张彻武侠电影好看的有哪些？关于八国联军的电影

本文目录

• 张彻武侠电影好看的有哪些
• 关于八国联军的电影
• 武侠电影简史 | 2. 张彻《独臂刀》的阳刚暴力
• 30年前，香港武侠宗师拍的《西游记》，至今是烂片届的一朵奇葩
• 张彻集结众明星弟子的动作大片，开拍前傅声去世，刘德华顶替演出
• 随知道张彻的所有影片
• 张彻最好的十部电影
• 邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演

张彻武侠电影好看的有哪些

　　《报仇》Bo sau （1970）
　　带起了拳脚功夫片的风气。《报仇》情节虽简单，却是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。影片除显示了张彻的阳刚极致之外，亦尽情展现了他的暴力美学，和他把京剧舞台技艺结合於电影语言的成就。本片在第16届亚洲影展上获得最佳导演、最佳男主角两项大奖。
　　《新独臂刀》Shin du bei dao （1971）
　　几乎包含了一个武侠故事所有的元素：主人公的身世、武学绝技、师门恩怨、武林争斗、江湖险恶、爱情、归隐田园，等等。这么庞大的故事，要在110分钟里面有条不紊、分寸合理地处理，绝对是不容易的。但张彻却处理得非常好，节奏的缓急、情节的轻重、故事的推进，无一不处理得天衣无缝、滴水不漏。在今天这个特技至上的时代，武侠电影往往一味追求眩目的效果，在叙事上却往往显得苍白无力。
　　《荡寇志》Dong kai ji （1975）
　　在张彻的作品里面，此片难称上上之作，但也有不少看点，一是“阳刚美学”，一是“大场面”。在众多的血战场面中，城内之战最为惨烈，每个好汉之死，都是伤痕遍身、血肉横飞。《荡寇志》里有一些能够让人记住的大场面。张彻导演那时的电影几乎都是在“邵氏”片场里面拍摄的，外景极少。在片场里面建城池，建皇宫，拍军队，都绝非易事，但张彻却做到了，他动用了邵氏片场的最大资源！《荡寇志》中的大场面在今天看来已经不算什么，但仍然让人感到激动，气势不减。
　　《五毒》Wu du （1978）
　　张彻最为怪异的作品，被美国的《娱乐周刊》评为当年最怪诞电影第11位，并受到Quentin Tarantino的推崇。影片中对于各种武功的设计颇有新意。整部影片在营造悬疑的气氛上颇下苦心，似乎每个人都似奸者，每个人都深不可测。整部电影还是以讲故事为主，也就是所谓的古龙似的电影，讲究情节的跌宕起伏，人物性格的神秘莫测。
　　我个人喜欢独臂刀

关于八国联军的电影

目录

八国联军
英属香港、中国大陆 137分钟 1972年5月7日
主演 视频
多义项
1972年张彻执导电影 更多义项
《八国联军》是1972年张彻导演的动作片，傅声等人主演。
该片讲述了清朝末年政局腐败，社会民不聊生，慈禧太后与一群愚昧无知的权贵大臣不但毫无抵御外国列强侵占中国，孙中山先生领导革命运动来拯救中国的故事。
剧情简介
清朝末年政局腐败，社会民不聊生，慈禧太后与一群愚昧无知的权贵大臣不但毫无抵御外国列强侵占，以及保护人民的能力，反而迷信以吞符念咒，自称无坚不摧的“义和团”可以抵御洋人，决意向列强宣战。结果导致八国联军攻陷北京，慈禧太后仓惶逃难；人民这才醒悟到，只有孙中山先生领导的革命运动，才是挽救中国的希望...
导演
张彻
编剧
张彻、倪匡
主演
傅声
制片人
彭世伟、朱耕、祖康
出品公司
邵氏兄弟有限公司
出自百度百科

武侠电影简史 | 2. 张彻《独臂刀》的阳刚暴力

一般来说，作品中常予人以力量感的作者，多半可以在他的人生中找到太多挫折。
阳刚派武侠宗师张彻一向被视为才子，少年得志，然而自从张彻放弃从政，转而到香港以撰写影评为生，已是白手起家从头再来，之前帮李湄拍《野火》，更被电影界视为“台湾小白脸”，到加入邵氏做编剧，又因其文人身份而备受打压，直至在1967年才拍出成名作《独臂刀》震惊香港影坛，而此时的张彻已经是45岁了。

《独臂刀》（1967）其本身就是个人焦虑的产物，也同样了释放出了社会焦虑，六十年代的香港，内地是一片火红，台湾也争锋相对，两地都是饱含理想主义的激进风潮，唯独香港，沉浸在被后来《阿飞正传》《花样年华》所描述的狭窄而压抑的氛围里，香港的男人们也如阿飞们一样，找不到身份的归属。

而当时却是女人们的“花样年华”，当时的香港影坛几乎是女星的天下，观众只爱看以女性为女角的悲情文艺片，男演员只能在其中充当绿叶，扮演弱者或者坏人，即便武侠片，胡金铨也在进行试验开拓，但胡走的是一条对传统古典美的朝圣路，甚至已经进入了无性别无身份的宗教境界，这自然不是。张彻多年前就想用电影改变这种华靡柔弱的审美风气，倡导尚武之风，终于他以《独臂刀》做到了这一点，因为张彻武侠片的成功，以电影为第一文化娱乐的香港民众的审美开始趋向阳刚，由之而起的电影制作潮流转而在文化上影响东南亚、中国台湾和大陆，后来刘德华、周润发等巨星在香港的成功，其实究其根源都可说是拜张彻所赐。

《独臂刀》借鉴了金庸的《神雕侠侣》，电影中方刚的师兄师妹，也都能在小说中的郭芙和武修文、武敦儒身上找到影子。当然当时的电影语言还远不及小说完善，《独臂刀》自然也及不上金庸小说的精致，但张彻所开创的阳刚美学风格，在当时却如那些首度迸现在银幕上的大量鲜血一样，独树一帜而又具有强大的爆发力。

张彻最偏爱的，是他的英雄在死亡之前惨烈搏杀的“死亡之舞”，但与后来那些偏重形式的暴力美学相比，《独臂刀》则更具有故事本身所聚积的力量感。故事的主角方刚本是齐家门徒中刀法最好的弟子，却因性情单纯耿直而被师妹砍掉右臂，成为废人，跌入人生最低谷，连被小流氓欺负也无力反抗，但他终于还是在一个女人的鼓励下振作起来，以父亲留下的一柄断刀练成独臂刀法，最终在危难关头击败强敌，救了师父一家。

《独臂刀》现在看来有些地方是粗糙了些，但影片在当时却是颇具革命性的，片中多臂神魔截杀金刀门弟子，以及结尾方刚与多臂神魔决战两场，都首次用上了手提摄影，很多镜头只拍局部，造成不完整构图以突出压迫感，这在当时都属独创，因为拍摄风格的创新，张彻甚至将一助手提至摄影师位置，才能够挡住压力，得以拍成。影片故事的设定也相当精彩，结尾之前多臂神魔始终未以正面示人，长鞭，标枪都是隐约露出一点，却先声夺人，紧迫逼人。

后来的张彻弟子吴宇森的人生几乎上演了同样的一幕。在多部作品不被认可，被人当作庸才的境遇下，吴宇森41岁时在好友徐克的帮助下拍出了一鸣惊人的《英雄本色》，影片和《独臂刀》一样，具有强烈的激愤感，两部影片的主题十分相似，都是在讲一个人在失去一切之后如何从头开始、挑战命运的故事，只不过《英雄本色》更加浪漫，也更加丰富而已。

30年前，香港武侠宗师拍的《西游记》，至今是烂片届的一朵奇葩

若论 中国影视业第一IP ，非《西游记》莫属。

电影诞生百余年，根据吴承恩笔下的这一经典神话故事改编的影视作品不知凡几。

其中不乏脍炙人口的经典改编，很多《西游》影视剧甚至成为了国民记忆。

比如：86版《西游记》、《大话西游》、日漫《龙珠》等等。

但正如六老师所说：改编不是乱编，戏说不能胡说。

在《西游》翻拍史上，甭管是大陆港台，亦或是日韩欧美，从来不缺少奇葩雷片。

比如：日本曾在78年推出过电视剧《西游记》，剧中的唐僧是一位女演员。

2001年，好莱坞拍了部《齐天大圣》，美国唐僧与印度观音谈恋爱拯救世界。

2018年，网飞还出品了一部美剧《新猴王传奇》，连沙僧也变成了师妹！

还有近年打着致敬经典噱头，各种碰瓷的西游题材的网大烂片。

不过，这些翻拍影视剧大多影响力也有限，而说到《西游记》翻拍史上真正的传奇雷片，当属一部拍摄于30年前的大陆与香港合拍的电影，影片被誉为：

史上最狗血的《西游记》电影！

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部30年前的另类邪典之作！

《西行平妖》

Go West to Subdue Demons

影片上映于1991年，由香港长河影业与内地的潇湘电影厂合拍。

导演兼编剧是港台著名武侠大宗师 张彻 ，本片是他职业生涯的倒数第二部电影。

上世纪八十年代，邵氏公司停产，张彻在台湾的电影公司又濒临倒闭，一时令这位昔日的卖座武侠片导演陷入无片可拍的境地。

此时恰逢大陆掀起合拍片的热潮，不少香港导演纷纷前往大陆拍摄武打电影，张彻也顺应潮流应邀前往大陆拍摄电影，接连拍摄了几部功夫电影，其中最具有代表性的就是1987年上映的 《大上海1937》 ，影片是当年内地的票房冠军。

自那以后，张彻的导演事业在大陆迎来了回暖，但此时的张彻已经是到了花甲之年，创作力和精力都不比年轻时候，在片场拍摄时经常拍着拍着就睡着了。也正因为创作力不再， 张彻在大陆拍摄的几部电影，基本都是将自己以前的作品二次修改或是直接翻拍 。

《大上海1937》的故事原型来自于《上海滩十三太保》，《过江龙》翻拍自旧作《报仇》、《西安杀戮》则是翻拍《五毒》、《神通》翻拍自《神通与小霸王》，就连这部《西行平妖》实际上也是源自与张彻在邵氏时期拍摄的电影 《红孩儿》的翻拍 。

影片和张彻在大陆所拍摄的其他几部电影一样，都是由张家班的第六代弟子主演，饰演孙悟空的 董志华 、演沙僧的 杜玉明 、饰演红孩儿的 穆立新 ，都是和张彻合作过多次的演员，三人都是京剧演员出身，因为身手利落而被张彻发掘成为武打演员。

董志华

杜玉明

穆立新

此外，重看这部电影主演名单的时候，赫然发现片中饰演猪八戒的演员 张克芃 也是一位隐藏大咖，他也是京剧演员出身，也曾出演过一些影视剧，但更知名的身份则是黑豹乐队的前主唱。

说回影片本身，由于张彻本身是京剧爱好者，所以张彻电影中经常出现戏曲元素，而在大陆的几部电影更是直接启用京剧武生作为主角，这部《西行平妖》则更是张彻将京剧元素与神话武打相结合的另类尝试，影片在当年上映时打出了噱头：

国内首部神话特技电影！

然而尴尬的是，当张彻电影中不太讲究的廉价画风和风格化的武打场面、加上过时的特效水准和古怪出戏的京剧造型，让影片彻底沦为了一部 拧巴、怪异、俗艳，却又CULT感十足的奇葩电影 。

具体这片神奇在哪儿，让咱们慢慢细说。

电影一开场就是京剧画风，涂着京剧油彩的孙悟空登场。

下一秒，京剧孙悟空变成了真人版孙悟空，仍旧是张彻标志性的袒胸露背式服装。

如果不是演员带着一头黄毛头套，简直让人完全看不出这是在演美猴王！

紧接着又是一段邵氏风格的开场打斗，孙悟空大战同样京剧造型的天兵天将。

原著中的大闹天宫，到了本片中变成了京剧杂技舞台剧。

短短三十秒开场，就已经预示了本片草台班子式的画风。

之后，唐僧登场，相较于孙悟空的造型，起码看起来正常许多。

接着是在高老庄调戏高翠兰的猪八戒，可能导演也知道猪鼻子的特效装太假，所以电影大部分时间里猪八戒都只来着一双猪耳朵，来证明自己猪妖的身份！

收服猪八戒后，唐僧又经过了流沙河，遇到了能和孙悟空打个平手的沙僧。

然后沙僧就命手下从河里捞出了一匹白马，白龙马连变身都不用，就这样师徒凑齐。

片名出现，随着唐僧师徒一路西行，影片的故事正式开始。

电影的主线是唐僧师徒的降妖除魔之路，剧情大致被划分为三个章节。

遇到第一个妖怪是打酱油的 豹子精 ，算是电影的原创剧情。

一天黄昏，师徒四人走进一座村落，当地的员外向唐僧师徒求援。

原来，有妖怪肆虐乡里，如今更想强抢员外的女儿成亲，唐僧师徒决定帮忙捉拿妖怪。

到了晚上，同样是京剧造型的豹子精，带着一群小妖怪来到村里

坦率地讲，单看豹子精这个蠢萌的大耳朵造型，让人十分怀疑导演在致敬迪士尼的米老鼠。

电影的第一场打斗开始，本片的武打风格是京剧武打与武术杂技相结合。

角色一言不合就翻跟斗，然后光着膀子开始上演赤身肉搏！

混战中，悟空挥棍直取豹精，豹精慌忙举叉迎战。

双方各种翻跟斗，一时间金棍银叉在空中穿梭翻飞，

豹子精不敌孙悟空，现出原形，其实也就是脱了衣服。

毕竟是张彻导演，所以拍打戏演员从来都要袒胸露背！

光膀子的豹子精露出一身闪瞎眼的金钱纹身，此时孙悟空发动嘲讽技能：

哟，原来是只金钱豹啊？

之后孙悟空也画上了京剧脸谱，非常敷衍地打戏过后，豹子精倒地身亡。

打完豹子精之后，师徒几人继续上路，这日来到了牛魔王的山头。

不得不让人感叹牛魔王府邸的基础建设很完善，导演还特意用了全景让观众注意——

看看这干净的水泥路面以及路边的路灯！

接着，正在追杀“小三”玉面公主的 铁扇公主 和丈夫 牛魔王 登场。

原来，牛魔王如今正在闹家庭纠纷，作为正房夫人的铁扇公主因牛魔王与情人玉面公主在外另立洞府而不依不饶，恰好牛魔王的结拜兄弟孙悟空途径此地，便要孙悟空来评理。

唐僧师徒也应邀来到牛魔王的府邸，可没想到，铁扇公主竟然别有用心。

铁扇公主因为婚姻破裂，居然在酒桌上各种挑逗小叔子孙悟空，并主动暗送秋波。

看到这里，不难猜测——

导演是将《西游记》和另一部古典名著的经典剧情嫁接在一起了！

然而孙悟空也像那位打虎英雄一样，断然拒绝了铁扇公主的投怀送抱。

这便让铁扇公主怀恨在心，也为影片之后的剧情埋下了伏笔。

辞别牛魔王夫妇，师徒们爬山涉水又来到了车池国。

原本，车迟国的君主贤明，百姓们安居乐业。可如今，车池国被三个妖道 羊力、虎力、鹿力 三大仙盘踞。他们自封国师，带着一帮道门徒子徒孙到处兴妖作怪，搅得百姓不得安宁。

唐僧师徒初来乍到，意外结识了两名当地的年轻武士乔伟和 骆传 。两人有感于妖道作乱，于是想要暗中行刺三大仙，可毕竟强弱悬殊，乔伟暗杀失败而惨死，骆传则因得到孙悟空的帮助而逃脱。

得知车迟国之乱后，唐僧试图决定留下，帮助百姓清除妖道。

入夜，悟空、八戒、沙僧潜入皇宫，查明皇帝原来是一只老白羊精所变。

看这个宛如低配cosplay的头套造型来看，本片确实在特摄风格上采用了卡通画风！

三妖道感到情况不妙，于是打算施行天罗大法，准备将唐僧师徒一网打尽。

他们高筑祭台，施展魔法，刹那间妖雾弥漫。

为了消灭三大仙，孙悟空随即与他们展开斗法比拼，也就是经典的车迟国斗法段落。

第一场是孙悟空与虎力大仙比砍头，而本片在特效方面的问题也暴露无疑。

所谓的特技片，可实际上电影中特效不仅过时，而且非常假！

砍头的特效基本就是借助灯光将演员的头隐藏在黑暗中，如此来呈现“无头”效果。

虎力大仙也砍掉了自己的头，却没想到孙悟空的金箍棒居然能放烟火。

直接对准虎力大仙飞起来的头颅，一枪将其爆头，完成了单杀。

接着是与鹿力大仙赌掏心，孙悟空再次赢了斗法，鹿力大仙被双杀。

随后，孙悟空又识破了伪装成少女模样的羊力大仙，三妖道至此被除掉。

除掉了虎、鹿、羊三妖后，车迟国恢复了以往的宁静祥和。

骆传感念唐僧师徒的恩情，便提出想要跟随唐僧师徒西行。

可孙悟空认为他一介凡人，遇到妖怪难以自保，因此拒绝他随行。

然而固执的骆传却不认命，正所谓不作就不会死，他在路上果然遇到了铁扇公主。

铁扇公主将骆传掳走，并威胁骆来暗算唐僧师徒，骆传不肯听从。

恼羞成怒的铁扇公主，用芭蕉扇往骆传的腹中扇风，骆传的肚子被胀破，当场毙命。

一计不成，铁扇公主又生一计，打算撺掇牛魔王前妻罗刹女的孩子 红孩儿 对付孙悟空。

于是，铁扇公主暗中施法，控制了红孩儿的心神，让红孩儿制造幻境困住唐僧师徒。

与此同时，观音菩萨得知唐僧师徒会遭劫难，遂派座下弟子哪吒三兄弟去帮助悟空。

而心高气傲的哪吒一心想跟孙悟空一较高下，于是两人又上演了草台班子式的武打场面。

哪吒不断变换手中兵器，而孙悟空也随之变换各种兵器。

谁能想到，孙悟空居然不用金箍棒，而是用起了剑！

之后又用圆环耍起了杂技，然后是拳脚互殴，双方打得难分难解。

不打不相识后，哪吒告诉孙悟空，用幻境困住他们师徒的是红孩儿。

打破幻境的唐僧师徒几人，发觉自己来到了红孩儿的火云洞，于是一场大混战开始。

哪吒三兄弟也加入战局，尤其是哪吒踩着一双轮滑鞋伪装出的风火轮十分拉风！

红孩儿见到哪吒的拉风轮滑鞋，于是当即也踩着风火轮搏杀。

神奇的是，本片中的风火轮简直人手必备，之后连孙悟空、沙僧、金吒、木吒也都踩着轮滑鞋闪亮登场，整个火云洞仿佛成了一座旱冰场。

红孩儿自知不是对手，便施放三昧真火，顷刻间火云洞烈焰熊熊。

然而没想到的是，孙悟空也能用金箍棒发出三昧真火，

他挥动着两头冒火的金箍棒，与火云洞的小妖们打在一团。

危急时刻，观音做法放出莲台化成的尖刀，将红孩儿困在刀丛中！

之后，孙悟空挥棍捣毁了火云洞，红孩儿恢复了神智，

而一直暗中控制红孩儿心神的铁扇公主也瞬间惨死。

一场危机瞬间消弭于无形，孙悟空看着恢复理智的红孩儿，露出了欣慰又基情的笑容。

师徒四人继续踏上了西去的征途，电影的故事至此结束。

毋庸置疑，这部《西行平妖》即使放在九十年代，也堪称是一部旷世雷片。

影片几乎在各个层面都暴露出十足的问题， 故事胡闹、情节草率、造型雷人、服装布景假到不行，各种穿帮镜头比比皆是 ，而影片对外所标榜的特技更是粗糙廉价至极，基本就是利用烟火制造的爆炸效果。

角色出场要爆炸，角色被杀死要爆炸，妖怪登坛做法要爆炸，铁扇公主做法失败惨死也会爆炸，最后的火云洞大战更是从头炸到尾，孙悟空用的不是金箍棒，而是喷火器，各种烟雾火焰仿佛在看一场杂技烟火表演。

特效浮夸过时倒也罢了， 影片最大的问题还是张彻作为导演对于细节的不考究 ，这也是张彻电影的一贯特点。早在七十年代的邵氏时期，张彻拍古装片就从来不考虑角色的造型和场景是否贴合时代，比如拍清宫戏，张彻电影中的角色只留辫子而不剃头。

这种不求细节的拍摄方法放在七十年代拍片极为控制成本的邵氏时期还能理解，但到了九十年代，张彻仍旧按照这种思路去拍摄电影，就会很是让人出戏。

以本片为例，所有演员的造型都透着一种胡闹感，孙悟空除了脸上贴点毛发完全不像猴，车迟国三妖的造型一个比一个雷人，尤其是羊力大仙，不知道的还以为才cos喜羊羊呢！

本片可说是张彻晚年的失意之作， 一方面，他努力地想要迎合市场，想要将自己热衷的京剧武侠与阳刚武打元素，与更具有噱头的奇幻和特技相结合，但另一方面，张彻的拍摄思维还停留在邵氏时期。 比如：电影片头的舞台风格，就是他以前电影中经常出现的拍摄方法，至于土法特技也是六七十年代的水准，更不用说简陋到惨不忍睹的布景和没法深究的造型妆容。

《西行平妖》之后，张彻只拍了一部《神通》，同样票房惨淡。自此以后，心灰意冷的张彻便因为身体原因逐渐退出影坛。曾在六七十年代的香港影坛呼风唤雨的武侠片宗师，时过境迁，晚年的他却拍出了国产烂片届的一朵奇葩，让人倍感无奈和惋惜。

张彻集结众明星弟子的动作大片，开拍前傅声去世，刘德华顶替演出

作为香港功夫电影史上的宗师级大导演，张彻不仅执导了香港影史上第一部票房突破百万的电影《独臂刀》，还开创了华语影坛独有的“暴力美学”风格，而他培养和打造的一批又一批张家班弟子，也成为七十年代武打片领域的扛鼎级人物。不过到了八十年代，张彻电影因为种种原因很难再有从前的吸引力，不过彼时已是花甲之年的他，仍拍出了一部众星云集的豪华功夫动作巨作——《上海滩十三太保》。

故事讲述了抗战时期，爱国人士高先生（江明）得黑帽子（王羽）之帮助，偷到了伪政府的卖国证据，欲经由上海带回香港公布。富商沈刚夫（陈观泰）受托保护高先生离沪，这富商别号“一夫当道”，手下有“浪子富翁、教头快刀、学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃”等多名高手，并称“十三太保”，但其中部分高手已经被内务官洪述武（常枫）暗中收买。后来，在洪述武的手下一路追杀之下，高先生在烟嘴（江生）的保护下来到旅店，后又辗转至眼镜（王钟）的裁缝店、富商陶大业（梁家仁）的别墅、浪子叶不凡（姜大卫）的赌场。影片最后，被收买的太保们为了民族大义倒戈相向，与洪述武及众打手展开血腥较量，终助高先生顺利登船。

早在1970年，张彻就曾执导过一部《十三太保》，以唐末黄巢起义作为故事背景。而这部《上海滩十三太保》，则把故事背景放在了抗战时期，并以“高陶事件”为故事原型进行改编。作为张彻导演晚期的代表作品，本片具有十足的诚意，在86分钟的时长里，用6轮打戏将影片撑起来，平均下来，14个主要动作演员每人出场6分钟左右，也只有张彻导演敢这么拍。

本片在影像风格方面，也延续了以往张彻导演电影里的阳刚之美、男性的力量感以及对冗长打戏片段的处理，为了平衡本片的文戏与武戏，张彻导演在将近70分钟的打戏里设置了多个悬疑点，譬如到底谁是杀手，我们不知道，电影中的人物们也不知道，这种不安之感的营造，与当时的时代背景是非常契合的。

除此之外，本片在打戏的设计上也追求新意，每个人打得很漂亮，酣畅淋漓不说，他们各自出场使用的招式，以及最后的死法都是不一样的。譬如从最开始的长枪小杨，到码头上的教头，其战斗值的层级是逐渐递增的，而前面所有的打戏，其实都是为影片最后快刀项方（程天赐）和教头对战这场重要打戏所做的铺垫。

影片最后，本被派来杀死高先生的快刀反过杀死恶人魏啸天时，魏啸天问他：“你完全破坏了杀手的规矩，看你以后怎么混”。快刀回答：“以后不混了，杀了你，对杀手的规矩，我自己会有交代”，因此，快刀最后才会假借与教头比武为由，让自己死在教头手里，这不仅维护了杀手的规矩，也用自己的生命，捍卫了民族大义。这场打戏放在片尾至关重要，不仅起到了点题的作用，还让片中的人物一下子立了起来，让人肃然起敬。

片中令人印象最深刻的是学生关伟（刘德华）为了保护高先生，最后死在了女朋友陶小妹（朱海玲）的怀里。电影在处理这一片段时，闪回了一些两人相识与相爱的画面，产生出的催泪效果，甚至不亚于林觉民的《与妻书》，靠的是细腻、真挚的 情感 来打动观众。

本片虽集结了张家班众多明星弟子，不过遗憾的是电影开拍之前，重要弟子之一的傅声因车祸不幸离世，这也让张彻备受打击，片中的一个重要角色也一下子没了着落。其后，张彻在别人的提议下，将片中本属傅声的角色交给了当时初出茅庐的刘德华来演，多年之后，华仔曾多次表示与自己同辈的演员中，只有自己一个能有机会和张彻导演合作，这让他感到非常荣幸。

2009年，由陈可辛监制，陈德森执导的《十月围城》在内地公映，最终票房突破2亿元人民币。该片在刚发布预告片时就曾被影迷拿来跟《上海滩十三太保》对比，可见张彻导演对后来的动作片导演影响有多大。如今重看这部电影，虽然其视听语言风格已经有些过时，但片中的动作设计，动作演员们实打实硬碰硬的对决，是永远不会过时的。（张利源）

随知道张彻的所有影片

张彻，原名张易扬，一九二三年出生。四十年代开始从事电影工作，一九四七年编写了第一个剧本《假面女郎》。一九四九年拍摄电影处女作《阿里山风云》。张彻因肺炎于二零零二年六月二十二日病逝，享年七十九岁。二零零二年初，他获得第二十一届香港电影金像奖终身成就奖。
导演作品
唐人街小子 Chinatown Kid (1997)
忍者无敌 Ninja In Ancient China (1989)
大上海1937 Da Shanghai 1937 (1986)
碧血剑 Sword Stained with Royal Blood (1981)
上海滩十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)
第三类打斗 Di san lei da dou (1980)
飞狐外传 Legend of the Fox (1980)
五毒 Five Deadly Venoms (1978)
射雕英雄传 Brave Archer (1977)
八道楼子 Baat do lau ji (1976)
荡寇志 All Men Are Brothers II (1975)
少林五祖 Masters of Death (1974)
七个吸血鬼 The Legend of the 7 Golden Vampires (1974)
大刀王五 The Iron Bodyguard (1973)
马永贞 Boxer From Shantung (1972)
水浒传 Sui woo juen (1972)
新独臂刀 New One-Armed Swordsman (1971)
拳击 Duel of Fists (1971)
无名英雄 Anonymous Heroes, The (1971)
双侠 Deadly Duo (1971)
报仇 Vengeance (1970)
十三太保 Sap saam taai bo (1970)
保镖 The Bodyguard (1969)
金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)
独臂刀 One-Armed Swordsman (1967)
大刺客 Da ci ke (1967)
野火 Ye huo (1957)
编剧作品
唐人街小子 Chinatown Kid (1997)
上海滩十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)
第三类打斗 Di san lei da dou (1980)
五毒 Five Deadly Venoms (1978)
马永贞 Boxer From Shantung (1972)
十三太保 Sap saam taai bo (1970)
金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)
独臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

张彻最好的十部电影

1《刺马》
2《大刺客》
3《报仇》
4《新独臂刀》
5《马永贞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死门》
10《快活林》

邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演

邵氏出品，必属佳片，对于港片影迷来说，曾经的邵氏电影经典跌出。邵氏电影能够在上世纪50到70年代占据重要地位，还要依靠旗下的四大导演，他们才是邵氏电影的中流砥柱。

1、李翰祥

李翰祥是几位导演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的时候，邵逸夫还不是当家掌门人，李翰祥当时力主拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，算是开创了黄梅调电影，并且获得了好的口碑和票房。后来的《梁山伯与祝英台》《江山美人》等片都是获奖无数。

李翰祥除了开创黄梅调电影之外，最擅长的就是宫闱片、历史片，代表作品是《倾国倾城》系列。

相信大家都看过张国荣和王祖贤的《倩女幽魂》，不过徐克和程小东翻拍的是李翰祥导演1960年的作品《倩女幽魂》。

中间有一段时间，李翰祥曾经出走邵氏，自组公司，成立国联电影公司，只可惜因为各种因素没有继续支撑下去，最终又于1972年重回邵氏，拍摄《大军阀》捧红了冷面笑匠许冠文。

八九十年代李翰祥和内地合作紧密，凭借《火烧圆明园》和《垂帘听政》让梁家辉成为香港金像奖史上最年轻的影帝。

李翰祥被学者称作港台影坛风云第一人，他的电影在美学上面造诣非常高，而且也都取得了高票房，遗憾的是，这位大师与1996年辞世。

2、胡金铨

香港电影第一部真正意义上的新式武侠片就是胡金铨大师执导的《大醉侠》，开创了新式武侠时代。胡金铨于1958年加盟邵氏电影公司，刚开始从演员、编剧和助理导演做起，做过李翰祥的副导演，协助完成《梁山伯与祝英台》和《玉堂春》的拍摄。

1965年独立执导拍摄《大醉侠》后，离开了邵氏，远赴台湾省，加盟联邦影业公司。当年胡金铨和张彻并称武侠片的绝代双骄，假设他一直背靠邵氏这颗大树的话，势必会给我们带来更多优秀作品。

1967年胡金铨拍摄了《龙门客栈》，无论是服装、场景、动作都非常考究，是一部难得的佳片。徐克翻拍的《新龙门客栈》就有许多胡大师的影子在里面。

1970年又拍摄了《侠女》，并获得了戛纳电影节最高技术奖，第一次使得中国武侠片扬名海外，后来的李安也不过如此吧！胡金铨拍摄影片就两个字认真，许多金主和电影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗资金大。连张彻曾经都说：胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。

后来又拍摄了《灵山剑影》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》《山中传奇》《天下第一》等片，最后一部影片是《画皮之阴阳法王》，由王祖贤、郑少秋主演。值得一提的是，徐克执导的《笑傲江湖》原本胡金铨也有份参与的，无奈后来两人意见不合，最终没有完成就退出了，不过我们看到片子对于服饰的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金铨。

1997年的胡金铨因病去世，去世前准备数年的《华工血泪史》也没有拍摄，不得不说成为了一大遗憾。

3、张彻

张彻出生一个军阀家庭，和蒋经国关系也比较好，曾经军阶达到上校，中国台湾省第一部国语片《阿里山风云》就是他执导的。张彻于1957年到香港，刚开始只是写写影评，编导一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。

真正使他扬名的还是1967年的《独臂刀》，这是首部过百万票房电影，遂江湖人称张百万。真正算起来的话，张彻才是暴力美学的始祖，后来的集大成者吴宇森就是学艺于他。张彻电影最注重男性阳刚之气，壮男裸胸露肉，动作硬桥硬马，这也成为了他的一大招牌。

张彻手底下弟子众多，前有王羽、罗烈，中有狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、李修贤，后又郭追、罗莽等人。再加上刘家良和唐佳两大武术指导，犹如如虎添翼，将暴力美学推向巅峰。

张彻被称为香港电影一代枭雄，创造过太多经典，前有《独臂刀》系列，后有《刺马》《十三太保》《报仇》《马永贞》《五虎将》等片，那个年代张彻的张家班就是一个活招牌，就是票房的保障。后来众位弟子为了纪念他从艺40周年，组织拍摄了《义胆群英》。星爷也得以参与，并且在恩师李修贤的引荐下得以和张彻见面。

2002年的时候，张彻因病去世，膝下无子，众弟子帮忙操办葬礼，以姜大卫和李修贤最为孝顺，最后由王羽、吴宇森、楚原、许冠文、马逢图、石琪、黄沾、蔡澜为其扶灵，送他最后一程。

4、楚原

张彻号称张百万，楚原则号称楚千万。楚原出身电影世家，于1971年加盟邵氏，执导的《爱奴》是开启了奇情武侠片，1973年执导的《七十二家房客》成为票房冠军，打败了当时风头正盛的李小龙。没有两把刷子是不可能的。

不过楚原最为人称道的是古龙武侠片，当时圈内还广为流传一句话：没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。狄龙、尔冬升都是他电影中的常客，通常楚原执导的影片布景极其讲究，经常是金碧辉煌，力求打造一个如诗如画的艺术世界。

80年代后期邵氏电影江湖日下，重心转移到电视上面，楚原则急流勇退，由大导演成为一名配角演员，如此心胸有几人能够做到呢？在片场的生活，他只会做好自己的本职工作，演好自己的戏份，后来更是加盟TVB，出演了许多剧集，诸如《西游记》的如来佛祖、《寻秦记》第一集中古天乐的上司王sir、《陀枪师姐》中程峰的父亲等等。

楚原虽然不再执导，他却用另一种表现形式来表达自己对电影的热爱。你可以说他是江郎才尽，你也可以说他是喜欢演戏，不管怎么说，他都值得我们尊敬！

当年邵氏四大导演，如今只剩下楚原一人，目前老爷子身体也大不如从前，记忆力也不断退化，祝愿他永远身体健康，同时也祝愿另外三位在另一个世界安好！