孝义皮影戏的我国各地皮影戏？皮影戏是用什么制作蚂蚁新村

本文目录

• 孝义皮影戏的我国各地皮影戏
• 皮影戏是用什么制作蚂蚁新村
• 皮影戏的艺术流派
• 仙桃风土人情
• 沔阳的民俗民风
• 沔阳皮影戏的声腔
• 湖北皮影戏的介绍
• 现存的皮影戏在哪个地区最为兴盛
• 沔阳皮影戏的名人
• 湖北地方文化的皮影戏

孝义皮影戏的我国各地皮影戏

华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。
现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。 唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。
唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。
唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。
皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。
唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。
现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 申报地区或单位：河北省邯郸市
冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。
冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。
冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。
冀南皮影戏有过辉煌的历史，但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地，大多数皮影艺人年事已高无法演唱，中年艺人特别是年轻艺人很少，影戏箱也越来越少，有的班社只留下道具，而艺人已经没有了。据在冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。传统的皮影表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。 申报地区或单位：辽宁省瓦房店市
复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。
从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。
复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。 申报地区或单位：浙江省海宁市
位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。
海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。
海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。
海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员120多人。随着时代的变革，皮影艺术的生存环境受到严重影响。50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺人。但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。 江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的沔阳（今仙桃市）、潜江、天门、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的汉族文化气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。
江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。
江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。
江汉平原皮影戏所操作的皮影，影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，大多使用的是“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”四种风格。“皮格”为仙桃绣花堤皮思金、皮思银兄弟二人所创，影子制作细腻，正反如一，呈剪纸风格；“汤格”为潜江王场皮影雕刻师傅汤玉堂所创，其皮影以花草图案精细见长；“郭格”为潜江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不详）所创，尤以人物造型逼真传世；“杨格”为原沔阳皮影队成员杨双林所创，影子身形较其他风格影人细长、孔大、透光性好。
江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。
江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。
江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。
随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世，江汉平原皮影已经开始走向消亡，其艺术精华亟待后人传承。 沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格， 深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。
仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。
沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。沔阳渔鼓唱腔分为【平腔】、【悲腔】、【鱼尾腔】、【琵琶腔】、【杂花腔】五大类，共50多种。因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。
沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。唱词一般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式，也有三四字垛板句。大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、亲、乖、为、克、四、中、福”。沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一定要做到出口成章、压韵合辙。
早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。后来引进民族器乐伴奏（扬琴、二胡、四胡、笛子、唢呐等）和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；沔阳皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，使皮影戏极富艺术感染力。
沔阳皮影戏代代有传人，新中国建立后演唱人员增多，1951年，仙桃还成立了湖北省第一个皮影艺术团，并应邀列入祖国慰问团，4位皮影艺人赴朝鲜慰问中国人民志愿军，鼓励将士们英勇杀敌，保家卫国。雕刻精美，唱腔高亢的沔阳皮影曾给仙桃人带来不少欢笑和荣耀。1953年，皮影艺人龚本槐创作、演出的《武松打虎》在全省和中南局获得一等奖。1955年3月，赴省会演，沔阳皮影戏《武松打虎》荣获会演一等奖；1957年皮影戏《造车记》，有湖北广播电台录音，中国唱片社向全国发行，1988年，西德国家皮影代表团在沔阳观看了皮影戏后，索取两个皮影像带回国内，并陈列在该国博物馆内；1981年5月，中央文化部及全国木偶皮影协会的的领导同志到沔阳，观看了皮影戏《火焰山》后，对该剧的唱腔极为赞赏。省电视台也前往拍摄了一组介绍沔阳皮影戏的纪录片。2007年，仙桃市是省政府命名为“湖北皮影艺术之乡”。
现在仙桃市共有皮影艺术团15个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重现。 申报地区或单位：广东省汕尾市陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

皮影戏是用什么制作蚂蚁新村

皮影戏是用兽皮或纸板制作的。

皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。制作皮影的材料通常是兽皮，包括驴皮、牛皮、羊皮、猪皮等。

皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线连缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。

我国皮影戏的流派分为四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影。

1、四川皮影

四川皮影又叫“灯影戏”，是四川地区的汉族传统表演艺术形式。因造型夸张、滑稽，脸谱服饰多仿川剧，因而很有地方特色，是非物质文化遗产之一。

2、湖北皮影

代表为沔阳皮影戏，俗称“皮影子”。它是以沔阳渔鼓行腔、沔阳方言来命名的，调式多样，造型生动，具有浓厚的乡土气息。而沔阳（今湖北仙桃）也是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡。

3、湖南皮影

湖南皮影戏又称灯戏、影子戏或灯影戏，其创作了很多在国际、国内荣获大奖的优秀剧目，主要有《龟与鹤》、《两朋友》、《人鱼姑娘》等，为首批国家级非物质文化遗产名录。

4、北京皮影

皮影戏在老北京被称之为“驴皮影”，因为它都是驴皮做的，早期分为东西两派。北京皮影以线刻见长，人物造型独特，并且融入了北京地方剧种、曲种的声腔、曲调，形成了北京皮影特有的声腔艺术特点。

皮影戏的艺术流派

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。 陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
陆丰皮影历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市县留下足迹。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有杰出的历史价值、教育价值和艺术价值。 湖北皮影戏主要分“门神谱”（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：“门神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃）、云梦、应城等地以及黄陂、孝感、汉川等县的部分地区；“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。
身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江汉平原“门神谱”（大皮影）则代表了鄂地皮影的主流，它比四川、陕西皮影高四寸，比鄂东皮影高二寸，高大的尺幅使其在视觉上更清晰。江汉平原地处荆楚腹地，北依汉水，南贯长江，是荆楚文化的发源地，楚文化底蕴丰厚，古代的青铜、竹木硬雕和皮革、沔阳雕花剪纸等软雕工艺为皮影的诞生准备了良好的前提条件。据说在明成化年间，在竹溪丰坝乡和中峰镇就有皮影戏班。鄂西北一带有“西革”、“汉革”两种影戏班。“西革”影偶小巧，唱“山二黄”腔，属陕西影系；“汉革”影偶较大，唱本地高腔，应属江汉平原影系。
江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁的民族气息，是我国艺术菀里的一朵奇葩。沔阳皮影戏中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳雕花剪纸的工艺手法精心雕刻而成。用上等黄牛皮为原材料，正派人物用阳刻手法，花脸、丑角等用阴刻手法，各行当脸谱造形和行头源于戏剧，文影装一只手，武影装两只手，雕刻工艺总体上讲究圆润，既要有装饰美，也要充分体现夸张、浪漫的手法。操作技巧分“生、旦、净、丑”四大角色的种类、武打招势及现代皮影人物操作。
沔阳皮影戏内容丰富，有楚汉相争、三国、水浒、西游等300多个剧目。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。
沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，后又融合了沔阳花鼓戏、汉剧、楚剧等唱腔，具有节奏欢快活泼、曲调高亢、豪放等特点艺人.根据呆（音ái）口本子中的条子（梗概）临场发挥，通常是一韵到底、通俗易懂。有时还即兴添进“浩水词”或“搭白”，如“唱了这一会，茶水无一杯，虽说东家茶水贵，可用罐子煨”。“歌腔”中的鸡鸣腔，高亢委婉、圆润激昂。凡学唱者，必先学会“公鸡打鸣”，以雄鸡鸣叫发音为起音，尾音为拖腔，跳度高达17度，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。
诙谐幽默、令人捧腹，观众百看不厌。有民谣这么说：“看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（墙壁），老婆挨眉（批评）捏闷脾（受气）”，足见江汉平原皮影的魅力。
2012年7月，中央电视台《远方的家》北纬30度中国行走进仙桃，专题拍摄了沔阳皮影戏的纪录片，并向海内外播出，极大的提升了沔阳皮影戏的知名度。仙桃市共有皮影艺术团20多个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重现。 山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大方，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。
晋南皮影
在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。
孝义皮影
据历史考证，孝义皮影已有2400年的历史。据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏，这就是最早的孝义皮影戏。
清徐皮影
清徐常丰村的皮影戏可追溯到清光绪十六年（1890年），县志记载，当时的皮影戏团体有四五个。
一套皮影，一块白布，夜幕低垂时，二胡悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人。皮影戏形象夸张，人物画稿通常是民间艺人代代相传的。皮影人物由头、臂、手、身等8个部分组成，经过选皮、画稿、镂刻、敷彩等8道工序制作而成，过程极为复杂。
常丰皮影
常丰村皮影选用小公牛皮，厚薄适中，质坚而柔韧。把选好的牛皮放在凉水里浸泡两三天后，用刀刮薄，每刮一次再用清水浸泡，直到第四次薄至透亮为止。然后将牛皮分解成块，用湿布包裹，加油汁推按，解除皮质的收缩性，使之平展光滑。再根据画稿描绘图样，开始镂刻。镂刻是最难的工序，刀具有数十种，分宽窄不同的斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外讲究。平直的线条用平口刀的刀尖扎、推，曲折多变的花纹用斜口刀刻、裁，圆形花纹则需要用圆口刀去凿。做成一个皮影，通常要手工雕刻3000余刀。 《北京西派皮影遗珍》北京西派皮影，亦称北京皮影西城派，是北京地区最早的具有都城特点的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。
据现有资料显示，北京皮影始于900多年前的辽金时期。当时，中原北宋朝皮影艺术已发展成熟。耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载：“凡影戏……初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。其话本与讲史书者颇同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，奸邪者与之丑貌，盖亦寓褒贬于市俗之眼戏也。”吴自牧《梦粱录·百戏伎艺》记：“更有弄影戏者，元汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色装饰，不致损坏……。”
北京西派皮影经过数百年的发展进步，继承和保留了山陕皮影、河南江浙皮影、滦州东北皮影等的精华与特点，形成了具有都市京味儿的北京皮影，强调精致、注重表现、富于变化、讲究透视效果是其艺术的主要特色。
经过抢救性修复整理，下苇甸皮影已经进入博物馆科学保护系列。在保护珍贵文化实物遗产的基础上，同时也存留了难得的皮影雕刻工艺、表演技巧和大量专业资料等非物质文化遗产。 皮影戏传入成安时间较早。据1975年县文化馆“皮影调查”显示，皮影戏可能在宋朝时就已传入成安，明万历年间在丁庄村已有流传，清乾隆时期丁庄皮影第四代宗师、人称“活猪八戒”的宁老和“北乡义庙会斗神汉”的故事至今令人津津乐道。
成安的皮影均采用牛皮刻制（其他地区的皮影大都用驴皮制作），造型苍老古拙、意趣淳朴有力。影人高约50公分左右，生、旦、净角高大，小丑、小妖等角色要小一些。除刻人物之外，还要刻制云朵、桌椅、动物、水族、城楼、房屋等道具、背景，造型相当丰富，除净角、丑角用阴刻与阳刻相结合之手法刻脸谱外，生角、旦角用镂空雕刻，显得空灵、爽洁。人物的头像是活的（单独的），能随意拔出与身子分离。众多的角色头像可根据剧情的需要，及文武服装的变化，随时更换不同的身子，而行当相同、服装类似的人物也可任意更换头像。
成安的皮影戏除孙横城皮影剧团配唱“四股弦”外，其他都配唱“淮调”。“淮调”为流传在河南周口地区淮宁县一带的稀有地方剧种，属梆子腔体系。其唱腔高亢粗犷、质朴健朗，有着独特的地方色彩和浓郁的乡土气息。 在印尼不少地方，皮影戏至今仍然是神圣的，是许多宗教仪式和节日庆祝中的一个重要环节皮影戏在印尼被称作wayang kulit，wayang的意思是“影子、灵魂”，kulit的意思是“皮”。在布幕上活灵活现的皮影曾长期被视为神灵和祖先的灵魂。 。

仙桃风土人情

　　仙桃民俗之剪纸
　　民俗剪纸可分为婚俗、丧俗、服饰、宅居装饰、岁时节令五类。
　　1、婚俗剪纸 沔阳人自古重礼仪，对婚俗尤为重视。结婚时，在大堂八仙桌上摆10碗荤菜，每碗菜上覆盖红双喜字剪纸，再插柏树枝于菜碗之中，意即：松柏长青，祝夫妻百(柏)年合好，家庭百事顺遂。堂屋正中墙壁上悬挂巨幅夺目的鲜红双喜字，配以寓意吉祥和瑞庆图案的剪纸，此外，男方过礼的猪肉、鱼、酒等一切礼品上和女方陪嫁品上均盖有红喜字。还有衣箱封口和彩轿封门用的红喜花。
　　2、丧俗剪纸 昔日，沔阳流行请道士为亡人做道场的陋俗，即为死人超度亡魂。在道土的法衣上绣有寿字和浮云、莲花、万字格等花样；引路幡全系缕空的长条形素色纸剪贴而成，上有三角形纹样，下有二方连续花边及篦齿纹的垂须。中段有宝相花。妇女死后，家人要给她穿绣花鞋。鞋上绣“一蟾一鹤”，或者是“双狗喝血”。据说，只有如此。才能让死者顺利抵达阴曹地府。
　　3、服饰剪纸 沔阳人尤其是妇女、儿童在丰收之年特别重视服饰的美化，因此绣花用的花样需求量很大。剪纸内容丰富多采，如老妪头带的勒子，脚穿的花鞋；中青年妇女用的围裙、绣花鞋、包被堂心、袜底、手帕；儿童的狮子帽、虎头鞋、长命锁、涎兜、香包(又称香囊)、绣花衣裤；青壮年男子的布草鞋、拖鞋、鞋垫、箍带等均有绣花。花样子多系祈福、添寿、发财、喜庆、爱情、多子、辟邪、消灾等吉祥内容。
　　人们特别重视儿童服饰，花样品种甚多，如狮子帽、虎头鞋、荷花涎兜、五毒香包等，寓意希望孩子象狮于那样勇猛；象老虎那样虎虎有生气；象荷花那样出污泥而不染；愿五毒化为香包，叫长命锁保平安，让孩子长命百岁，足见慈母爱子之心。
　　4、宅居装饰剪纸 沔阳除窗花剪纸外，还有门帘花、门鼓花、帐檐花、帐飘花、垱枕花、顶棚花等等。
　　5、岁时节令剪纸 每年春节，除旧布新，换上新的剪纸，其图案内容大都由吉祥词语或图案组成。除了常见的“年年有余”、“四季平安”、“万事如意”、“鹿鹤同春”之外，亦在神柜四扇门上贴“福”、“禄”、“寿”、“喜”(或配以图案)。也有的在神柜两旁贴“福”、“寿”或“五福捧寿”剪纸。
　　岁时民俗
　　元宵节 俗话说“年小月半大”，沔阳南部有吃“元宵”，北部有吃“团子”的风俗，最热闹的是赛花灯。彼时是剪纸艺人们大显身手的极好时机。花灯上多有剪纸吉祥图案，尤其是走马灯上，四季花鸟、各种人物故事，如刘海砍擦、八仙过海、文王访贤等，百看不厌。
　　三月清明节 俗称“踏青”，家家上祖坟。在坟上插吊钱，表示对先辈亡人的怀念。在时人心目中，凡是坟上插有吊钱的，说明死者家里有后人，且讲孝心。否则即是后人无孝心或绝了后尘。可以说，除文化革命时期之外，沔阳清明节祭祖一贯盛行。
　　四月二十八 城隍菩萨的生日。沔阳县城一带民众做城隍会。前面抬城隍菩萨游街，后面紧跟狮子、龙灯、高跷、采莲船以及各店铺扎出的“故事”人物和不戴面盔的“急脚子”。
　　五月端阳节 农历初五为小端阳，十五为大端阳，二十五为末端阳。民间有五月端阳，诸神下凡带来灾难，毒气大的传说，必须高度重视驱邪避灾，因此给孩子们额上擦雄黄，家里门角落竖艾草，煮棕子的锅里放蒜坨，以之解毒、消灾、去疾。还给孩子们胸前挂香包(囊)。香包上绣有五毒。意在以毒攻毒，可以抵御一切毒气。表达了家长愿孩子清吉平安的审美意识。
　　鬼节 七月初一鬼门开，十五鬼门关。各家各户都要给亡人烧纸钱和“袱包”，“叫饭”。据说那些孤魂野鬼若无人管，就会在四乡害人。为保一方平安，那些有钱人家出钱，请道土做斋。煮稀饭泼洒在野外，供野鬼们吃。夜里，还要放路灯与河灯，将扎的纸船和蜡烛、纸钱在河边一起烧掉。
　　仙桃民间文艺之天沔小曲
　　“天沔小曲”，或称“内河小曲”，又叫“碟子曲”。它源于天沔(汉江沿岸)一带，流行天门、沔阳(今仙桃市)、潜江、监利、京山、汉川等地。早期多为沿门卖唱，常为一人敲碟子演唱，一人用四胡伴奏，后来一些艺人逐步转向到茶馆、酒楼进行演唱，以此开展自唱自乐活动。 它的曲牌多数来源于天沔一带民歌中的小调，也吸收了明清俗曲《相思调》、《鲜花调》、《玉娥郎》、《五更调》、《探妹》、《九连环》的一部分。曲目一般属于单曲体，数量在一百以上。
　　沔阳花鼓剧
　　湖北地方剧种，又称沔阳花鼓戏，现流传在湖北仙桃地区，传统剧目有《十三款》、《站花墙》等。
　　仙桃民间文艺之沔阳硪歌
　　沔阳硪歌是民间挑台基、筑堤坝时唱的歌，又叫劳动号子。沔阳硪歌的演唱形式多为一唱众合，领唱者唱的词有内容，合唱者唱的是衬词无内容，如“嗨、呀、杨、花”等。领唱者都是叫号子的好能手，有一人独领，也有甲乙两人对领，还有一种《抛球硪歌》，一付硪八个人轮流领唱，边打边唱，绕有兴趣。 沔阳硪歌在音乐上有明显的特点和规律，调式有其特定旋法，曲调很有表现力，唱腔种类很多，有慢、中、快、急。句式一般用七字、十字，也有用五字句的。曲调通常有“慢硪调”、“急硪调”、“郎当调”、“海杨花”、“也荷也”、“咳唷荷”等十多种。这种调子往往根据硪的类型而定，或打硪速度而定。 现在，修堤筑坝都由机械辗压所代替。沔阳硪歌只是成为一份珍贵的民问音乐遗产，储藏在传统的艺术宝库之中。
　　仙桃饮食文化
　　沔城藕
　　古代曾是进贡皇帝的贡品，贵宾席中的佳肴。现在畅销全国，部分远销国外，深受国际友人欢迎。粗硕肥壮、节匀头圆的沔城藕。 沔城藕每支约5斤左右，最大的近10斤。生食如秋梨般清甜，唇齿溢香；熟食如板栗般粉朴，酥软爽口。沔城人最爱用藕做的菜是煨藕，汤呈鱼白色，藕呈浅紫色，熟烂软爽，食而不腻。
　　沔阳三腊”：
　　腊肉、腊鱼、腊鸡，是沔阳的一大风味，它与“沔阳三蒸”齐名，享誉荆楚，驰名九州，独具特色，堪称沔阳饮食文化中的杰作。
　　仙桃饮食文化之沔阳三蒸
　　“沔阳三蒸”
　　蒸蔬菜(藕)、蒸猪肉、蒸青鱼(后来蒸各色鱼)驰名于九省通衢的武汉，有“蒸菜大王，独数沔阳，如若不信，请来一尝”之歌谣。请代、民国，在武汉三镇这类菜馆不少挂“沔阳三蒸馆”招牌。后来，“三蒸”发展到了北京。
　　毛嘴卤鸡
　　在仙桃的大街小巷，“毛嘴正宗卤鸡”的招牌比比皆是。提起毛嘴卤鸡，人们就会自然而然首先想到卤保林这个名字，其实卤保林并不姓卤而姓刘。刘保林的卤鸡在选料上，用的是本地散养的传统鸡种，必须是喂养两年以内的鲜活公鸡。当天宰杀，即时扒毛，随后卤制。 在器具的选用上，他始终坚持砂锅文火卤制。
　　仙桃民间工艺－印湾斗笠
　　盛行戴斗笠的时期，印湾的斗笠是出了名的，其做工细，质量好，外型美观，经久耐用。斗笠是用竹篾编织，里面铺布、绞口做成的，再加光桐油就可戴了。做斗笠选用水竹篾、楠竹圈、窝竹帽、白细布等上等原材料加工而成，经编织、铺布(纸)、绞口、上苔等四道工序。
　　仙桃民间文艺之 划彩船
　　彩船，又叫旱莲船，它是在陆地上模仿船行动作的一种春节娱乐形式。彩船是用铁丝竹篾扎成骨架，然后再用布敷盖。
　　讲究的彩船，赤橙黄绿青蓝紫，五彩斑烂，煞是好看。掌船的小姑娘打扮得灵秀齐整，另一个扮演小丑的男子撑篙，搭配着表演。他们挨家挨户拜年，或划或唱，唱词大都是沔阳花鼓、乡村小调，甚至流行歌曲，每家门前三五分钟不等，喜庆的农家都舍以香烟，红包相谢，一年岁首，得个祝福，欢娱不断。
　　仙桃民间文艺之“蚌壳精“舞
　　仙桃民间有一种舞蹈，名曰“蚌壳精舞”。蚌壳精舞由一男一女表演。女的化妆得十分美丽，躲在用竹篾扎成的蚌壳内。蚌壳用彩纸(或彩绸)糊成。男的肩背鱼篓、手拿鱼网，一心想得到躲在蚌壳内的女人。男女双方在欢快的锣鼓声中，变换着舞姿，进行着迷人的表演。
　　仙桃是蚌壳精舞的发源地，对蚌壳制作，人物化妆、音乐演奏、舞姿设计，都有独到之处，受到人们称赞。
　　仙桃清明穿木屐
　　木屐，即木制的钉鞋，雨天出门时穿。
　　相传春秋时，晋文公重耳为纪念介之推（一说介子推）抱树焚死，便以该树制成木屐，这是2000多年前的事。
　　沔阳（今湖北仙桃）龚台是久负盛名的木屐村，清末该村龚宗云从南方买来木屐样品，就挨家挨户自制。木屐制作简单，两块弧形面子，两个木底板，八颗铁脚钉，百颗小铆钉就行。
　　龚台人制作木屐，是就地取材利旧利废，木屐面子，解放前是手工割牛皮的硬面子，后用机械做废帆布的粗糙面子，现用电炉压废橡胶成光滑美观的软面子。木屐底多用柳树，原用手工砍，后用机械削。木屐脚钉，原由铁匠打的方块钉，又重又易脱落，现用机械生产，既耐用又不脱落。
　　改革开放后，龚台人家家生产木屐，畅销仙桃、洪湖、监利、天门、汉川等地。旧时木屐是一种雨具，现在虽有雨靴，但很多农民仍喜欢穿它，尤其是清明时节雨纷纷，人们扫墓、踏青穿着它，稳稳当当，再泥泞的田埂，如履平地。
　　仙桃民俗之
　　三月三，荠菜（地菜）煮鸡蛋
　　“三月三，荠菜（地菜）煮鸡蛋。”在湖南湖北等地，每逢农历三月初三，都有荠菜煮鸡蛋的习俗，说吃了荠菜煮的鸡蛋，一年当中腰腿不疼、头不疼。
　　地方特产
　　范 关 碧 潭 酒
　　沙 湖 豆 皮
　　红 庙 萝 卜
　　仙桃民俗之赛龙舟
　　仙桃赛龙舟历来都很盛行，尤以沔城为最。从过去和现在来看，同其它地方相比，有所不同。
　　在比赛时间上：其它地方多数只赛五月初五，而沔城既赛五月初五(小端阳)，又赛五月十五(大端阳)，旧时还赛五月二十五(末端阳)。
　　在参赛地方上：以前沔城赛龙舟只准东门、南门、北门、西门、九贺门、小桥、江北、七里城、红花提等九地参加，其它地方都望而兴叹。后来打破了这个规矩，任何地方的船都可以来参赛。1998年端午节参赛的龙舟中，就有两只是洪湖市的。
　　在龙船的布置上：沔城不仅在船首装龙头，以前在中舱还竖一个“斗”，上面扎彩，中间挂锣，船尾装棹和“保梢”。看上去既美观，又很有气势。
　　在桡手的规定上：过去沔城划船可以到四乡去请桡手，现在不这样做了，是哪里的船，就是哪里的桡手。桡手的穿戴，每只船上是统一的服装和帽子。划船号子也和其它地方有所不同，其它地方的号子叫得比较长，沔城的号子就只有两个字：“划呀!划呀!”听起来高亢、悦耳。
　　在比赛风格上：沔城能按规则办事，做到“友谊第一，比赛第二”，从不发生争斗。其它地方的人看了，都赞叹不己。
　　在奖励的形式上：沔城赛龙舟都是在小莲花池的珠子台上设标，夺取胜负。旧时有“划赢了吃包子，划输了啃黄瓜”的习惯。谁的船赢了，商家就上船挂红放鞭，还放包子吃；谁的船输了，桡手自觉无光，就偷偷溜走。现在不同了，都是由镇政府设标，给予奖励。
　　仙桃习俗之抢挑金银水
　　抢桃“金银水”是农村流行的一个传统风俗。有一首民谣说：抢得一挑金银水。保你富贵不受贫。所以，每当农历正月初一的早上，天还黑洞洞的时候，水井上、河边上就“叮叮咚咚”地响起了水桶、铁桶的碰击声，“沙沙”的人来人往的脚步声。人们噤若寒蝉，谁也不说话(据说，是怕说话惊跑了好运。)待天明，河边、井边上却无一人挑水(天明挑水，会被人视为“懒汉”)。据说，第一人打的为“金水”，家庭会兴旺发富。第二人为“银水”，会使全年五谷丰登，合家平安。第三、第四为铜铁水，也会使人一年糟半头兴旺等等。
　　仙桃民间文艺之沔阳皮影戏
　　沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它以沔阳渔鼓(湖北渔鼓之前身)行腔，沔阳方言道白，故命其名。沔阳皮影戏有改编的传统剧目三十多个，创作的现代剧目二十多个，连台戏更是它的拿手表演，其中《皇历迷》、《鸡毛信》、《凤雨归舟》一火焰山》、《三请樊犁花》等剧目深受群众欢迎。戏剧中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳剪纸的工艺手法精心雕刻而成。艺人们使它们的每个关节都能活动，安上操作杆，在薄布做成的银幕后面，由艺人操作表演，配以各种类型的道具、布景，通过灯光将影像在银幕上显映出来。色彩绚丽，如同电影一般。
　　仙桃——体操之乡
　　国际体操节
　　每年的十月金秋在湖北省仙桃市举办中国国际体操节，仙桃市是中国唯一的体操之乡，在国内外各项体操比赛中共取得101枚金牌、87枚银牌和114枚铜牌，从仙桃市走出李小双、李大双、杨威和郑李辉4名奥运冠军，他们从1992年至2000年三届奥运会上，连续为我国夺得了4枚奥运会金牌，仙桃被国家体育总局确定为“中国体操之乡”和“国家体操训练基地”。

沔阳的民俗民风

沔阳民歌内容十分丰富，仙桃是楚文化的重要发源地之一。据新修《沔阳志》载，大致可分为八种，即：号子、田歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、革命历史民谣、新编民歌等。这些民歌大都产生于人民群众的日常生活之中，表达了他们悲喜的情绪和憎爱的情感，以及追求美好生活的愿望。
沔阳花鼓戏为湖北地方剧种，又称沔阳花鼓剧，国家级非物质文化遗产，形成于清嘉庆年间，已有200多年历史，仙桃市被国家文化部授予“中国民间文化艺术之乡”称号。在民间，盛传着“听了花鼓戏的哟喂哟，害起病来不吃药”的美誉。传统剧目有《十三款》、《站花墙》等。
沔阳渔鼓是湖北四大曲种之一，是湖北省流行最广、群众熟悉和喜爱的曲艺走唱形式。沔阳渔鼓职业艺人代代相传，并有丰富的传统曲目和唱腔，1940年前后，盛行于鄂中江汉平原地区。1952年以后，沔阳渔鼓演唱活动遍及湖北全省，1958年定名为湖北渔鼓。长期以来，各地仍沿用沔阳方言演唱，保持着浓厚的民间乡土气息。沔阳渔鼓的传统曲目十分丰富，以反映冤案内容的为最多，其次是演义或戏曲故事、民间传说等。传统曲目有《吕蒙正赶斋》、《洪秀全》、《谋考案》、《十三款》等；现代曲目多数是短篇，有《迷路记》、《大刀风云》、《送胶鞋》等，且除用渔鼓、简板击节伴奏外，新中国成立后，加用二胡、京胡、扬琴等乐器进行伴奏演唱。
沔阳皮影戏，是仙桃众多的民间艺术中一朵绚丽的鲜花。在我国皮影戏艺术行当中，沔阳皮影戏又以玲珑剔透的影象，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，幽雅动听的拌奏而独具一格。沔阳皮影又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，诠释了沔阳皮影的海纳百川，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。
皮影戏剧中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳雕花剪纸的工艺手法精心雕刻而成。艺人们使它们的每个关节都能活动，安上操作杆，在白色细布做成的银幕后面，由艺人操作表演，配以各种类型的道具、布景，通过灯光将影像在银幕上显映出来，色彩绚丽，如同电影一般。沔阳皮影戏有传统剧目三百多个，创作的现代剧目二十多个，多以盘朝剧为主要剧目，偶尔穿插新编剧。其中《皇历迷》、《螺仙女》、《武松打虎》、《火焰山》、《三请樊梨花》、《薜丁山征西》等剧目深受群众欢迎。
沔阳善书是一种以宣讲帝王诏会、劝人行善为内容，以韵白相间、讲唱结合为特点的曲艺形式，又称“讲圣渝”、“说贤书”等，民间称之为“太平书”、“化春福”和“哭善书”等。大致形成于1840年鸦片战争之前，流行仙桃全境及周边县市，以仙桃城区、沔城、胡场、通海口、沙湖、长埫口和西流河最为集中。旧时的讲唱活动很盛行，常有“五里三台戏”的场景。九十年代，沔阳善书都不乏讲唱艺人和听众。
沔阳道情又称湖北道情，是在沔阳打硪号子、沔阳花鼓戏、沔阳渔鼓的唱腔、曲牌基础上，经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成的一种曲唱艺术。沔阳道情音乐性较强，板腔丰富，地方风味极浓。是湖北影响较大的地方曲艺形式之一。
沔阳小曲，又叫“碟子小曲”，或称“内河小曲”。汉水流域的一种“俚歌俗曲”，曲调高亢、优美、动听、是以唱为主的曲唱艺术，唱词优美，清新自然，有着丰富的艺术感染力。为群众所喜闻乐见。它的音乐风格是根据沔阳方言四声语调的特色而形成的，是湖北小曲中较为突出的曲种之一。它历史悠久，与明清时期沔阳地区的俗曲和民歌根枝相连，并吸收了邻近省份的曲唱，成为湖北地方曲艺中音乐性最强的曲唱艺术。沔阳小曲演唱的形式简便灵活，表演形式可一人敲碟演唱，也可以配上丝弦二人或多人演唱。
沔阳三棒鼓是一种技艺性的歌舞，曲艺的一种，其表演方式是：腰系鼓，颈挂锣，用两端嵌有铜钱的三根木棒，轮流抛于空中，双手一边丢棒，接棒，一面击鼓，一面敲锣，同时应节而歌，这是单人的玩法;二人表演时，更为精彩，一人丢棒接棒，击鼓歌唱，一人敲锣，并为丢棒者伴唱，棍棒时儿在空中划出三条晃晃的曲线，时儿变换成一个个多彩的花环，稳稳地接住，抛起，再接住，再抛起——那种精美的表演，让人看看得眼花缭乱，目不暇接。
沔阳高跷龙灯把高跷、龙灯结合表演，风格独特，技艺高超，为人们所惊叹，是沔阳舞龙的一种独特表演形式。高跷舞龙人必须同时具备三大基本功：踩高跷的本事、舞龙灯的技巧、武术功夫。高跷龙灯关键看舞龙头的人，重要的是舞龙时，龙头要甩得开、转得圆，因为崇墉龙灯的下嘴是活动的，龙头向上时龙口张开抢珠，向下时龙口闭拢，活灵活现，极是好看。沔阳高跷龙灯可玩花样、以天盘、地盘、地滚（俗称懒龙翻身）鱼咬尾、半边月、青龙盘柱、五岳（玩五张方桌）等十几种技艺，穿插进行。玩龙灯阵容强大，威武雄壮，成为仙桃民间传统舞蹈的一道亮丽的风景线 。
沔阳采莲船在仙桃春节文艺活动中，是深受群众欢迎的一种文化娱乐形式，有着悠久的历史。采莲船与仙桃所处的地域有关，这里湖水茫茫，莲花飘香，乃鱼米之乡。历来盛产莲藕，因而采莲船这一艺术形式在仙桃广为流传。仙桃采莲船又以独特的艺术表演形式而闻名于荆楚大地，曾多次参加省民间舞蹈汇演，并获好评。
采莲船，又叫“划彩船、跑旱船”，为湖区人民模仿驾船采莲而创作的一种歌舞形式。仙桃彩莲船制作别具一格，是用竹木精心制作而成，下为船形，五、六尺长，上是宝塔亭阁型盖顶，船高两米左右，船身皆用彩纸裱糊。一支彩莲船安排六至七人跑船，由一少女（或一青年男子）扮成采莲女，一男子扮成梢公撑篙，牵引彩船跑圆场或作荡船状，船后一梢公婆手握破芭扇随船而行，还配有敲锣打鼓、拉琴等。仙桃彩莲船在表演上独树一帜，先撑篙的大汉即兴创作的四句开场，句式以“三三四三“的主词和衬字组成，多为恭喜之词；后由撑篙的大汉与坐船的姑娘对唱，内容多为民间爱情故事，一唱众和烘托气氛，坐船的姑娘随着音乐在撑篙的大汉竹竿牵引下翩翩起舞，边唱边舞，把舵的艄婆与两位主角配合，耍滑稽动作引观众发笑。唱腔为沔阳花鼓戏腔，如“采船、游江、赶旱船、八段锦、手扶拦杆“等。每逢春节的初一至十五，彩莲船便沿街串乡拜新年，边舞边唱，给广大人民留下了难忘的印象。
沔阳舞狮（俗称“玩狮子”），有地狮子、台狮子两大类。地狮子由一人手持绣球舞弄逗引，两人披顶狮身表演抖毛、抓痒、跳跃、跌扑、睡觉、翻滚、踩球等动作。台狮子在垒起的方桌台上表演，分大中小三种台型，大台型有“九妖十八洞”（即由36张方桌垒起的高台），中台型有“小九妖十八洞”，小台型有“一柱香”（9张方桌垒9层）、“灯笼园”（ 9张方桌脚对脚桌面对垒桌面9层）等。舞狮者除表演与地狮子相同的动作外，还有在垒起的方桌间穿绕攀爬，间插望江喝水、四爪踏雪、金钱吊葫芦等绝技表演。动作惊险扣人心弦。每到逢年过节，仙桃各地都会有沔阳舞狮的表演。
襄河吹打襄河吹打是流行于襄河（襄阳以下的汉水为襄河）中下游的民间吹打类乐种，乐曲主要是在当地民间音乐的基础上并吸收不少明、清俗曲演化而成。襄河吹打的乐器有唢呐、大锣、钹、鼓、小锣、马锣等，乐器以唢呐为主，乐队以六人组最常见，演奏形式分为行奏与坐堂两种。旋律具有浓郁的江汉平原风味，许多乐曲直接来自沔阳民歌。乐曲结构大都为单曲体，既有长短句结构，也有上下句对仗结构。襄河吹打应用于仙桃民间红白喜事、吉庆盛典等不同场合，是仙桃各种民族活动的重要组成部分。
仙桃十样锦也称“七星点子”、“十番锣鼓”，在沔城也叫“清音”。起源于明代流传于民间，后被释、道加以利用，由构成十种音色的敲击乐器（即：打、堆、各、七、浪、星、当、昌）加吹管乐器（即：笛、箫、唢呐、笙）组成，属于“襄河吹打”的一种演奏形式。演奏的曲调多为南北曲牌中的牌子曲，也杂有部分民间小调。其主要曲目有《渔家乐》、《金钱花》等。据《沔阳州志》记载：“十番锣鼓”又名“十样锦”还有一段历史典故。明太祖朱之璋第十二太子朱柏在古镇首建观音阁作其行宫，朱柏爱好音乐，将宫廷音乐“十样锦”引渡古镇，从此“十样锦”安家落户，世代相传数百年。
江汉丝弦江汉丝弦是江汉平原的一个民间丝弦乐种，是在沔阳民歌、沔阳小曲和沔阳花鼓戏音乐的孕育下产生和发展起来的，迄今约有近百年的历史。 二胡、四胡、京胡是江汉丝弦的主要乐器。二胡的表现比较多样，颤音、滑音、打音、挑音指法和起弓带“音头”的技巧形成各种音色表现特点。四胡多用以表现由民间小调改编而来的短小乐曲。京胡音质明亮高亢，发音刚健有力。具有明快的节奏感和强劲的表现力度，一般用于结构长大、带有戏曲唱腔特点的乐曲。月琴有时候也加入其中运用，以其弹拨乐的音色及双音、琶音、跳音的表现，为江汉丝弦的音乐表现增添了色彩性效果。

沔阳皮影戏的声腔

沔阳皮影戏唱腔以歌腔、渔鼓腔为主，以沔阳渔鼓腔最为流行，以打击乐伴奏，一唱众和的形式演唱。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，高亢委婉、圆润激昂。凡学唱者，必先学会“公鸡打鸣”，以雄鸡鸣叫发音为起音，尾音为拖腔，跳度高达17度，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，其源头有史料可追溯到《山海经》和《楚辞》，是我国传统音乐中的活“化石”。歌腔的唱腔种类有男腔、女腔、丑腔、天官赐福腔、八不就腔、杂花腔六大类。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。
沔阳渔鼓唱腔十分丰富，分平腔、悲腔、鱼尾腔（或曰凤尾腔）、琵琶腔、杂花腔五类。演唱者使用真假嗓音，音阶跳度大，音域宽，音色美，高吭，婉转，传情达意，十分动人。艺人根据呆(音ái)口本子中的条子(梗概)临场发挥，通常是一韵到底、通俗易懂。有时还即兴添进“浩水词”或“搭白”，如“唱了这一会，茶水无一杯，虽说东家茶水贵，可用罐子煨”。其中，皮影戏中的男女悲腔，酷似江汉平原妇女哭声和花鼓戏悲腔，哀怨凄凉，催人泪下。特别是皮影戏的每段唱词尾句的“抖包袱”（艺人叫“扣子”），为一唱众和的“帮腔”（称为“甩腔”），以“哎、咳、呀、哟”等衬词，补充延伸词意和乐意，扩展曲式结构，在长达十多个音节或几十个音节的和唱中起伏跌宕、气势雄浑、节奏明快、声情并茂，分外悦耳动听，使人久听不厌。
渔鼓腔（又称筒子腔）的曲牌种类有男女平腔、男女悲腔、丑平腔、琵琶腔、快活腔、观音腔、汉韵腔、双勾廉腔、双鱼尾腔、龙抬头腔等十六种音调。按不同的腔调分十字句、七字句、五五七五字句或五五七字句。1923年筒子腔与歌腔合流，其词格韵有先、消、板、修、歌、麻、洋、语、亲、乖、为、克、四、中、福十五种韵脚。
沔阳渔鼓，1958年更为湖北渔鼓，流传于江汉平原的仙桃、潜江、天门等县（市）。初期的演唱形式是“单口打溜”。“单口打溜”唱词有两种，一种是传统的固定唱词，如《八仙词》、《两头忙》，艺人称之为“呆词”；一种是“浩水”，即即兴创作，见什么唱什么，灵活多变，重在迎合主人心理和逗笑。唱腔主要有。唱词有“三、三、四”的十字句、“二、二、三”的七字句和“五、五、七、五”的长短句三种。
沔阳渔鼓结合沔阳方言韵调演唱，具有节奏明快、曲调高亢的特点。唱腔结构属于曲牌联套体。曲牌的组织与其他牌子曲一类的结构形态不同，没有固定的格式，也没有固定的曲头、曲尾。
后经著名渔鼓艺人龚本槐发展创造，又有了新平腔、女平腔、数板、联板等二十几种曲牌。除杂花腔系由不同类型的民歌、小调组成外，其余四种唱腔多为上下句结构，具有板腔特点，偶句尾常用衬词、众人帮腔组成的甩腔(也称扣子)。如不用甩腔连续演唱则为滚板或联板。甩腔部分带以对口或众人帮腔的形式演唱。
在“沔阳渔鼓”的五类唱腔中，可以说是“调中有调”、“腔中有腔”。如《平腔》有男平腔、女平腔、丑平腔、新平腔等。曲调活泼、节秦明快，善于叙事、对话和表现喜悦、急躁等多种情感。男平腔是渔鼓中的主要唱腔，以叙事见长，旋律明快简洁、语言性强；女平腔是女角色的主要唱腔，在皮影戏中通常由男艺人用假声演唱，唱腔柔婉，轻盈；丑平腔是皮影戏中丑角的唱腔，旋律风趣滑稽，甩腔别致，尾句常以怪诞拖腔或插入“崴呀嗬子崴呀”等衬句，以朦听众，具有鲜明的喜剧风格。
《悲腔》为表现不同人物悲痛、忧郁、伤感、凄凉的唱腔，有“男悲腔”、“女悲腔”、“丑悲腔”、“男哭灵”、“女哭灵”等。依行当亦有多种唱法，〔女悲腔〕细腻婉转转、〔男悲腔〕高亢朴素、〔丑悲腔〕诙谐风趣。“男悲腔”、“女悲腔”通常是成年男女角色的悲调，“男哭灵”、“女哭灵”则是未婚少男少女角色的哭腔，词格为七字句、十字句、五七句三种。
《鱼尾腔》分“单鱼尾”和“双鱼尾”，此腔一般在戏的开场和结尾处运用，旋律开朗向上，迂回刚美、富于喜庆、祝福的特点。“单鱼尾”两句一甩腔，“双鱼尾”一句一甩腔，词格是七字句，为徵调式调性。其曲调由于切分节奏和附点音符的生动运用，倚音的巧妙装点，显得明快秀美、轻巧流畅，故有喜腔之称。
《琵琶腔》有“单琵琶”调和“双琵琶”调，词格有七字句、十字句和五五七五句。“琵琶调”的说唱性较强，其曲调的叙述部分有吟诵特点，而甩腔则奇峰突起，跌宕起伏，多用以表达激越的情绪。特色在腔尾上，其甩腔高低有致，跌宕起伏，诙谐夸张。在皮影戏中是丑角的哭腔，在现代渔鼓演唱中被改编成热烈欢快的喜调。
《杂花腔》是观音腔、欢乐调、小调的总称。多为沔阳民歌小调、俚歌俗曲嬗变而来的“单曲体”。有皮影戏的“花腔”、“聊子”、“倒板”、“杂花调”（花脸的唱腔），有神仙道士的“观音腔”、“道士腔”、“还魂腔”等。曲词大都具有朴素。粗犷的气质，与上述四类唱腔都不相同，是渔鼓腔的辅助唱腔。

湖北皮影戏的介绍

湖北皮影是一门古老的汉族传统艺术，民间广为流传的傀儡戏。主要分“门神谱”（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：“门神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃市）、天门、云梦、应城等地以及黄陂、孝感、汉川等县的部分地区；“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似，是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。

现存的皮影戏在哪个地区最为兴盛

皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
　　　　在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。
　 　　　　河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。
　　　　其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。
沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它是由沔阳渔鼓（后改名为湖北渔鼓）行腔与方言道白及皮影戏完全合流而融为一体的民间艺术，成为独具特色的渔鼓腔皮影戏。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。同时，沔阳皮影戏又以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格，深受人民群众喜爱。沔阳县曾有皮影队60多个，他们不断挖掘、整理和创新，编排了一出出江汉人所喜闻乐见的皮影戏剧目。
　　现在沔阳（仙桃）有40多支皮影队，近150多皮影艺人活跃在乡里民间，丰富了农民的文化生活，加强了农村精神文明建设。唱皮影已成为仙桃农村文化生活中的一大景观。

沔阳皮影戏的名人

夏祖勤，1942年生，湖北仙桃人。现为中国曲艺家协会会员、湖北省音乐家协会会员、仙桃市戏剧家协会理事、仙桃市民间艺人协会秘书长。夏祖勤在民间文艺方面，堪称“奇才”。他精通“沔阳渔鼓、湖北道情、快板、沔阳皮影戏”等，会演出，会编写，会辅导。1991年，他主编出版《仙桃谚语》一书。由于在这项民间文学集成工作中成绩显著，省委宣传部、省文化厅、省文联、省民族宗教局特授予他“屈原奖”。从1961年到1991年的20余年时间里，他编写和演出曲艺节目300多篇，除前述有关作品外，还有歌词《放鸭姑娘》在省刊《长虹》发表，大型神话皮影戏《火焰山》剧本在《布谷鸟》全文刊登。
龚本槐（1907-1993），男，汉族，沔阳（今仙桃）长埫口人。是仙桃渔鼓皮影队创始者。解放前，怀抱渔鼓沿门赶酒，茶馆清唱。七七事变后，随同黄玉堂等艺人流浪黄陂、应城、孝感、武汉等地。皮影队自一九五二年在长徜口成立后，参加土改运动，清匪反霸等宣传工作。一九五三年，他改编的皮影戏《武松打店》在全省民间音乐、舞蹈汇演中获一等奖。一九五八年参加全国曲艺汇演，把沔阳渔鼓推向全国，正式定名“湖北渔鼓”。
别道洋，艺名别洋（1912-1988），男，汉族，沔阳毛嘴光华人。别道洋从小跟随舅父吴运年学唱渔鼓腔沿门赶酒，以后唱茶馆皮影戏。聪明的别道洋在演唱技艺上超越了前辈艺人的演唱水平。他对渔鼓唱词很有研究，用成语与民间的方言土语（即顺口溜）相结合，每一段唱词让人们听了是哄堂大笑。解放前他在徐渊一带演唱《四下河南》一戏，孀妇田氏夜叹家事，用渔鼓悲腔唱得满场观众鸦雀无声。戏场内一寡妇听得流涕痛哭，回家要寻短见，多亏领居相救。别道洋是天、潜、沔渔鼓皮影戏最有名的老艺人。他的唱词与唱腔流行江汉平原各地，别洋是仙桃最大一门派（即别派），他的传承人高凤成是仙桃德高望重的皮影艺人。一九八八年，别道洋与世长辞，仙桃各地的皮影艺人都去参加丧葬，吊唁别洋名老艺人。

湖北地方文化的皮影戏

沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，它以沔阳渔鼓（湖北渔鼓之前身）行腔，沔阳方言道白，故命其名。迄今已有300余年的历史。是指流行在沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏。皮影戏是江汉人自己的“土电影”，深受人们喜爱。 虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”，源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的活“化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。
2006年5月20日，以江汉平原皮影戏命名，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
解放前皮影戏还是人们过年、庆丰收、谢神、祭庙的主要娱乐活动。正月十五闹元宵演《大回窑》；二月二是土地菩萨生日，演《土地会》；三月三是寒食节，演《火焚绵山》；四月八祭神演《箍箍阵》；五月端午节演《汨罗江》；六月六祭杨泗将军演《哪吒闹海》；七月七日演《鹊桥渡》；八月十五演《唐明皇游月宫》。娱神又娱人，皮影戏增添了节日气氛。随着科技的进步，皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，沔阳县曾有皮影队60多个，他们不断挖掘、整理和创新，编排了一出出江汉人所喜闻乐见的皮影戏剧目。
仙桃市皮影队发展到40多支，从艺人员达到250多人，创造了“村村垸院演皮影”的农村文化景观。