有什么比较冷门的钢琴曲听上去挺难但弹起来实际上并没有那么难？想成为周杰伦林俊杰这样的流行音乐歌手需要怎样做

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• 有什么比较冷门的钢琴曲听上去挺难但弹起来实际上并没有那么难
• 想成为周杰伦林俊杰这样的流行音乐歌手需要怎样做

有什么比较冷门的钢琴曲听上去挺难但弹起来实际上并没有那么难

要弹冷门曲子，你可以从这几个方面去入手。

1、第一个可以在作曲家选择，尽量不要在耳熟能详的作曲家选，比如莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西等作曲家选。个人推荐(比较主观)法国作曲家肖松、俄罗斯作曲拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德国理查德.斯特劳斯和马勒。

2、第二点可以推荐熟悉的作曲家在音乐学院论文分析比较少作品，比如拉赫玛尼诺夫的无声练习曲、德彪西的《帆》拉威尔《镜子》。

3、可以找当代作曲家的作品，他们作品一般都没有公开(作曲家一般去世50年才公开)，所以找谱子特别复杂。建议可以弹弹当代中国著名谭盾和叶小纲的作品。

总之，在追求特性的时候叶考虑音乐受众性，不然就是真的已经欣赏自己了。或者当学术研究了。

想成为周杰伦林俊杰这样的流行音乐歌手需要怎样做

非专业人士路过，扯一波犊子吧。。。想要成为第二个周杰伦、林俊杰，首先你要有从小开始的扎实的乐理基础和古典音乐熏陶，至少会钢琴、吉他这两大热门的乐器，有一定程度的乐感和节奏感，还需要掌握相当的乐理技巧和作曲方式，比如周杰伦常用的离调和弦、平行调式、复调、变调、五声音阶作曲等等。。。其次具备绝对音感，就是不需要一个基准参考音的情况下还可以准确分辨出4-7个音（要求太高了？相对音感其实一般情况下也够用）。第三点就是前瞻性、开创性和自己的想法，周杰伦的作曲的特点就是可以将多种曲风（R&B、爵士、嘻哈、流行、摇滚、古典、民谣等等）完美糅合在一起，成为全新的、自己的东西，并且中西合璧，既有二胡、中国鼓、编钟、筝、箫等中国传统民乐乐器，也有钢琴、管乐、弦乐（包括吉他）、西塔琴、杨琴甚至甘美兰等等西洋乐器，也不会有哪一方显得突兀和喧宾夺主，完全就是最完美、最和谐的状态。第四就是老林的vocal了，林俊杰的声乐是失声事件后专门赴美国进修的，太过专业的地方我也说不清楚，简单来说这是一个叫做“SLS”的声带闭合技术。第五点呢，就是周杰伦最为人称道的地方之一了，就是爱国心，和宣扬中华传统文化，比如在《龙拳》第一句歌词“以敦煌为圆心的东北东，这民族的海岸线像一支弓，那长城像五千年来待射的梦，我用手臂拉开这整个土地的重”，还有《双截棍》向李小龙致敬“东亚病夫的招牌，已被我一脚踢开，哼！”再比如《青花瓷》、《爷爷泡的茶》、《将军》、《兰亭序》、《皮影戏》、《本草纲目》等等都是在宣扬中华传统文化，满满的民族自豪感。其实还有一点比较重要，就是需要在音乐制作方面绝对的话语权，也就是独立的原创音乐制作人，这个标准可谓是相当的高了。最后借专业乐评人士的评论来借花献佛一下，我前面只是抛砖引玉而已

双刀的视频内容是，主角的弟弟，被黑人胁迫要去贩药，弟弟不肯，别黑帮抓了，周杰伦拿着长棍，上门踢馆，全给撂倒！

你听到这，想到了什么？哼哼！没错，你就是你想的那样。

总结：音乐作为一个文化产物，一定要是生长于本土文化才能拥有未来，而非一直沦为《舶来品》，我们音乐环境可能没有对方的好，但这不是我们音乐低劣的理由。那周杰伦横空出世的时代，环境更糟糕，不！根本就没有环境，那时候！所以，努力吧！

三：配乐

欸，说到关于音乐性较强的话题了。

说唱的配音，在西方来说，大部分Flow，是以鼓点的强力叠加，同时有各种电音跟随，用以强力的节奏律动来服务听觉；

譬如：《Still D.R.E》这种经典说唱；

同样，周杰伦最初《双截棍》也是引用了这种风格；

《双截棍》起调，便是电吉他的失真音和架子鼓的四拍律动，有金属摇滚风；

但是在第二个B段结束后，周杰伦成为周杰伦的秘密就来了——间奏中，加入了二胡！

唔，不知道你怎么想，反正我想破脑子，也想不出——二胡和重金属摇滚能很搭！

而在第三次B段结束后，周杰伦有来了个神来之笔——古典钢琴上场；

我个人感觉，双截棍时期的周杰伦，还在处于消化欧美音乐性的阶段，二胡的填入很出彩，但仅此而已；

古典钢琴的静，与金属摇滚的闹，才是双截棍最有内涵的地方；

有多少人第一次听到时，觉得自己突然失聪了？

这一种强烈的冲突，与隐者的静若处子、动若脱兔是完美吻合的。

而二胡就没有这种艺术对比；

这种节奏的改变，在《娘子》这里，得到了更为牛逼的处理；

首先，大刀阔斧的乐器全部褪去，加入短音程，以重复方式展示娘子的弱态与柔态；

短音程，会导致一个断句困难的问题，因为旋律感被分割。

而周杰伦的做法是以短音程伴奏的特质，做出无与伦比的断句感来——我们看看《娘子》是怎么断句的——

/娘子 /娘子却依旧每日/折一枝杨/柳你在那里//在小村外的溪边//河口默默等着我/

正常的脑回路，会把“杨柳”这种组词拆分两句么？

同时，首尾的强弱关系，也因为短音程的存在，给与了调动的可能；

而在周杰伦音乐完全体的时代，所有的乐器开始了统一国风花；

譬如《霍元甲》里的单鼓、排鼓；

四：旋律

关于这个旋律，实在是没什么可讲了，和弦走向不用在说唱这里显摆。

单纯的说旋律，我又不够格！????总结起来就是“周杰伦牛逼”，；

简单看一下吧——我们以《霍元甲》为例；

周杰伦最帅海报，有木有？

首先最牛逼的点，是花旦京腔——这是京腔加入说唱的第一次。

“小城里岁月流过去

清澈地涌起

洗涤过的回忆

我记得你

骄傲地活下去

霍霍 霍霍霍 霍霍霍”

不知道你们有没有觉得，这段，有一种“贼骚气”的感觉？

第一次听到《霍元甲》的时候，就捏着嗓子乱叫，是在是666了；

如今很多这种风，但是都是画皮难画骨，比如VaVa专辑《21》的封面就是明显借用京剧风；还有王力宏的Chinked-Out；

而这首曲子的意义在于——周氏中国风嘻哈，体系已成；所有的一切，都已经可以傲视音乐史；

而我们来发现共性，每一首说唱，周杰伦都会加入唱的旋律Solo部分，无论是《霍元甲》的京剧、还是《双截棍》的客家话（怎么干，怎么干），基本上说唱的音乐形式，一定要有说和唱的两部分组成，欧美音乐也证实这一点，《See You Again》

而说到唱的旋律部分，周杰伦已经立于不败之地了；因为，对于旋律的创作，没有人比他更牛逼，西方乐团除了几个天王级乐队大佬外，也少有人敢在旋律上稳压周杰伦一头，他们更多是制作工艺全面超出我们，而周杰伦的音乐受制于环境，难以输送；

以上的所有，组成了唯一的周杰伦；

每一点与众不同的选择，构成了周杰伦的音乐唯一性；

不仅仅是说唱，在整个流行史上，周杰伦做的艺术贡献，会在未来二十年发酵为一种音乐养分。这个养分，让听周杰伦歌的人可以成为参天大树，再等二十年，等周杰伦的听众达到三十五岁、四十岁，那时候华语乐团的后起之秀，便能接过周杰伦的气质，乃至于向海外输送我们的华语音乐。

周杰伦给了华语音乐的新世纪，一个属于——创作人的新天地。对过去一切抄袭、翻唱说拜拜。

华语音乐的方向，不应该是比谁能拿到了海外音乐翻唱版权多，应该是华语音乐的创造性！

你说创造性不如抄袭翻唱？我做给你看，让你看一看一个超越二十年审美认知的主流歌曲，我能写出三百首！我可以凭借自己，去以高质量音乐改变整个烂透了的市场。

然后成为标榜，向老一辈只注重商业的垄断性内卷歌手给了一个巴掌，说一句：华语音乐才是最吊的。（你抄什么抄？MD）

周杰伦火爆大江南北之后，整个东南亚音乐圈发生巨变：

1. 一直不温不火的王力宏找到了方向——中西结合的原创。
2. 新加坡的林俊杰，下定了决心来华语音乐市场——原创。
3. TW的陶喆感觉到了压力，绞尽脑汁开始做专辑——原创。
4. 美国方大同也看到了音乐的契机——原创。
5. 那一年，有一个小子看着周杰伦的双截棍，开始练习电吉他作曲——原创。
6. 那一年，有一个小姑娘正在学习声乐和吉他作曲——原创。

终结者——昆凌

那个小子电吉他玩得很溜，写出了很多金曲奖级别的作品，他叫李荣浩。

那个小姑娘歌唱得好，曲子写得也好，词也不错，还会当音乐制作人。成为HK乐坛唯一的T1级别唱作人，年纪轻轻开了两次110场世界巡回演唱会，她叫邓紫棋。

你说周杰伦干了什么？他干掉了一个以抄袭翻唱为主流的时代。

周杰伦之后的每一个唱作人，都享受着周杰伦一人打下原创主流音乐的沃土。凭借一人创造了80、90两代人的音乐审美进步。所有作曲人，在最迷茫的人生阶段看着周杰伦去前行，就必定踏在杨康大道之上，

最后一句：华语音乐才是最吊的！我喜欢周杰伦。