为什么大家都说二人转低俗？为何说二人转和赵本山的小品低俗

本文目录

• 为什么大家都说二人转低俗
• 为何说二人转和赵本山的小品低俗
• 如果东北的二人转没有赵本山，将会是一个什么场面
• 同是艺术表演，二人转和相声相比，两者有何异同
• 东北二人转的艺术特点
• 有什么黄色搞笑的小品或者二人转
• 什么是二人转（求详细）

为什么大家都说二人转低俗

说二人转低俗是伪命题，是对二人转的偏见和误读，是只见树木，不见森林，对二人传的亵渎，让我不能理解为何如此无知，轻言武断，如此对待流传东北民间的优良剧种，任何剧种中都有精华与糟粕，良莠不齐，为什么只谈糟粕不讲精华，现代媒体有迎合低级下流之风，的确有些庸俗下流之表演，但不是主流。

为何说二人转和赵本山的小品低俗

看你问的这个问题，你可能年纪不大。其实二人转确实低俗，主要原因是二人转是原有的劳动人民一种自娱自乐的消遣方式，你想想大家干了一天的活了，谁不想说几个黄段子大家乐呵乐呵就睡觉了。一般来说酒桌上什么笑话最能引人发笑呢，就是黄色笑话了，古今依然。本山大叔为了上春晚，很多二人转的荤段子都没法用，但是人家的小品纯粹一个搞笑，让人放松，是纯粹的幽默，不像黄宏每次演到最后不是煽情就是上纲上线，谁让人家是当兵出身呢，虽然反感，但是理解。不要说二人转了，其实相声原来也是这样的，据考证相声起源于一个叫穷不怕的人，看这名字就知道都是穷人，他聚集了一帮子人定了说相声的一些规矩，什么逗哏、捧哏什么的，以后就都叫相声了，但是为了取悦劳苦大众，相声也是荤黄段子迭出，知道近代的侯宝林所谓的去其糟粕之后，相声就成了现在我们看到这个样子了。话国内的舆论是不会大规模的推广一些低俗的也就是黄色的东西的。其实本山大叔就是想当一个穷不怕似的人物，想将二人转推广开来，逐渐让其由低俗到通俗过度，这是一个较为漫长的过程。

如果东北的二人转没有赵本山，将会是一个什么场面

　　提起二人转，最早的观众们一定记忆犹新它略带黄色的打情骂俏，在上世纪九十年代这种黄色二人转在东北的各大戏剧中心热烈上演，那时候东北流行洗浴城，二人转的大本营。2000年，赵本山联合辽沈媒体举办本山杯二人转大赛，倡导绿色二人转。

在赵本山把二人转迅速推向全国并改良的同时，在东北二人转界还有一位泰山北斗。他就是韩子平。

赵本山是1957年出生，韩子平是1949年出生；赵本山1982年凭借拉场戏《摔三弦》，一举成名，韩子平1979年通过名篇《回杯记》闻名；赵本山很快转入小品领域，韩子平到如今年近七旬一直从事二人转。

赵本山的成名，得益于央视，1990年，他买了一车茅台进京，走姜昆的门路，上了春晚，开始在全国走红。在此之前，赵本山是辽宁一个小有名气的二人转演员。

那个年代的春晚，除了让观众感动之外，还很欢乐。东北的一批演员，通过小品的形式，陆续来到春晚，如今我们看到了二人转表演与当年的二人转相比简直天壤之别，潘长江曾在媒体上指责现在的二人转沦为杂耍。其实，九十年代的二人转也告别了传统二人转的说学斗唱，掺杂了大量的搞笑场面，令观众大呼过瘾，可以说走进二人转剧场给你带来的就是欢声笑语。

可以说赵本山是带动了二人转的发展。你们觉得呢？

同是艺术表演，二人转和相声相比，两者有何异同

相声是两个人在那说学逗唱，而二人转往往是一男一女相互搭配，然后进行一种比较低级的表演，二人转之所以能够现在如此出名，多半是由赵本山一人带起来的。很多人提起二人转都会觉得是不入流，认为它里面所表达的东西是黄色的。二人转一般都是一种小剧场的表演形式来进行演出的要求。二人转算是一种比较滑稽的艺术，一般都是由一对夫妻来演演的，都是一些插科打魂不堪入目的东西，可能二人转就是通过这种比较平民底层的东西来博取观众一笑，但是二人转可不是想看就能看的，在现在的小剧场中几乎都找不到真正的二人转唱段。

如今的二人转小剧场里面会表演小品，脱口秀，甚至是相声。在过去的二人转里面，两个人一般是以唱为主以唱的形式来演绎一段故事情节，说学豆都算是二人转里面比较边缘化的东西，而相声则是以说学逗唱为主。

而相声呢，则就是一种比较幽默的东西，相声一般都是男性表演，几乎没有女性相声表演者。相声会比二人转表演方式更加沉稳一点。没有那些特别夸张的表演方式，也没有故意扮丑来博取观众一笑，年轻的相声演员在舞台上是非常活跃的，能够尽自己的方法通过说学逗唱的方式来博取观众一笑，不管是嬉笑怒骂还是念唱作打都能够自由的发挥，并且年轻演员不仅可以拼文化，更可以拼体力，算是一种比较开放式的表演。

如果不是由于近年来郭德纲成立的德云社，把相声抬上了一个新的高度，相声在之前也是被认定成和二人转一样比较俗的艺术的。真正像这种以说来进行表演的形式，获得比较好的评价的是评书以稳当厚道的表演形式来讲述一些故事。

东北二人转的艺术特点

东北二人转，史称：小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称：唱蹦子、吉剧、过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。是由东北民歌演变而来的东北土生土长的载歌载舞的民间艺术之一。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙东部三盟一市。虽然二人转偶尔会有些低俗的词句和动作，但还是有极高的艺术水平和观赏价值的。因此，现代著名美学家王朝闻对二人转如此评价：她好像一个天真、活泼、淘气、灵巧、泼辣甚至带点野性的姑娘，既很优美，又很自重，也可以说是带刺儿的玫瑰花。二人转集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。是东北人文化生活中最普及的一种民间文化。在东北，上自七、八十岁老人，下到几岁孩子，都会唱上几口，什么《王二姐思夫》、《西厢记》、《猪八戒背媳妇》、二人转小帽等。唱二人转，几乎是东北人一种与生俱来的本能，是东北人民祖祖辈辈流传下来的文化。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。二人转的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，同时揉进了其他演唱形式的一些曲牌、民间小唱逐渐演变而成，因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追。 二人转最初就来源于地头文化，过去的东北农村，文化生活很贫乏，在田间地头，随意一块空地，一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出，二人转给寂静的山村带来了欢乐。那些动作比如扔手绢，转扇子、互相打情骂俏，以及唱腔都是一种发泄，一种随意。东北人生来强壮，过去靠游牧或渔猎生存，放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性。东北的冬季十分漫长，农民只好坐在炕头上磨嘴皮子，这时“荤段子”就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多“荤性”，“荤口”，演员在台上口无遮拦率性而为，“荤嗑”、“粉词”满天飞，用以吸引观众。甚至有人说，二人转是土生土长、原汁原味的一盘“农家菜”，是东北民风民俗的一种体现。如果二人转没有了性文化，失去了它的“粗”和“俗”，二人转也就失去了生命力，也失去了农村广大市场，也不能称之为二人转了。二人转由男（“下装”）、女（“上装”）二人（“一副架”）演唱，“上装”以“手玉子”、“下装”以小木棒为道具。基本曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救驾”、“四平调”、“十三咳”、“红柳子”、“胡胡腔”、“小翻车”、“大悲调”等。常演节目有《打鸟》、《卖线》、《阴功报》、《古城》、《蓝桥》、《西厢》、《坝桥》、《双锁山》、《华容道》、《游宫》、《报号》、《赔妹》、《盘道》、《禅鱼寺》、《杨八姐游春》等。 原生态的二人转被称为“黄色”二人转，经过改造的二人转被称为“绿色”二人转。但东北人却认为，二人转最抢眼的地方就是“浪”字，略带点色的段子在二人转中表演得出神入化，既直露、火爆、不羁，又让初来乍到的你在冷不丁目瞪口呆、面红耳赤之后，心里暗自叫绝，咧嘴儿会心一笑。一笑之际，彻底放松，台下的观众在笑声中显露了其生活真实的一面，二人转毫不掩饰它彻底的娱乐精神。二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为“单出头”；还有一种，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，称“拉场戏”；伴奏乐器以二胡、板胡、唢呐、电子琴为主。 二人转的演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、扮、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子等道具的特技动作。四功“唱”为首，高亢红火，风趣幽默，讲究味、调、劲；“说”指说口，多采用民间生动活泼的语言，以插科打浑为主，机智灵活；“扮”则指扮演人物以形写神，以假乱真，讲究“二人演一角，人分神不分”，“一人演多角，人不分神分”；而“舞”更是别具一格，肩功、腰功、步法很有特色，尤其腕子功，包括平腕、翻腕、甩腕、压腕、绕腕、抖腕等多种，不一而足，令人拍手称奇。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。解放前，民间艺人在农闲季节，邀集成班，多数是“唱屯场”，演唱在夜间进行。三五日后，请当地乡绅当“齐头”，向各家各户“齐钱”或“齐粮”（即收钱或收粮）。少数是到城镇“串店门子”，在大车店中演唱，在演唱中向观众（多为旅客）“齐钱”。 解放后，人民政府关怀、支持二人转的繁荣发展，举办二人转老艺人训练班，新学员培训班，请老艺人向学员传艺，组织二人转艺人互相观摩，特别是近年流行的通俗唱法和电声乐器等也已揉进二人转中，逐渐演变成现在的一门综合曲艺形式，表演形式与唱腔也更加丰富了。二人转的不断发展完善，充分体现了东北劳动人民对艺术美的追求和与时俱进的创造精神。在演唱内容上除优秀的传统节目外，增加了反映现实生活的节目，在表演形式方面基本上剔除了“浪”、“逗”等低级趣味的东西，随着女演员的不断增多，男串女装的现象也已少见了。

有什么黄色搞笑的小品或者二人转

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什么是二人转（求详细）

　　二人转起源并流行于东三省，至尽已有三百多年的历史。但由于清末的社会动荡以及战争的缘故，文献记载大多不全，长期以来仅是在民间的流传，具体无从考证。　　有记载，清道光二年(1822)年，吉林省怀德县八家子老爷庙(普济寺)的庙会上就曾演出过蹦蹦戏。早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装。　　中华人民共和国成立后，“二人转”的叫法才得以流传。四平、辽源、吉林、长春、铁岭等大、中城市，及西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县，相继成立地方戏队(演出二人转)。一九五五年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本结束了男扮女装的历史。自此，男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。六十年代，“二人转”的剧种建设取得了长足的进展。加强了编导工作，开拓了二人转的新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术，演员手持道具的种类有了发展变化。在内容上对古典剧目取其精华、去其糟粕，坚持剔除“纸级、庸俗、丑恶的表演”；发展“健康、幽默、风趣的优良传统”。音乐唱腔要克服“单调、贫乏的倾向”；在表演上要求做到“唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛”，五功综合，雅俗共赏。　　改革开放以后，“二人转”曲牌又不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。根据塑造人物的需要，服饰又得到相应的改进。舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。此间涌出了大量精彩曲目，如《马前泼水》、《回杯记》、《包公断后》、《包公赔情》、《西厢·听琴》、《双比武》、《冯奎卖妻》、《水漫蓝桥》等。这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。　　二人转是东北的民间小戏。二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”�、“双”、“群”、“戏”四类。　　“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。　　“双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。　　“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。　　“戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。　　二人转的传统剧目有三百多个。其中影响较大的有《蓝桥》、《西厢》、《包公赔情》、《杨八姐游春》等双玩艺儿；有《王二姐思夫》（又名《摔镜架》）、《红月娥作梦》、《丁郎寻父》等单出头；还有《回杯记》、《锯大缸》、《寒江》、《拉马》、《二大妈探病》等拉场戏。　　二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板（两块大板和五块节子板）外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。　　二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。