晚清瓷器鉴定（如何鉴别清末民初所仿雍正粉彩瓷—瓷器问答第七十三问）

本文目录

• 如何鉴别清末民初所仿雍正粉彩瓷—瓷器问答第七十三问
• 清代瓷器底足特征怎样鉴定价值
• 晚清瓷器如何鉴别鉴定，怎么鉴别鉴真伪
• 清朝官窑瓷器如何鉴定
• 应如何去鉴定晚清时期的瓷器
• 清代民窑瓷器的鉴定方法有哪些
• 清代民窑青花瓷器如何鉴别
• 清代青花瓷器鉴定方法有哪些
• 清朝的瓷器,怎么鉴别真假

如何鉴别清末民初所仿雍正粉彩瓷—瓷器问答第七十三问

答：清末民初仿古之风盛行，雍正粉彩器自然也在被仿之列。这时仿雍正粉彩器颇多，水平有高有低。有晚清期在御窑厂工作过的老艺人，借助在御窑厂曾生产过的经验，仿制的瓷器几乎可乱真。但总的说来，仿品的色彩大多过于艳丽或过于浅淡，工艺也不够精细。旧后胎挂彩用雍正朝的素白瓷为胎，在上绘粉彩。有绘八桃、碧桃、牡丹、菊花、三果、枝果、团蝶等图案的大小盘、碗等陶瓷器物。这类仿品共同的破绽是：用彩凝厚，层次不清晰；红彩多泛油光，绿彩含粉剂过多而显厚。其图案虽然与雍正真品相似，但彩绘过于浓重，彩料的研磨不细，花蝶的细微之处有异。而且笔法略显粗糙，难以表现雍正时期“花有露珠，蝶带绒毛”的神韵。新胎新彩用当时景德镇瓷器生产的白瓷按官窑图案绘画，并且在此类器底署“大清雍正年制”或“雍正御制”等官窑款。这类仿品有的图案粗糙，有的图不达意，粉彩的彩绘或浓或淡，厚薄不一，或者干脆就是图案比例失调。新胎新彩往往会在造型上露出马脚，如胎体薄厚不同、器身轻重不一、器型不正等。除此之外，这类仿品的款式书写也难以达到雍正官窑的款式水平。雍正粉彩三多纹杯

清代瓷器底足特征怎样鉴定价值

清代底足
早期大器光滑砂，顺治康熙多样夸。
双层斜削和平削，外高里矮内敛搭。
三层台式槽拱平，滚圆泥鳅直高扒。
注解
早期顺治康熙时的底平光滑底足，有粘砂。清朝各种底都出现了，如双足底、内敛底、外敞底，有台阶式底，多台阶式、直平式、泥鳅背式，乾隆果绿色底有涟漪波纹是特色。
光从底足是无法判断一件瓷器的价值的。要从多方面去考究。希望对你有帮助。望采纳。

晚清瓷器如何鉴别鉴定，怎么鉴别鉴真伪

【鉴别瓷器的真假方法】
（一）造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰 、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。
（三）掌握住明、清两代款识的规律
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
（四）细致观察胎釉的特征
由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。

清朝官窑瓷器如何鉴定

所谓官窑，指由宫廷皇家造办处，专业指定督办的官家窑口，所生产出的官家器皿。
民间盛传亦有王爷或达官贵人，委托民间窑场烧制，俗称：二级官窑或次级官窑。
以下以六大项目为铁证依据。
一．瓷土的选用，除了高档次的高龄瓷土外，过程一再的筛选，因此官窑的瓷土极为白净，且含杂质的可能微乎其微，倾向于成品瓷，可于未上透明釉的露胎足底，窥知瓷土极尽白净无暇。
二．施工的过程极度高标准化。由手拉胚的过程到上釉色，到上透明釉，到烧制过程无一不要求严格，次品必毁之。百里挑一。画匠工匠均为当代全盛时期的大家。显像于当代藏品，画艺精湛，做工精细，令全世界藏家赞叹！故China，英文即为瓷器。
三．皇帝的脸面。（宫款，皇家表徽）每一件官家器物多数都有款章，下款同时，除平整精细外，另拉水平重心后下款。笔触娟秀大气之余，有大家稳重之风。更不可能随性狂草。
四．官家造器，形状比例规范严谨，各朝各代的造办处均有造册图录表章，可按图索引，例如：中圆盘内径为12.5~13.5cm,并之高度，按大中小器物有固定的长宽高尺寸，各家拍卖图录均有记载。
五．使用者的表徽极为明显，如：皇帝龙纹，皇后凤纹等。祝寿，祝福，庆典等器皿，多为吉祥图案，故官器使用者的地位，决定藏品的价值。
六．同是官家器物，以数量精致度及做工繁复度为收藏首家。如：制式瓶高于一般瓶，杯高于碗，文房高于盘碗等。
今年春拍，所以官家器物专题专场，一只独秀，持续增值。因此，专业收藏官窑，成为所有收藏家倾一生家当的选择。

应如何去鉴定晚清时期的瓷器

您的问题，这样的瓷器品种，主要是从胎质、釉色、画工、制作工艺、整体气息综合评判；市场上仿品不少，一定要注意区分！

清代民窑瓷器的鉴定方法有哪些

一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。

清代民窑青花瓷器如何鉴别

1胎釉
清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化水平较好，胎釉联络细密，大都釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光芒度不强，个体釉面有缩釉，大部门有酱口，同时良多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿慢慢扁薄，圈足轻微向内收，有的器物足沿颠末工匠细心修琢后，还呈现有泥鳅背征象，较滑润，底边还带有窑红即火石红。
清代中后期青花器物胎质粗松，器物胎质里明显能看见沙粒和眼孔
2青料
清初青花瓷器大部是行使国产浙料绘制，约略有翠绿淡雅与灰篮等种，总体呈色不变，少数趋于晦暗，也有一些青花晕散和纹饰恍惚征象。
3形象
清初青花瓷器多以糊口用器为主，陈列器为辅，形象着重于适用性，根基是接连明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑朴之遗风。
清代中期的青花瓷特点
4纹饰
清初青花瓷器的青斑纹饰简朴天然，绘画一反曩昔单线平涂的要领，而是釆用多线平涂的技法，邃密柔美平均，疏密有致，彼此照映，粗犷豪宕，同时纹饰题材富厚，常见有动物纹、植物纹、山川图、博古图等，龙纹高峻绮丽，健壮有力，有腾云跨风之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一路，相映成趣，并且蕉叶纹中常留白。
清代中期后的青花瓷的绘画风格，常见双钩线图案，不填色
清中期平易近窑青花
1、嘉道时代瓷器胎骨与乾隆对照略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白详尽，便是过于粗拙，偶然还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻细的“海浪釉”征象，从侧面视之尤为较着。
2、青花呈色虽有多种默示，但主流仍旧以不变的贞洁蓝色居多，色调岑寂不飘浮，纹饰清楚，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
清代中期后青花器物发色的钴料，用的是国产青料，青花发色特点是灰，黑，杂，浮。
3、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
4、嘉庆青花色调较不变，但因为当局的不存眷瓷器烧制呈现势衰征象，器物上的青花惨淡飘浮的征象，并且青花品种镌汰，质量低落，尤其是青花釉里红产物，普遍施釉淡薄，釉色晦暗，青花也有晕散征象。
5、道光青花瓷呈色与嘉庆基真不异，蓝色不甚鲜明，无凝集雀斑和晕散征象，有飘浮感。
6、嘉、道两朝在装饰绘画上近似，呈现画面条理少，画意机械，尤其人物只是有形却无神。
7、雍正、乾隆时代青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“廉洁”和“后来居上”的代表意义，嘉、道往后，偷工减料，缠莲枝画的很是大略，正本枝条蔓蔓的缠莲枝化成彷佛勾子一样的花，简称“勾子莲”。
清代晚期青花
1用料
咸丰时代典范青花瓷色彩淡雅可能淡雅；
同治末期还授与了入口青料洋蓝，烧制出的青花瓷色彩鲜明，青中泛紫，缺乏自然矿物青料的美感；
光绪时代的国产青料授与的是浙料，平易近窑则用洋蓝或石子青，所产青花瓷特点是色彩漂流在釉中；
宣统时代授与国产青料，平易近窑则多用洋 蓝，产出青花瓷色彩翠绿鲜。
2图纹、工艺
咸丰时代青花瓷所绘人物造型具有“鹰钩鼻”的特点，纹饰机械，缺乏朝气，工艺方面，瓷器胎体比前朝时代的厚重，胎质粗松，胎釉泛白且淡薄，具有“海浪釉”的特 征。
同治时代青花瓷图案多到有封建迷信颜色，官窑多授与寄意吉利快意的福禄寿喜做首要装饰，平易近窑图纹内容则乱七八糟，且绘画能力粗陋，在工艺方面，胎质粗松， 胎釉泛白，平坦度差。
光绪时代青花瓷拥有富厚多彩的形象、图案纹饰，笔法过细拘谨，在工艺方面临比咸丰、同治具有较着改造，胎质严密结实，对照清朝前期，仍旧 较着松软，此中平易近窑产青花胎质越发粗拙、粗笨，白色的胎釉略泛闪青，瓷器瓶颈部位有一对称的铺首衔环耳。
宣统时代青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为首要装饰，工艺方面行使机器制瓷妙技，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻佻，胎釉更显玻璃光芒，敲击发出响亮似金属声音， 平易近窑产瓷器未受影响。

清代青花瓷器鉴定方法有哪些

清代瓷器价格大概是多少清朝时期陶瓷文化已经历数千年，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越。有鲜明的制作技术高超之一，装饰精细华美，成就不凡，因历史文化的发展再次成为最光耀的一页，那么小编介绍清代瓷器价格大概是多少青花瓷器鉴定方法有哪些?如下：

清代瓷器价格多少

目前市场上的清代瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝的最多，也受到亚太地区收藏家的广泛喜爱，清代瓷器价格上涨迅速。青花釉里红的制作难度很大，目前市场上明代的青花釉里红极为罕见，更多的是清代青花釉里红。目前市场对这一板块的关注度不高，清代瓷器价格相对较低，后期走势值得关注。

梅瓶是汉族传统名瓷，是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。

梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种，宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛，其高超的烧造技艺，不朽的艺术价值，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶

清朝的瓷器,怎么鉴别真假

鉴别清乾隆时期瓷器的真伪大致要从五个方面入手。

1：看釉面，乾隆瓷器的釉面大多有橘皮纹，也有的器物，如青花六字款的青料部分卡看到较明显的针眼感。仿品多无橘皮纹，釉面比真品光亮，没有浑厚感。

2：看器足，乾隆时期器物圈足，官窑中的霁红、霁蓝等一般均呈糯米粉感的泥鳅背状。仿品胎足多整齐坚硬，机械工艺明显。

3：看色料，乾隆青花瓷青色雅丽，纹饰中果实、叶瓣部位用点染法上色，有深浅不同的层次感。仿品多用涂抹法上色，也有用点染上色的，但青花色料较薄，浮于表面。

4：看装饰。乾隆时的器物，装饰图纹多为龙凤纹及吉祥图案。除部分装饰风格沿袭康熙、雍正遗风外，还有集堆贴、彩绘、镂空、色釉等多种装饰与一器的多彩釉器物，其色釉呈色鲜艳，独具特色。后仿品图纹多色彩沉郁、无光、画风无神、呆滞。

5：看款字，乾隆时的瓷器产量多，写款人几经易手，款字的变化也较多，其中“清”、“乾”、“隆”、“年”、“制”五字的笔画略有出入。民窑也多有写乾隆年号款的，也书“大清乾隆年制”六字篆书款。

扩展资料：

乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。

此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

参考资料：

大清乾隆年制·百度百科