启功书法作品真迹（你见过\u002F写过的最喜欢的书法作品）

本文目录

• 你见过\u002F写过的最喜欢的书法作品
• 启功的字和王羲之的字能相提并论吗你觉得呢
• 看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
• 请有懂书法的帮忙鉴定一下是不是真迹
• 这副作品是启功的真迹吗如果是，是他什么时期的作品
• 启功写过多少春风一路万能的条友，这幅是真迹么
• 你如何看待启功先生的这些书法作品收据他的书法价格在当时就那么高了吗
• 启功字画作品2018年一平尺65万的交易价格，是真的吗你怎么看呢
• 郝铁旺的启功体书法写得形神皆备，有收藏价值吗
• 近距离观赏启功先生真迹，水平如何

你见过\u002F写过的最喜欢的书法作品

书法最早作为一种艺术品出现是在三千年前的商朝晚期，当汉字从用利器刻画改成用软笔书写，甲骨文演变为石鼓文，“书写方法和技巧”就形成为一种艺术。

现存的历代书法作品有石鼓文类、篆书类、隶书类、汉简类、草书类、楷书类和行书类等，但是这些书法作品一般都是以拓品或临摹复制印刷品的形式展现于世人面前，真迹原件我们几乎看不到，就是博物馆里展出的作品也都是复制品。

我能有幸看到的最好的书法作品原件是国内展览的当代书法家的作品，其中最喜欢的是广东岭南派书法代表麦华三的作品和现任广东书协主席张桂光老师的作品。

启功的字和王羲之的字能相提并论吗你觉得呢

友好。问：启功的字比得了王羲之么？这一问题个人觉得很是可笑，新鲜。由于所处的年代和历史背景的不同，相隔数千年。书法类文笔，思想也有所不同，书法的表现力也不尽相同，这是无法比较的。单凭毛笔字来说，王羲之当然要靠前许多。字如其人，启功先生的字在当代也是无可厚非的名列前茅，但也存在一些薄弱的地方。比如字的结构，章法，笔法等等方面，不如王羲之的字华丽，流畅。王羲之的书法名气，势力也比启功先生要大。（以上供参考）

看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了

看过启功早期的作品笔法丰富，为何到了后期笔法简单了呢？看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话：至如初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟，由熟到生到过程。虽然前后都有一个生，但境界与层次不同。

我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。

就是一个由生到熟，由稚拙到精妙，由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾，也有一个衰年变法的过程。

这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢？

这与艺术创新有关，因为我们学习一门艺术有一个由不知到知，由知到熟，由无我到有我到过程。

在初学阶段，我们的关注重点是法，技法的法，所就临摹学习书法来说，我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法，临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开，这个过程也是一个比较漫长的过程，是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老，技法炉火纯青之际，法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此，比如柳公权的楷书，早期《金刚经》和《演连珠说》等作，由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此，因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法，《蜀素帖》和《苕溪诗卷》，在看其晚年的作品，真正是天马行空，如如无人之境。其运笔如泥牛如海，不见起止之迹。

在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深，逐渐由无我进入带有起到过程中，在早期阶段虽然仍然是以法为主，当这个过度过程，就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品，称其为书法，并不为过，但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看，事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品，说其笔法简单了也未必尽然。

我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔，和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下，明显用的是同样的笔法和点画造型。

再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度，同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练，是非常正常的事情。

书法到了技法炉火纯青之杰，心和手到表达已经随心所欲而不越规矩，往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西，我们在技法不熟 ，没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际，为了准确表达自己的想法，可能会出现反复调整方法的问题，在技法娴熟之际，就可以完全实现一步到位，其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样，不熟练，可能需要反复数次，而对于摄影家来说，可能根据盲设即可准确对焦。熟则简，不熟则繁就是其根本原因。

请有懂书法的帮忙鉴定一下是不是真迹

仿品而已！

仅仅是外形有些像罢了！至于提按的环节差的太远了。看翘楚的翘字，最后一次竖弯钩很虚弱，启老岂能写出如此笔划？再看笔酌的笔划衔接不自然，牵强！古字的横竖间的牵丝也明显的不均匀笔意。

其他笔意生硬处随意可见！好一点的事落款的字还算不错，可能使练启功两个字练得太多了吧！

这副作品是启功的真迹吗如果是，是他什么时期的作品

第一眼看上去这是一幅启功先生风格的行书作品，无论是用笔还是结构都很像，就连风格气韵都和启功先生的作品十分相似，但是它仍然是一幅“一眼假”的作品。

这幅作品的问题就出在了落款上，这五个字的落款和下面的两方印章就一下暴露了这是一幅赝品，是一幅高仿的临摹作品。

作为一个书画的造假者，他选择了去仿造启功先生的知名作品明显是不理智的，这幅作品我们经常看到，是启功先生一幅比较常见的作品，常常出现于启功先生的出版物或者网络作品展览里，但凡是经常关注或者收藏启功先生书法的人应该都有印象。所以这幅仿造的作品明显是为了应付外行的。

首先启功先生的书法作品很少用这种落款方式，像这种章法形式，大多数情况下都直接落穷款，我们看原作是落了两行款，加上了年月日，明显原作的章法更加丰满，这也是为什么启功先生把“路”字处理的很瘦的原因。

两幅作品对比，更能看出真迹的高明之处：

1、我们看原作品，第一个字“春”字非常重，很突兀，而最后一个字有很细很轻，为了防止视觉上头重脚轻，气功先生落了两行款，并且加长了落款内容，形成一种对立统一的矛盾关系，从而增加这幅作品的视觉冲击力，而这幅仿品的作者并没有充分的领会启功先生的用意。

2、通过两幅作品的对比，我们也可以看出，原作品的粗细变化更加明显，更加从容和扎实，仿作的第二个字“风”明显写的太飘了，另外，“一”字也可以看出水平，启功先生真迹里的“一”为了压住角写的很粗重，但是虽然粗却不若也不显得臃肿，而仿作就有一点臃肿无力了，是一笔划过来的，用笔上也比较简单，明显缺少内涵。

3、在印章的处理上，启功先生还是很巧妙的，因为空间关系，没有采用传统的落在字的下方，而是落在了字的左边，拓展了作品横向的视觉感受，采用了上面白文，下款朱文的方式，这一点仿作还是很灵活的，用了一行款，在字的下面盖印章，可惜的是，落款太挤了，印章之间的空间又太疏松，很不和谐，如果是只落穷款会更好。

总之，个人认为，这幅行书作品并不是启功先生的书法真迹，而是一幅赝品，仿作者的水平还是很高的，普通的收藏爱好者有可能分辨出出真假，但是他细节上出了很多问题，还是瞒不过大家的眼睛的。

启功写过多少春风一路万能的条友，这幅是真迹么

图上这幅字是假冒启功先生大名的仿作，不是启功先生的真迹，只值一毛钱！

启功先生的字，临摹的人很多，学起来似乎不难，但是我见过最厉害的也只能到达5-6成相似。现代的书法造假，利用光影技术投影描摹，在造型上看起来相似，但是行家可以从三个方面鉴定出真伪：

1、一是看细节。细节体现在往往起笔、收笔、转折等细微之处，图上这幅字的细节就暴露出了问题。

2、二是看线条。图上这幅字，一个毛病就是没有质感，也没有虚实变化，收笔也显得心有余而力不足。

3、三是看功力。很多临摹作品，或者光影描摹作品，可以达到形似，但是很难达到神似，书法作品的神，一是体现在功力上，二是体现在作品“鲜活”上，图上这幅字，一看就假，原因就在于功力不济，是一件描摹的没有生命力的死作品。

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你如何看待启功先生的这些书法作品收据他的书法价格在当时就那么高了吗

对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的观点，我们共同讨论！

据悉，启功先生八十年代给人家写字，因为求字的人络绎不绝，所以启功先生适当收费。

没想到，启功先生当年的这些收据，在如今都变得如此珍贵。若是拍卖的话，不会亚于启功先生的书法作品。

启功先生的这些收据记录着启功先生的书画作品报酬来往，这些作品有几百元的，也有几千元的。

在八九十年代来说，一幅书画作品能卖到卖到几百元甚至是上千元就已经是很高的价格了！

当年启功先生的工资是80元，而他的一幅书画作品就相当于他几个月的工资。
如今启功先生的书法依然受到欢迎，他的一幅书法作品可以拍卖到几十万甚至是上百万。

除了启功先生的书画作品，他的手稿也是收藏者的最爱，因为手稿是独一无二的，最能表现书法家随性随意的美感。

所以，好的书法是不会被淘汰的，就像启功先生的书法作品，在当年的价格很高，在今天依然很抢手。

对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注！

启功字画作品2018年一平尺65万的交易价格，是真的吗你怎么看呢

如果启功先生还在世的话，凭他在当代书坛的影响力，一平尺65万的润笔费应该是可以接受的。毕竟，连“跨界”玩书法的贾平凹，其书法作品的润笔费也达到了每平尺10万。

原来很多人都不太看重启功先生的书法作品，因为启功先生生性豁达，为人谦和，对于求字者一般都是来者不拒，所以启功先生的墨宝非常多。物以稀为贵，启功先生的书法数量很多，大家不太看好其升值空间也在情理之中。

从上世纪八十年代中后期开始，因为求字者实在太多，启功先生开始收取一定的润笔费。一般每幅字收费百元左右，与启功先生一个月的工资相当。如此算来，频繁为别人书写作品的启功先生，当时也是收入不菲了。当然，大家都知道，启功先生生活相当简朴，卖字的收入大部分都捐给了执教的北师大，用于校园建设。

现在拍卖启功先生的书法作品动辄数百万，比起当年竟然翻了几万倍，令人唏嘘感慨。很多人都不解，为何当年启功先生书写了那么多作品，现在却并不多见了？其实原因很简单，除了极少数人还在观望，等着进一步升值，大部分人都是真正钟爱启功先生的书法作品珍藏起来了。所以，现在市场上虽然启功先生的作品很常见，其实大多为伪作，真迹难得一见。

从配图中可以清楚地看到当年启功先生的书画创作收入，就算是那个时候，相比启功先生的身价，这样的润笔费绝对是物超所值了。

启功先生卸任书协主席后，书坛的铜臭味渐浓，书协各级领导基本都是根据职务来决定作品的价值，引发很大争议。也就是从那时候开始，人们对书协的成见越来越深，书协的影响力和权威性每况愈下。于是出现一些书协领导在任时身价很高，卸任后身价暴跌的情况。一些高价收藏其作品等着升值的人，往往都是自认倒霉，叫苦不迭。

相比之下，启功先生的作品几十年间暴涨万倍，这便证明了时间才是衡量真正艺术价值的标准。不少人热衷于投资书画艺术品收藏，应该可以从启功先生的事例中得到不少启示。

郝铁旺的启功体书法写得形神皆备，有收藏价值吗

我觉得郝铁旺的启功书法买来欣赏、装饰家居还是相当不错的书法艺术作品，但论及收藏，我看现在还意义不大。

启功是许多人心目中当代书画艺术家的代表人物，也是我本人最敬仰的书法家之一。启功除了通晓诗文书画、书画理论、古书画鉴定等等之外，还在碑帖艺术研究上倾注大量心血，开拓了新的研究方法为中国书法传承和光大做出了巨大贡献。

启功书法是最受人们喜爱的艺术形式，素来临摹学习者众多，民间单靠临摹、复制启功书法度日养家、赚钱发达的人非常多。有的人甚至达到了乱真的恐怖境界，启功自己就说过：“有的人写得启功体比我启功还像！”

即便是在官方的大台面上，比如中书协会员中学习启功书法，并依靠启功书法登堂入室，甚至平步青云的人也不在少数。北京东城区书法协会副主席韩宁宁就是学启功出名的书法家，并且似乎只会写启功书法。

题主说的这位郝铁旺名气恐怕还不及韩宁宁来得大，我百度了一下郝铁旺，除了一大堆四字箴言、之乎者也的赞美之词之外，看不出有什么特别大的艺术成就，应该还只是一位追慕启功艺德风范，潜心学习启功书法的爱好者，也未可知。

随文粘贴几幅郝铁旺书法作品，我认真看了郝铁旺作品，觉得形似启功，神韵不足，另外用笔不如启功干净圆润，显得多少有些心浮气躁。

因此我觉得现在来看收藏意义还不大，但艺术是无止境的，郝铁旺未来会不会形似也神似启功，甚至超越启功，也很难说。毕竟启功已经作古，而铁旺正当年！

近距离观赏启功先生真迹，水平如何

谢谢你的提问。我感觉你的问法令人不太好接受。启功先生已经是著名的学者书法家，也是德高望重的已故大师。

我们问“近距离”、“真迹”、“水平如何”感觉非常别扭。

书法看真迹就是“近距离”看的，不是近距离，怎么看真迹？

此外，“水平如何”一般不太适合对知名书法家评价。

而且，看书法作品的“近距离”这个词，是非常外行的说法。

观看书法作品，因字大小不同，相对距离是不一样的，所以，叫观看或者观赏比较合理，这样说既不是吹捧也不是贬低。所以，我们要学会书法交流的一些基本社交语。

如果是小楷，当然会在一两尺的距离观看，如果是四尺中堂对联，至少一米观看。更大的大幅作品，就需要更远一些的距离。

对他们的书法，不是水平如何而是成就如何。所以，我们应该有一种敬畏的心态去观赏大师的书法作品。

启功先生的真迹，我见过好几个作品。

启功先生的作品用墨不是很浓，也不是淡，一眼看过去，就会感觉笔底下的豪气跃然纸上的感觉。

用墨的水分也不是很大，枯润适度，所以有一种非常干净的书卷气。

优秀书法家的作品，我们不用说，一眼看过去，就有一种气场吸引人，所以，一般真的是一个字一个字，一笔一笔来看作品的。

这就叫看“门道”了。因为你只有从书法家的一笔一划看过去，就像我们临帖一样看作品，你才看出什么叫启功的笔法。

题主的意思大概是说，真迹不如我们网上看到的启功书法作品好看吧？

这就大错特错了！好的书法，一定要看真迹。

因为只有真迹，你才会看到书法家的气脉是什么，而书法的气脉，我们在照片上根本看不到的。

什么是真迹的气脉？这就是书法作品的整体气韵和书法作品上的所有细节信息了。

比如说，纸的质感和用笔的力度，以及笔墨与纸的摩擦感，这些细节看起来非常有味道，也非常过瘾，这些东西，是照片上看不到的。

所以，真迹给人一种书法作品的“立体感”的美的。

那么，好的书法作品，这些细节清新自然，而不好的书法作品，就非常生涩不自然，也没有愉快的自然而然的作品“立体感”。

启功先生一生阅览古代名帖成百上千，他当然知道这个道理，所以，他的作品之中就非常追求这种自然的书法书卷气。

启功先生的书法作品，有一种清新的风格，他的笔画非常有表现力。

过去有人形容五代书法大师杨凝式的《韭花帖》写出了韭菜的香味。

我感觉启功先生是书法，写出了兰花的幽香。

这是非常不容易的。一件书法作品能够给人带来愉快的想象，说明作品本身的艺术魅力是非常大的 。

虽然不是说书法作品有一种兰花的幽香，就是高雅的标志，但是，人家能写出这种艺术境界，才是非常了不起的。

我们也希望书法有天光云影的美，也希望书法有风云变幻的美。

但是，真正能够用艺术的感染力，给人带来艺术的想象力，这是非常不容易的。