宝莱坞歌舞精粹（宝莱坞音乐歌舞片与好莱坞音乐歌舞片对比）

本文目录

• 宝莱坞音乐歌舞片与好莱坞音乐歌舞片对比
• 印度电影为什么要穿插那么多歌舞
• 宝莱坞：永恒的歌舞罗曼史的电影剧情
• 如何评价印度电影里的歌舞
• 跪求宝莱坞传奇里面所有歌舞的音乐名字
• 为何在早期的宝莱坞电影中，“尴尬”的歌舞片段必不可少
• 宝莱坞：永恒的歌舞罗曼史的基本资料
• 为什么印度的电影舞蹈因素这么浓

宝莱坞音乐歌舞片与好莱坞音乐歌舞片对比

宝莱坞是印度风格。。。剧情中融入的歌舞元素主要是印度的民族风。。。（最炫民族风？）这些元素可能与原电影内容无关的。。。好莱坞音乐歌舞片比较贴合剧情的发展，风格比较多样，有反应青春主题的，什么“舞出我人生”之类的。。。也有其他诸如爱情的。。（纯粹个人观点）

印度电影为什么要穿插那么多歌舞

同印度的文化有关，印度的歌曲有它独特的风格，包括它比通常七阶音还要多的十二阶音更是难唱，就是那种歌一句唱完后面托着高低不同的长音。众所周之，印度是个佛教大国，对宗教的虔诚到了一定境界，而它们的歌曲起源又同宗教有关，他们政府可是鼓励拍歌舞剧的，一为信仰，二为了保护传统文化。这点上印度可算做得彻底多了。

有很多印度电影研究者以为，宝莱坞电影的歌舞传统可能源自对印度教最重要神祇之一的湿婆的崇拜，是印度人对「舞蹈之王」虔诚信仰的反映。这要从印度的波斯裔群体和波斯剧场讲起。在有声电影产生之前，印度最普遍的戏剧娱乐形式，就是在波斯剧场里看戏。如今印度电影一言不合就跳舞的源头，就在这些波斯人开设的剧场里。印度的波斯裔大多并非穆斯林，而是琐罗亚斯德教（又名祆教、拜火教）的教众。为躲避征服波斯的阿拉伯人的迫害，他们在 8 至 10 世纪从波斯迁徙到印度，至今还保持着琐罗亚斯德教的信仰。

对于识字的印度中上层观众，掌控了孟买印刷行业的波斯人，会向各族观众分发剧本，以便他们了解剧情。比方说，如果他们选择用马拉地语演出一部剧目，他们就会向其他民族的观众们散发乌尔都语或者印地语等印度主要语言的剧本。

而对于不识字、语言又不通的印度平民大众来说，节奏欢快的印度歌舞，与一些看似夸张但表现力强的表演，便成了让印度使用各种语言的民众都喜闻乐见并能尽情地欣赏的段落，成为了跨越语言，沟通所有观众的纽带。特别是 19 世纪 70 年代之后，一些波斯剧场由印度大城市走向乡镇等更广泛的地域，由固定的城市剧场发展为巡回剧场，在设备条件不足的状况下，更需要用夸张的动作和热闹的音乐来吸引观众的注意。

宝莱坞：永恒的歌舞罗曼史的电影剧情

宝莱坞电影不需要被分类，也不需要被称为歌舞片，它就是一个特殊的整体。在历史幽灵的缠绕和争议下，宝莱坞电影不仅没有停滞，反而持续地成长壮大。不论你是熟知宝莱坞电影史的资深影痴，还是仅怀抱著歌舞通俗剧的印象，都应该来看这部堪称具有划时代重要性的宝莱坞电影！

如何评价印度电影里的歌舞

歌舞在电影中的出现，除了情节需要(如大篷车里的歌舞表演)，还可以作为人物心理活动外化(如TBBT里Raj的那段…)，以及快进情节的表现。所以在印度电影中歌舞场景很常见。歌舞已经成为宝莱坞电影必不可少的一个元素，一提到宝莱坞，第一反应就是众人载歌载舞的场面。所以现在印度电影部部都有歌舞，已经成为一个惯例，就像你会给你的产品打上商标一样。

跪求宝莱坞传奇里面所有歌舞的音乐名字

Ajab Si Dard-E-Disco Deewangi Deewangi Main Agar Kahoon Jab Soona Soona Lage Dhoom Taana Daastan-E-Om Shanti Om Dard-E-Disco - Remix Deewangi - Rainbow Mix Om Shanti Om - Medley Mix Daastan - The Dark Side Mix 这是全部的包括混音的歌曲名称~网上应该是可以全部搜到的当然也可以给我留邮箱我发给你~

为何在早期的宝莱坞电影中，“尴尬”的歌舞片段必不可少

我认为在早期的宝莱坞电影中尴尬的歌舞片段必不可少的原因有以下几个，首先是歌舞在他们看来并不尴尬，其次是歌舞是他们的特色，然后是歌舞可以推动剧情的发展，最后是歌舞可以表现主人公的心情。

1.歌舞在他们看来并不尴尬

因为我们国家和印度的传统文化一点都不一样，所以在我们看来很尴尬的歌舞在他们看来并不会尴尬，反而很喜欢。这就是民族差异了，这种差异在我们国家也有，例如新疆那边的少数民族就很喜欢载歌载舞而且很有天赋，但是汉族很明显就没有这种载歌载舞的文化。我们需要尊重每一种不同的文化，只有这样大家才能和平相处，要不然一天天的我看不惯你你看不惯我的还怎么生活。

2.歌舞是他们的特色

电影里面的歌舞是宝莱坞的一个特色，别的地方都没有在电影里面穿插舞蹈的习惯。所以歌舞作为宝莱坞的特色走向了世界，在人们提到印度歌舞电影的时候第一个想起来的就是宝莱坞，就像是提到可乐想起来的就是百事和可口一样。

3.歌舞可以推动剧情的发展

歌舞可以很好的推动剧情的发展。比如说女主角因为一些事情，例如家里不让她和自己心爱的人谈恋爱，她可能就会跳一段伤心的舞蹈，她在这段舞蹈里平复了自己的情绪也找到了可以解决的方法，下面的剧情就可以演她的方法了，不用再过多赘述。

4.歌舞可以表现主人公的心情

歌舞也可以表现主人公的心情，例如两个人经历千辛万苦终于在一起了，他们两个和边上的路人载歌载舞，最后发展到大家一起跳舞，这就很好的烘托了整体的欢乐氛围，让大家真的能感觉到他们的开心。

宝莱坞：永恒的歌舞罗曼史的基本资料

中文名：宝莱坞：永恒的歌舞罗曼史/宝莱坞：史上最为伟大的爱情故事英文名：Bollywood: The Greatest Love Story Ever Tolder导演: Rakeysh Omprakash Mehra编剧: Sacha Dhawan / Rakeysh Omprakash Mehra主演: Javed Akhtar / 戴夫·安南 / 阿米特巴·巴赫卡安 / 马杜里·迪克西特 / Gulzar / 卡特莉娜·卡芙 / 亚尼·卡普 / Shammi Kapoor / 谢加·凯普尔 / Saroj Khan / Sawet Kumar / Rakeysh Omprakash Mehra / 艾西瓦娅·雷 / Mritunjay / Sunil Saraswat / Vinayak类型:纪录片制片国家/地区: 印度语言: 英语 / 印度语上映日期:2011片长:81分钟又名: 印度有个荷里活(港)更多外文名：Bollywood, la plus belle histoire d’amour jamais contée.....France In Search of Bollywood.....International (working title) (English title)

为什么印度的电影舞蹈因素这么浓

如果用一句话来概括印度电影，绝大多数的人答案一定都是「连唱带跳」。那么为什么全世界只有印度电影中的歌舞如此之多呢？印度电影中加入歌舞又是从什么时候开始的呢？

代表了印度电影最高水平、占据了绝大部分国内外市场的宝莱坞电影从一开始就是和歌舞结合在一起的。早在1931年，宝莱坞诞生的第一部有声电影《阿拉姆·阿拉》就包含了七首歌曲以及多个舞蹈场面。宝莱坞是宝莱坞制片厂外景的简称，位于印度孟买电影基地，是世界上最大的电影生产基地之一。

有很多印度电影研究者以为，宝莱坞电影的歌舞传统可能源自对印度教最重要神祇之一湿婆的崇拜，是印度人对「舞蹈之王」虔诚信仰的反映。在印度教，湿婆掌握着世界的轮回，他的舞蹈既预示着灭亡也孕育着重生，宇宙通过创造之舞的善行而产生。

如果回溯历史，我们会发现宝莱坞第一部电影《阿拉姆·阿拉》中的歌舞和印度教的文化还是相去甚远的。影片中最早跳起舞来的女主角是一名穆斯林公主，而电影的整个故事更是取材于《一千零一夜》，而不是印度史诗《摩诃婆罗多》。可见印度电影与伊斯兰文化是有着千丝万缕的联系的。

在有声电影产生之前，印度最普遍的戏剧形式是在波斯剧场里看戏，如今印度电影中的歌舞就源于这些波斯剧场。印度的波斯裔大多数并非穆斯林，而是琐罗亚斯德教的教众，琐罗亚斯德教又称「拜火教」，《倚天屠龙记》中的「明教」就是拜火教在中原的分支。这些波斯人为了躲避阿拉伯人的迫害，从波斯迁徙到了印度。

波斯剧场最大的特点是将舞台分为「深幕」和「浅幕」两个场景，戏剧的主要剧情都在深幕中演出，而浅幕中则会有人群涌现，并进行夸张的舞蹈表演。最早的波斯剧场其实是从英国人手中买下的，波斯人接管剧场后，为了吸引低层次的民众走进剧场，节奏欢快的印度歌舞就成了跨越语言、沟通观众的纽带。

前段时间口碑炸裂的印度电影《摔跤吧！爸爸》除了在剧情上打动人心之外，许多观众对片中只有一段歌舞情节也是大感意外，引发了很多讨论。后来红遍网络的《误杀瞒天记》也招来了无数「原来印度电影也可以不跳舞」的评论。原来印度电影也不是100%都有歌舞的。