启功书法作品欣赏大全（看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了）

本文目录

• 看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了
• 你认为启功先生最好的书法作品是哪幅
• 很多九十年代学启功先生书法的他们的书法怎么样
• 启功的书法成就如何
• 理性的谈论一下启功的书法水平，你认为真的是当代高手吗
• 启功楷书好在哪
• 启功的书法那么好，老师是谁临过哪些帖
• 你如何看待启功先生的这些书法作品收据他的书法价格在当时就那么高了吗
• 启功的书法怎么样
• 你见过\u002F写过的最喜欢的书法作品

看过启功先生早期时的书法作品笔法高古并且丰富多彩，可为何到了后期笔法就简单了

看过启功早期的作品笔法丰富，为何到了后期笔法简单了呢？看到这个问题首先认为想起到是古代的一则非常著名的书论。这是孙过庭《书谱》中的一句话：至如初学分布，但求平正，即知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他告诉我们学习结构过程会发生的一个变化过程。实际上这也是一个由生到熟，由熟到生到过程。虽然前后都有一个生，但境界与层次不同。

我们对书法的笔法学习同样也会出现类似的一个过程。

就是一个由生到熟，由稚拙到精妙，由无我到有我到过程。无论是书法与绘画都同样如此。比如齐白石画虾，也有一个衰年变法的过程。

这个过程也是一个削繁就简的过程。我们学习书法或一些为什么会要经历这样一个过程呢？

这与艺术创新有关，因为我们学习一门艺术有一个由不知到知，由知到熟，由无我到有我到过程。

在初学阶段，我们的关注重点是法，技法的法，所就临摹学习书法来说，我们就是一直在了解认识丰富和熟练书法的基本技法。我们读帖度读的是技法，临摹临的是技法。几乎所有的学习与思考都是围绕这基础技法而展开，这个过程也是一个比较漫长的过程，是无法用时间来衡量。只有我们在实现独立创作甚至人书俱老，技法炉火纯青之际，法的意识才能逐渐退出思维的表层。就启功先生的书法来说同样如此。就是古代的书法家也是如此，比如柳公权的楷书，早期《金刚经》和《演连珠说》等作，由于不成熟其作突出的就是法度问题所在有些稚拙。包括颜真卿的作同样如此，因为技法没有进入化境。在如米芾早期的书法，《蜀素帖》和《苕溪诗卷》，在看其晚年的作品，真正是天马行空，如如无人之境。其运笔如泥牛如海，不见起止之迹。

在我们随着对书法的学习的深入和技法的认识的不断加深，逐渐由无我进入带有起到过程中，在早期阶段虽然仍然是以法为主，当这个过度过程，就会逐渐由以法为而演变为以表达性情为目的。严格意义来说一个技法成熟的书法作品，称其为书法，并不为过，但与书法艺术还有一点距离。就题主所附照片看，事实仍然是启功先生书法已经具备成熟定型以后的作品，说其笔法简单了也未必尽然。

我看看一下启功对联作品中的“平”字长横短起笔，和下面的章草字中横的起笔的轮廓线笔较一下，明显用的是同样的笔法和点画造型。

再看这件对联作品中的“东”字“田部”左竖的起笔轮廓和下面“师”字第一竖的起笔轮廓与角度，同样可见取法或师承关系。说其成熟时期的作品笔法越来越简洁洗练，是非常正常的事情。

书法到了技法炉火纯青之杰，心和手到表达已经随心所欲而不越规矩，往往会自觉或不自觉的舍去那些与主题没有主要关系的东西，我们在技法不熟 ，没有形成肌肉记忆或轨道不准确之际，为了准确表达自己的想法，可能会出现反复调整方法的问题，在技法娴熟之际，就可以完全实现一步到位，其技法自然简洁洗练。就像学习摄影对焦那样，不熟练，可能需要反复数次，而对于摄影家来说，可能根据盲设即可准确对焦。熟则简，不熟则繁就是其根本原因。

你认为启功先生最好的书法作品是哪幅

于启功先生之书作而言，余谓本人最喜者当为《启功论书绝句百首》小楷书作，1995羊9月荣宝斋出版社出版。为启功八十岁时所书，书作秀丽沉稳，体现其书饱含入晋人之格，诚晚年之佳作。今摘其本人之跋云：余六岁入家塾，字课皆先祖自临九成宫以为仿影。十一岁见多宝塔碑，略识其笔趣。 其后杂临碑帖与夫历代名家墨迹，以习智永千字文墨迹为最久，功亦最勤，论其甘苦，惟骨肉不偏为难。为强其骨，又临玄秘塔碑若干遍。偶为人以楷书联，见者殷勤奖许之曰，此深于诒晋斋法者（启功虽不识公权书法晋，不意于习柳中法于晋也）。

图示启功先生书作《启功论书绝句百首》片页以飱读者。

很多九十年代学启功先生书法的他们的书法怎么样

谢谢你的提问，启功先生成名于八十年代，从哪个时候起，学习启功书法的人，可以用趋之若鹜来形容了。

第一是，八十年代是书法从新活到文化中的一个时代，那时候，中国文化全面复兴起来，古籍书法字帖，还相对少，学习书法一般还是跟老师学。

第二是，启功先生德高望重，一时没有什么大腕明星，所以，启功先生很受膜拜，这就是学习启功书法的原因。

第三是，启功先生，有书法作品，也有书法理论，所以，学习启功就成为一种风气了。我见过一位长沙的朋友，就学了四年，还出版了启功体的字帖，还办了学习班。现在，一名不美名了。

进入九十年代，学习启功书法的人跟多，现在贾鸿声、韩宁宁、秦永龙就是以启功书法为师宗的，虽然，他们的书法很像启功，或者一看就是从启功那里学出来的。但是，似乎书法成就并不高。这是他们学习不够？还是启功的书法不足师法？

我觉得，这个问题啊，真的跟启功没有必然联系。

学习书法，学启功也好，学王羲之也好，都有一个入帖出帖的问题。

一般来说，入帖容易出帖难，难就难在，出帖是重新问题，也是学养问题，如果学养跟不上去，你就是学王羲之、颜真卿、赵孟頫也照样不会有什么出帖之功的。

我就以启功先生最早的弟子，他的胞弟启骧为例吧。

启骧是启功先生的同族胞弟，他是一位工程师，按理跟书法没有什么关系，但是，启骧喜欢书法，又是启功的堂弟，所以，他就以启功为师了。

按理，启功绝对不会叫他学自己，但是，启骧就是要学启功，也是从八九十年代开始学的。现在，他的书法真不值得一提，跟贾鸿声、韩宁宁、秦永龙的书法没什么区别。

最后说点我的看法。启功的书法不是不能学，而是，学习启功先生的书法，需要有扎实的书法修养。启功先生曾经说过，学习书法，要临帖！临帖！临帖反复临帖！你有了临帖的真本事，再加上自己的一点心得，才能学出书法来。

但是，很多人把临帖可能学到了，就是没有自己的心得。这个自己的心得才是你打出一片书法天地的法宝。

很多学习启功先生的书法，越学越没有书法的味道了。这不是启功的事。

我们从学习启功书法的成败，看到的不是启功书法可学不可学的问题，而是，如何深入书法本身的问题。书法的核心就是笔法，笔法不精，遑论书法？

启功的书法成就如何

继古圣先贤书坛名家大师后，近、现代堪称开宗立派、名至实归的书法大家，只有两位:伟人毛主席独步天下、冠绝古今的毛体;

启功大师的独树一帜、自成一家、备受待见的启体。

其他所谓的近、现代草圣均为胡捧热吹，人为炒作的无稽之谈！个见。

理性的谈论一下启功的书法水平，你认为真的是当代高手吗

理性地说，把启功（1912年——2005年）先生放到整个20世纪书法圈，他还算不上大师级书法家。

在评判一位书法家是否大师时，主要从两个层面来考量。一是是否具有鲜明，完美，丰富的书写形态。

启功的书法是“贴学”书法的代表，他是从传统字贴中吸收营养并建构自己的书法面貌，可以说，他把传统文化属性里那种平正，纤细，清雅，散淡，沉静的审美趣味在书法中发挥得淋漓尽致。

不得不说，他的字体很标准，也很漂亮，每个字犹如标准美女，在笔划和结构上是无可挑剔的。

但恰恰是这种无可挑剔的结构，让他的字丧失了个性，以及宽博厚重的审美特征，被一些人贴上了“现代馆阁体”的标签。

如果把启功的字放大，或者在大尺寸的宣纸上书写，或者用来题写牌匾，就能发现，启功的字相当“小气”，缺乏雍容大气的雄壮之美，以及庄严崇高的庙堂之气。

另一个评判准则是，书法线条中是否饱含强烈的情感，以及高深的学养。

在这一点上，启功欠缺的更明显，只因为他的书法线条中规中矩，缺乏在法度之内的节奏变化，横划，坚划的粗细基本一样，宛如大小一样的木棍组合起来的字，在起笔和收笔上的变化也不大，这跟书法精神不太相符。

在书写状态上，理性大于感性，是启功一直以来的风格，因此，观者很难通过字体窥探到他的心理活动和学养动态。

启功楷书好在哪

启功先生是我非常喜欢和尊敬的一位书法家，经常会翻来覆去看他的书法作品，相比于其它书体而言，启功先生的楷书给人的感觉更加浑厚典雅，如果让我来说说启功先生的楷书好在哪里，我的感觉是有两点：一是不争而争；二是雅俗共赏。

不争而争

什么是不争而争呢？我们说“字如其人”，一个人的书法就是他的品格、性情、学识、修养的体现。启功先生的性格是很温和的，跟他接触过的人对他的评价就是一点架子都没有，别人向他求字，他很少拒绝别人。即使是在大街上看到有人卖他的假字画，他也笑呵呵地不说什么，最多说一句：比真的写的好。所以，这种性格反应在书法上，就是他的字给人感觉不激不历，没有那种剑拔弩张的感觉。

那启功先生的书法又“争”在哪里呢？这个“争”是启功先生虽然给人的感觉是一个好好先生，但是在关键问题、原则问题上，他从不让步，有旧时文人的那种风骨。例如他宁愿为邻居大妈写字，也不愿为某些当官的写字。大街上卖他的假书画可以，但是当他知道有人在拍卖行卖他的假书画，他就十分愤怒。

因为大街上的赝品，也没多少钱，买的人也没当真迹来买。但是拍卖行就不同了，人家花那么多钱拍回去结果是假的，启老看不下去，亲自去鉴定，绝不让赝品拍卖出去。

所以有人这样评价启功先生的书法：“传统文人书法的绝唱”。就是说他的书法里有老一辈知识分子的那种骄傲、书卷气，一眼望去自有一种“风骨”傲然挺立。

雅俗共赏

曾经有记者采访问陈逸飞：什么是艺术的最高境界？陈逸飞说：艺术的最高境界是“雅俗共赏”。

雅是那些人呢？书法圈内人、文化人、有一定身份地位的人等；俗大概指的就是普通的人民群众。雅与俗本来是比较极端对立的两个方面，因此能做到“雅俗共赏”那绝对不是一般的人物。从古至今能做到雅俗共赏的也就那么几十位大书法家。

一个艺术家的作品能做到雅俗共赏，说明他的艺术的包容性非常大，而曲高和寡者终归只能孤芳自赏。所以，你如果把启功先生的书法，拿给街边晒太阳的大妈看，大妈一定会说好字；如果把启功先生的书法拿个专业人士来看，人家也一定愿意花大钱收藏。

不像我们现在很多“书法家”，写的字老百姓看不懂、也不买账。那些个跟“鬼画符”一样的“丑书”、“乱书”、“射书”等，你给到人民群众手里，估计上厕所都没人愿意用。这些个“书法家”个个自诩“大师”，声称一般人不懂他们的“艺术”，号称“现代书法”，真是可笑。

其实纵观当今书坛，能做到“不争而争”和“雅俗共赏”的书法大家真的没几个，启功先生的书法绝对是最值得尊敬的一位。

启功的书法那么好，老师是谁临过哪些帖

启功大师有诗云：先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。从中可以看出，启功先是临摹赵孟頫、董其昌，后学欧阳询。到了书法成熟时，爱上柳诚悬，即柳公权，逐步形成自己的书风。他临帖很多，不胜枚举。

我是启功大师的执著追寻者。人正才能字正。没有好的人品，写不出好字。启功大师书如其人。其书法端庄、严谨，瘦硬通神。灵动飘逸，大雅美观。等等....

你如何看待启功先生的这些书法作品收据他的书法价格在当时就那么高了吗

对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的观点，我们共同讨论！

据悉，启功先生八十年代给人家写字，因为求字的人络绎不绝，所以启功先生适当收费。

没想到，启功先生当年的这些收据，在如今都变得如此珍贵。若是拍卖的话，不会亚于启功先生的书法作品。

启功先生的这些收据记录着启功先生的书画作品报酬来往，这些作品有几百元的，也有几千元的。

在八九十年代来说，一幅书画作品能卖到卖到几百元甚至是上千元就已经是很高的价格了！

当年启功先生的工资是80元，而他的一幅书画作品就相当于他几个月的工资。
如今启功先生的书法依然受到欢迎，他的一幅书法作品可以拍卖到几十万甚至是上百万。

除了启功先生的书画作品，他的手稿也是收藏者的最爱，因为手稿是独一无二的，最能表现书法家随性随意的美感。

所以，好的书法是不会被淘汰的，就像启功先生的书法作品，在当年的价格很高，在今天依然很抢手。

对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注！

启功的书法怎么样

谢谢邀请！

对于这个问题，我的观点是：启功先生的书法是在毛泽东书法之后，近几十年又出现的一位大师级书法家。启功先生的书法在传统书法文化的基础上，形成了自己的风格，笔法精湛，结字优美，刚柔并济，神彩飞动，字字珠玑，幅幅实属精品力作。

上图为启功先生的书法作品。

有人说，启功先生的字就像一捆干柴，这个说法我不认同！说启功先生的书法好摹仿这是事实。因为启功先生说过这样一句话：“什么是好字？好字，就是别人看到后就想学，就想临摹。这样的字才算是好字。”

上图为启功先生的书法作品。

我们评价启功的书法时，一定要客观，一定要实事求是，不能一味的把启功先生的书法说成是一捆干柴。事实胜于雄辩！大家试想一下，如果启功先生的书法不好的话，为什么书画市场上会出现那么多启功书法的仿品呢？

上图为启功先生的书法作品。

以上为小编个人观点，一家之言，仅供参。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

你见过\u002F写过的最喜欢的书法作品

书法最早作为一种艺术品出现是在三千年前的商朝晚期，当汉字从用利器刻画改成用软笔书写，甲骨文演变为石鼓文，“书写方法和技巧”就形成为一种艺术。

现存的历代书法作品有石鼓文类、篆书类、隶书类、汉简类、草书类、楷书类和行书类等，但是这些书法作品一般都是以拓品或临摹复制印刷品的形式展现于世人面前，真迹原件我们几乎看不到，就是博物馆里展出的作品也都是复制品。

我能有幸看到的最好的书法作品原件是国内展览的当代书法家的作品，其中最喜欢的是广东岭南派书法代表麦华三的作品和现任广东书协主席张桂光老师的作品。