你最喜欢哪一幅画？中国近代以来的画家有哪些达到梵高艺术水平的

本文目录

• 你最喜欢哪一幅画
• 中国近代以来的画家有哪些达到梵高艺术水平的
• 梵高的代表作有哪些
• 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下

你最喜欢哪一幅画

离现在最近的一段时间我最喜欢的一幅画是让·霍诺热·弗拉戈纳尔的《读书的少女》。这幅画创作于1776年，据我手头上的山东美术出版社出版的《绘画史鉴》介绍，现收藏于美国华盛顿国家美术馆。

网络上本尊照片是这个样子：

在书里它是这样：

为了这份喜爱，我曾经拙劣的diy了一张挂在了自己的书房里，这个diy一度使我对自己的审美和能力都产生了巨大的质疑。最后的效果是这婶的：

允悲三秒再继续说下去……

其实我当时喜欢这幅画的原因几乎和艺术没有什么关系。着眼点在行家看来，可能都是荒谬的。

第一：我喜欢它描绘的主体对象是一个“读书的女子”，放在我的书房里很“切题”。

第二：我喜欢黄色主色调带来的明亮、温暖、温和、温馨之感。

第三：我喜欢椅子靠背蓬松柔软的既视感，让我觉得放松而舒适。

“喜欢“这感性的东西给出了宽松的选择余地，如果从存粹专业的艺术审美上去考量的话，我想这个题目我是无法回答的。

“喜欢”，具有极强的个别性和自由性，不必去追随主流或者尊崇权威。

现在我不是不喜欢这幅画了，只是没有曾经的那段时间那么喜欢了。人的审美是会随着时间、心情、经历而改变的。

早前，很长一段时间我喜欢过米勒的《晚钟》、喜欢过莫奈的《印象·日出》、喜欢过德加的《调整舞鞋的舞者》……

在某段时间内，它们都曾经是我的最爱！

我毫不怀疑，将来可能会有另外一幅其它的什么画作成为我的最爱！

我是襟亚，谢谢阅读！

中国近代以来的画家有哪些达到梵高艺术水平的

你好亲，很开心回答你的问题

个人粗浅的理解，对于画家梵高而言，其艺术成就在西方美术史上是无与伦比的

画家梵高的后印象绘画风格，具有划时代的意义，之后的法国野兽派风格，德国的表现主义绘画流派，以及20世纪的抽象绘画风格，都吸收了梵高后印象派的艺术营养

个人粗浅的理解，中国近代画家，无论是伦梵高的艺术才华，还是艺术精神，都是中国画家所不能媲美的

恕我直言，对于中国画艺术，还是西方的油画艺术，本身就是两种相互对立的两种绘画体系

因为中国画艺术，西方油画艺术，其绘画风格，绘画创作思维，绘画技法，提倡的意境，都是大相径庭的，相互对立的

虽然提倡中西合璧，中西绘画艺术相互融合贯通

但是即使中国画家学习创作油画作品，多少会带有中国文化的气息和意境

对于中国画家而言，没有经历过梵高那个时代，无法体会梵高进行绘画创作的感受和心境

为什么说，中国近代画家，无一人能与梵高的艺术才华，艺术成就相媲美

1论梵高的艺术才华，绘画创作风格，是画家独一无二的后印象派艺术创作风格，是许多画家所不能媲美的

那一幅幅向日葵中，狂放的笔触，迸发出燃烧的生命力，若是没有梵高激情狂热的对艺术的热爱，是画不出向日葵的生命力的

那幅星空，其旋转激荡的笔触，仿佛是宇宙混沌的豪迈气象，如果没经过深沉的思想，深沉的生命感悟，是画不出那种境界的

那隆河的星夜，失恋般的伤感与惆怅，如果爱情上没遭受连续的打击，是不会画出那种意境的

2论梵高的艺术精神，是许多画家都无法媲美的境界和高度

梵高是一个生活在低处，灵魂在高处的画家

物质条件已经达到食不果腹，穷困潦倒的地步，依然追求着自己所热爱的绘画艺术

如果是现在，相信每一个画家，如果真的如梵高，生活达到食不果腹，一日三餐都无法保证的地步，相信许多画家都会产生退缩的念头，而放弃艺术创作，转行开始做赚钱的行业。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

梵高的代表作有哪些

说起世界知名的伟大画家、艺术家，梵高一定是大家耳熟能详的名字，不仅因为他极具张力的作品传世至今，还因为他本身就十分“特别”。他一生颠沛流离，却创造了许多震撼人心的画作。代表作有《食土豆者》、《星夜》、《向日葵》、《塞纳河滨》、《有乌鸦的麦田》等。

他的全名是文森特·威廉·梵高（1853.3.30－1890.7.29），去世时年仅37岁，也算是英年早逝。他与高更、塞尚并称为后印象派三大巨匠，深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。他说过：“在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。”

1853年，梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。梵高早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折，最后投身绘画。梵高自1880年开始学习绘画，1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，包括埃米尔·贝尔纳、保罗·西涅克和保罗·高更等人。与此同时，梵高接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮、色彩强烈。

梵高的早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，不久后他厌倦了巴黎的生活，在1888年来到法国南部小镇阿尔勒，那时的他已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年，传说他在精神错乱中开枪自杀，也有人说他不是自杀，而是在麦田被人枪杀。不管哪种说法是真的，似乎都不重要了，重要的是这颗天才之星的过早陨落，让后人遗憾唏嘘，绚烂的作品、悲惨的结局，是后人对梵高最常用的评价。

这位脾气古怪又有些神经质的艺术家，在其短暂一生中留下了大量不朽的作品。他的《星夜》和《向日葵》可谓家喻户晓。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，梵高不是为了画画而画画，也不是为了艺术而艺术，他的创作是心灵的表现，他是用画画更彻底地表达自己的内心世界，向周遭呐喊，与命运斗争。

他不局限于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。对他来说，万事万物皆具表情、迫切性和吸引力。一切形式和面容都该是生动的、丰富的。为了能更充分地表达内在情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”我们可以看到，在他的不少作品中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。

亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。”，毕加索也说过：“如果他不疯，就是我们中最出色的。”

奥夫沙罗夫编《梵高论》中有这样的描述：“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。

其实在很长一段时间里，梵高的作品并不被世人所接受，直到十九世纪末，世界正进行着一次空前的革新，人们的思想也有了很大转变，接受新事物的能力大大提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。

梵高的很多画作以蓝色为背景，让人感到深沉与忧郁在流淌，但是他用自己独特的线条和色块又穿插了一种抒情与肆意的生命的活力。梵高一生画过很多向日葵，当然不止向日葵，其他很多作品，都充满了感情与灵魂。

最后，用一句梵高的话来结束吧：我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下

给我印象最深的作品有许多，如顾恺之的摹本《女史箴图》、《洛神赋图》；吴道子的《天王送子图》；陈洪绶的《屈子行吟图》，赵孟頫的《水村图》，徐悲鸿的马……众多之中，让我印象特别深的还是王冕的《墨梅》。

王冕笔下的“墨梅”，以胭脂作梅花骨体，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。

《墨梅》上题诗“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，画如其人，诗如其人。

  王冕笔下的“墨梅”，花密枝繁，别具风格，笔简意深，是对自己以德立身的赞美。

  王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，自号梅花屋主，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不随人作计的高尚情操。