潘天寿花鸟画作品图片（如何赏析潘天寿的绘画艺术）

本文目录

• 如何赏析潘天寿的绘画艺术
• 为什么市场和老百姓大都喜欢国画小写意而文人大师多喜欢大写意
• 你认为花鸟画中的形式美学法则是什么
• 我花8000元买了三张国画，请内行点评一下，值吗
• 如何体现国画艺术作品的古雅秀润
• 这幅潘天寿的画拍了1890万，这真是潘天寿的画吗
• 大家觉得吴冠中先生的画作怎么样
• 有什么适合国画初学者临摹的山水图
• 潘天寿的艺术高在哪里
• 如何拍摄国画荷花作品

如何赏析潘天寿的绘画艺术

潘天寿非常重视中国画以线为主的特点，并以自己极为深厚的功力把“线”用到极致。即使是小品画也可看出他的笔墨特点,如鸟石图，用线老辣,造型概括,骨峻力遒。山鸟得八大山人精髓,用笔简约,其腹部洗练之线条甚或精过八大山人。山石点子打得极其痛快,焦墨点、积墨点、淡墨点,统一中有变化,淋漓尽致。是草是苔,是八哥或是其他山鸟,这些都不重要,画家向人们传达出自己的情绪和意趣,让人感受到——清高和孤独。

至于巨帧作品,那些长线条变化丰富,融书法“屋漏痕”、“折钗股”等手法于画中,运笔果断而精练,强悍而有节制,藏豪放坚劲之力于含蓄朴拙之中,具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的特点。

如《松石图》，潘天寿对八大山人简笔树石之心领神会,又不会被人混同于八大山人的作品。就笔墨而言,树干线条得“屋漏痕”之美,顽石勾勒出“折钗股”效果,气势上追求构图的完美。全图脉络分明,主体松树取斜势得其张力,又与纸边相接获平衡,题款与松枝呼应,不使气漏。“强其骨”钤印如千斤顶支撑住顽石,起稳固作用,左侧小树亦非可有可无,牵住大树的右倾而平衡画面。

潘天寿兼用中锋侧锋,笔线中表现出的“力”总是那么强悍,“气”也总是那么充盈。他喜用刚直挺劲的直线而绝少弧线,以方笔代替前人的圆笔,又顿挫、转折而具书法艺术效果。他常在画面上画出突兀一块巨岩,而且前无古人地不作什么皴擦,仅用几条精彩的线条勾勒轮廓。因为用笔凝重,笔端如有金刚杵,故能力透纸背,所画巨岩依然很有体积感和重量感:加上他所特有的圆润、厚重的苔点,巨岩又显得特别苍古。故黄宾虹曾称赞他“笔力扛鼎”。

潘天寿用墨,枯湿浓淡均见其深厚的功力,尤其是泼墨,更是元气淋漓,深得苍茫厚重之致。他曾吸收石涛的破墨化、干湿互,造成淋漓酣畅的水墨效果;但后来他有意减弱每一笔中的浓淡变悦减少画面上皴染的墨色层次,多用浓墨焦墨而黑白对比强烈,这是为了寻求更强烈、更具整体性的效果。人们起初认为这种处理略少味,但一办起展览来,其画作整体效果强烈,以至于别的画家总不情愿把自己的作品放在他的作品旁边,生怕“看不见”。如潘天寿纪念馆收藏的鹫石图。他不仅淡墨见笔,仍有厚重之感,且焦墨又能得“干裂秋风,润含春雨”之妙,如完全用焦墨画成的《焦墨山水》。

画上用色,潘天寿以原色、正色为多。他用色古艳淡雅,清逸绝俗,不追求用色的复杂,十分注意色不碍墨,墨不碍色。《新放》、《朱荷》一类唯以淡色求清逸,《小龙湫下一角》等重彩则得古厚之妙,色多色少均能得用色之极境,而《映日图》等仅用红黑两色,显得庄重典雅,照样不输多彩多色。

潘天寿晚年特多指墨画。他作指画并非标新立异,以指画来求得毛笔的效果,而是因为手指能画出似断非断、似连非连的线条,比毛笔所画的线条更生涩、老辣和有拙味,因而更适合表现他追求的深沉的力量感,与他质朴、刚直的强烈个性十分吻合。指画创始者一般推清代画家高其佩,但至潘天寿达到了顶峰。他晚年的巨幅指画〈无限风光图》、《暮色劲松图》、《梅月图》、《夏塘水牛图卷》,其沉雄壮阔之境界已超越古人。如潘天寿最后一幅巨帧《梅月图》就是非常成功的指墨画,沉雄、浑厚、古拙之至。铁石般的古梅,在料峭春寒之中仍壮健朴茂,绽放出些许淡红色梅花,生命力之旺盛不言而喻。此幅佳作意境高华,苍古宁静,古稀之人有如此之创意和笔力(指力),令人震惊。

潘天寿的画境与他在构图造型方面有重大突破关系甚大。传统绘画追求平稳和谐,而潘天寿在构图上敢于走极端,追求奇险沉雄,喜用“不平衡的平衡”、“造险、破险”。他那方正、严整的造型完全是力的赞歌,具有极强的现代意识。“力兼美,入奇正”,这是他的见解。他有两枚常用的印章,一枚是“一味霸悍”,另枚是“强其骨”,他用这两枚印章时时提醒自己从“骨力”和“气势”两个方面力纠前朝中国画的萎靡不振,并取得了成功。

从这层意义上说,潘天寿的创新是一场现代的革命,他在中国画最为薄弱的环节把传统艺术推进到现代。正如一位理论家所说,“这是前无古人的,当代也没有一个人可以有他这样的地位”。潘天寿杰出的构图能力,他人难与之比肩。他的画尤其是大画,构图宏大,奇险多变又非常严谨,强劲有力而颇具结构美,极具震撼心灵的力量。他对西画有某种吸收,如对平面分割的理解,结合传统中国画布置注意取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应、计白当黑,作通盘考虑,所以他的中国画没有丝毫西化的痕迹。

为什么市场和老百姓大都喜欢国画小写意而文人大师多喜欢大写意

中国国画有工笔画和写意画，写意画又分大写意和小写意，同是写意画，其各有特点，在表现手法上各有不同。如果同书法类比，其工笔如楷书，小写意如行书，大写意如草书。

老百姓对艺术的认识有局限性，他们主要看形象，看是否逼真，是否画得像，看意境的老百姓毕竟是少数，即使看意境，也是觉得形神兼备，很有境界，自己很喜欢，但要说出个道道来，都会摇头罢谈。而小写意正符合老百姓的这种欣赏特点，在国画小写意中，画家多反映的是老百姓的平常生活，要么是他们熟悉的山川湖水等自然风光，所以他们懂，他们有亲近感，和他们的心理能产生共鸣！

而文人大师知识渊博，思想修养高，有涵养，对艺术的欣赏要求比较高，不但看形象，更要看意境，还要看手法，又要看画中所包涵的文化底蕴，他们和画的交流是意会神通，而大写意重在写意，然后写形，重在传神，这种境界没有文化修养的人是很难共鸣的，所以自古以来，文人墨客琴棋书画样样精通！

当然，老百姓也喜欢大师级别的大写意画，懂不懂没关系，捧的是个名号，“有官的看官，没官的看贤”，要么收藏，要么显呗，关键是它值钱！

不管是大写意，还是小写意 ，不管是行书，还是草书，现在老百姓收藏或买卖时主要还是看名号，就拿现在来说，中国美协会员下乡作画，肯定是队如长龙，若果是大家，将视若珍宝！当然，能成为大家的作品肯定错不了的。

但是，现在有些画家小写意还算矜持作画，到大写意时，疯狂癫作，肢体语言更胜于笔墨，夸张在外，完成作品，满头大汗，掌声却雷鸣，因为他是“大家”。这样也有市场，因为老百姓有时就喜欢这样的。

你认为花鸟画中的形式美学法则是什么

国画花鸟画的形式是多样的，总的一条是要给人美感，联想，诗意和想像。布局有折枝，满树红花千万朵，最美也就一两枝，古人画多此，俗称以小博大，大片留白，斜出一枝，劫有千树万树桃花开之势，有开有合，有聚有散，有工有写，如齐白石，花叶写，草虫精。潘天寿郭味渠把山水融入花鳥画中，开创了新的方向。

总之所有构图都是为了增加诗情画意，这就是好形式，有花齐放，百鸟争鳴，按赏画人的习惯定。

我花8000元买了三张国画，请内行点评一下，值吗

不要问别人值不值。这东西本无定价的，你要不是搞投资，是自己买来把玩欣赏，只要你喜欢多少钱都值，要是搞投资，那就不好说了，有人加价接盘，你就是赢家，就值，否则就不值，如果你不是业内人士，你就是在赌。输赢难料，好自为之。

如何体现国画艺术作品的古雅秀润

友问：如何体现国画艺术的古雅秀润？在这里，做好以下几点就可以了。（供参考）

A，诗画相接，画托诗，诗衬画。不但要有过硬的绘画基础，而且还应有扎实的文诗功底和书法基础，特别是传统文化实力的创造和创新。

B，颜色要新，明晰，层次清楚。使画面显得不火，也不暗淡。生宣作画慎用或不用白颜色，防止画面双重污染，出现纳垢。

C，水份运用是关键，不多不少，恰好适当。多了浸渍难收，不好控制。少了干沚露痕，不自然显的生硬。

d，先润画后题拔。画作画完了以后，在洗笔水里面加入少量明矾，以序洗画，次数不定，半干半湿为最好，以求达到最理想为止。

e，画面加题拔，（一定要等画面干了以后进行）按照画纸的大小而定。字不宜大，但也不能忒小。大了有损画面视观，小了有点失衡的感觉。

f，画面的二次颜色叠加或者浑染，一定要在画图的物体上，半干半湿的表面上进行，这是一条画好国画的不可缺失的真理，切记。

以上均可以使国画画面达到古雅，滋润亮丽的效果，不仿一试。

这幅潘天寿的画拍了1890万，这真是潘天寿的画吗

这个价位太低，应该在后面再加个零才名符其实。潘天寿是二十世纪四位大写意中国画大师之一(吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹)，诗书画印自成一体，其笔墨苍润力能扛鼎，画功盖世，前无古人后无来者，是中华民族绘画史上一座不朽的伟大丰碑。

潘天寿作品构图倾向于奇险一路，经常采用“造险”、“破险”的手法。尤爱看深山绝壑中山花野卉，乱草丛篁，高下欹斜，纵横历乱，其姿致之天然得势，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗。

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。

二十世纪中叶中西方绘画交汇而达到繁盛，潘天寿坚持自己的艺术主张：中国画在吸收其它姊妹艺术营养的同时，还要注重传统文化精髓的传承，不能只停留在笔墨技巧上，还要反映自己的审美理想。中国画要发展，必须把民族意识放在首位，他有意拉开东西方绘画的距离，在继承的同时又有所发展。

潘天寿对绘画主张于后世影响深远，学习并研究潘天寿的绘画艺术，是我们所有从事中国绘画的后来者永不停止的课题。

大家觉得吴冠中先生的画作怎么样

在五彩缤纷璀璨夺目的近现代中国画家的画廊里，我最早看到的就是吴冠中的画了，最喜欢的也是吴冠中的画。

吴冠中人体艺术

作为二十世纪中国最优秀的画家，作为一个跨世纪的长寿画家，作为一个对中国画和西方油画融汇贯通的全才型画家，吴冠中一生创作了大量的精品佳作。有描绘自然风光的，有塑造人物的，还有人体艺术方面的；有传统的中国画，有油画，还有融国画油画表现手法于一体的中西合璧的画，叠彩纷呈，美仑美奂，成为中国现代绘画史上的绚丽魂宝。

吴冠中人物画

之所以喜欢吴冠中的画，是因为他的画总能给人以十足的美感而又十分的诗意。他的人物画，造型生动，形象饱满，情感丰富，很能引起人的共鸣；他的人体艺术画，清新俊美，宁净圆润，让人从中得到美的享受而不曾有其他的杂念产生；他的山水风景画更是以或峰峦叠嶂气势恢宏或小桥流水宛转起伏或质洁纯朴简约明快令人回味隽永。

吴冠中山水画

吴冠中不仅创作了大量的国画油画素描作品，而且还对绘画理论有着深入的研究，他的关于绘画的一些建议、提法和创意比如“笔墨归零”、“画骨画神画灵魂”等等，至今仍在发挥的积极的影响和作用。

晚年吴冠中在创作

有什么适合国画初学者临摹的山水图

可以从《芥子园画谱》入手，把基本的树石画好，主要是明白山石树木的结构和组合及基础的章法。之后可以参看《陆俨少课徒画稿》《龚贤课徒稿》《倪瓒课徒稿》等等，看看怎么用笔用墨画，一步一步的来。最好找位好的老师来带带自己，学画的第一口奶特别的关键。博物馆好的一些展览也要多看。做到多看、多练、多悟。

潘天寿的艺术高在哪里

潘天寿（1897一1971）是我国近代美术史上杰出的中国画传统派大师。它立足于民族传统来发展中国画艺术，他的作品始终保持着鲜明的民族特色，又有辉煌的创造，他开拓的道路和所取得的成就，对后世的中国画发展产生了深远的影响。

潘天寿高超的艺术在于第一，独特的美学思想的追求。＂有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，旁及艺事，不求工而自能登峰造极＂。这种思想促进下，他的绘画作品呈，现落笔有刚正之气，浩然之气，展现出一种至美、至真、至和的艺术风格。

第二，潘天寿的作品在题材上，他把视线转向大自然中，人们不注意的地方，如野花野草，还有怪石，岩石溪涧等。开拓了中国画表现范围。我们从作品《雁荡山花》、《灵岩涧一角》就可以看出。

第三，潘天寿在作品的构图上，擅长造险破险，他常常故意违反常规，把主要的东西放在画面的边角上，造成险境，然后出奇制胜，巧妙地化险为夷，使画面给人出奇感、力量感和形式美。

第四，潘天寿在用笔用墨上，追求似连非连，似断非断，如锥画沙等用笔效果。用墨上善于用枯墨、焦墨和泼墨法。

以上这些的综合运用，使潘天寿艺术风格具有凝重古扑风采。再加上，善于把诗词、书法、印章溶入，更加具有巧夺天工的艺术效果。他是中国画理论发展总结的实践者，又是伟大的美术教育家。

总之，潘天寿不愧为我国近代以来著名的画家，美术理论家，美术教育家，对中国的绘画发展作出了重要贡献！

如何拍摄国画荷花作品

感谢邀请：

今天要用到两个修图软件，分别是：Snapseed ，Ocamera。Snapseed 大家应该不陌生了，所以关于Snapseed的内容我不会讲得太细。Ocamera很简单，直接套用滤镜就行。

素材：

第一步：使用Snapseed的曲线工具。这一步很简单，在曲线工具中选择RGB曲线，然后把RGB曲线拉来平着，这样画面就会变成画纸的样子。

就像下面这样：

第二步：使用“粗粒胶片”滤镜，因为上面的操作并没有达到我想要的背景效果。大家都知道水墨画的画纸都是偏黄的，所以我这里用了粗粒胶片中的一个滤镜，让画面更像画纸。

第三步：使用“双重曝光”功能，背景做好了，那么就要把荷花照片导进来。这一步很简单的，大家直接把荷花照导进来就行了。

第四步：使用“蒙版”工具，大家点击上方带倒勾的图标，然后点击“查看修改内容”，然后点击我框起来那个图标就可以进入蒙版了。

然后涂抹荷花，把需要留下的荷花涂抹出来，涂抹好后点击左下角的反选按钮，然后画面就会变成右边那个样子。这一步费心的地方在于涂抹，需要很仔细才行；在涂抹荷花边缘部分时建议大家放大画面涂抹，双击画面就可以最大程度放大画面。

第五步：使用“黑白”滤镜，因为水墨照是黑白的，所以我一定要把荷花变成黑白才行。这里直接使用黑白滤镜把画面变成黑白的就行了。

第六步：再次使用“蒙版”，这里使用蒙版是为了把荷花花朵的颜色擦点出来，因为全是黑白就没意义了，把荷花花朵的颜色擦出来才有画龙点睛的效果。

因为前面刚刚说过如何用蒙版功能，所以这里我只展示结果，不再重复去说如何用蒙版擦了。

到这一步Snapseed的操作基本完成了，大家把照片导入保存，然后用另外一个软件进行操作。

Ocamera很简单，就是套滤镜就行了。把照片倒进Ocamera中，然后点击“下一步”，在滤镜中找到一个合适水墨风格的滤镜。我这里选的是“水青”，然后滤镜后点击“”可以调整滤镜的对比度和亮度。

调整好滤镜还可以用Ocamera的文字和印章工具，给照片加上相应的文字和印章。

最终效果：

总结：整个操作过程有点繁琐，但是大家不用去在乎步骤，理顺整个思路就行了。思路有了才能弄好，如果只是照着步骤去调，半天都调不好。