北大荒版画的北大荒版画各个时期的特点介绍？木刻版画的介绍

本文目录

• 北大荒版画的北大荒版画各个时期的特点介绍
• 木刻版画的介绍
• 拉米娜版画的介绍
• 版画的介绍
• 版画源流——(二)欧洲创作版画的由来（3）
• 从历史的发展角度谈谈对版画的认识
• 单色纸版画的介绍

北大荒版画的北大荒版画各个时期的特点介绍

北大荒版画的作者群体和作品特点大致可从时间上分为三个时期，1958年至1968年为第一时期，1968年至1978年为第二时期，1978年至1988年为第三时期。 1978年至1988年为第三时期，这时的北大荒已经变成了北大仓，产生北大荒版画的特定历史，特定的环境，特定的人群，特定的生活都发生了质的变化。这一时期北大荒垦区的版画作品及以后的作品，明显受国外，特别是日本版画的影响，除保留北大荒版画特点和风格的作品外，许多是制作精细，夸张变形，采用柔和的水印和丝网印制，给人一种甜美轻松浪漫优雅的艺术感觉的力求完美的版画作品。这些是北大荒版画的一个里程碑。

木刻版画的介绍

绘画种类之一 。木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

拉米娜版画的介绍

拉米娜版画（Laminated Board1），源于欧洲的名画装裱工艺，一种流行欧美的名画装饰艺术。

版画的介绍

版画：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。中外最早的版画的形式是木刻复制版画，如我国唐代咸通九年（868）刻制的《金刚经》扉页画《说法图》等，系由技工根据画家画稿刻印的版画。十八世纪起才开始有画家自己绘稿、自己制版、自己印刷的创作版画。作为造型艺术的版画，是指创作版画。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同的品种。
��独幅版画
��在不经过制版的光滑版面上绘画或刷色，后再拓印为成品的一种版画形式。
��拓片
��直接拓墨在覆盖于凸版版面的纸张上的一种版画形式。如石刻拓片、砖刻拓片等。
��凸版型版画
��受墨在版材的凸面部位，其代表是木版画。其中用油溶性墨色印刷的称“油印木版画”或“木刻”；用水溶性墨色印刷的称“水印版画”或“水印木刻”。另有取麻胶、石膏、石块、砖块等为版材而仍用木版画制版、印刷方法制成的各种凸版型版画。
��凹版型版画
��受墨在版材的凹面部位，其代表铜版画。其中由于制版方法不同可分为“线刻铜版画”、“干刻铜版画”、“网线铜版画”和“腐蚀铜版画”等。另有取锌版或其他金属等版材而仍用铜版画制版、印刷方法制成的各种凹版型版画。
��平版型版画
��受墨在版材的表面部位，其代表是石版画。由于制版方法的不同可分为“直接石版画”和“转写石版画”等。另有取铝版、锌版等为版材而仍用石版画制版、印刷方法制成的平版型版画。
��孔版型版画
��又称“漏孔版”，墨色通过有孔眼的版材，漏泄到成品承受面，其代表是丝网漏印。另有以丝网漏印制版印刷方法而取尼龙网、卡普龙网、金属网及其他网料为版材的孔版型版画。
��玻璃版画
��在玻璃上制版后，再结合摄影技术而为成品的一种版画形式。

版画源流——(二)欧洲创作版画的由来（3）

8.现代创作版画的诞生

十九世纪中叶，日本浮世绘版画，作为瓷器包装出现在欧洲大陆。欲麿(Utamaro) 等日本画家的成套版画作品，以其清新的平面造型和精细的装饰色彩，令马奈(Manet，1832一1883)、莫奈(Monet，1840一 1926)、凡?高(Van Gogh，1853-1890)、高更(Gauguin，1848-1903)等画家大为赞叹。使他们意识到，求艺术上的创新还必须从自身的文化圈外包括东方艺术中，吸取养料。在这些杰出的画家中，深深影响现代版画的两位先驱者是：现代木刻之父的高更和表现主义的先导挪威人蒙克(Munch，1863 -1944)。前者，于1892-1893在大洋洲大溪地旅居时刻了不少，也许是十九世纪最有创造性的木刻，如：《奇妙的大地》 (Nave Nave Fenua)、《芳香》 (Noa Noa)、《河边的妇女》 (Anti TePape) (图67一70) 等等，这些木刻连同他的文字，一起成了他南洋的奇妙的游记。后者，于1894年始作版画，他那形式奇持的版画，深深的寄托了作者忧郁的情感。他的《呐喊》(1895) 和《海边沉思》(1896) 传达了那种“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲天泣地情感。他的《吻》(1897)据说是第一幅运用天然木纹美的范例( 图71一75)。

他们都怀着热烈的个人情感，以不正统的手法，予木版画以更自由和更独特的个性，尽管他们的木版画在当时曾遭保守者们的排斥和讥讽，然而境随时迁，昔日职业雕版师规距细腻、冷冰刻板的复制木刻，逐渐被抛弃，而代之以艺术家亲自刻制的，粗矿的刀触、大块的黑白、醒目的色彩和洋溢着人性的版画。在这变动的年代里，无疑给当时的版画界以强烈的剌激。1893年，法国画家马丁(Marty) 出版最早的版画杂志一一《创作版画》。1895年在伦敦，那些积极重视革新的版画家们，举办了第一次现代版画展，同年在欧洲大陆，也相继举行了类似的版画展。至此，创作版画己拉开了现代的帷幕。

在高更和蒙克的影响下，艺术家们在对四个世纪来的文艺复兴传统反思的基础土，认定必须从以肉眼观察世界的写实主义的羁绊中摆脱出来，向着富于表现一一心灵的镜子、变形和象征的手法迈进。1905年德国，德累斯顿工艺美术学校的几位学生，基希纳 (Kirchner，1808-1938)、罗特路夫(Rottluff，1884一1976) 和海克尔(Heckel，1883 -1970)等发起组成“桥社”这是以后波及欧洲和整个世界的表现主义艺术运动之始。1911年，侨居德国的俄国人康定斯基 (Kandinsky， 1866 -1944)和马尔克(Marc 1880-1916)在慕尼黑建立第二个表现主义艺术家团体一一“蓝色骑士”。在这些年轻革新家的带动下，正如“桥社”所宣称的“把一切革命的和正在酝酿着的因素吸引到自己这边来”了。这一运动中著名的画家在德国的还有：诺尔特(Nolde，1867-1956)，保罗·克里(Paul Klee，1879一1945)、马·贝克曼(Beckmann，1884- 1950)、奥·科科什卡(Kokoschka，1886- )、麦绥莱勒(Masereel，1889一1972)、坷勒惠支(Kollwitz，1867-1945)等;在法国的有莫迪里阿尼(Modigliani，1884— 毕加索 (Picasso，1881 -1973)、勃拉克(Blaquer，1882一1963)、卢奥(rouault，1871 -1958)等； 西班牙的有，米罗(M iro，1893-1983)，在俄国此时最为著名的版画家中有法服尔斯基(Favorsky)、克拉甫钦坷(Kravchernko)、岗察洛夫(Goncharov)等。表现主义运动是现代艺术中最出色的成就之一，它基本上表达了二十世纪的景象，表现主义所涉及的范围之广、意义之深刻是罕见的。

受西欧新的艺术思潮的影响，日本一批年轻的艺术家于1918年创立了日本第一个近代创作版画团体一一创作版画协会。他们团结一致地进行确立近代版画的地位和普及近代版画的工作。至1927年， 版画才被公认为美术作品，得以在文部省举办的绘画展览上展出。

1929年起，鲁迅先生在他的最后八年里，为介绍西方近代版画，使版画在古老中国的复兴，真可谓不辞劳苦，呕心沥血。经他出版的西方近代版画集，不下十余册之多。他们是:德国版画家梅斐尔德《士敏土之图》、《近代木刻集(1)、(2)》 (选集英、美、法、德、意、日等国的版画)、《新俄画选》、《比亚兹菜画选》、《苏联版画集》、《坷勒惠支版画集》、《引玉集》 (苏联版画)，和因病逝未及出版的有《拈花集》 (苏联版画)、《麦绥莱勒版画集》和《E’蒙克版画集》。为提携青年艺徒，他编选出版他们的木刻集；组织他们的版画展；并亲 自作序题记……其中，最值得纪念的是，1931年8月17日-22日， 他在上海举办木刻讲习会，请内山嘉吉主讲木刻技法知识，自己亲自主持并任翻译。鲁迅先生为何用心如此良苦要把木刻运回国。我们可以从1929年出版的《近代木刻选集(1)》小引中找到他的崇高的思想脉络：“中国古人所发明，而现在用以做爆竹和看风水的火药和指南针，传到欧洲，他们就应用在枪炮和航海上，给本师吃了许多亏。还有一件小公案， 因为没有害，几乎忘却了。那便是木刻。

虽然还没有十分的确证，但欧洲的木刻， 己经很有几个人都说是从中国学去的，其时是十四世纪初， 即1320年，那先驱者，大约是印着极粗的木版图画的纸牌：这类纸牌，我们至今在乡下还可以看见。然而这博徒的道具，却走进欧洲大陆，成了他们文明的利器的印刷术的祖师了。

“木版画恐怕也是这样传去的：……

……倘为事情所许，我们逐渐来输运罢。木刻的回国，想来决不致于像别两样的给本师吃苦的。”

从历史的发展角度谈谈对版画的认识

版画是一门独特的艺术，具有自己特殊的艺术语言和表达方式。中国版画有着悠久的历史。它的诞生可以追溯到汉朝，从其发展来看，被称为中国版画的雏形是汉画像石砖。它虽是一种建筑物上具有装饰性的艺术品，但由於它以石砖为地，以刀代笔，显见版画的某些属性，后人以纸拓印，便是精彩的“版画”。随着雕版印刷术的产生与发展，版画也迅速壮大起来了。现存最早的版画是咸通九年（西元 868 年）介为二亲祈佛保佑所镌刻的《金刚般若经》卷首的扉页画《祗树园孤独图》（即有些书上提到的《说法图》，因图为佛在说法）。唐代的版画主要见於佛经宣传中，两宋时期，木刻版画的插图则大量出现在当时出版的经济、史略、文学书籍中。
明前期的版画秉承宋元遗风，线条粗犷，自然奔放，不拘细节，此时期的画工与刻工通常为一人兼任。如戏曲插图早期本子《娇红记》刻於宣德乙卯（即西元 1435 年）图为半页式，风格古拙，继承了宋画遗风，构图饱满。
明代中叶，着名画家投入创稿，造纸制墨，刻印书籍也有所发展，名画家与名刻工的分工合作，使得版画工艺有了长足的进步。这一时期的版画创作在质量与艺术水平上都大有提高，套印技术也在此时迅速发展，各地出现大批朱墨两色或多色印通俗读物和戏曲小说的插图。
明后期，中国版画步入鼎盛时期。这一时期的版画以地域划分出现了许多流派，如金陵版画、徽州版画、吴兴版画、武林版画、建安版画等，大量的优秀作品不断涌现了。仅就《西厢记》的插图本来说就出现了数种版本。
明末清初，版画云集。由於此时涌现出的名画家与名刻工的通力合作，创作出许多优秀的版画。郑振铎在《版画史》序例中说：“故于陈（老莲）、萧（尺木）纵笔挥写，深浅浓淡，刚欲壁立千寻，柔如新毫触纸之处，胥能达诣传神，大似墨本，不类刻木”。由此可见，画与刻的相得益彰了。明崇祯十一年（西元 1638 年），陈洪绶的刻本《楚辞九歌》，与清顺治二年（ 1645 ）萧云从所绘的刻本《离骚图》都是以着名爱国诗人屈原的诗歌为主题的版画。这两套作品都是我国插图版画的精品，在我国版画史上地位颇高，反映了明末清初我国版画的繁荣。
清朝后期，版画艺术渐见衰落。近代的印刷术随着帝国主义的入侵而传入我国，传统的雕版印刷术，以及由它派生出来的版画也开始遭受冷落了。
到二十世纪二十年代，鲁迅先生把木刻版画从国外介绍进来并加以提倡，我国的版画艺术才得以进一步发展。解放以后，版画的表现形式及艺术手法上千变万化，优秀的版画家层出不穷，创作风格各异，出现了繁花似锦的局面。

单色纸版画的介绍

版画的一种。按其制作方法与版面构成，可分为：一、剪贴纸版画。用稍厚的纸张剪或刻出形象的平面轮廓，贴于另一基纸，形成凸版，上墨或上色后即可拓印。凸出部分墨色深轮廓边缘呈白色，基纸上着墨少，形成中间色。二、刻纸凹印版画。用坚实的厚纸，刷一层薄的硬涂料，以刀、针刻画形象的线条，形成凹版，用棉花将油墨涂满凹线，擦去平面上不要的油墨，墨于铜版机压印。三、刻纸凸印版画。即以较厚的纸版代替木版进行刻作，刻与印基本与木刻版画相似，只因在纸版上不能刻得太深，拓印出来的画面另有其特殊的艺术效果。