唱歌如何发颤音啊？怎么练习颤音

2023-08-04 10:00:07 ：16

唱歌如何发颤音啊？怎么练习颤音

本文目录

唱歌如何发颤音啊
怎么练习颤音
颤音发声方法视频教学
唱歌怎么颤音
唱歌时后面的颤音怎么唱出来
唱歌怎么学颤音
怎样唱出颤音
11古筝基础教学法
电吉他推弦和左手颤音教学
美声唱法的颤音要怎么练呀

唱歌如何发颤音啊

　　要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.　　所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。　　如何练习颤音　　练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想，在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧，烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的，所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理，是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。伯努利效应使飞机机翼产生升力，可以飞上天。或者说，机翼上表面的流线型比下表面的流线型长，飞机前进的时候，空气流过上表面比流过下表面快，于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力，飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞，也是那种负压力作用的结果。声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。补充一点。练习发舌尖颤音的一开始，舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量，紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动，只是使舌尖的活门缩小，同时使舌尖有弹性。也就是说，舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张（无声），更可能是两侧漏气（有 h...... 声）。如果吹的时候听到一声 th...... ，然后舌尖停在外头不动了，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx......，是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧，会听到 trrr ，就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 trjia…… 。关键是要学会 rrrrr 的轻松的颤动。还有两点： 1、增加与颤音发音部位相同的辅音，在音节当中体会舌的颤动。如：嘟——/tru/。练习时拉长音，注意力不要放在是否为舌尖上，而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发，根据个人情况可以随意增加一个元音，之后再把该元音弱化。千万别控制，也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音，一定别控制尤其是舌头，多想一想疾风中的旗帜。　　下面介绍一下适合自己练习颤音的有效方法：　　1.开始平坐椅子上，口中自觉发出一个音或是一口气（轻的），前期可用嗓子颤动长声或气颤动，渐渐的再带动腹部颤动，类似于京剧的拖长音，最后也就开成了声乐中的腹式呼吸练习了。以后无论唱任何歌，都会在不经意中发现每一句歌词的结尾都有个漂亮的属于自己的确颤音。这种方法可以随时练习，上课时，休息时。当然肺活量很重要，我肺活量就曾经达到过5000，所以很适合练这个。　　2.找个很适合自己音色的歌手，狂听他的歌，并且反复模仿练习。俗语说“创新”来源于“模仿”，模仿后方能练出自己的独特唱法。王菲曾经的模仿对象是爱乐兰的小红莓乐队的主唱-Dolorse，近几年通过选秀出来的歌手也都是从模仿起步的。　　3.找个安静的不打扰别人的地方，大声拖一长音，边唱边抖动手臂，利用肢体的摆动带动声音的抖动，长期这样，也可形成自然的颤音。（是我偶尔看见电视里一位歌唱家传授的方法）　　当然，刚开始会不自然，记得我刚开始练习时被别人偷听到，被误解为我在抽搐或哭泣，但是反复练习后的效果就出来了，练好后就可以在某一天大胆在KTV或是舞台上把它亮出来了，你会惊奇的发现你的“唱功”已经进了一大步。　　任何事情非一朝一夕就可成效的，想要有副好嗓子，还是要经过长期的练习，这些我总结的方法也算是条唱好颤音的捷径吧。　　专家解答：唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以歌唱的颤音是由气息形成的.　　关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题,也是最难解决的一个问题.如果气息问题学好了,声乐就不会太难.　　1.勤练习.唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何.所以呼气和吸气很重要.在没有专业教师的情况下,建议多练习呼吸.练习呼吸需要用意念来控制,吸气时找"闻花香"的感觉,呼气时找"叹气"的感觉.自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的.靠你自己的体会.　　2.善理解.对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键.正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想\精神,找准正确表达这种思想或精神的感情.加入自己的感情去唱这首歌.通俗点讲,如果一首悲伤的歌,你去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态).　　3.对伴奏的理解.颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的内涵了,正确掌握伴奏进行的拍子和速度,很重要.　　4.练习时可多练习"羊声"和"咽音".所谓"羊声"就是像羊一样的叫声,这种声音主要是练习颤音的,以鼓动肚皮来控制气息(比如你找一下哭时抽泣的状态),如果你唱歌时感觉不光是喉咙在动,肚皮深处也在随气息动的话,说明你"羊声"练到家了.但要注意,"羊声"并不是一种好的演唱方法,刻意追求羊声,声音不会好听.切记.咽音的练习很简单,每天早上起床前声带发出"啊"的,在躺着的时候张嘴,让声音(听起来啊不是太连贯,有啊啦啊拉一样的效果),就是让嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那种状态,运用到唱歌当中.会事半功倍的.　　5.找专业的老师来手把手地教.但声乐这玩意,关键还得自己体会的.　　6.提示:从一些音调变化和情感变化相对简单的歌曲练起.比如《嘎答梅林》,《送别》,《伊梨河的月夜》.通俗歌曲也找些相对简单的,如弯弯的月亮,小草等.千万别一开始就练习难度大的歌.　　7.建议:在空腹时练习唱歌.不要在吃饱了以后练.因为空腹有助于找腹部也就是丹田运气的感觉.而饱了,气息容易上提,不能沉下来,根基浅的气息,高音是上不去的.　　8.切记:唱完歌后千万不要马上喝水,尽量不要抽烟和过度饮酒,少吃辛辣和刺激性食物

怎么练习颤音

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。1、练习方法没有颤音的朋友如果对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但每件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。在德语或法语中有时是要大舌音和小舌音兼顾使用的。大舌音是西班牙、意大利以及葡萄牙语言的发音。首先，大家先发|t|，然后在加上|l|，就是“特了”发快了就成了大舌音。其次，在上述的基础上，大家请着力送气大口腔，一下子就发出来了！最后，不管大舌音还是小舌音，最重要的是常说常练。可以先用TR，DR练出点信心，再还原R来练。练习舌尖颤音的时候，舌尖轻轻向上卷起（轻到不费一点劲），轻轻接触硬腭前部（轻到没有多少接触的感觉，总之要放松），用连续的呼出气流吹动它，让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后，再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。声带所以能够振颤，主要是伯努利效应和弹性力的结果，不是神经脉冲指挥的。练习发舌尖颤音，开始舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量。舌面两侧的边缘不动。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张更可能是两侧漏气。若吹的时候听到一声 th ，一定是缺少弹力，也就是两侧太放松，或者舌尖太紧张，也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx，那么把舌尖活门调得小一些，可能更容易颤动起来。舌尖不要向上顶得太紧。2、练习要点（1）先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿，想办法把舌头吹颤。如果不行，不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度，最后总能颤起来的。（2）练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量：如果你觉得要很大劲才能吹动，吐沫四溅，那也没事。只要练熟就行了。（3）一边发舌尖上齿颤音，一边试着翘起舌头，不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。（4）尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间，尽快让舌头翘起来。最后，你会发现你发出的音是变成了"drrrrrrrrrrr"（5）练熟之后，设法摆脱前面的d.至此，大舌颤音就完全练成了。（6）尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。

颤音发声方法视频教学

颤音发声方法视频教学如下：

音是通过舌头振动发出的。在几种语言中出现，分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。

小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。　　

颤音的有无存在个体差异，由于基体功差没有练习、出于演唱风格考虑不喜欢用等原因，有些歌手演唱时有颤音，而有些没有。颤音是可以控制的。　　

学习颤音其实并不困难，只要喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断发出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。　

发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。　　

不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。　　

如果颤音有所流失，再抖动双手，

唱歌怎么颤音

一种方法，张大嘴，快速抖动软腭，就好像孙楠、杨培安那样的颤音，叫高位置颤音；另一种是普通的颤音是通过颤动横膈膜来实现的，叫气息颤音，练习时，主音为横膈膜用力的状态，辅音为横膈膜放松的状态，在音高上可以认为是434343，开始练习时可以用抖手和抖脚来辅助一下。还有最笨的一种方法，不太推荐，就是刘德华和张学友那样的颤动喉结发出的颤音，对声带不太好，练习时就上下动喉结然后发声就可以了。

唱歌时后面的颤音怎么唱出来

颤音练习发音方法：

1、练习发舌尖颤音，开始舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。

舌面边缘也要起作用，把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量。舌面两侧的边缘不动。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖，可能是舌尖太紧张更可能是两侧漏气。舌尖不要向上顶得太紧。

2、发出长音，并活跃地抖动双手。

抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

扩展资料：

1、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。

2、急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

3、呼吸最重要学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

唱歌怎么学颤音

颤音练习发音方法：

1、练习发舌尖颤音，开始舌尖轻轻向上卷起，接触上腭。

2、发出长音,并活跃地抖动双手。

扩展资料

发声练习

1、位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段。

把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

怎样唱出颤音

当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。

发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。学习颤音需要喉咙肌肉松弛，才能做出有效自然的震动。

可以以相差半度的两个音阶，用出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

扩展资料：

颤音的快慢（手指运动的频率）要根据乐曲的感情和速度而定。颤音有很多种类，如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；

而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即先唱一段直音，再开始颤，幅度由小到大，频率由慢到快，这需要功夫。

11古筝基础教学法

　　近年来,社会上掀起了阵阵学筝热，那么没你知道应该如何学习古筝呢？以下是我为大家精心准备的11古筝基础教学法以及相关教程。欢迎参考阅读!

　　11古筝基础教学法第一课：托的夹弹法

　　一、基础知识

　　1、古筝基本构造

　　调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

　　2、古筝的摆放

　　1)古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架;另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

　　2)琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

　　3、手的部位名称

　　1)手腕，手背，手心。

　　2)大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。

　　3)第一关节(又称小关节)，第二关节，掌关节。

　　4、义甲的佩戴

　　1、右手大指义甲的佩戴方法是：

　　预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。

　　1)将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布(长度以能缠绕大指半圈为宜。)

　　2)用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

　　2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：

　　1)贴胶布的方法和大指一样;将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布;

　　2)食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。

　　左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

　　5、演奏姿势

　　1)首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。

　　2)身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

　　3)第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。

　　4)两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。

　　5)小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

　　6、分辨琴弦

　　如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽(也就是简谱上的1、2、3、5、6)循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

　　建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。

　　二、乐理知识

　　古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

　　1)谱例5

　　↓↑

　　数拍：Sol

　　这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

　　2)谱例

　　5 — — —

　　↓↑ ↓↑↓↑↓↑

　　数拍： Sol 二三四

　　这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

　　位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

　　三、“托”的夹弹法教学

　　(一)、指法概述

　　托指法有两种基本弹奏方法：一、夹弹法;二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用;二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

　　1、指法符号

　　2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　　(二)、技法教学

　　下面我们来进行分步讲解：

　　1、第一步，放弦

　　以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上(这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”)，其余手指放松。

　　左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。

　　大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

　　1)右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷;

　　2)手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜;

　　3)大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深;

　　4)初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。

　　5)右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯;

　　6)左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

　　2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：

　　我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦(弹奏方向略斜下方)，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

　　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　　1)在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏;

　　2)大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。

　　3)大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上;

　　3、数拍弹奏

　　初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。

　　5 ———

　　↓↑↓↑↓↑↓↑

　　Sol 二三四

　　作业：

　　这节课的课后作业是：

　　1、掌握古筝演奏姿势;熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

　　2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

　　3、熟练佩戴义甲。

　　4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

　　5、熟练弹奏托的夹弹法。

　　介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

　　1、(1=D)这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

　　2、(4/4)这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

　　3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。

　　4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。

　　在演奏时要注意以下几个问题：

　　1)首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。

　　2)弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。

　　3)弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。

　　在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

　　练习1-1：用“托”的夹弹法弹奏中音6——

　　练习1-2：用“托”的夹弹法弹奏中音3——

　　练习1-3：用“托”的夹弹法弹奏中音2——

　　练习1-4：用“托”的夹弹法弹奏中音1——

　　1、谱例讲解：

　　1)这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。

　　2)大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

　　3) 2 —

　　↓↑ ↓↑

　　讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

　　2、乐曲《摇啊摇》视唱练习：

　　下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

　　乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。

　　3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习

　　乐曲《我和你》

　　我们来看下一首乐曲《我和你》。

　　1、教师范唱乐曲。

　　2、示范弹奏

　　五、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》

　　逐个乐曲示范弹奏。

　　作业：

　　1、练习1、练习1—1、练习1—2、练习1—3、练

　　 11古筝基础教学法：第二课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲(二)

　　教学内容：

　　1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2

　　2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌

　　教学目的：

　　通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。

　　教学过程：

　　一、上节回顾

　　上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。

　　二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2

　　首先调整好坐姿，来看一下谱例。

　　练习2谱例

　　1、示范弹奏1遍。

　　2、视唱1遍。

　　3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。

　　将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

　　大家在练习时可分三个步骤进行：

　　1)右手走弦练习。(示范6———| 5———)

　　2)左手走弦练习。(示范6———| 5———)

　　3)双手配合练习。(示范6———| 5———)

　　第一组(6——— | 5———)基本掌握后再练习后面的谱例。

　　1、谱例讲解：

　　1)这首乐曲为D大调，四三拍。

　　2)第二小节中音符“3”后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的一半，因此这里3的时值为一拍半。

　　3)乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。

　　作业：

　　1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

　　2、乐曲《小白船》、《呼唤》每天弹奏5遍。

　　3、所学乐曲每天复习1遍(建议大家在不同音区进行练习)。

　　 11古筝基础教学法：第三课颤音

　　教学内容：

　　1、颤音教学;

　　2、学习乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　　教学目的：

　　通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

　　一、指法概述

　　1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“

　　2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

　　二、分步教学

　　颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

　　1、左手按弦练习

　　右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

　　2、双手配合弹奏

　　左右手分别在中音5上正确放弦; 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

　　1)慢速练习

　　”。

　　谱例：

　　练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。

　　慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

　　2)快速练习

　　双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

　　大家在练习过程中需要注意几个问题：

　　1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。

　　2、左手的按弦幅度要小而均匀。

　　3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦，不能左右手同时进行。

　　三、小乐曲

　　乐曲《沧海一声笑》

　　这首乐曲为D大调，四二拍。

　　1、视唱乐曲《沧海一声笑》

　　乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

　　此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

　　那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

　　2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

　　大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

　　 11古筝基础教学法：第四课滑音

　　教学内容：

　　1、上滑音、下滑音教学

　　2、练习曲

　　教学目的：

　　通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。

　　滑音概述：

　　滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。

　　一、上滑音

　　指法概述

　　1、上滑音的指法符号为“”，上滑音的指法符号位于音符右上方。

　　2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

　　以此类推，1 2 3 5 6

　　分步教学

　　下面进行分步讲解。

　　首先是放弦。放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

　　1)左手按弦练习

　　示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

　　2)双手配合练习

　　示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

　　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　　1)掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

　　2)上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

　　二、下滑音

　　指法概述

　　1、下滑音的指法符号为“

　　相反。 ”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好

　　2、教师示范弹奏下滑音

　　下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。

　　分步教学

　　下面进行分步讲解。

　　3、第一步放弦。

　　放弦方法与上滑音相同。

　　4、第二步弹奏。

　　左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

　　大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

　　1)左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

　　2)掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

　　三、上下滑音综合练习

　　1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

　　2、数拍弹奏

　　数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

　　四、练习曲

　　上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。

　　作业

　　1、上滑音练习一、下滑音练习一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

　　2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

　　弹奏时大家要注意以下几个问题：

　　(1)食指义甲应正面触弦，向手心弹奏;而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

　　(2)掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

　　(3)食指弹奏时，其余手指自然放松。

　　(4)初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。

　　练习曲

　　练习一

　　右手示范练习一

　　左手示范练习一

　　大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

　　练习二

　　右手示范练习二

　　左手示范练习二

　　在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。

　　学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。

　　乐曲

　　乐曲一《泉水》

　　1、视唱乐曲

　　2、示范弹奏

　　乐曲二《排排坐》

　　1、视唱乐曲

　　2、示范弹奏

　　乐曲三《小树苗》

　　1、视唱乐曲

　　2、示范弹奏乐曲四《捉迷藏》

　　1、视唱乐曲

　　2、示范弹奏

　　弹奏这首乐曲时，要注意手型的稳定，不要上下跳动。

　　在课后练习时，将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

　　11古筝基础教教程：调试

　　一台好的古筝，调试也起着至关重要的作用。

　　调试过程中一般有以下几个注意点：

　　1、不要松弦。

　　2、按照筝码示意图的位置安装筝码。比如说8号筝码的正确摆放位置：筝码示意图上有一个8的数字和9的数字，形成了楼梯一样的直角，安装筝码的时候直接将筝码的任意一只码脚贴在空白直角处即可。

　　3、在运输过程中，示意图的位置可能略有偏移，可略做调整：筝码示意图的直角垂直线，也就是筝码距离右侧岳山的位置是相对固定的(D调)，上下的位置可略做调整，保证此号筝码两侧穿弦孔与筝码顶部白色牛角上的搁弦槽三点一线即为正确。

　　4、保证琴弦排列均匀，因古筝的两端是不规则的，右岳山(调音盒这端)宽一般为35厘米左右，前岳山宽为30厘米左右，21根琴弦每根弦的间距应为1.45厘米，21根弦孔的距离位置为29厘米左右(此为相对数字，可上下有0.5厘米的误差)。全部琴弦应该显示为一梯形，我们在调整弦序的时候可以直接以右侧为标准(距离右岳山两指宽)，目侧即可。

　　5、个人对琴弦软硬的要求。我们的是在D调的情况下做的一个适合于大多数用户的调试，有的用户喜欢琴弦软一点，那么可以在我们现有的示意图的位置上，先松一下琴弦(这很重要，否则筝码右移会瞬间突破弦的极限导致断弦)，然后将筝码平行右移08-1.5厘米，再用校音器做一下调试到标准音高即可达到目的;有的用户喜欢弦硬一点，则可以将筝码按照我们示意图的位置平行左移0.8-1.5厘米，再略紧弦，用调音器做一下微调即可达到目的，不过这样会增加弦的紧张度，减少使用寿命，一般我们不建议。

　　6、古筝音都调试好了，某根弦的音有点发闷，经过检查，琴弦没有破损，也调试到标准音高，就是感觉不太好。这样的情况非常少见，如果经过检查，操作规范依旧存在这样的情况，那么可以检查一下前岳山(S形岳山)与穿弦孔这一小截的琴弦(1.5厘米左右)是否在安装筝码的过程中出现与面板上主体琴弦不在一条直线的情况，若是，则将琴弦先松开一点，然后轻轻的拨回到直线上即可解决。

　　7、正确摆好支架的位置。古筝的支架一高一矮，高的放在琴足的凹槽即可，矮的放在S形出音孔的内侧，不要超过，也不要压着，若是感觉不稳定，可以将矮的支架左右角度略做调整即可。

　　8、清空调音盒。右侧的调音盒是调音专用，有的用户喜欢将扳手、指甲、胶带、MP3、手机等物品放进去，当成储物仓和化妆盒，那么这样就会导致产生杂音。

电吉他推弦和左手颤音教学

推弦: 由无名指推弦时, 可用中指以及食指辅助一起往上推会比较省力, 而由中指推弦时则可用食指辅助, 食指推弦就比较困难, 没有其他手指辅助, 不过一般食指推弦的机会相对是比较少一点点的, 推弦也是有分往上推以及往下推的, 一般来说, 粗的两根弦由於靠近指板边缘, 所以会往下推, 正确来说应该是说"拉", 方法一样, 以其他手指辅助会比较轻松再来要注意的就是推完弦, 要放松手指将弦退回原位的时候, 由於手指在回到原位的时候也会从旁边弦离开, 所以会造成杂音, 所以闷音也很重要, 比如说, 你再三弦七品处以无名指推弦将Re推至Mi, 此时你的无明指同时也是碰触到四弦七品的位置的, 当你松开手将Mi退回Re的时候, 原本碰触著四弦的无名指在这个时候会离开四弦, 此时四弦就会发出声音, 就是为杂音, 解决的办法就是利用你的食指在整个完整推弦的动作中轻微碰触四弦使四弦无法震动, 并配合右手手掌碰触六五四弦一起达到闷音的效果(请参考图片)2. 揉弦(抖音): 与上述的相同, 一般来说3~6弦揉弦会往下揉, 1, 2弦由於太靠近指板边缘, 所以会往上揉弦, 揉弦时一样会碰触到隔壁的弦而发出响声, 所以可以比照上面所说的方法作闷音, 防止杂音出现, 再来要提到的事很多人对於揉弦最常忽略的部分, 就是"拍子", 很多人揉弦都是有揉就好, 但是其实你仔细听唱片里面那些乐手, 他们的揉弦都是有按照拍子的, 也会有四连音的揉弦(一拍揉四次), 三连音的揉弦(一拍揉三次), 也会有渐强以及渐弱的揉音, 听起来会让歌曲的未到不同的!!