李可染的山水画（李可染再传弟子赖晨岳山水画，未来升值空间大吗）

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本文目录

• 李可染再传弟子赖晨岳山水画，未来升值空间大吗
• 国画大师李可染的书法美在哪里
• 李可染的山水画用墨有什么讲究吗
• 画家李可染喜欢画什么
• 李可染的画水墨很重，他用的是什么质地的宣纸
• 国画大师李可染先生的艺术精品有哪些
• 《长征》以及《万山红遍》，李可染的作品为何迭创天价
• 李可染的山水画用墨有什么讲究吗
• 李可染的山水画用墨有什么讲究吗
• 李可染的山水画用墨有什么讲究吗

李可染再传弟子赖晨岳山水画，未来升值空间大吗

任何东西的升值空间都无法准确估量。就拿房地产讲，之前有多少人能看到这样的场景。

在我看来，一个作者作品的升值空间受到很多方面的考验。比如作品本身的好坏，是否被大众或者部分高层人士所喜欢，作者自身的素养，当然更少不了贵人的帮助与支持。这些方面是里面几个比较大的重要的方面，其中再细分会涉及到作者人品，作者目前的人脉圈等等很多方面。

所以评估一个作者或其作品的升值空间是件非常有挑战的事情，更有一些机构或个人他们其实也是在赌，但是他们的赌比大众的认识会有很大的不同，因为其掌握着别人所没有掌握的信息。

当然，作为个体，对于自己喜欢的东西，在自己承受范围内，买一些又不会伤到根本，而且你又能得到很多，为什么不尝试下呢？说不定会有惊喜呢！

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国画大师李可染的书法美在哪里

李可染是一代宗师，他的《万山红遍》以其火热的生命态度和大 泼墨的夸张渲染手法，立刻震惊画坛，被后人推上了他创作生涯的一座丰碑，且效仿者众。

他的书法更是雄浑厚重，正大气象。我收藏他数十幅书法资料。常常细研，趣味无穷。他的书法碑贴兼使，用笔多变，用墨酣畅、时有颤笔、如锥划沙。以隶入行夹之篆法，更显得字字金石，稳若泰山。虽拙朴而灵动、开宗立派，跌宕起伏。其书法与画齐名，相得益彰。

李可染的山水画用墨有什么讲究吗

图为李可染先生山水画作品

作为一位从事中国山水画学习、创作近30年的美术工作者来说，李可染先生是一位值得当代山水画爱好者及画家学习、尊重的山水画大师。尊他为当代山水画大师一点都不为过。可染先生穷其一生，都在为中国山水画的传承、研究和改革创新等学术方面进行不断探究，最终成就了“李家山水”这座令众多山水画家很难逾越的高山与丰碑，目前很少画家能望其项背。

图为李可染先生山水画作品

李可染先生所创作的山水画，无论是在章法布局、素材选取、水墨韵味和色彩搭配上都是精益求精，丝毫不马虎。

李先生擅用水。读可染先生的山水画作品，最具特色的就是一个“润”字，水墨淋漓，满纸烟云。李先生的作品无论是挂在哪里，都会是最抢眼、最醒目的哪一幅，一股湿润的水气扑面而来，溢于纸外。这是李先生在中国山水画创作中“用水”的精妙之处。

图为李可染先生山水画作品

李先生擅用墨，而且善用积墨。他的每一幅山水画作品在用墨上都十分讲究。一层层皴擦点染，水墨相融相和，浓淡干湿，虚实相间，无不精到。墨色看似无序晕染开去，实则是画家高超、娴熟的掌控能力，使每幅山水画的水墨效果都是浑然天成。李先生在用墨方面尤其突出的是采用积墨法，他用此画法积染出的逆光树是其一大特色。使画面透发出虚实相间、明暗相合的至高境界。

图为李可染先生山水画作品

可染先生除水墨用到精妙以外，他在用笔、用色等方面，无不体现出其大师风范。

画家李可染喜欢画什么

李可染一代山水画大师，遍临古画，“坚持用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来”融古化今，足迹名山大川，师造化，可贵者胆，所要者魂，创积墨山水使画作厚重而元气淋漓，面貌独特，“墨团团里黑团团，黑团团里天地宽”大胆在墨黑中挤白留亮而史称“李家山水”！闻名于世！其画牛用重墨画牛头和尾巴及蹄子，用淡墨画出牛身，或立或卧，或二牛而顶，而对望而立，间有牧童牛背吹笛，折柳而行，或牵牛而回，或水中嬉牛！笔画极简，使牛的憨态及牧童调皮神态跃然纸上，生活情趣盎然，使人喜爱之极！同时他将牛比作他的化身，多次表示喜爱画牛是因其一生温良驯化，敦厚性倔犟，踏实而稳定，默默奉献，一生是宝！他己将牛人格化，使人崇敬其人品画品！

李可染的画水墨很重，他用的是什么质地的宣纸

古人说“工欲善其事，必先利其器“，选適合自己用的笔墨纸等是画家十分重视的事，李可染用纸十分讲究，他三次造访泾县造纸厂，曾对工人三鞠躬，说“没有你们就没有我“。李可染是十分善用积墨法画山水的大师，另一善用积墨法大师是黄宾虹，山水积墨法很难，宣纸上画第一遍墨色活泼鲜润，积墨法层层加上去，不擅此法便会出现板.乱.髒.死的毛病，故积墨法需很深的功夫，并对用纸有很高要求，八十年代初李可染给泾县宣纸厂厂長写信提出对纸的要求，后又几次写信提出按具体要求为他特制1千張纸，要求的主要内容，皮料至少占80%，(这其实是特种净皮的配料要求)，能层层加墨，淡墨上加浓墨仍能保持筆触，不漫漶乱洇，(这是对画好积墨法很重要的)，他还要求用传统古法制作工艺，这要求很高，古法工艺工序多而复杂，例如造纸增白，古代靠自然漂白，现在为缩短生产周期，采化学漂白，或虽保留自然漂白工序，但时间缩短，用化学漂白弥补不足，化学漂白对纸性起破坏作用，大大缩短纸使用寿命，自然漂白需将原料放山坡通过风吹，曰晒，雨淋，使其脱色和除去杂质，这往往需一年半或更長时间。 李可染积墨法从黄宾虹而来，但黄着力处在笔，李着力处在墨，李可染从黄宾虹处学到传统的以暗写明的方法，又渗合了西方绘画的色光处理，创造了独具特色的“带有光色因素的积墨法“，对中国山水画的发展做出了贡献。顺便讲李可染用墨，用过古墨天香墨，用上海墨厂產的中国画院定版墨，画牛用曰本产的花仙墨汁，画七幅万山红遍其中有几幅用购买的清宫藏硃砂。

万山红遍，
在一次画展中，展厅里复原的可染画室。

国画大师李可染先生的艺术精品有哪些

关于国画大师李可染先生的艺术精品有哪些？

作为中西绘画爱好者重度爱好者 ，默默我来抛砖引玉下

（默默轻娱乐：以不一样的新鲜角度解读各类艺术绘画，艺术轻松很好玩）

李可染

我国山水画创新的一大家

作画主张 “可贵者胆，所要者魂”
“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”

融西方造型于传统笔墨

竭力冲破中国山水画传统技法

创作出清新、生动
别具一格的山水画新领域

李可染先生的精彩作品很多，能列举分析的角度也多
这里默默主要选取三个方面来展开，分享李可染先生的精彩作品：

一.漓江渔歌清清唱

二.杏花烟雨是江南

三.小童闲卧老牛背

漓江渔歌清清唱

暗暗山峰，泠泠清水。

渔舟纤纤，静静喧喧。

杏花烟雨是江南

白墙黑瓦，流水小桥。
烟雨濛濛，江南杏花。

小童闲卧老牛背
老牛啊老牛，小童呦小童！
粗豪和俏皮，尽在一画中。

小童横牛背
濛濛雨江南
漓江唱清歌
清新生动、趣味盎然
老画家诙谐自在、新创作

朋友们，你们喜欢这里分享的李可染之精彩作品吗？你又是从那个角度欣赏李可染先生的画呢？

《长征》以及《万山红遍》，李可染的作品为何迭创天价

李可染本来跟齐白石学画，乃至七十多岁高龄拜黄宾虹为师，得其用墨秘决之真传。以上两幅作品其一是具有历史性意义，其二是大气磅礴之画面，开创了一个具划时代意义的艺术先河，历创拍卖之新高。

李可染的山水画用墨有什么讲究吗

图为李可染先生山水画作品

作为一位从事中国山水画学习、创作近30年的美术工作者来说，李可染先生是一位值得当代山水画爱好者及画家学习、尊重的山水画大师。尊他为当代山水画大师一点都不为过。可染先生穷其一生，都在为中国山水画的传承、研究和改革创新等学术方面进行不断探究，最终成就了“李家山水”这座令众多山水画家很难逾越的高山与丰碑，目前很少画家能望其项背。

图为李可染先生山水画作品

李可染先生所创作的山水画，无论是在章法布局、素材选取、水墨韵味和色彩搭配上都是精益求精，丝毫不马虎。

李先生擅用水。读可染先生的山水画作品，最具特色的就是一个“润”字，水墨淋漓，满纸烟云。李先生的作品无论是挂在哪里，都会是最抢眼、最醒目的哪一幅，一股湿润的水气扑面而来，溢于纸外。这是李先生在中国山水画创作中“用水”的精妙之处。

图为李可染先生山水画作品

李先生擅用墨，而且善用积墨。他的每一幅山水画作品在用墨上都十分讲究。一层层皴擦点染，水墨相融相和，浓淡干湿，虚实相间，无不精到。墨色看似无序晕染开去，实则是画家高超、娴熟的掌控能力，使每幅山水画的水墨效果都是浑然天成。李先生在用墨方面尤其突出的是采用积墨法，他用此画法积染出的逆光树是其一大特色。使画面透发出虚实相间、明暗相合的至高境界。

图为李可染先生山水画作品

可染先生除水墨用到精妙以外，他在用笔、用色等方面，无不体现出其大师风范。

李可染的山水画用墨有什么讲究吗

图为李可染先生山水画作品

作为一位从事中国山水画学习、创作近30年的美术工作者来说，李可染先生是一位值得当代山水画爱好者及画家学习、尊重的山水画大师。尊他为当代山水画大师一点都不为过。可染先生穷其一生，都在为中国山水画的传承、研究和改革创新等学术方面进行不断探究，最终成就了“李家山水”这座令众多山水画家很难逾越的高山与丰碑，目前很少画家能望其项背。

图为李可染先生山水画作品

李可染先生所创作的山水画，无论是在章法布局、素材选取、水墨韵味和色彩搭配上都是精益求精，丝毫不马虎。

李先生擅用水。读可染先生的山水画作品，最具特色的就是一个“润”字，水墨淋漓，满纸烟云。李先生的作品无论是挂在哪里，都会是最抢眼、最醒目的哪一幅，一股湿润的水气扑面而来，溢于纸外。这是李先生在中国山水画创作中“用水”的精妙之处。

图为李可染先生山水画作品

李先生擅用墨，而且善用积墨。他的每一幅山水画作品在用墨上都十分讲究。一层层皴擦点染，水墨相融相和，浓淡干湿，虚实相间，无不精到。墨色看似无序晕染开去，实则是画家高超、娴熟的掌控能力，使每幅山水画的水墨效果都是浑然天成。李先生在用墨方面尤其突出的是采用积墨法，他用此画法积染出的逆光树是其一大特色。使画面透发出虚实相间、明暗相合的至高境界。

图为李可染先生山水画作品

可染先生除水墨用到精妙以外，他在用笔、用色等方面，无不体现出其大师风范。

李可染的山水画用墨有什么讲究吗

图为李可染先生山水画作品

作为一位从事中国山水画学习、创作近30年的美术工作者来说，李可染先生是一位值得当代山水画爱好者及画家学习、尊重的山水画大师。尊他为当代山水画大师一点都不为过。可染先生穷其一生，都在为中国山水画的传承、研究和改革创新等学术方面进行不断探究，最终成就了“李家山水”这座令众多山水画家很难逾越的高山与丰碑，目前很少画家能望其项背。

图为李可染先生山水画作品

李可染先生所创作的山水画，无论是在章法布局、素材选取、水墨韵味和色彩搭配上都是精益求精，丝毫不马虎。

李先生擅用水。读可染先生的山水画作品，最具特色的就是一个“润”字，水墨淋漓，满纸烟云。李先生的作品无论是挂在哪里，都会是最抢眼、最醒目的哪一幅，一股湿润的水气扑面而来，溢于纸外。这是李先生在中国山水画创作中“用水”的精妙之处。

图为李可染先生山水画作品

李先生擅用墨，而且善用积墨。他的每一幅山水画作品在用墨上都十分讲究。一层层皴擦点染，水墨相融相和，浓淡干湿，虚实相间，无不精到。墨色看似无序晕染开去，实则是画家高超、娴熟的掌控能力，使每幅山水画的水墨效果都是浑然天成。李先生在用墨方面尤其突出的是采用积墨法，他用此画法积染出的逆光树是其一大特色。使画面透发出虚实相间、明暗相合的至高境界。

图为李可染先生山水画作品

可染先生除水墨用到精妙以外，他在用笔、用色等方面，无不体现出其大师风范。