历史悠久的民间音乐——潮州音乐？潮州音乐36板和45板哪个节奏快啊

本文目录

• 历史悠久的民间音乐——潮州音乐
• 潮州音乐36板和45板哪个节奏快啊
• 潮州古筝的演奏技法
• 潮州音乐十大名曲
• 中国音乐大全·潮州音乐的艺术特色
• 潮州音乐是什么
• 潮州音乐的历史渊源
• 潮州音乐的软线是什么意思

历史悠久的民间音乐——潮州音乐

　　音乐无国界，就算人们语言不通，却也可以通过音乐去感受对方的感情，是的，音乐就是这么神奇的东西。除了大的音乐类型，每个地方还有自己的民俗音乐，那么，你想知道产生于广东的潮州音乐吗？就跟着我一起看看 广东文化 吧！
　　潮州音乐是广东省的民间乐种，流行于粤东地区潮汕一带的潮州方言区，并随潮人的足迹而传播于闽南、台湾、港澳和东南亚一带。

　　潮乐历史悠久，源远流长。历代因官宦谪迁、战乱及中原百姓南移，将中原古乐传入潮汕。在漫长的岁月中，古乐受潮州方言的影响，并与当地民间乐调融合，逐渐有所变迁。特别是明清以来，对“正字”、“昆腔”、“西秦”和“外江戏”诸剧种的音乐兼收并蓄、融汇发展，使潮州音乐既丰富多彩，又自成体统。

　　民间器乐乐种。流行于广东潮州、汕头地区，并传至闽南的龙岩、龙溪专区，西及惠阳专区的部分潮语地区，北至五华、大埔、兴宁。在东南亚华侨中也有相当影响。曲调源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆曲、汉调、秦腔、道调和法曲，至今约有四百年历史。

　　广场乐包括：潮州大锣鼓、潮州外江锣鼓、潮州八音锣鼓、潮州花灯锣鼓和潮州小锣鼓。

　　室内乐包括：潮州弦诗乐、潮州笛套古乐、潮州细乐和潮州庙堂音乐。

　　潮州音乐最具特色的乐器有潮州二弦、唢呐、深波。潮州二弦的弓子长，声音尖亮高亢，是弦诗乐的主奏乐器。潮州大唢呐称“大吹”，小唢呐称“吹仔”，用麦杆作哨子，音色柔美细腻，是锣鼓乐的主奏乐器。深波是宽边大锣，用软槌击奏，音色纯厚浑圆，地方色彩很浓。

　　潮州音乐主要特点是古朴典雅、优美抒情。它的主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。潮州音乐保留了很多南音古韵，日益为世界所关注。它源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。

潮州音乐36板和45板哪个节奏快啊

36板。
1、潮州音乐36板是由6块竹板制成，声音轻快清脆，潮州音乐45板是由9块竹板制成，声音沉重有力。
2、潮州音乐36板体积小，可以达到一秒5响，潮州音乐45板只能达到一秒3响。

潮州古筝的演奏技法

潮州古筝的演奏技法

　　导语：潮州筝有别于其它流派而独具一格，是古筝的流派之一，下面就由我为大家介绍一下潮州古筝的演奏技法，大家一起去看看吧!

　　潮州古筝的演奏技法

　　演奏潮州筝时要求身要平正，手臂、手腕和手指要松弛，手形要象一朵莲花倒垂的样子。潮州筝在演奏上特别注重指序，如符合“勾、托、抹、托”的称为“顺指”，不符合这规律的称为”逆指“。在演奏时如遇”逆指“出现，必须采用“大撮”或“历弦”(历音)来解决。潮州筝的演奏很忌逆指，尤其是在“催板”上、由于速度快、音符密，如不是顺指的话就很容易出现差错。在演奏潮州筝曲时，如连续出现三个相同的音符时，必须采用“反打”(先用中指“勾”弦，再用拇指“托”弦的指法)，再用“飞指”(反撮)或“大撮”的指法来演奏，这是潮州筝演奏上的特色之一。

　　“勒弦”、“煞音”和“轮指”，这些手法亦是潮州古筝演奏上经常用的。“勒弦”除了在古筝的演奏上起着润色乐曲的作用外，主要还在于消除演奏上“逆指”的出现。“轮指”在传统的潮州古筝上一般是采用中指与大拇指交替弹弦这样的八度“轮音”，极少使用单指“轮”的。“煞音”也叫“止音”，它有两种控制方法：一种是右手在弹奏间自己控制;另一种则是右手弹奏后紧接着捂左音，其作用是乐曲的色彩发生变化，多出现在“拷拍”上，这亦是潮州古筝的特色之一。

　　另外，“催板”在潮州古筝的演奏上也是很有特色的。其一般以“三点一”最为常用，“三点一”就是连续的十六分音符，在古筝的演奏上一般用中指弹第一音，第二、三、四音分别用“托”、“抹”、“托”或者“托”、“劈”、“托”来弹奏的。除此之外，还有“七点一”、“二点半”等等。以上这些都是潮州古筝在演奏上右手的一些具有代表性的手法。

　　潮州筝在演奏上左右手分工十分明确，俗话说：右手主音，左手掌韵;音务珠圆，韵求气贯，左右配合，音韵并茂。传统的潮州筝奏法，一般是由右手弹奏，左手作揉按弦来进行的。右手一般只用“大、中、食”三个手指来演奏。在这三手指当中“大拇指”是最主要的，几乎每一首曲子有70%是其完成的。学过潮州筝的人都知道，右手大拇指弹及那里，用“揉、按、吟、注”等手法加以润色。也就是说，每一首筝曲的演奏，有70%必须经过左手的加工润色来完成的，这就是潮州筝演奏上所谓精细的地方，就象潮州人泡“工夫茶”那样的考究。尤其是在演奏“重六”调和“活五”调，左手还不止作一般的润色，而常常是要求一音三韵。除此之外，潮州筝在演奏上那多样的催奏手法和双指揉按弦的弹奏技巧，都是独具一格，自成一派的。

　　一、潮州音乐与潮州古筝

　　潮州音乐种类繁多，演奏形式多样，演奏队伍可大可小，非常灵活。按其演奏的组合形式可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦丝乐、细乐、庙堂乐和汉调音乐等。以击鼓为指挥的打击乐和管弦乐为主合奏的称潮州大锣鼓;在潮州大锣鼓的基础上删去斗锣、苏锣等强烈而声浊的打击乐器后而派生出来的锣鼓乐称潮州小锣鼓;有以大、小唢呐或横笛、苏鼓、苏锣、月锣、亢锣和大、小为主的苏锣鼓;有以二弦、椰胡、笛仔和扬琴为主的.潮州弦乐;还有以小三弦、琵琶、筝三种乐器的细乐以及庙堂音乐等等。在这诸多不同乐队的演奏形式中，古筝占有它一定的地位。

　　潮州筝是中国筝的一大流派，在英国出版的《辛格罗夫音乐大辞典》的“中国音乐”条中称：“中国筝北方以河南、山东学派为代表，南方主要以潮州筝学派为代表。潮州筝以其风格鲜明、色彩浓郁、曲目众多、清秀优雅、韵味悠长、音色柔和，加上演奏中变奏繁多而自成系统、别具一格。它的影响十分广泛，在福建闽南、上海、新加坡、泰国、马来西亚以及越南等地都有潮州筝流传，在世界上有一定的地位和影响。

　　潮州乐曲统称为弦诗，它是潮汕民间最古老而又最普及的音乐品种，是以潮汕民间丝弦、弹拨乐器演奏古诗谱而得名。演奏时以木板击节，以富有特色的潮州二弦为领奏，伴以椰胡、秦琴、三弦、琵琶、二胡、扬琴、笛仔等。传统的弦诗乐演奏习惯是由慢至快，层层推进，即从头板开始，接以二板、拷拍、三板直至高潮急煞告终，使乐曲情绪表现得淋漓尽致，富于感情内涵。潮州筝演奏的曲目均来自于潮州弦诗。

　　潮州弦诗乐最具有代表性的乐曲是“潮乐十大套”，即《月儿高》、《平沙落雁》、《黄鹂词》、《锦上添花》、《大八板》、《玉连环》、《凤求凰》。这些大套曲目都具有一定的结构和规格，都由“头板”、“拷拍”、“三板”三段联缀而成，每曲68板。其演奏速度是从悠闲舒慢的节奏开始，由慢渐快，直到最后形成高潮而结束。潮州弦诗大体可分为五种不同的调式，即“轻三六”调(简称“轻六”调)、“重三六”调(简称“重六”调)、“活五”调、“反线”和“轻三重六”调等。这些名称都来自于“二四”谱。不管哪一种调式，在潮州筝的演奏上都能充分地表现出来，所以要掌握潮州筝的演奏技法，必须先熟悉以上各调。

　　传统的弦诗乐有两种不同的记谱方式：一种是“工尺”谱;另一则是“二四”谱，传统的筝曲就是采用“二四”谱来记音的。“二四”谱即“二三四”谱的简称，它是以“二、三、四、五、六、七、八”等七个数码作记音符号，用潮州方言念读。现就“二四”谱与“工尺”谱简谱的音形排列作对比如下：

　　二四谱 二 三 四 五 六 七 八

　　工尺谱 合 士 己 上 尺 工 凡 六 五 乙

　　简谱 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7

　　从上表可以看出，“二四”谱中“三、六”两音既要包括正音的羽、角(63)，也要包括变音的变宫、变徵(74)。这是在实际演奏时轻按与重按之异而形成的。轻：表示正音;重：表示变音。轻六调即以五声音阶56123为主要音群来组成旋律，多表现欢乐、跳跃的气氛，一般着重旋律的美，如《平沙落雁》。“轻六”调有两种形式：一种是抒情的，“7”“4”两音仅作过渡音用;另一种是轻松活跃的，曲子基本上没有“7、4”两音出现。重六调是以57124为主要音群来组成旋律，多表现庄重、悲愤、深沉、激昂情绪。“重六”调有三种形式，其一是“4”音较稳定;其二是“6”音多，旋律较活泼;其三是“7”、“4”两音不够稳定，且“6”、“3”两音要小心的用，如《昭君怨》、《月儿高》等，这一类在潮州音乐上最富有特点。轻、重之分是相对的，在潮州筝演奏中所用音的关系是以调式感觉为前提，两种调在潮州筝上的定弦都一样，关键在于按音的运用上。

　　“活五”调是在“重六”调的基础上，把“五”音滑按而形成的，它着重于音韵，如《深闺怨》。这种调与潮州语言有密切的关系，

　　俗称“一音数韵”。“轻三重六”调则是取“轻六”调的前半部音阶“561”和“重六”调的后半部音阶“245”，合二为一而形成的特殊音阶“561245”。“反线”却是弦弓正线的反调，其音阶与“轻三重六”调一样。潮州弦诗还有其专门的术语，如催板，它是属于原曲的加花变奏，一般有“一点一”、“三点一”、“七点一”、“两点半”等若干种形式。除此之外还有“拷拍”，也称腰板，多起后半拍，俗称“鲤鱼吐气”。这些都是潮州音乐本身所具有的特点，也正因如此，潮州筝才有别于其它流派而独具一格。

　　二、潮州古筝的演奏技法

　　潮州筝在传统的演奏形式上有独奏、重奏、合奏。潮州细乐的演奏形式就常以三弦、琵琶、筝的重奏形式出现，俗称“三弦、琵琶、筝，“一听就动情”。传统的潮州筝只有十六弦，筝体较小，后随着音乐的发展才渐渐出现有十八弦、二十一弦的筝。潮州筝是以五声音阶来定弦的，通常是把第一弦定为“5”音，在与其它乐器合奏时则定为F调。而“活五”调则另外有两种定法：其一是移动码子，使“工”音变为“凡”音，传统上称为绝“工”，在筝的排列上就把原来的“56123”变成了“56124”;其二却是通过左手的按弦来求得的。

　　潮州音乐是我国古老的民间乐种之一，主要流传于粤东、闽南、台湾、港澳及东南亚各国潮州人居住的地方。它有着悠久的历史，其群众基础扎实、深厚，曲目颇为丰富。现有的乐曲就有上千首。随着历史的变迁，潮州音乐已形成了其独特的艺术特点和风格，它是文化艺术宝库中不可缺少的一部分，是宝贵的民族民间音乐遗产。

　　潮州古为“南蛮之地”，春秋时期的潮汕被称为南蛮和百粤，是古越族(闽越族)的居住地。随着历史上多次发生过的战乱，如“永嘉之乱”、“安史之乱”、“靖康之难”等，使中原汉人大规模迁徙南移，中原的音乐文化也随着不断的传播入潮。潮汕先民长期与中原汉人同化过程中逐渐融合到汉族这个大家庭中，加速了中原音乐文化与潮汕土著音乐文化的互相渗透和融合，并先后承受了唐宋的燕乐、法乐;宋元的南戏(戈阳、昆腔);明清的正字、潮音、西秦、外江等多种剧种的熏陶和影响，逐步形成了今天这种具有独特艺术特点和地方风格的音乐艺术。

潮州音乐十大名曲

这十大套的名称是《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《小桃红》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《月儿高》、《玉连环》、《黄鹂词》、《大八板》、《锦上添花》。

这十大套，多数是古谱，结构严谨，段落分明，旋律古朴优美，完整地保留了古典的韵味。潮州音乐常用乐器约有二十余种，最具有本地特色的是二弦、唢呐、深波等。

代表性曲目有《抛网捕鱼》、《双咬鹅》（大锣鼓）、《昭君怨》、《小桃红》（细乐）、《晏灯楼》（苏锣鼓）等。潮州音乐的乐器组合、演奏技巧、曲式结构、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。 

潮乐的曲体结构具有民族特点，符合民族审美习惯。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声的运用，但实质是奉五音的关系。

乐律基本上是用三分损益律，但在七声音阶中，由于si音偏低,fa音偏高，常出现3/4全音和1/2半音，所谓中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分损益律的局限。

由于某些音级在音高上的微升、微降和游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩产生种种之变幻，令人回昧无穷。

潮州弦乐代表作品

有先秦的琴师伯牙的《高山流水》。汉魏时期嵇康的《广陵散琴曲》。明朝的《平沙落雁》。古曲《梅花三弄》 楚汉战争时期的《十面埋伏》。

古乐曲《夕阳萧鼓》后 编成丝竹乐曲《春江花月夜》。历代传谱的《渔樵问答》 汉末汉文姬的《胡笳十八拍》。汉代的《汉宫秋月》。春秋时期晋国师旷的《阳春白雪》。

中国音乐大全·潮州音乐的艺术特色

潮州音乐主要特点是古朴典雅、优美抒情。它的主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。潮州音乐保留了很多南音古韵，日益为世界所关注。它源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。经常演奏而广泛流传的《画眉跳架》、《粉蝶采花》等就是潮州小锣鼓的优秀作品。弦丝乐又叫弦诗乐，是一种由几个人组合演奏的音乐。这种音乐曲调轻快而抒情，旋律和谐悦耳，具有南派音乐的韵味，是潮汕农村最流行最普及的乐种。而笛套音乐可分笛套锣鼓和笛套音乐类，它是属于宫廷音乐的一种，风格庄重古朴。
潮州细乐则是潮州弦丝乐的变种，是以三弦、琵琶、古筝为主要乐器组合演奏的乐种，清新细腻，极具抒情韵味。庙堂音乐则是一种从事佛事活动时演奏的曲子，悠扬典雅，各庙堂演奏的就是这种乐曲。所以潮州音乐是一种宠大而完整的音乐体系。
潮州音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。潮州音乐所独有的 二四谱是十分古老的谱式，在其独特的律制中，si、fa二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花两种技法。
潮州音乐的曲目十分丰富，虽然五大类各有自己的名曲，但最著名的是称为 潮乐十大套的曲目。它是潮州音乐中具有代表性的精品，这十大套的名称是《昭君怨》、《寒鸦戏水》、《小桃红》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《月儿高》、《玉连环》、《黄鹂词》、《大八板》、《锦上添花》。这十大套，多数是古谱，结构严谨，段落分明，旋律古朴优美，完整地保留了古典的韵味。潮州音乐常用乐器约有二十余种，最具有本地特色的是二弦、唢呐、深波等。代表性曲目有《抛网捕鱼》、《双咬鹅》（大锣鼓）、《昭君怨》、《小桃红》（细乐）、《晏灯楼》（苏锣鼓）等。潮州音乐的乐器组合、演奏技巧、曲式结构、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。

潮州音乐是什么

　　潮州音乐是流传于广东省粤东地区各类传统民间器乐的总称，潮州音乐主要特点是古朴典雅、优美抒情，它的主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。下面就让我给大家介绍一下潮州音乐的相关信息吧!

　　潮州音乐的历史渊源

　　潮州音乐是流传于广东粤东地区各类民间器乐的总称，除粤东地区外，还广泛流行于闽南、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。

　　潮州音乐历史悠久、源远流长，它与粤东地区的先民史和文化发展史有着密切的关系。春秋时期的古潮州被称为南蛮和百粤，是古越族(闽越族)的住居地。但那时已有青铜文化，说明中原文化已渗透到这里。古潮州古墓出土屡有发现青铜文化和商周文化遗物。潮阳区和惠来县华湖镇出过铜甬钟，是庙堂礼乐器具，属西周文化。惠来县神泉港海滨打捞出西周时期的铜鼓，说明古潮州先民早已用过商周文化器物。由于史上历经“永嘉之乱“、“安史之乱“、“靖康之难“，造成北方中原汉人大规模迁徙南移。

　　如晋朝元年，随晋元帝南移的山西、陕西居民分居江浙，后来，为了逃避战争烽火又移入福建;唐玄宗时，为了防范边疆倭寇，还有居民南移福建，后来几经唐末、宋末、元末、明末等几次兵灾，都有过大举辗转南移的史实，先后分住江西、福建的漳浦等地再相继入潮。由此，随民而来的中原音乐文化流播入潮，则不言而喻。清乾隆时有个叫孟良揆的外地人来潮后，写了一首《潮州竹枝词》：“从入新年便踏春，青郊十里扑香尘。怪他风俗由来异，裙屐翩翩似晋人“。从词中可反映出中原汉人后裔居住潮汕一带的史实。直至秦始皇统一中国发兵百粤，设置揭阳守区，秦将领史禄及其家眷后来留寓揭阳，也将中原文化传入百粤之地。古潮州先民长期与中原汉人同化过程逐渐融合到汉族这个大家庭中，也加速中原音乐文化与潮州土著音乐文化的相互渗透、融合。这是历史文化的积淀，也是潮州音乐的远源。

　　潮州音乐的艺术特色

　　潮剧戏曲音乐作为潮州传统音乐的一部份，在这一时期对社会活和市民文化意识产生很大的影响，其能够汲取诸多外来剧种音乐精华，兼收并蓄，融化、演变、发展而臻于完善，从而使潮剧音乐在社会生活中的地位日益上升，使潮州传统音乐更趋于多元化的音乐结构，由此构成了潮州音乐丰富而独特的艺术体系。

　　从潮乐旋律音阶调式形态与秦腔音阶调式的对照中，也可看出彼此有着渊源关系，如音程结构、特性音程、特征音与其表情内涵略同，由于特殊性性音程关系产生调式交替自然形成调式色彩对比也有许多类同，如：以“变为宫“和以“闰为宫“、以“变宫为角“从而促使旋律调性的发展因素等。

　　潮乐“活五“调可视为我国变体古燕乐音阶的血统，“重六“调可视为我国变体古雅东音阶的血统，“变、闰“二音的多义性也是具有燕乐音阶的特点。

　　魏晋隋唐之后，“柱促使弦哀“，已经成为“秦筝“的一大显著特色。潮筝“急弦促柱“之法的沿用逐渐衍生“轻重三六“有演奏技法与秦腔楚调空弦散声和侧调空弦散声的“欢音“与“苦音“之调的变化，同出一辙。这又窥见潮乐从中原传统音乐承传的例证。

　　潮州音乐主要特点是古朴典雅、优美抒情。它的主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。潮州音乐保留了很多南音古韵，日益为世界所关注。它源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。经常演奏而广泛流传的《画眉跳架》、《粉蝶采花》等就是潮州小锣鼓的优秀作品。弦丝乐又叫弦诗乐，是一种由几个人组合演奏的音乐。这种音乐曲调轻快而抒情，旋律和谐悦耳，具有南派音乐的韵味，是潮州(府)农村最流行最普及的乐种。而笛套音乐可分笛套锣鼓和笛套音乐类，它是属于宫廷音乐的一种，风格庄重古朴。潮州细乐则是潮州弦丝乐的变种，是以三弦、琵琶、古筝为主要乐器组合演奏的乐种，清新细腻，极具抒情韵味。庙堂音乐则是一种从事佛事活动时演奏的曲子，悠扬典雅，各庙堂演奏的就是这种乐曲。所以潮州音乐是一种宠大而完整的音乐体系。

　　潮州音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。潮州音乐所独有的“二四谱“是十分古老的谱式，在其独特的律制中，“si“、“fa“二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花两种技法。

　　潮州音乐的结构形式

　　潮乐的曲体结构具有民族特点，符合民族审美习惯。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声的运用，但实质是“奉五音“的关系。乐律基本上是用三分损益律，但在七声音阶中，由于si音偏低,fa音偏高，常出现3/4全音和1/2半音，所谓中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分损益律的局限。由于某些音级在音高上的微升、微降和游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩产生种种之变幻，令人回昧无穷。

潮州音乐的历史渊源

潮州音乐是流传于广东粤东地区各类民间器乐的总称，除粤东地区外，还广泛流行于闽南、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地，其源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。 唐宋是潮州音乐的形成期，明清两代是潮州音乐的演变、发展期。唐代音乐艺术空前繁荣，其时潮州与江南各州郡一样已逐步进入文化发展的上升期，潮属境内丝竹吹管之音，钟鼓和鸣之声，遐迩可闻。早于晋代潮阳县西建有西岩寺，到了唐朝佛教空前盛行，举国上下寺院林立。潮州于唐开元二十六年（238）建开元寺，唐德宗贞元四年（788）潮阳建灵山寺（建成于791年），其后潮州府各地先后又建了不少寺院。由于中原佛教音乐随之传播入潮，潮州及潮阳这两大寺院更成为其时法乐佛曲最大的集散地，唐高宗时奉旨平定泉、潮蛮僚骚乱的陈政父子（何南人）是精通音乐的乐官，陈政原是隋朝协律郎，其子陈元光精通音律，任过漳州镇抚（管辖潮、泉），素以乐、武汉化潮泉二州著称。陈元光曾咏：：秦箫吹引凤，邹律奏生春，缥缈纤歌遏，婆娑妙舞神。描写宴乐歌舞。中唐韩愈贬潮时，已有民祭神的音乐活动，韩愈在《韩昌黎文集》中记叙唐代潮州民间祭神活动有：吹击管鼓，侑香洁也；侑以音声，以谢神贶；躬斋洗，奏音声等名句，史籍还记载：潮仕皆倡琴瑟，重乐以治民。
宋代潮州出现一种祭孔的大成乐。据饶宗颐先生在海外搜集到的《永乐大典》、《三阳志》中记述嘉定十四年重修供奉孔子的宣圣庙大成殿，恢复旧制云：自宋以来，潮城孔庙每年于仲春及仲秋举行祭孔典礼，演奏大成乐。所用乐器有编钟、编馨十六枚、琴自一弦至黄十张、笙、瑟、凤箫等，初由士子执器登歌、到淳熙年间由民间乐工演奏……。可见演奏阵容之庞大与正规。这是当时儒学文化所提倡的礼乐，是宋代大晟府教坊音乐，原名叫大晟乐。也是当时宗庙祭典用之雅乐。此为中原古乐在潮州（府）传播的明证。
南宋末年。宋帝南逃，宋室左藏朝散大夫吴丙随文天祥率勤元之师抵潮。吴丙是宫廷乐官，其时带乐工、歌伎、礼乐。后来吴丙在潮阳安居落户。明代江西提学李龄（潮阳棉城人）告老回乡于潮阳修建学宫，传播宫廷音乐；及后任过广西副使的陈淳临因奉旨平交趾有功获御赐，荣归故里潮阳棉城时，圣上赐予一班乐师、歌伎随其还乡。这是宋明时期中原音乐辗转传播入潮的例证，故潮阳素以笙、箫、管、笛为主器的笛套音乐闻名。《潮阳县志·风俗志》有记载日：帝乡万里虽非唐魏比，然被化深矣，方其盛时弦歌达于四境……可见其时潮阳音乐风行盛况。而潮地南海之滨北有五岭之嶂，使上古的中原之音得以比较完整地保存于此。
明清时期，城市较为繁荣，潮州（府）城镇商贸手工业也有所发展，人口有更大增长，其时，适应于市民生活的戏曲、弹词说唱、丝竹乐、鼓吹乐更为兴盛，每逢节日常请来这些民间乐社、艺人肋兴演奏，此外各乡镇还普遍设有半职业性的吹首馆，八音馆的组织，多为民众做红白事，以吹鼓奏乐为业。这些乐馆组织，每逢节日庆典或游神赛会演出，各显其高超择艺，常搭台对阵竞演，因此清天潮州（府）享有成名的揭阳拍鸡（乐曲名，潮州话拍鸡即斗鸡）；海阳咬鹅，潮阳得胜令（曲牌名）都是反映各地具有代表性的演奏曲目，都是为群众公认的精湛技艺。其时民间还有职业性的纸影班、皮影、傀儡戏演出，这些伴乐艺人还常以模仿唱腔吹奏的禾曲（即唢呐卡戏演奏），多以吹奏外江曲出名，揭阳大吉师，则有双吹过支绝技，引人瞩目，五花八门的音乐品类，为潮州（府）人民群众音乐生活增添丰富的内容。
明清以来，外来（外省）戏曲剧种相断入潮，商业性演出十分频繁，这为潮音戏又注入新血液。使潮州音乐有更深厚的艺术滋养，可以说，来自这方面的影响更大，得益不浅。如晚明正音戏（属南戏）自浙东、赣南至闽南接诏安、东山诸县至潮州（府）；西秦花鼓戏在清乾隆时经湖南、粤北、惠阳、海丰、闽西经客族嘉应州至潮州（府）；此外还有昆山腔，弋阳腔、桂林戏等剧种也先后入潮；正音戏、酉秦戏、外江戏已在潮州（府）、海丰、陆丰、兴梅地区落户，渐已演变，它对潮音戏的影响极深。尤其是正音戏有着南戏一套深厚打击乐传统技法和丰富完整的曲牌音乐，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》原正是脱胎于正字戏《二度梅》的音乐锣鼓伴乐，经过改编整理而来。大锣鼓《追舟》、《十仙庆寿》、《掷钗》也脱胎于正字戏锣鼓伴乐。大锣鼓《秦琼倒铜旗》是从西秦戏传奇武打和白字戏锣鼓伴乐脱胎而来。外江乐是汉剧音乐（新中国成立以前称汉剧为外江戏），故也称汉调，它的音乐成份包含南北合套的板腔体皮簧调，具有高亢豪放气概，打击乐则以苏锣鼓伴乐主要特色。潮州大锣鼓《灯楼》也是吸收外江戏打击乐，外江乐（汉调）曲调的演奏以弦索乐为主。清光宣之际，曾风靡全潮，尤为文人贵族、士儒所嗜好，被雅称为儒乐、国乐。潮州（府）境内这种檀板清音随处可闻，潮乐艺均会演奏汉调，乐手名师辈出，较有影响的人物有：洪沛臣、王泽如、荣贞、丁鸿业、蔡少梅、刘隆炎、郑映梅、李嘉听、饶淑枢、魏松庵、方修伦、张汉斋、洪如炎、余永宏、洪炳合、何天佑、林玉波、徐涤生等。其时乐社林立，这种外江乐社有汕头最出名的公益社、以成社、澄海的泳怀天、阳春幽处，揭阳的榕江、普南轩、雅南轩，普宁的钧天，庵埠的咏霓裳、庵江，潮州的友声、扬风、亦融等。

潮州音乐的软线是什么意思

是潮州音乐的“重三六调”,秦腔音乐的“苦音”。
“七平均律”是我国民间所使用的一种律制。笔者认为，这所谓的“七平均律”是对我国民间音乐所用律制的误解，它同我国旧式匀孔曲笛的音律有关，但却不是“七平均律”。广东音乐的“乙反调”与广东汉乐的“软线”，潮州音乐的“重三六调”，秦腔音乐的“苦音”，在调性上几乎是一致的。就是微升4微降7。