圆形国画山水图片（国画山水中图章的位置的讲究）

本文目录

• 国画山水中图章的位置的讲究
• 国画山水系列—云水的画法云自无心水自闲
• 中国画分为哪几种形式
• 中国名画如何赏析及介绍
• 求国画山水画中建筑物与树木的画法

国画山水中图章的位置的讲究

印章是画面形式的一部分，古人强调一幅作品诗、书、画、印的整体统一。印章从内容上分为姓名章（包括笔名、字、号等）、斋室章和闲章等。

从形式上分为朱文（阳文）和白文（阴文）两种，从形状上又有方、圆、长方、扁方和不规则形等多种。因此印章的大小应当与画幅大小成比例、相协调民，形成书画印的完美统一。国画山水中图章的位置的讲究如下：

1、国画山水中加盖印章亦需讲究，通常在一幅画的题款后面盖作者姓名和字、号或斋号两枚印章，两枚印应有大小、形状和朱白文的区别变化。

2、在对应的边角方盖压角闲章，使印章间起到平衡、呼应互补的作用。

3、也有在画幅的适当位置加盖多枚闲章，以增加画面的形式美，注意也有只盖一枚章以求简洁单纯。

扩展资料：

国画山水中落款盖章的注意事项：

1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2、 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不须盖了。

3、国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左上落款，右下角可盖方形闲章。此处如不须要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4、长方形、圆形、长圆形闲章，不可盖在下角方形压角闲章处之地位，方形闲章不可盖在书画上端空白处，喧宾夺主。

5、国画直幅落款，字行末行末字，与他行末字长短，不可整齐，盖印亦如此，盖二印，一方形、一圆形，不可匹配，同形印可匹配，盖二印，一大一小，不可匹配，同样大小可匹配。

国画山水系列—云水的画法云自无心水自闲

  云水和海浪等是山水画中的点缀，也是后续人物画中的点缀。它的画法看似简单，但是想画好还是有一定难度的。

一、工具：

1、兼毫毛笔小号、大号、勾线；

2、白卡生宣，或生宣纸38×38cm厘米(圆形扇面)、墨汁，小瓷盘若干，笔洗；

3、颜料：花青，赭石、朱磦，三青。

二、云水的造型：

三、第十七节笔记整理：

1. 云水的画法主要有两种，一是采用直接留白的方式；二是采用以细线勾勒轮廓的方法。两种画云水的方式有各自的表现效果。

2. 留白云水画法：饱蘸淡墨直至笔根，笔尖适当蘸取稍重的清墨，侧锋用笔，笔尖指向山头，先画出云雾两段的山峰形状。用完全蘸取清水的笔，将山峰的下端用水过度，让山坡的颜色形成从重到轻的均匀过度。待水分干后，两层山峰之间的云雾就会体现出来了，由于颜色过渡均匀，体现出了云雾边缘区域云雾较薄的质感。

3. 勾线云水的画法：勾线云水的画法需要注意两个方面，一是笔墨颜色要稍浅一些；二是勾勒出的细线要流畅，要具有流水畅快的自然感。为了勾出细线，这里可以使用勾线笔来画，首先以勾线笔蘸取清墨，轻盈地行笔，在转折处以圆润流畅的线条表现。

4. 圆头波浪：这种云水纹适合表现微风吹拂下的水面或清晨的云海

5. 尖头波浪：尖头波浪亦叫倒鳞纹，适合表现风雨欲来前水面皱起的波浪

6. 浪花纹：与圆头波浪纹似，但其间穿插，表示浪花纹，表现的是水面激起的浪花。

7. 旋涡纹：旋涡纹以扭曲反复的圆形细线表示有旋涡的江面，或者是山间缭绕的云雾。

中国画分为哪几种形式

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。

中国名画如何赏析及介绍

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点

山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。

人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。

花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。

中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。

说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。

看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。

看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。

看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。

中国画的形式

1、中堂

客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

2、条幅

条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。

3、小品

就是指体积较小的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较小墙壁或房间，十分精致。

4、镜框

将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。

5、卷轴

是中国画特有的，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

6、扇面

将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

求国画山水画中建筑物与树木的画法

画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
(一)树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
(二)树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔(或墨较淡)，这样就合乎透视的原理.画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。
(三)树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。
(四)松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。
(五)柳树画法古人常说:画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
(六)竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。 简单的说欣赏一幅建筑效果图就和欣赏一幅有主题的画是一样的道理。
1。画面构图，色彩搭配，光影关系。而建筑效果图还要注意远中近景处理的好坏。
2。是否突出里画面的主题，也就是建筑主体的特点。是否有把建筑设计过程中的细小缺憾和不和谐的地方用艺术的处理方式遮盖或弱化掉。毕竟建筑表现主要还是表现建筑特点的艺术画。将特点突出，缺点弱化是基本的常识。
3。以何种方式表现，表现的方式大概有意境（偏重与艺术表现，主要借鉴一些山水画，西方画法等）和写实与夸张特效（如加强视觉冲击力的渐变景深效果）的。主要看表现的手法是否更好的突出里建筑的特点，符合建筑主体的文化内涵。打个比方，就好比一天现代化的商业街，如果用山水画等的艺术表现手法就不如写实或夸张特效的表现手法有张力和表现力。
总的来说。判断一幅效果图的好坏主要看表现的手法是否符合建筑的主题，构图是否符合建筑的形体趋向，环境颜色是否协调好了建筑主体颜色，近中远三景的处理是否将画面的层次表现出来。