启功书法作品欣赏图片（启功楷书好在哪）

启功的字够不上书法艺术,学习启功书法的人太多太多,说启功先生书法水平一般,启功自己就说过：“有的人写得启功体比我启功还像,谁对近代书法的影响力更大看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩,可以从启功书法中取法吗“启功先生的书法在民国年间水平一般”,并且似乎只会写启功书法,启功的书法那么好。

本文目录

• 启功楷书好在哪
• 你如何评价启功先生在1998年为华为公司写的这幅书法作品代表了什么意思
• 沈尹默和启功相比，谁对近代书法的影响力更大
• 看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
• 启功先生是当代顶尖的书家，可以从启功书法中取法吗
• “启功先生的书法在民国年间水平一般”，怎样理解田蕴章对启功先生这样的评价
• 免费二选一给你，你会选启功的一幅字还是范曾的一幅画为什么
• 郝铁旺的启功体书法写得形神皆备，有收藏价值吗
• 启功的书法那么好，老师是谁临过哪些帖
• 请有懂书法的帮忙鉴定一下是不是真迹

启功楷书好在哪

启功先生是我非常喜欢和尊敬的一位书法家，经常会翻来覆去看他的书法作品，相比于其它书体而言，启功先生的楷书给人的感觉更加浑厚典雅，如果让我来说说启功先生的楷书好在哪里，我的感觉是有两点：一是不争而争；二是雅俗共赏。

不争而争

什么是不争而争呢？我们说“字如其人”，一个人的书法就是他的品格、性情、学识、修养的体现。启功先生的性格是很温和的，跟他接触过的人对他的评价就是一点架子都没有，别人向他求字，他很少拒绝别人。即使是在大街上看到有人卖他的假字画，他也笑呵呵地不说什么，最多说一句：比真的写的好。所以，这种性格反应在书法上，就是他的字给人感觉不激不历，没有那种剑拔弩张的感觉。

那启功先生的书法又“争”在哪里呢？这个“争”是启功先生虽然给人的感觉是一个好好先生，但是在关键问题、原则问题上，他从不让步，有旧时文人的那种风骨。例如他宁愿为邻居大妈写字，也不愿为某些当官的写字。大街上卖他的假书画可以，但是当他知道有人在拍卖行卖他的假书画，他就十分愤怒。

因为大街上的赝品，也没多少钱，买的人也没当真迹来买。但是拍卖行就不同了，人家花那么多钱拍回去结果是假的，启老看不下去，亲自去鉴定，绝不让赝品拍卖出去。

所以有人这样评价启功先生的书法：“传统文人书法的绝唱”。就是说他的书法里有老一辈知识分子的那种骄傲、书卷气，一眼望去自有一种“风骨”傲然挺立。

雅俗共赏

曾经有记者采访问陈逸飞：什么是艺术的最高境界？陈逸飞说：艺术的最高境界是“雅俗共赏”。

雅是那些人呢？书法圈内人、文化人、有一定身份地位的人等；俗大概指的就是普通的人民群众。雅与俗本来是比较极端对立的两个方面，因此能做到“雅俗共赏”那绝对不是一般的人物。从古至今能做到雅俗共赏的也就那么几十位大书法家。

一个艺术家的作品能做到雅俗共赏，说明他的艺术的包容性非常大，而曲高和寡者终归只能孤芳自赏。所以，你如果把启功先生的书法，拿给街边晒太阳的大妈看，大妈一定会说好字；如果把启功先生的书法拿个专业人士来看，人家也一定愿意花大钱收藏。

不像我们现在很多“书法家”，写的字老百姓看不懂、也不买账。那些个跟“鬼画符”一样的“丑书”、“乱书”、“射书”等，你给到人民群众手里，估计上厕所都没人愿意用。这些个“书法家”个个自诩“大师”，声称一般人不懂他们的“艺术”，号称“现代书法”，真是可笑。

其实纵观当今书坛，能做到“不争而争”和“雅俗共赏”的书法大家真的没几个，启功先生的书法绝对是最值得尊敬的一位。

你如何评价启功先生在1998年为华为公司写的这幅书法作品代表了什么意思

谢邀！

启功先生是一个德高望重的书法家。他平易近人，学识渊博，为人谨慎，在书法界有很好的声誉。

启功先生出生于爱新觉罗氏，是清朝皇家血脉一员，新中国成立后，他顺应时世，不仅丝毫没有皇家一员的痕迹，甚至连姓名都改为“启功”。

据报道，他曾收到一封来自外地的信，信封上写着：“爱新觉罗•启功 收”他在信封上写了一行字：“本单位查无此人，退回。”他后来解释说，清朝早于灭亡不存在了，爱新觉罗氏也不存在了，我是新中国国民，跟爱新觉罗家族没有任何关系了。

有些人巴不得寻找到历史上的荣耀为自己带来光环，而启功先生却以此为耻，这足见启功先生的朴实胸怀。

说实话，我对启功先生很敬仰，敬仰他的学识，敬仰他的为人品德。

作为国家书法协会主席，他的书法艺术虽然得到很多人的推崇，但是我不敢苟同。就以我目前未入门的欣赏能力来说，启功的字够不上书法艺术。字如其人，他的字有小心翼翼如履薄冰的感觉，放不开，缺乏灵动性，不够大气，带有浓重的馆阁体痕迹，宛如初学之作。

仁者见仁智者见智，我只是一家之言，我丝毫没有贬低启功先生的意思。

沈尹默和启功相比，谁对近代书法的影响力更大

影响力的大小不代表书法水平的高低。而是代表有多少学你、有多少人喜欢你、有多少人知道你的大名。

论书法水平，沈尹默的似乎要略胜一筹，传说当年周总理办公室就挂沈的字。沈也被公认为近代8大顶级4书法家之一。

但是学习沈尹默书法的并不多，喜欢的人也不多，所以他的影响力有限。

启功的字雅俗共赏，被粉丝尊为“天书”，上到正国级达官贵人，下到贩夫走卒，学习启功书法的人太多太多。而且启功做过中书协主席，知名度更是了不得，天下皆知。启功的书法市场价格也被炒到天价，多次上了央视寻宝。

所以启功的影响力更大。

但是在业内，在书法圈，沈尹默有个学生大大的有名，甚至超过启功，那就是女中豪杰周慧珺先生。

学习周慧珺书法的人更多，周的字更受欢迎 ，粉丝更多。影响力更大。

上图是周慧珺先生的书法。

看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了

看过启功早期的作品笔法丰富，为何到了后期笔法简单了呢？看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话：至如初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟，由熟到生到过程。虽然前后都有一个生，但境界与层次不同。

我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。

就是一个由生到熟，由稚拙到精妙，由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾，也有一个衰年变法的过程。

这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢？

这与艺术创新有关，因为我们学习一门艺术有一个由不知到知，由知到熟，由无我到有我到过程。

在初学阶段，我们的关注重点是法，技法的法，所就临摹学习书法来说，我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法，临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开，这个过程也是一个比较漫长的过程，是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老，技法炉火纯青之际，法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此，比如柳公权的楷书，早期《金刚经》和《演连珠说》等作，由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此，因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法，《蜀素帖》和《苕溪诗卷》，在看其晚年的作品，真正是天马行空，如如无人之境。其运笔如泥牛如海，不见起止之迹。

在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深，逐渐由无我进入带有起到过程中，在早期阶段虽然仍然是以法为主，当这个过度过程，就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品，称其为书法，并不为过，但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看，事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品，说其笔法简单了也未必尽然。

我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔，和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下，明显用的是同样的笔法和点画造型。

再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度，同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练，是非常正常的事情。

书法到了技法炉火纯青之杰，心和手到表达已经随心所欲而不越规矩，往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西，我们在技法不熟 ，没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际，为了准确表达自己的想法，可能会出现反复调整方法的问题，在技法娴熟之际，就可以完全实现一步到位，其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样，不熟练，可能需要反复数次，而对于摄影家来说，可能根据盲设即可准确对焦。熟则简，不熟则繁就是其根本原因。

启功先生是当代顶尖的书家，可以从启功书法中取法吗

启功先生；在中书协属于顶尖书法家，尤其行书：行！但，就是体有点‘’瘦‘’，尤其不适合写大型牌匾。不过，他的徒弟一个赛一个，有的都超过他；女弟子：韩宁宁，可称巾帼一笔，书法相当有功力。男弟子：张志和，在人民大会堂写了巨幅：‘’中华颂‘’，写的相当好。真可谓；长江后浪推前浪，青出于蓝而胜于蓝。

“启功先生的书法在民国年间水平一般”，怎样理解田蕴章对启功先生这样的评价

关于田蕴章老师对启功先生的评价，说启功先生书法水平一般，这句话有点断章取义了。这句话如果结合上下文来看，并没有太大的问题，但单独把这句话拎出来讲，这还真有点小报记者的水平。

田蕴章书法讲座《每日一题每日一字》第87集访谈录：

从当时实际采访时候的原话我们可以知道，田蕴章所谓的说启功先生的书法水平一般，是将启功先生放在了民国年间。在那样一个背景之下，确实有很多高人，例如前清遗贤康有为、吴昌硕等人。吴昌硕、沈曾植、康有为、郑孝胥、曾熙、李瑞清、谭延闿、于右任、李叔同、溥儒被誉为“民国十大书法家”，谭延闿、吴敬恒、胡汉民、于右任又并称为“民国书法四大家”。这些确实都是牛人。

和这些大家比起来，启功先生确实不论是名气还是地位，或者是书法或者是学识等等，确实不如这些牛人。就算是后来的白蕉、沈伊默、黄宾虹、李瑞清、李叔同、齐白石等人，也是个顶个的大牛。跟这些人来比，启功先生确实不太沾光，而且启功先生的性格也属于比较内向、安稳的，他的书法跟这些大拿比起来感觉很多时候放不开，缺少一种逸趣，率性，这可能跟他的身世有关吧。

所以，如果把启功先生放到这群牛人圈里来比较的话，启功先生确实属于一般。虽然我是启功先生书法粉，但也不得不承认这一点。但换个角度来说，当今又有谁能进去这个圈里来跟这些牛人比一比呢？能进到这群人当中，就已经是很了不起的水平了。

启功先生的书法有着深厚的传统书法功底，而且是属于典型的文人书法，所以你看他很少写大字，他的字也最适合文人手札类型的。启功先生的小字是公认很漂亮的，他的小字书法即使拿到那群牛人圈里比的话，也属于比较高的水平了。

最近一直在用硬笔临启功先生的《论书绝句百首》就受益很多，临的过程中也发现启功先生的小字书法，法度非常严谨，而且柳体的遒媚风格对他的影响非常的深，很多地方的用笔都是受柳公权的影响。

田蕴章老师对启功先生的评价，如果全面去看的话还算是客观，虽然有些方面我并不是很认同，但也属于书法圈内的正常讨论交流，并没有刻意去贬低启功先生的意思。因此，我们不能向街头小报记者一样，单独拿出其中的某句话来看，断章取义的这种做法毫无意义。

我是翰墨今香，专注分享传统书法文化，希望得到您的支持和关注，感恩有你。

免费二选一给你，你会选启功的一幅字还是范曾的一幅画为什么

唐以前，书比画贵。唐后，同一名气，同一人品，画比字高，甚至差十倍之多。当然，也不是绝对的，特别近几+年。启老的字随时而转，人品可加分，将来会更高。范的画之前炒作，加之流水式作品，可能日后跌得较低。个人看法。要选的话，我选启老的字。

郝铁旺的启功体书法写得形神皆备，有收藏价值吗

我觉得郝铁旺的启功书法买来欣赏、装饰家居还是相当不错的书法艺术作品，但论及收藏，我看现在还意义不大。

启功是许多人心目中当代书画艺术家的代表人物，也是我本人最敬仰的书法家之一。启功除了通晓诗文书画、书画理论、古书画鉴定等等之外，还在碑帖艺术研究上倾注大量心血，开拓了新的研究方法为中国书法传承和光大做出了巨大贡献。

启功书法是最受人们喜爱的艺术形式，素来临摹学习者众多，民间单靠临摹、复制启功书法度日养家、赚钱发达的人非常多。有的人甚至达到了乱真的恐怖境界，启功自己就说过：“有的人写得启功体比我启功还像！”

即便是在官方的大台面上，比如中书协会员中学习启功书法，并依靠启功书法登堂入室，甚至平步青云的人也不在少数。北京东城区书法协会副主席韩宁宁就是学启功出名的书法家，并且似乎只会写启功书法。

题主说的这位郝铁旺名气恐怕还不及韩宁宁来得大，我百度了一下郝铁旺，除了一大堆四字箴言、之乎者也的赞美之词之外，看不出有什么特别大的艺术成就，应该还只是一位追慕启功艺德风范，潜心学习启功书法的爱好者，也未可知。

随文粘贴几幅郝铁旺书法作品，我认真看了郝铁旺作品，觉得形似启功，神韵不足，另外用笔不如启功干净圆润，显得多少有些心浮气躁。

因此我觉得现在来看收藏意义还不大，但艺术是无止境的，郝铁旺未来会不会形似也神似启功，甚至超越启功，也很难说。毕竟启功已经作古，而铁旺正当年！

启功的书法那么好，老师是谁临过哪些帖

启功大师有诗云：先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。从中可以看出，启功先是临摹赵孟頫、董其昌，后学欧阳询。到了书法成熟时，爱上柳诚悬，即柳公权，逐步形成自己的书风。他临帖很多，不胜枚举。

我是启功大师的执著追寻者。人正才能字正。没有好的人品，写不出好字。启功大师书如其人。其书法端庄、严谨，瘦硬通神。灵动飘逸，大雅美观。等等....

请有懂书法的帮忙鉴定一下是不是真迹

仿品而已！

仅仅是外形有些像罢了！至于提按的环节差的太远了。看翘楚的翘字，最后一次竖弯钩很虚弱，启老岂能写出如此笔划？再看笔酌的笔划衔接不自然，牵强！古字的横竖间的牵丝也明显的不均匀笔意。

其他笔意生硬处随意可见！好一点的事落款的字还算不错，可能使练启功两个字练得太多了吧！