中国国画特点(国画有什么特点)
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国画有什么特点
国画中的人物画,是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带,让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。
我国古代的人物画,已经达到很高的技艺水平,出现了东晋时期的顾恺之,盛唐时期的阎立本、吴道子,明代的唐伯虎等人物画大师。
顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容,分为九段,每段描绘一个故事,其人物造型生动,在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描,线条连绵不断,悠缓自然、匀和而富于节奏。
阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽,人物表情各异,为后代人物画中之珍品。
唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。
顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程,这幅画线条婉蜓流畅,人物传神,对后世影响很大。
吴孙政时的曹不兴,东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。
简述中国画的特点
一、立意为先、胸有成竹——中国画的构思
中国画创作以立意为先,许多绘画理论家都首先强调这一点,不管是画山水、画人物,还是画花鸟。唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似,皆本于立意而归乎用笔。”认为立意在先、画中才能有奇态、有奇意。
宋代以画梅花著称的华光和尚,所著的《画梅指迷》中有一段“画梅全诀”,开头即言“画梅有诀,立意为先”。
清代的方薰《山静居画论》也强调立意与作画的关系:“作画必先立意以定位置、意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古。”认为平庸者作画必平庸,俗气者作画也俗气,因为缺乏画家最宝贵的“立意”,所以作品平庸。
意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇,也有类似的论点,他曾说:“一个画家应当描绘两件最主要的东西——人和人的思想意图。”这与中国晋代画家顾恺之所提出的“巧密于精思”十分一致。
“意”一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累;另一点便是画家本人的修养,这样在创作之先,画什么,怎么画在脑海中形成成熟的构思。
宋代画家文与可画竹之“成竹于胸”,即在他没有落笔画竹之前,脑海中已有竹子的形象,在胸中、笔下跃跃欲出,便能落笔而就。
在张彦远提出“立意”之前,南朝齐谢赫即有“创意”、“用意”之说。创意之画,不落陈套,用意精当,借景以生境,笔少而意多,在这一意义上讲,作为一个画家,不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧,更为重要者,还需加强练意之功。
二、以线造型、以形传神——中国画的造型规律
中国画是以线存形,通过线条勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领,说明西洋画以用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野,但这并非说西洋画完全排斥用线,而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过“一根规定的线条通贯着大宇宙”,是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题,也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的皴线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型、巧妙地描绘着各种形象。
“以形写神”是晋代画家顾恺之画论的核心观点,确立了中国艺术“神高于形”的艺术观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具有很大的区别,即画人不仅仅局限于形似、还要升高于神似,画出人的精神面貌,不仅仅停止于外形的模拟,不拘泥于自然的真实、
这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求的高度的理论,在这一理论指导下,历代出现了许多“传神写照”的佳作,该理论也成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视、计白当黑——中国画的构图法则
中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白,也有打破真实,按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时。
可以按实物在画面上的艺术需要,伸长或缩短以变化其形象,更换其位置。一株低于视平线的牡丹花,也可架高于视平线之上,而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营,常常借用书法上的计白当黑,“无画处皆成妙境”,即没有画面的部位也需要认真地推敲与处理。
四、随类赋彩、色彩相和——中国画的色彩法则
中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,而是重视物体本身的固有色,没那么强调在特殊光线下的条件色。画哪一件物品,就赋予哪一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相融、气韵生动——中国画的意境
中国画要求笔与墨合,情与景合。现实中无限丰富的景象,给画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。
至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵,也就无法给予人这些感受,而达不到中国画富有引人人胜的意境。
六、诗、书、画、印、纸、笔——中国画的独特形式
中国画素有题字钤印的做法,不仅文人画,可以显示其诗、书、画的绝妙,即是一般的画作,也常题字钤印,体现传统艺术的浓厚风味。从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体,奠定中国民族绘画的基本特点。
题字和诗句,可以提高或补充接受者对作品的欣赏和理解,也能丰富构图的变化,起到互相衬映,互为显彰,点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料的性能,也决定着中国画的特色。中国画是运用绢和纸作画,特别是生宣纸的出现,更加发挥了笔趣和墨韵。
宜纸的渗性,毛笔的尖锥,使得笔锋无穷变化,产生出奇妙的效果,同时形成了各种技法和描法、画法和笔法。追求笔、墨在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的意趣。
扩展资料
中国画的形式
1、中堂
客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为“中堂”。
2、条幅
条幅可横可直,横者与匾额相类。无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。
3、小品
就是指体积较细的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。
4、镜框
将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。
5、卷轴
是中国画特有的,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
6、扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
7、册页
将字画装订成册。
8、长卷
将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看,其画面连续不断。
9、斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。可压镜,可平裱。
10、屏风
有单幅或折幅,坐立于地作屏风之用。
中国画的特点是什么
中国画有立意、造型、构图、意境等四个特点,具体如下:中国画的立意:首重立意胸有成竹,中国画创作,不管是画山水、画人画还是画花鸟,都会以立意为先。中国画的造型:以线造型以型传神,中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙地描绘着各种形象。"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观。中国画与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别,即画人不仅仅于形似,还要升高于神似,画出人的精神面貌,不停止于外形之模拟,不拘泥于自然之真实。中国画的构图:多点透视,计白当黑是中国画的构图法则。中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白,也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时,可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短变化其形象更换其位置。中国画的意境:情景相生,气韵生动是中国画的意境。中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力。画家要凭借着这种感受,激起描绘景象的激情,作品要作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。
中国画的基本特点
中国画有三个很明显的特点。第一是文人性;第二是诗性;第三是笔墨性。传统中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调人景融合,达到以形写神、形神兼备、气韵生动的意境。一、中国画以线、墨为主,讲究笔法,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。
“骨法”又作“骨力”,指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支柱,也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中,使其更具有生命力。在造型过程中,画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处,留下的尽为画家感情活动的痕迹。 二、以形写神、形神兼备,是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神,那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的,而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。
中国画历史悠久,中国画有什么样的特点
引言:中国画如果要从战国的帛画算起,我国的绘画至少有2300年以上的历史。而中国画这三个字出现是在西洋画出现以后,泛指一切非西洋画的中国绘画。中国画有他自己独特的魅力,并且一直流传至今,成为很多文人的拿手戏。中国画用以形写神,追求一种妙在似与不似之间的感觉。并且中国画通过以墨水点滴表现出一种恢宏的气势。
一、 中国画的发展历程?
其实中国画在周代仅有人物画像,春秋时期出现了大量的壁画,后来因为国教兴盛,壁画的数量非常之多,他们使绘画进入一个新的时期。到隋唐的时候,画坛更是名家辈出,山水人物阎立本是当时画坛中的领军人物,他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。后期人物画又达到了新高潮,在唐代呈现出五彩纷呈,徇丽多姿的局面。到了五代两宋时期,中国古代绘画艺术,又出现了很多的文人画。很注重写生和技法的探索,崇尚以书入画,强调笔墨情趣之间的形式感。到了明清时期,壁画版画与年画的发展丰富了中国画的种类。
二、中国画有什么样的特点?
中国画在绘画图中主要是运用毛笔和墨水,也有的时候会用一些有颜色的墨水在纸上作画。中国画的画纸一般都是宣纸,中国画在形象塑造和表现手法上也体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,他们讲究对称美,还有以意境突出,注重艺术形象的主客观统一。不讲究形式而讲究写意,而且中国画的的线条也非常的流畅,其中有一种气韵生动的形象。最后中国画喜欢与一些诗书应密切配合,造一种属于中国人的审美特征。
中国画这种文化是一项非常有益于培养审美情趣的爱好。而且也是对中国历史的一种传承。而且无论是对意象和意境的描写都表现了中国人骨子里那份对洒脱。
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