古老的山西民间戏曲艺术：蒲剧？山西蒲剧的由来(关于山西蒲剧的资料)

本文目录

• 古老的山西民间戏曲艺术：蒲剧
• 山西蒲剧的由来(关于山西蒲剧的资料)
• 山西运城的戏剧为什么被称作“蒲剧”何为“蒲”
• 梦想长成了参天大树——记运城市蒲剧团团长贾菊兰
• 运城现在还有多少蒲剧团
• 蒲剧五大名家是谁 五大名家简介
• 山西运城蒲剧武俊英
• 山西运城蒲剧名家名段有哪些
• 山西运城蒲剧全集

古老的山西民间戏曲艺术：蒲剧

　　在山西的四大戏曲文化中，蒲剧占了一席之地。蒲剧也是山西文化中最古老的一种，它的历史悠久，蒲剧的脸谱是全国有名的，它的流星地一般在山西南部。你对于山西的蒲剧了解多少呢？下面的山西文化为您带来更多的蒲剧信息，一起来看看吧。 　　蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。 　　蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省汉族戏曲剧种之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。 　　临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代牛王庙戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。一说胚胎于晋南和陕西东部民间的锣鼓杂戏（陕西称“跳戏”）；一说为北曲遗响，同山、陕民歌小曲、典艺结合的“弦索调”，至明中叶受青阳腔（清戏）影响后演变而成。 　　山西蒲州与陕西同州（大荔）﹑朝邑﹐河南陕州（陕县）﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有着经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。孔尚任于康熙四十六年所作《平阳竹枝词·乱弹词》可为证。当时的平阳乱弹演技已有相当水平，曾博得康熙帝的赏识。其旦角葵娃的“花梆子”小步非常出色，受到孔尚任的赏识。康熙至乾隆时，北京观众也称蒲剧为“西调”、“西秦腔”、“勾腔”。咸丰、同治后，又多以“山梆子”称之（见清吴长元《燕兰小谱》、近人王芷章《腔调考源》）。所谓“山陕梆子”，当时泛指山西晋南的蒲州梆子和陕西的同州梆子。两地仅一河之隔，语言相近，风俗习惯相同，又有大庆亲渡口毗连一体，艺人相互搭班演出，历来无艺界。乾隆年间秦腔名旦申祥麟曾渡黄河“由蒲州售技至太原”（清严长明《秦云撷英小谱》）。嘉庆年间北京有“山陕班”演出，直到光绪、宣统年间，蒲州和同州艺人仍有在北京搭梆子班演唱的，如名须生郭宝臣和白长命合演《鞭打芦花》。故京﹑津﹑直隶（河北）一向谓之“山陕梆子”。此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。 　　山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。其后两个剧种始逐渐分道发展。分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源于此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今天虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。 　　抗战时期﹐部分蒲剧艺人聚集在陕北延安南区合作社组成蒲剧班﹐曾演出《正气图》等。解放战争时期﹐太岳区的翼城解放剧团曾演出现代戏《赤叶河》等。在西安有晋风社﹑唐风社。此外﹐在晋南也有班社坚持演出活动。中华人民共和国成立後﹐蒲剧得到迅速发展﹐晋南﹑豫西﹑陕北等地相继成立的蒲剧团共有40多个。其中以山西晋南蒲剧院（今临汾地区蒲剧院和运城地区蒲剧团的前身）最具有代表性﹐主要名演员有王秀兰（小旦）﹑阎逢春（须生）﹑张庆奎（须生）﹑杨虎山（二净）﹑筱月来（小生）﹐主要乐师有车林娃（鼓板）﹑车太娃（板胡）等。又有编剧﹑导演﹑音乐﹑舞美工作者共同参加艺术创作和革新工作。整理改编的传统剧目有《薛刚反朝》﹑《三家店》﹑《窦娥冤》﹑《意中缘》﹑《燕燕》﹑《西厢记》﹑《赵氏孤儿》﹑《周仁献嫂》﹑《贩马》﹑《杀驿》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少华山》﹑《麟骨床》﹐新编历史剧有《白沟河》﹑《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。想流传在山西晋南。

山西蒲剧的由来(关于山西蒲剧的资料)

1、山西蒲剧的由来。 2、山西蒲剧为什么叫蒲剧。 3、关于山西蒲剧的资料。 4、山西的戏剧为什么叫蒲剧。1.蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是我国最古老的地方民间戏曲艺术之一。 2.因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。 3.蒲剧约形成于明代嘉靖年间。 4.山西省传统戏曲剧种之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一种。 5.流行于山西南部各县和河南古陕州、陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。 6.蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。 7.金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行。 8.明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。

山西运城的戏剧为什么被称作“蒲剧”何为“蒲”

蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带而得名。约形成于明代嘉靖年间。山西省地方戏曲剧种之一,它是山西四大梆子中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。原名“蒲州梆子”。因起源于蒲州(治今山西永济)而得名。它与中路梆子(晋剧)、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”。蒲剧在清代乾隆时期(十八世纪)外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。山西蒲州与陕西同州(今大荔)﹑朝邑﹐河南陕州(今陕县)﹑灵宝﹐地处黄河中游﹐居黄河激流南下而折流向东的三角地带﹐彼此隔河相望﹐长期以来有著经济﹑文化的密切交往﹐其风俗习惯﹑语音﹑方言也大体相同。明末清初﹐这一带已有“乱弹”流行。後来﹐分别以蒲州和同州命名的蒲州梆子与同州梆子虽为两个剧种﹐但实同源于此。它们唱腔相似﹐戏路相通﹐今虽各有不同发展变化﹐然两地艺人均自称为“乱弹”。孔尚任在康熙四十六年(1707)《平阳竹枝词‧乱弹词》中﹐称道平阳(今临汾)乱弹名小旦葵娃“花梆子”碎步异常出色﹐可知当时晋南乱弹流行的盛况。同州梆子﹐本即秦腔﹐乾隆年间严长明在《秦云撷英小谱》中记述秦腔名旦祥麟﹐渡黄河“由蒲州售技至太原”﹐也可知山陕两地的梆子腔彼此相通。蒲州﹑同州的艺人一直有相互搭班演戏的习惯。嘉庆年间﹐北京有“山陕班”演出﹐直到光绪﹑宣统年间﹐蒲州和同州艺人仍有在北京同搭梆子班演唱的﹐如名须生郭宝臣(元元红﹐蒲州梆子艺人)和白长命(盖陕西﹐旦﹐同州梆子艺人)演出《鞭打芦花》就是一例。故京﹑津﹑直隶(河北)一向谓之“山陕梆子”。此外﹐他们还有过共同组班南下﹐在湖北襄阳老河口演戏的经历。山陕梆子对各地梆子腔剧种的形成﹐曾起过重要的作用。

梦想长成了参天大树——记运城市蒲剧团团长贾菊兰

但凡喜欢看点蒲剧的人，大概都知道一个水袖耍得好、毛笔字写得溜的名演吧！她就是我省最年轻的梅花奖获得者贾菊兰。自三年前接任蒲剧界最高艺术院团——运城市蒲剧团团长以来，她在时时处处以身作则、率先垂范的基础上，苦心谋划新发展，频出新招振士气：以戏推人，锺炼新人，为古老蒲剧艺术注入青春活力；结亲西安百年易俗社，与秦腔同行交流学习，促进蒲剧提升创新；拯救濒临失传的经典武戏、移植创作新戏，使演出剧目发生结构性变化；疫情期间，又推出大型网络戏曲剧目“空中蒲苑”，在满足戏迷戏瘾的同时，通过穿插扶贫助农、运城旅游宣传片、援鄂医疗队员讲述抗疫感人故事等环节承担戏曲人的社会担当；积极探索戏曲对接市场的商业运作方法，以期取得经济效益和社会效益的双丰收……在她的带领下，一个名家辈出、久负盛誉的地市级剧团呈现出一派朝气蓬勃、欣欣向荣的新气象。可以说，她就是蒲剧界的一棵参天大树。 这棵耀眼的参天大树是怎样长成的呢？笔者通过掌握许多翔实可靠的资料，逐渐理清了其中的原委：                               梦想无法遏止 贾菊兰，1977年出生于山西省稷山县翟店镇太郝村的一个普通农户。父亲喜欢拉二胡，母亲爱唱戏，受爹娘的熏陶，她从小就对蒲剧产生了特殊的感情，常常盼望着蒲剧团到村里唱大戏。 每次村里演戏时，卖油糕、糖葫芦、瓜子等小吃的商贩就会在观众中叫卖。当别的孩子眼巴巴地缠着大人买零食时，瘦弱的小菊兰却安静地盯着戏台上的幕布。 看到女演员们化着漂亮的妆，穿着五颜六色的衣服上场时，水袖一甩，碎步一迈，扇子一舞，手绢一抖，然后紧跟着响起悦耳动人的唱腔，她心里的那个美自是不必言说，同时也不由自主地跟着模仿起来。曲终人散，剧团到别的村子唱戏了，小菊兰的心也跟着走了。蒲剧在她幼小的心灵里扎下了根，她梦想看有一天也能当一名神奇的蒲剧演员，而且要学成好把式、名把式。 对此，老实巴交的父母强烈反对：“农村姑娘别不务正业，踏踏实实学好功课，考上中专、大学才是正路；再说学戏可苦哩，练不会，师傅会很厉害的……”但这些话不仅没有让她打消学戏的念头，反而让她心志更坚。 一年春节期间，二哥从县城看热闹回来，对她提到戏校招生的事。她听后特别兴奋，就把枕巾套在手上当水袖，然后爬到可以视作舞台的窗台上唱呀扭呀跳呀，逗得大家乐成一团。兴尽，她跳下窗台，讨好地靠在妈妈的胳膊上，撒娇地请求妈妈：“我想学唱戏，你和爸爸就送我上戏校吧！”可无论她咋说，心疼孩子、不愿意让孩子遭这份罪的妈妈就是不答应。小菊兰立时就像抽疯一样，猛地站起来，冲着妈妈叫嚷起来：“你让我唱，我也得唱；不让我唱，我也得唱。”妈妈愣了一下，迅即怒声撂给她一句没有任何商量余地的话：“我说不准唱，就是不准唱！” 央求无果，小菊兰感到特别委曲，于是含泪躺倒，一夜无眠。第二天一大早，她就拿起压岁钱，独自跑上公路搭车。碰巧，在车上遇到了小学老师曹仙梅，听她讲了缘由后，曹老师改变行程，把她送到县文化馆，交给稷山戏校的任秀枝老师。据贾菊兰回忆，当时如果没有曹老师引路，她一个没有出过多少门的农村女孩，面对生疏偌大的县城，恐怕都会走丢的，更不用说会找到戏校的任老师。 任老师那时留着短发，态度非常和蔼，一听到她的来意，就极其亲切地说道：“孩子，你先给老师唱一段，让老师看看你嗓子怎么样。”小菊兰听后立刻脱掉外边的棉衣，给头上搭了个头布，模仿着曾经看到过的演员动作演唱了一段《送女》。任老师听后，当即表态：“唱得不错，你被录取了。”小菊兰一时喜悲交加，竟放声哭泣起来。当得知是其父母不同意，她是从家中偷跑过来时，任老师随即给她出主意：“你回家给你父母说，一是你是块唱戏的料，必须上戏校；二是如果家庭条件不好，学费全免，光带口粮就行。” 任老师一席话让她顿时阴雨转晴，自信满满。当她回家把这些话说给父母时，他们仍然不肯同意。她就以绝食、不说话等方式相抗争，最终迫使父母答应了她上戏校的请求。                           幸遇三位恩师栽培 第一位恩师就是赏识她的天分并帮她圆了上戏校愿望的稷山戏校任金枝老师。任老师教学非常严格认真，一边教她练功，一边给她排戏，其间她学会了《拾玉镯》、《杀狗劝妻》、《王宝钏别窑》等戏。令她印象最深的是：老师教她《拾玉镯》中孙玉姣喂鸡一段时，扔完鸡食下意识拍围裙上的脏东西，米皮不小心飞到眼眶里，眼睛需要快速地眨巴几下，她就是来不了，所以每次走到这里时，老师就特别生气，让她一遍遍重来，直引得旁边的小伙伴偷着乐。等到其他同学都下课吃饭了，而她也练得头晕目眩、满头大汗、腹中饥饿时，老师还是让她继续练习。当时她心里特别怨恨老师：你怎么能这么狠心折磨我呢？多年后的今天，她回想起这段经历时说道，在我反反复复都学不会这个动作时，老师心里其实也特别着急、倍受煎熬。这种折磨应该叫吃偏饭，对此，我十分感激。得益于任老师的严厉教导，当时年仅十一二岁、对于表演刻画人物完全没有概念的她，硬是凭着对老师所教授东西的死记，通过一个不落的完整动作的呈现，取得了很多次不错的上台演出效果。提到第一次上舞台演出，她至今还充满着幸福的回味：化好漂亮的妆容、穿上五彩的戏服、戴上精美的头饰，在台上一亮相、一开口便感觉到无限美好…… 在任老师那里接受了一年戏剧启蒙教育、打下一些基本功之后，1989年她顺利地进入了水平更高的新绛戏校，从此遇见了人生中的第二位恩师——被誉为“蒲剧四小名旦”之一的筱兰香老师(本名田郁文)。其时，田老师虽然已经七十岁了，但扮相做功如花绑子、腰功、翻身、卧鱼、抢背等程式和技巧依然精准过硬，显得仪态端庄、优美大方。有一回他示范卧鱼动作，坐在台子上盘着腿往下下背，整个背部都着了地，使得在场的所有人都深感震惊。 田老师教学生练功很有方法，要求也极严。比如跑圆场时，刚开始大家还行，不久就出现前后摇晃、上下乱跳的状况，这时老师就会边做示范，边叮嘱大家要跑稳。为此，他让同学们训练时膝盖要夹着笤帚，头上顶一碗水，而且做到平平地跑，笤帚不准掉，水不能洒，直到大家精疲力尽时，才让休息。有时在太阳底下练，有时在月光下练，这些既磨练了大家的坚强意志和吃苦精神，又使大家练下了过硬的功底。 田老师做功不仅娴熟，而且动作生活化，极具舞台美，尤其是搓麻、担子功、纳鞋底等，非常漂亮。在教学生纳鞋底的时候，要求线绳不能抽得过长，而且抽过来的线绳应该在手腕上缠两匝，再抵住鞋底用劲拽两下，这样才能纳紧。同学们在掌握动作技巧的同时，也被田老师认真观察生活、注重细节打磨、富于艺术创造的精神深深感染。 《藏舟》里有个动作，贾菊兰刚开始怎么也学不会、做不好，田老师就一遍遍地示范教导，即使累得满头大汗也不肯停下来。在教水袖功时，田老师结合自己一辈子的舞台实践，要求大家在风地里、在麦场里练，直到把水袖练到不怕风的程度。所以现在贾菊兰在表演水袖时，无论什么风都不怕，这也为她的夺梅奠定了扎实的基础。 在唱腔方面，田老师要求字正腔圆，咬字清楚，而作为稷山人的贾菊兰开口音和闭口音不分，常常红黄难辨，唱娘为拧，而且当时自己也感觉不出来。有一次，当她又把“娘”唱为“拧”时，田老师生气地在她胳膊上拧了一下，并教训道：“你记住，这样叫‘拧’，叫你妈才叫’娘’！”这一拧一训，让小菊兰顿吋如醍醐灌顶，瞬间明白了很多。此后，她又通过儿童识字卡片的拼音字母等方式不断自觉矫正自己的发音，终于通过了唱腔中的咬字关。 田老师的悉心教诲不仅使贾菊兰奠定了扎实的基本功，还学到了他的很多代表戏，如《送女》、《藏舟》、《花田错》、《赠剑》、《表花》、《白玉楼》等，为她以后获取更多的演出机会打下了厚实的基础。 田老师还注重对学生的言传身教，经常告诫他们，要唱好戏，先做好人，要有坚强努力、不怕吃苦、持之以恒的精神，要做德艺双馨的演员……他每次上场演出前，不仅脸、手要抹白，连脖子也不马虎；还要系好袖口领口，以使全身保持必要的紧张专注状态，用他的话讲就是“在演出时要有牙掉往肚子里咽”的精神……令贾菊兰印象最深的一件事是：在乡下演《打神告庙》时，有观众对她的出色表现感到满意，就往舞台上扔了二十元钱的红包。田老师发现后，就对她说：“菊兰啊，你永远都要记住，无论你将来的成绩有多么大，都是大家共同努力、辛苦付出的结果，而不只是你一个人的成绩。今天，咱们就把这二十块钱买成糖果，分给大家一起吃吧。”当她和大家分享了这些糖果后，心里真是无比的喜悦。这件事对她以后的成长产生了极其重要的影响，现在她的低调谦和、不耍大牌、大好人缘或许正来源于此。 与“蒲剧皇后”武俊英的师生情缘，始于贾菊兰的偷偷学艺。那时正是“俊英腔”流行的时候，武老师被返聘到新绛蒲剧团，每当她演出时，贾菊兰就专注地站在侧幕旁边偷偷跟着学——因为觉得人家是获得梅花奖的大演员，就不敢当面请教——就这样学会了武老师不少戏。菊兰看戏很细，也善于琢磨，比如她从《苏三起解》中看到武老师扮演的苏三出监时一个眨巴的眼神，悟出监狱光线太暗，以致于走出牢门后一时接受不了强光的刺激；看到崇公道给苏三卸去刑伽后，做了一个非常轻松的动作，从而想到刑伽是何其沉重啊！所以，后来剧团里要演武老师的戏，基本上安排的都是贾菊兰。 新绛建团五十周年时，运城地区蒲剧团领导一行人前来祝贺。当发现贾菊兰是个苗子，有潜力可挖后，武俊英就想办法把她调从新绛蒲剧团调到了地区蒲剧团里。那一年是1998年，从此，二人就结下了朝夕相处的师生情缘，贾菊兰有事无事就向武老师讨教，把武老师所有唱腔都学会了，武老师对这个勤奋灵性的徒弟自是爱惜无比。有一次，她语重心长地对贾菊兰说道：“要想唱好戏，必须先要说好。”贾菊兰默默把老师的话牢记在心，自此养成每天早上拿着报纸用晋通话大声朗诵的习惯。为了进一步帮助菊兰克服乡音问题、提高咬字水准，武老师还教给她一段简明易记的绕口令，让她时常练习练习：                             粉红墙上画凤凰，                             凤凰画在粉红墙。                             红凤凰，粉凤凰，                             红粉凤凰花凤凰。 武老师还亲自给她排了《窦娥冤》、《打金枝》《玉婵泪》等戏，使她自身的艺术素养又得到了很大的跃升。                       锤炼成为剧团佼佼者 在新绛蒲剧团时，由于人少，贾菊兰几乎什么行当都得演，而且很多时候每天都要演练两场。为此，她常常是早上五六点钟起来，把要演的戏从头到尾过一遍；下午休息间隙，对着镜子审视五观怎么化妆、表演能更美、更符合剧情，同时把学过的戏再温习一遍。这样坚持下来，不仅会演的戏越来越多，而且老百姓反映也不错，堪称新绛团的台柱子。 到了市团后，贾菊兰感觉压力特别大，因为这里不仅有好几个梅花奖演员、很多实力雄厚的一线演员，和自己年龄相仿的也都是运城艺校毕业的尖子生。再加上感觉从县团走出来的自己在唱念做打上都不规范，有点野，甚里连演丫鬟、跑龙套都比不上人家，竟生出很多自卑来。想到要在市团站住脚，她就暗下决心，从最基本的跑龙套做起，向他们学习，看这些老师怎么化妆、怎么演戏。她第一次出现在市团的舞台上，是给王艺华老师配周仁哭坟的龙套，面对从来没有见过如此之多的观众，她不由得全身紧张发抖，同时又感到特别兴奋。就这样慢慢学习、积累，终于得到一个偶然的机会，她出演了《打神告庙》中两折戏，大概四十分钟，其间，观众席中多次响起热烈的掌声。演出结束后，程小亭老师觉得不错，其他老师反映还行。在随后吃饭时，剧团的一个大哥哥端着碗，兴冲冲地走过来对她说：“菊兰，你今天可是下了颗恐龙蛋！”受到极大鼓励的贾菊兰，一下子对自己在市团的发展充满了信心。 为了能争取演到演好更多的戏，她见好就学，又学到了吉有芳的《挂画》、朱秀英的《教子》、景雪变的《火焰驹》等名家名段。看曲剧电视剧《陈三两》时受到启发，觉得可以把书法融入到蒲剧里边，以更好地塑造人物形象，于是她从1999年就开始练起毛笔字来。起初写得不像样子，但她是那种越受打击越能激励自己的人，经常把字帖带在身边，一有时间就练，每天都要练八九小时。在赵玉汉、程小亭等老师的指点下，不仅越写越好，而且逐步掌握了在演出时正书、反书、双手写字的绝活。 由于勤奋好学、苦心追求，从2000年起她就在这个大团里如一颗冉冉升起的新星般崭露头角，先是获得地区调演表演金牌奖，接着是山西省第八届戏剧杏花奖、《走进大戏台》总擂主、中国戏剧红梅金奖，此后一路开挂，连年获奖，还代表市团、代表蒲剧、代表运城市、代表山西省到外省、到中央台甚至到国外进行演出。                     二十余载苦寒终摘梅 在新绛戏校，为节省开销，小菊兰经常花五毛钱买一把青辣椒，蘸点盐就馒头吃。练习基本功时，需要不断练习踢腿、下腰、拿顶、翻跟斗等，辛苦乏味，但菊兰不敢松懈，别人练3个钟头，她就练6个钟头，从不懈怠。为练好甩水袖，她穿着妈妈用三天时间亲手缝制的一件戏装，靠在楼梯上练，在大风中练，在角落里练，从而练就了过硬的水袖功。为了很好地掌握毛笔运笔等技巧，练成自己表演的“一招鲜”，菊兰不惜花费，起初就选用好宣纸当做练笔用纸，一天练字要达到8小时以上，下乡演出时，她也时常背着笔墨纸砚。一有工夫，她就拿出字帖练习，常常练习到深夜。用双手写不同的字，尤其是一些不常写的字，时常让菊兰感到情绪几乎要崩溃，但她硬是凭着百折不挠的毅力坚持到写好为止。怎样用左手反着写出俊秀的正字来？菊兰苦苦思索后，找来一面大镜子放在身后，从背后的镜子中修正字的形体。有时一练就是几个小时，常常习练起来忘了睡觉，耽搁吃饭，一顿饭多次热是常有的事。每次要书写新的内容，她都要多次反复练习，直至熟练为止。有一次，当把几个字习练得像模像样的，自己感到满意了，准备睡觉时，一看窗外，已经天大亮了。多少年来，她只知道习练用过的废宣纸一捆一捆地往外扔，废白布一条条地被卷了起来，却从不去算到底花费了多少钱。经过10年千百次地辛勤苦练，终成书法绝活。 在完成剧团安排她演的《打神告庙》、《狸猫换太子》等剧目时，她还主动“捡戏”，把《火焰驹》中的旦角演了个遍，提升自己对各种角色的把握能力。为了练好唱功，她还远赴太原，特别拜从小接受蒲剧薰陶的山西歌舞剧院的民歌歌唱家陕军老师为师，进行声乐训练。此后，唱功大进，唱高音不再是脸憋得通红、脖子上青筋高高凸起、喉腔里只能发出尖尖的一绺声，取而代之的是神态自然、气息通畅、高音大小驾驭自如。为了提高自身文化程度和综合素质，她还完成中专、大专的学业，养成了读书看报、勤于动笔、善于思考等习惯。这对她理解戏词、分析人物性格、拿捏艺术角色、摘取梅花奖等无疑起到了极大的促进作用。 对于梅花奖，起初她觉得“太高了，像摘星星，不敢想”，后来在和几位梅花奖得主的朝夕相处中，得到了无以数计的教益和许许多多的热情鼓励后，这才萌生了摘梅之想。终于机会来了，2012年由她主演的《青丝恨》列入夺梅计划。 为了塑造全新的敫桂英，带给观众更多的艺术享受，告庙打神时的动作难度加大，从过去的上桌改为上香炉。为了表现出轻盈优美的感觉，她每天都要花费大量时间在近一米高的香炉上练习挂翻子等高难度动作。一天，正飞身上炉，左腿却怎么也跨不上去，伴随着膝盖处”嘣”的一声，她就倒在了排练现场。经检查，被确诊“半月板破裂”，医生要求她必须治疗、静养，否则可能再也上不了舞台，走路也会受影响。导演心情沉重地劝她休息，说以后还有机会。 忍着剧烈的疼痛躺在床上，贾菊兰思绪翻滚、心潮难平：难道就这么放弃来之不易的机会吗？“《青丝恨》排练这么久，太不容易了，我不能放弃！”贾菊兰咬着牙要求继续排练。每天，同事、爱人背着她从北五楼的家中到南四楼的排练厅上上下下，导演讲戏时，她在旁边说词、演唱。验收演出时，她请医生打了封闭针，照常进行演出，获得一致好评。2012年11月25日，贾菊兰赴京手术，取出破碎的骨头，开始静养恢复，术后100天，又在杭州娴熟地完成表演。等待梅花奖评比结果的过程满怀期待又痛苦难熬，“分分秒秒，像等待‘判决’结果一样，心里揪得紧紧的。”2013年5月20日，她终于站在了中国戏剧梅花奖的领奖台上，成为山西最年轻的梅花奖得主。                         名就感恩依奋蹄 获取众多演员穷其终生都无法企及的戏剧界最高奖项的贾菊兰满怀感恩地说：“自己只是一个呈现者，这个荣誉包含着太多人的付出！非常感谢关心爱护、鼓励支持自己一路走过来的老师、领导、同事、家人及广大戏迷们！没有他们的厚爱，就不可能有自己今天的成绩！以后能做的就是用更高的标准要求自己，更多的汗水提高自己，更好的成绩回报大家。” 在谈到家人时，贾萄兰几次哽咽落泪，她说，在家里自己从小到大一直就是个完完全全的索取者，为了支持她追求艺术，家里人上上下下都在无怨无悔地付出……对家人的亏欠实在太多了，以后要好好努力，把做得不到的地方尽量弥补回来。在这里，笔者不由得想插上一句：自古家庭事业难以周全，或许有这份心，家人就足够欣慰了；每个人的成就背后，真真切切蕴藏着家人不知多少的付出啊！ 摘梅归来的贾菊兰在团里依旧忙碌，又先后担当了《冯玉锁》、《初定中原》、《枣儿谣》等几出新剧、大剧的女主角，她更细致地剖析人物性格、雕琢人物形象，使得冯玉锁的妻子、孝庄太后、枣香等戏剧角色深深走进了观众心里。其中，《枣儿谣》还被拍成蒲剧同名电影，并荣获第二届中国戏曲电影展“优秀戏曲电影”二等奖，为蒲剧艺术的传播和弘扬做出了重要贡献。 谈到做演员的感受，她说，演员站在舞台上就是个享受的过程，这么多年来她在不同人物的塑造中也算经历了许多许多的人生；每次演出都会有遗憾，但每一次的遗憾都是下一次完美的动力，这可能也是艺术的魅力所在。她一直信奉一句话“不疯魔不成活”，也就是说，对于任何一个身段、唱腔等，没有像疯子一样的执着追求，就不可能达到极致，就不可能实现真正的成功。 如今担任着运城市蒲剧团团长的贾菊兰，正踌躇满志、意气昂扬地带领着的她的艺术团队创造着一个个新的业绩…… 命运垂青有准备的人，一份辛劳一份收获，贾菊兰最初的那个看起来有点缥缈的梦想，现在已切切实实长成了一棵参天大树。她的人生奋斗历程，对于我们许多心怀梦想的人无疑是一份珍责的镜鉴、一个巨大的鼓舞。 祝福贾菊兰，祝福运城市蒲剧团，祝福蒲剧，祝福每一个心中有梦的人！

运城现在还有多少蒲剧团

运城现在还有4个蒲剧团。山西省运城市万荣百花蒲剧团，主要产品有：牧羊圈，秦英征西，山村母亲。运城市蒲剧团统一社会信用代码91140800MA0H6L096X法定代表人：武俊英。

蒲剧五大名家是谁 五大名家简介

1、盖天红，艺术成就极高，幼功特别扎实，文武全才，唱做俱佳。 称之为泰山北斗并不为过誉。常演的文戏有《雁塔寺》，《芦 花》，《八件衣》。

2、闫逢春，阎逢春先生是一位杰出的蒲剧表演艺术家，在毕生的蒲剧演出实践活动中继承和发展了蒲剧艺术

3、王秀兰，蒲剧表演艺术家，生于1932年，初名秀贞，学艺后取名秀兰。

4、筱月来蒲剧名伶，筱月来（1906年5月20日—1968年4月8日），蒲剧著名表演艺术家。武俊英蒲剧名家

5、武俊英 ，山西运城地区蒲剧团演员，生于1956年，祖籍山西新绛，中国戏剧家协会会员，山西省戏剧家协会副主席。

山西运城蒲剧武俊英

俊英，女，蒲剧旦角，祖籍山西省新绛，国家一级演员。武俊英的唱腔优美委婉，声情并茂，风格独特。现为国家一级演员，中国戏剧家协会会员、山西省戏剧家协会副主席。出生日期：1956年5月 代表作品： 《苏三起解》、《西厢记》、《送女》、《玉婵泪》等 主要成就： 获得戏曲电视剧展播奖、飞天

山西运城蒲剧名家名段有哪些

1、王秀兰

王秀兰，女，蒲剧花旦演员，著名表演艺术家，生于1932年，初名秀贞，学艺后取名秀兰，祖籍山西临猗县。

代表作品有《杀狗》、《少华山》、涧水东流等。

2、阎逢春

阎逢春(1917-1975)，运城市西姚村人，著名蒲剧表演艺术家，蒲剧泰斗。曾任晋南蒲剧院蒲剧团团长、运城地区蒲剧团团长、中国戏曲家协会理事。

代表作品有《薛刚反朝》、搭派《法门寺》、《大报仇》、《反徐州》、《放饭》等。

3、杨虎山

杨虎山(1908.8.10——嫌袜1977.9.2)，著名蒲剧表演艺术家，别号虎子，原籍山西省永济县赵村，后定居山西省襄汾县南贾村。

代表作品有《打渔杀家》、《吃瓜》知者贺、《朝金顶》、《光武兴》、《白龙关》、《通天犀》、《九江口》等。

山西运城蒲剧全集

蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂 ，朴实奔放 ，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。 可以在百度搜索下列剧目【 运城蒲剧大全 山西蒲剧大全 蒲剧大全全集 戏曲蒲剧大全 】