格什温蓝色狂想曲（蓝色狂想曲是肖邦的吗）

本文目录

• 蓝色狂想曲是肖邦的吗
• 蓝色狂想曲是将什么元素融入到古典交响乐之中
• 格什温的《蓝色狂想曲》有着怎样的创作背景
• 管弦乐曲《蓝色狂想曲》欣赏
• 为什么说《蓝色狂想曲》将格什温的创作生涯再度推上了高峰
• 格什温是如何评价《蓝色狂想曲》的
• 《蓝色狂想曲》表达了一种怎样的乐曲基调
• 《蓝色狂想曲》创作背景是什么以及作者个人简介和主要作品急呀
• 《蓝色狂想曲》介绍
• 幻想曲2000中有一段叫蓝色狂想曲讲述是几个在大城市拼搏的人

蓝色狂想曲是肖邦的吗

不是肖邦的，是乔治格什温的。

乔治格什温于1989年出生于纽约的一个俄国犹太移民家庭，是美国著名的作曲家。他是美国第一位民族作曲家，在他短暂的一生中，只留下为数不多的管弦乐作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。

他的代表作是交响曲《蓝色狂想曲》和交响诗《一个美国人在巴黎》，这两首乐曲使他成为世界级作曲家，此外他创作的歌剧《波吉和贝丝》也非常著名，他还首创了在交响乐中加入爵士乐的风格。

曲目简介：

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。

钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。

蓝色狂想曲是将什么元素融入到古典交响乐之中

融合了爵士的元素到古典交响乐之中。

《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。    

此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。

钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。

乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲“（Rhapsody in Blue）之名。

格什温的《蓝色狂想曲》有着怎样的创作背景

美国爵士乐大老、名指挥家，一向以开创美国现代音乐自诩的保罗•怀特曼要格什温“以爵士民族语言，谱写一段取材广泛的半交响曲”。格什温在18天内就完成了作品。曲名叫《美国狂想曲》，后来哥哥艾勒发现他在这首曲子里使用的和弦，是黑人音乐中最常见的蓝调和弦，于是建议他取名为《蓝色狂想曲》。“BLUE”这个词汇在英语中有几个含义：当成名词用时，是指一种颜色——蓝色；为形容词时则代表一种忧郁悲观的情绪；而复数“BLUES”又专指一种流行于美国中下阶层的黑人爵士音乐——蓝调。因此，格什温欣喜地采用了这个具多层意义的词汇来为新曲命名。

管弦乐曲《蓝色狂想曲》欣赏

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。

黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。

华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）。

钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

创作历史

1924年美国作曲家乔治·格什温发表了钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。

早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织“现代音乐实验“音乐会而邀请他写一部“爵士协奏曲“时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。

不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。

为什么说《蓝色狂想曲》将格什温的创作生涯再度推上了高峰

今天，当我们说起格什温，我们会先想到《波吉与贝丝》，或者《一个美国人在巴黎》，但是不管我们先想到哪一个，不可否认的是，他最具代表性的曲目还是这部《蓝色狂想曲》。

这位有史以来唯一的一位以爵士音乐和流行音乐作曲家身份而登上古典音乐殿堂顶峰的大师，虽然他的地位并不是随《蓝色狂想曲》的推出而奠立的，但是《蓝色狂想曲》将他的创作生涯再度推上高峰却是毫无疑问的。

20世纪初，美国纽约开始流行起一种音乐，这种音乐的风格相当具有特色，复合了犹太、黑人、欧洲移民、美国民歌的音乐要素互相同化而形成，并进而影响了百老汇的喜剧演出。

美国人对百老汇剧的演出具有无比狂热的热情。因为这种风格实际上已经可以说是属于真正的“美国产品”了，具有美国风格，但是美国人还少了用“美国语言”谱成的交响乐曲。因此美国人一直引颈企盼出现一首具有美国风格的交响乐曲，即便是管弦乐曲或协奏曲都可以。

格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时，他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，而不承担法律义务的年代。”

格什温在这部作品中，对那些情绪截然不同的段落的安排采用抒情性与戏剧性、舞蹈性与歇唱性对置的方式，颇具匠心。

在《蓝色狂想曲》中，格什温既借鉴了欧洲古典交响曲的传统技巧，又是美国的爵士音乐在严肃音乐中开花结果，创造了一种新颖别致的美国音乐风格。格什温在美国流行音乐与所谓“严肃音乐”之间架起了一座桥梁，创造出了一种“交响爵士乐”的新典范。《蓝色狂想曲》也被认为是“允许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一部成功的作品。

格什温是如何评价《蓝色狂想曲》的

格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时，他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，而不承担法律义务的年代。”格什温在这部作品中，对那些情绪截然不同的段落的安排采用抒情性与戏剧性、舞蹈性与歇唱性对置的方式，颇具匠心。

《蓝色狂想曲》表达了一种怎样的乐曲基调

格什温在谈到《蓝色狂想曲》主题时，他说这是他积蓄了整整10年的乐曲基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；青年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，而不承担法律义务的年代。”

格什温在这部作品中，对那些情绪截然不同的段落的安排采用抒情性与戏剧性、舞蹈性与歇唱性对置的方式，颇具匠心。

伯恩斯坦曾说过：”《蓝色狂想曲》是如此的段落性和不连贯，以致可随意切断、变化乐段或抛弃一部分；可在钢琴、管风琴、班卓琴或kazoo(一种玩具小笛）上演奏。但不管怎么改变，它仍然是《蓝色狂想曲》。为什么呢？因为那些曲调如此伟大，用这些曲调创作的东西将永远不会陈旧。”

《蓝色狂想曲》创作背景是什么以及作者个人简介和主要作品急呀

　　1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。 早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗·怀特曼为组织“现代音乐实验“音乐会而邀请他写一部“爵士协奏曲“时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。 据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……“从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲“（Rhapsody in Blue）之名。 《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
　　个人作品:
　　管弦乐：《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》 音乐喜剧：《拉拉露西尔》、《我歌唱您》 歌 曲：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《可以拥抱你》、《你今晚的风采》、《我有了节奏，迷人的节奏》、《多美妙》、《夫人，请好自为之》、《爱情走了进来》、《夏天》（选自《波吉与贝丝》）歌剧：《波吉与贝丝》

《蓝色狂想曲》介绍

　　《蓝色狂想曲》创作于1924年，同年2乐12日在纽约的伊奥利亚音乐厅由保罗·怀特曼的管弦乐团首演，格什温担任独奏。
　　《蓝色狂想曲》的前半部由两个主题所主导：第一个是由单簧管向上滑音的布鲁斯主题，第二个主题为节奏上富于活力的曲调，机敏地与开篇的辉煌主题相对应。格什温认为第一主题为他积蓄了整整十年的乐曲奠定了基调：“这首乐曲是动荡的20世纪20年代音乐的声
　　音，一个打破旧传统主张、享乐主义、蔑视习俗惯例和疯狂追求快乐的时代；轻年女子不受传统拘束的年代……在后裤袋里装酒瓶和非法经营酒馆，不承担法律义务的同居和多萝茜·帕克的俏皮话的年代。”
　　格什温在两个主题中给予钢琴很大的发挥空间，而管弦乐队时常以其华丽的声音穿插进入。最后，他引入了另一支爵士乐曲调，它作为通向我们更熟悉和更缓慢的第二部分。
　　钢琴和弦以宁静的半音进程以及富有神秘色彩和充满期望的步步上升，将我们带到广为人知的那一大段浪漫旋律的开始。弦乐开始缓慢而费力地演奏出个性化独特的旋律，它源自开始时有感染力的带切分的附加乐句。这个可爱的旋律相继变得敏感、辉煌、反复无常且具有金属的音色。然后乐曲转向了基于前面主题的快速再现，钢琴此时向着第二个节奏轻快的旋律挺进，管弦乐队奏出了开头那段由单簧管演奏的主题。整个乐曲在简洁而富有戏剧性辉煌的旋律中结束。

幻想曲2000中有一段叫蓝色狂想曲讲述是几个在大城市拼搏的人

电影《蓝色狂想曲》是迪士尼音乐动画系列“幻想曲2000”的其中一部。根据不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事制作而成。
《蓝色狂想曲》据说是格什温在去波顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪深处听见乐。就在那，我忽然从头尾构筑出--甚是跃然纸上--……“
而曲谱中的华彩乐段是留到首演时即兴创作的作品中有采起源于美国劳动歌曲和灵歌的布鲁斯音乐。
动画的开头是单簧管的颤音，在音区上升过程中号的加入，以简单的线条勾勒出城市的模样。随着音乐旋律的展开，城市旋律也随即响起。

在繁忙的城市里，主角是四位平凡的人，喜爱打鼓的黑人建筑工、被剥夺童年的女孩儿、失业人员、以及被妻子压迫的丈夫。
一位手中拿着鼓槌的黑人清醒，翻开闹钟意识到时间的紧迫，在打击乐加入后带有催促节奏的音乐下，开始梳洗更衣。

钢琴令乐曲温和起来，视觉也移到楼下，一只小猫偷喝牛奶。

钢琴的声响增强开头的那位黑人开始飞速跳跃于楼梯之间

在奔跑过程中搭上一辆报纸车，不小心落下一份报纸，上面写着失业率上升。

画面转入咖啡馆中一位穿着深绿色西装脸色青绿的男人身上，他的后方正是地铁站，随着钢琴时不时的加速，忙碌的人群戏剧性的变化，在上班时间有闲喝咖啡，由此可以猜测到这位先生失业了。

在付钱时，他发现自己竟然扶不起起一杯咖啡。

地铁上拥挤的人群随着音乐节奏跳跃着，音乐的重音与人们的动作紧密相连，使音乐加强了画面的视觉效果。

整部影片中，夸张的动作、极强的色彩、幽默讽刺的拍摄手法，使得其做到艺术与内涵的有机统一。
动画的最后，乐曲变得舒缓优美、乐队交响般的声响辉煌灿烂，画面变得宽广，城市变得温馨，好似一切都在变好。
鼓手幻想自己站在舞台上、女孩子幻想着与父母的温馨相处、富翁得到了自由、失业者获得了工作。




《蓝色狂想曲》，狂想也为幻想，在这座城市里人们极其忙碌，为了面包梦想被吞噬，人们心中依然充满着期待与幻想。
在影片中四个人反映了不同的社会现象，富豪的出场常与动物相提并论，妻子的狗、路边的猴子，这可能是二十世纪二十年代的美国，一战中美国发战争财此时的经济快速发展，但战争的残酷为人们带去不可磨灭的影响，享乐主义的出现、理想的迷茫、人道主义的缺失。
因为望女成凤的父母，缺失了童年回忆的女孩儿，则象征着社会上激烈的竞争环境。
因为现实而徘徊于理想中的建筑工。
忧伤的失业者则是经济大萧条下的缩影。
每个人都是生活中寻常可见的被生活所操控的人，但心中仍燃有花火