的几条新闻，就让我们很寒心，一个好好地佛像，被描绘成了街边的涂鸦，令人心痛不已。这就是一种毁灭性的打击。但是反观，如河南博物院的云纹铜禁、首都博物馆的凤首扁壶，故宫博物院的五牛图，就是文物修复的典型之作，这样的文物修复记忆是可取的。

（文物修复失败的典型案例）

如果没有考上大学，可以成为文物修复师吗

谢谢邀请！

如果没有考上大学，学习文物修复，那肯定行啊！

文物修复主要是靠手艺，师傅是可以教你手艺的！在我们这儿考古队修复文物，都是在当地找，对文化水平高低没有要求，高中毕业肯定行！有专人指挥，指导、配料等作主要工作，让你怎么干你就怎么干行了。时间长了你也就成了师傅！