林韦伶爆韩国娱乐什么内幕了？林韦伶的主要作品

本文目录

• 林韦伶爆韩国娱乐什么内幕了
• 林韦伶的主要作品
• 周星驰一段话让鲁豫色变综艺节目中还有哪些怼人却令人舒适的片段
• 林韦伶的介绍
• 综艺节目中有哪些“怼人”却令人无比舒适的场景
• 《水浒传》落草之后的裴宣为何变了
• 如何评价《天机》改编作品《无主之城》，哪些改动比较大

林韦伶爆韩国娱乐什么内幕了

【百度百科就有啊同学 ==】
2010年8月20日，艺人林韦伶出书《韩国星梦—逃过自杀宿命的台湾练习生》爆料，描述自己进军韩国演艺圈不成，却差点失身的“亲身经历”。她对平面媒体表示，书中所言字字属实，“不怕韩国来抗议”。林韦伶2007年怀抱梦想，远赴韩国摘星；没想到遇人（经纪人陈孝志）不淑，且严苛训练的后遗症，致双腿已不能跳舞。她说，前经纪人Eddie将她在片中的裸露镜头，向韩国公司声称她在台湾是A片女星，韩国公司因而控告她诈欺并限制出境，她甚至遭到通缉。经纪人还私吞韩国公司给她的签约金新台币近70万元。被限制出境期间，林韦伶身无分文，常常得靠着1条吐司配可乐过日子，每天只能待在公司练习室自闭，形同软禁，加上又遭逢与男友的感情纠葛，日子过得很痛苦。在韩国期间，每天练舞5小时，导致膝盖磨损，连走路都会痛，无法再跳舞。林韦伶说，在万念俱灰下一度烧炭自杀，幸好被救回来。而2009年公司取消提告，解除了她的出境限制，当下她立刻以母亲生病为由，“逃”出韩国，结束近3年在韩地狱般的生活。林韦伶说，在韩国当练习生期间不断被人询问“有可能陪睡吗？”她直指陪睡在韩国演艺圈是不公开的秘密，并坦承“也曾想过只要眼一闭、牙一咬，就当鬼压床好了”，所幸最后没堕入这一步。这些在韩国的前尘往事，林韦伶都写进新书《韩国星梦》里。林韦伶说，她不在乎这些不堪的过程，她要让许多“哈韩”的后进了解韩国演艺圈生态，再评估是否逐梦。

林韦伶的主要作品

20100805 《康熙来了》性感照就是这样拍
20100805 《康熙来了》判若两人康熙卸妆秀
20100917 《国光帮帮忙》艺能界VS小学生成语PK赛
20100928 《康熙来了》康熙开封府第二弹
20101118 《康熙来了》为什么她们不讨女生欢心
20101118 《国光帮帮忙》这既不能播但我还是要问
20101209 《康熙来了》康熙明星调查局会耍招数的好媳妇

周星驰一段话让鲁豫色变综艺节目中还有哪些怼人却令人舒适的片段

金星怼韩国海关

有一次金星去韩国进行演出，过海关的时候因为前面有一群中国同胞们应该是旅行，比较开心，就稍微有些嘈杂，然后那海关就用韩语小声bb说“中国人真烦。”金星听得懂韩语，但想着不惹事也就没理，然后前面有个日本姑娘过去就直接盖章了，到了金星这里，她取下眼镜，海关看了眼护照又用韩语bb“TM又是中国人。”

此时金星已经生气了，默默地把眼镜戴上，海关开始找茬，然后金星就霸气用英文回怼“都什么年代了还搞种族歧视。”“不是姐姐想来你们国家的，是你们国家的人请姐姐来的。”最后金星还让这人给她道了歉，好钢！

这一集康熙来了是很经典的一集。狄莺自带霸气气场，她是连小S都不敢惹的人物。偏偏林韦伶口无遮拦惹到了她，然后就被狄莺大骂，林韦伶也不甘示弱地回怼，越说彼此火气越大。

林韦伶先说狄莺是：德高望重的“前人”。还说她自己比狄莺漂亮。

这个时候狄莺已经惊呆了，她可能也没遇到过这么直接和她互怼的艺人。所以之后火力全开地说她整容的事情还有说话不老实等等。这种真刀真枪的在节目里面互相撕，真的看得很过瘾！

最后连小S都看不下去了，不停地打圆场扯开话题！

中年王子病黄晓明当年录制康熙来了的时候被小S无情开怼：

黄：我妈妈说我小时候比现在好看，我回头看我小时候的照片，（我）小时候真的很像 外国人，像哈利波特

S：哈利波特不帅啊~

黄：小的时候，有一个导演在青岛，要挑一个儿童电影的男主角，我二姨就把我带过去 了，我遮着脸，怕见到生人，自从进了那个门之后，我的手就没有放下来过，导演 说‘这个小孩子真的很漂亮’

S：他怎么看得到你？

黄：我在沙漠上开一辆吉普车，突然马路中间出现了一个大坑，我就一个急打方向盘， 然后呢，整个车子就腾空，翻下来了，我的手机也掉在地上摔散成五块，我一块一 块地捡起来，拼成一个手机，再打给其他工作人员，把当时车里的另外一个女孩子 救出来，送去医院

S：所以如果我把电视机砸烂，你可以把它再重新组合吗？你是机械专家吧~

蔡康永在一旁已经笑晕过去~

徐峥和黄磊一见面就开始互怼模式。

徐峥：“你怎么这么累，还是没瘦呢？”

黄磊：“你怎么变黑了，黑胖黑胖的。”

林韦伶的介绍

林韦伶，1980年2月1日出生，台湾艺人，原“3EP美少女”成员。刚出道时的艺名为琳E-Lin，1999年曾与周幼婷、婷婷组成少女团体“3EP美少女“组合。团体解散后改艺名为韦苓，2002年凭借电影《挖洞人》中阿霞一角获得第47届亚太影展最佳新人奖。2006年曾赴韩国发展，2010年回到台湾，并出书《韩国星梦—逃过自杀宿命的台湾练习生》爆料自己进军韩国演艺圈不成，却差点失身的“亲身经历”。

综艺节目中有哪些“怼人”却令人无比舒适的场景

要说综艺节目中“怼人”场景，就不得不说一下易中天在《开讲啦》这个节目当中和青年提问者之间的对话。青年提问者质疑易中天上节目是刷存在感，不务正业。易中天用逻辑满分的回答怼得他哑口无言。

在节目的提问环节，一名青年对易中天发起了非常犀利的提问，他认为易中天的本职是一名教师，但是到了快退休的年龄却上了电视讲起了不属于本专业的历史，把业变成了余，把余变成了业。质疑易中天不务正业。

除了质疑易中天不务正业之外，这位青年更是质疑易中天上节目是为了刷存在感。他指出是不是因为易中天的家里还有两个兄弟，所以他在家里得到的最基本的关心也被除以了三，所以才会导致现在没有一个存在感?更加不可思议的是这位青年居然提出是不是因为易中天当年放牛的时候，那些母牛跑了才造成了他的空虚和没有存在感？

面对这个青年的两点质疑，易中天一一作出了回应。首先，易中天就回应自己当年上《百家讲坛》是利用业余时间，学校没有耽误一节课。没想到这位提问者还继续追问那现在呢？易中天先是回应自己退休了，然后说：“我是用退休老头钓鱼的时间来做《开讲啦》不可以吗？”一句话怼得提问者哑口无言。

对于这个青年指出的不务正业，易中天告诉他去讲一个不是自己专业的课，不叫不务正业，那叫不务专业。没有人规定了学什么专业就一定得从事本专业的工作。

至于被质疑上节目是为了刷存在感，易中天更是直言自己要上电视太容易了，多少电视台在请他。但是他上的节目却很少，完全不需要刷存在感。

易中天的一番回应怼得这位青年提问者哑口无言。最后易中天还不忘告诉大家比做事更重要的是，先学会做人。可以说实实在在的给这位刷存在感的青年上了一课。

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《水浒传》落草之后的裴宣为何变了

铁面孔目裴宣，非严格意义上是整个梁山唯一没污点的人（当然你要说落草为寇是个污点那我也不好反驳）。裴宣谐音“配宣”既然是铁面孔目，必然不徇私情，只有他才配宣读法纪、明正典刑。裴宣对应地正星，又是一个正义感慢慢的星宿，所有的一切结合在一起似乎都意味着裴宣对于团队而言是辣么的重要。然而上梁山后，并不是说裴宣变了，而是在整个大环境下，掌握生杀大权的依旧只能是宋江一人，裴宣职位形同虚设一般，在这里裴宣又是陪宣了，只是在一旁陪着寨主宣布法令，成了陪衬。

裴宣本是京兆府六案孔目，为人正直，能写能打，口碑贼好。后来就是颇水浒的剧情了，裴宣被贪官陷害，流放至沙门岛，在途经饮马川时被邓飞、孟康救下。吃人肉的邓飞也是对正义人士很尊敬，又因为裴宣年龄最大，所以就推他为饮马川老大了，这一段颇有桃园三结义的感觉。

占据饮马川后，三兄弟做起了打家劫舍的勾当，逻辑文史姨不知道此时裴宣的心理状态是怎样的，但基本可以断定在落草后裴宣多少有点黑化，这种黑化来源于对官场的失望。而裴宣上山的缘由也很突兀，在戴宗结识杨林路过饮马川正被邓飞打劫时，由杨林的关系收了饮马川这股战斗力。从后文我们看到这三人在梁山中的作用也很明显：邓飞专注救援、孟康专注造船，裴宣…裴宣看似掌握着生杀大权，实际上他更多的是一个形象大使。

宋江上梁山后，目标直指招安，所以除了要尽可能多的收服朝廷降将，各部门的配置也得齐全，那么裴宣的入伙似乎就是施公很牵强的为了补齐阵容而补齐阵容了。后来梁山的赏罚，说白了还是宋江说了算，也不必走裴宣的流程，梁山上有他没他其实都一样，但宋江要的是门面，这司法流程还是要有的，反正是给赵佶看的~

文/逻辑文史游

否则李逵早就死了八百次了…

如何评价《天机》改编作品《无主之城》，哪些改动比较大

蔡骏是一个典型的文字大脑，他可以用最具有情绪暗示的文字，构建一个悬疑，恐怖，又透露出人性阴暗与光辉相互博弈，焕发出无上光华的故事架构。

但是，他的作品很难视觉化。降低一点水准说，他的作品很难在商业领域掀起风浪。

首先，他个人思想里，有很浓厚的文艺细胞，远离经济效益，不善于选择合作对手。交付的制片方很多都是草台班子。或许是他对于自身文体都保持着“恐怖玄幻题材是二流货色”的心理，或者是因为我国影视剧创作是抗拒这样题材作为主流表现方式的。

蔡骏对于自己的影视剧作品改编一直没有足够的底气。我们可以理解为，他对自己作品以及整个创作时代都不自信，虽然读者颇众但是对于影像化作品的进程，他还是抱着保守的心理。

所以，虽然书迷将他视为网络恐怖悬疑题材的一代开山祖师，但是，就目前而言，作品翻拍出来的影视剧作品，没有一部能在口碑和逻辑上面拿得到台面上说的。

《天机》四部曲是他最后的辉煌，而他自己亲手毁了自己的辉煌！

《天机》系列是蔡骏就现实历史与恐怖悬疑相结合的一次创举，长达四季，千万字数的情节累积，用被无意间撞破的一场谜一样的大规模磨灭行动，用《幸存者》一样丛林探险的展现手法，悬疑与恐怖交织，

《天机》原著的成功，有很大程度来自于立足于实际，但是又拔高于现实的那些历史事件的加持，再加上那些古朴神秘甚至本身建筑就带着阴暗暗示的发生地景致，才能将整体氛围一直控制在对于空旷的恐惧，对于历史的迷茫，对于未知的惊慌之下，达成一种在穷途末路里不断披荆斩棘，奋力奔逃去寻觅生路的焦灼与不要命的状态。

所以，《天机》的设定要搬到影视剧舞台上，东南亚热带雨林这个原始设定必须保留。因为雨林本身强大的隐秘性，以及那种孕育无限生机的未知与神秘，加上掩埋期间历史的沉积感，以及将其埋藏之后，重新孕育出来的新生危险，足以让故事的根基获得最原始的加持！

电视剧《无主之城》虽然经历蔡骏他自己的亲手操作，但是为了适应剧组的实力，摒弃了原著里最好的设定，进而去追求所谓的未来人工智能支配的“先进感”，以及人性在绝境里的反复测试。结果，没有足够的主题承载，整体显得极端漂浮和诧异！

先天缺陷，恐怖灾难类型在国内很难施展！

我国的恐怖悬疑类型，尤其是夹杂了灾难类型的模式题材，有着先天不足的问题。

首先，在展现灾难实况的时候，缺乏足够的科学依据，换言之，要么设定太假，被观众一眼识破，要么太过于专业而不为观众所接受。迄今为止，尚未有在有足够科学依据为前提下，拍出来观众觉得好看，专家在专业角度也觉得支持的双方面讨喜的作品！

其次，灾难场面太花钱，所以在有限的展现灾难危害程度的特技展现之后，最后会下意识的转向描写人类的反应，用人定胜天的民族意识，和“大爱无疆”的指导思想，来强调灾难的可怕和经过先进思想水平培养过后人性的高洁无私！

所以，我们在国内看不到合格的灾难类型片，抗灾自救的母题以及“人类是大自然住在”的潜在思维定势，就把所有地球面前人类是渺小的这个灾难片类型存在的根基破除殆尽，照这个思维方式发展剧情，国内所有此类型都会变成抗灾自救的励志片！

尺度的展现程度不足

首先，《无主之城》在铺垫故事发生地的时候过于草率，它强调了废城的荒，却没有展现绝境的绝。

而在同等题材里，先期揭示所处地界的隔绝与孤立是必须的功课！《禁闭岛》一个大远景镜头，就把整体孤立的环境交代得淋漓尽致！

而且，电视剧的选择与展现也很成问题，选择的拍摄地处不足以达成需要的要求，在介于丰盛与贫瘠之间，很难界定这个地区的存在价值。剧情一直对这个环境的设定遮遮掩掩，到第三集了，才展现出这是一个隔绝外界的孤岛环境！

恐怖片的故事发生地的选择有很大的学问。要么是丰沛生机，但是视野有限，形成一种生存机会与危险成正比的原始蛮荒之地。这样的设定适用于热带雨林，那种生机勃勃但是因为生机勃勃也孕育着很多可以摧毁人类的野生动物，有种危险的生机的即视感。而同时，与社会的隔绝感，在这样茂盛的生机面前，人类会陷入更深的孤立感！

要么是广袤却贫瘠，生存环境恶劣，不适宜人类生存的贫乏之地。如同《撒哈拉》那样的缺水少食的地点，让角色置身其中，从头到尾保持着环境的煎熬，以及获取食物的基本困难！

要么，你像那些末日题材一般，设定为生态环境不适宜人类居住的废土模式，强调一下环境的贫瘠和人类获取食物等生存资源艰难的设定。都可以从视觉上就先期给观众奠定一种无路可逃，无力回天的无力感！

一言以蔽之，你要让观众第一眼看上去就有不离开这个地方就得死的环境紧迫程度！

而剧版的选择拍摄地，缺乏这样的野外生命力，更缺乏足够的环境压迫力。所以，剧组极力将海岛的与世隔绝来当作困境，但浑然忘记了，这样干燥的地区，蝙蝠的生长繁育能力，以及病毒的存活能力，都会大打折扣。最起码，标榜的热带环境，我们愣是看不出剧情里人们体感温度有多高！

人物状态极端不对

不知道是剧情的推进问题，还是整体演员对于演员对于角色的理解失误，整体剧情里，人群都处于一种散漫无忌的状态。完全没有陷入危险里积极求生，竭尽全力寻求脱身方案的紧迫感和绝望感！

整体而言，里面的人们不像生命受到威胁的人，反而是去边远地区体验生活的旅行团！

面对一个毫不了解的陌生地域，既不勘探周边情况，也不勘察存活必须的资源。反而像一群嗷嗷待哺的巨婴一样，迷信权威，坐等别人的营救！或者完全不能人情这种环境的紧迫性，还处于我们只是来玩儿的游乐状态！

他们是生活在物资丰沛，社会稳定久了的迟钝之人。面对危机的下意识态度是等一等，等到生存资料出问题了再想办法。所以，我们可以理解他们情依旧走进了废城，在里面安心的住下，散漫的存在，第三天了才勘探清楚方圆不超过十平方公里的周边情况，第三天才在海边想起来做求救信号。

然后，为了突出几位主角的性格突出，其他人基本沦为背景，虽然穿着最时髦的衣衫，却宛如一群面目模糊的绵羊，在猛兽的压榨之下鸦雀无声。就会在该尖叫的时候尖叫，该沉默的时候一直沉默！强调社会性的描写里，不是主角的人物，只能成为毫无特点的背景板！

而主角，也是一个个单面体一样的存在！男主角必然是勇猛无畏，大义凛然的，身边有一个愿意为他慷慨赴死的铁瓷，当然，往前走一步，这个铁瓷可能成为伤害男主角最深的人物。

女主角必然是一朵温柔贤淑，用爱可以感化世界的盛大无比的白莲花，时不时放射出圣洁的光华让男主角可以三分钟解决的事态，被耽误成三十个小时！

而反派则是所有人性阴暗面的集大成者，怎么坏怎么来。为了突出男主角人物动机的高尚，他就得背下所有阻碍事件顺利前行的黑锅！

而后，人物挨个黑化一遍，完成他们该完成的使命就发盒饭领便当，套路得一点新意都没有。

人性？里面写的都还仅仅是本能！

而后，就集中在展现所谓的“人性”尺度上了。《无主之城》主题是末世废土环境里人性的异变和回归。可惜，国内影视剧创作环境所限，导致现在所表现出来的人性力度，还仅仅表现在与人类面对危险时所展现出的本能，群体对于个体的压制，以及群体社会里追求不平衡的生产力分配造成的无所不用其极这些偏颇方面。于是，在异变和回归的过程里人性都没有完整的表达出来。整体表现得极端循规蹈矩，甚至很多时候强作镇定，所有的转变与黑化，都显得装模作样了。

原本，《无主之城》想强调在纯野生状态下，人类会退化到如何的地步。可惜，我们的角色从小经受最高等级的思想武器武装，时刻保持积极向上的乐观主义精神。虽然有在危险状态下抛弃闺蜜的本能行为，有留存食物的利己作风，但是更多的群众还是坚定的维持着社会规则——组团兜风一样的去勘察地形，用防晒霜来促进团队内部团结；绵羊一样驯服的等着集体分配本该自己保存的食物与生存资源；就算是面对蝙蝠那样凶恶的猛兽，也要展现一下强烈的母爱保护好孩子；等母亲异化之后，还要保持住唤醒她的决心；面对全数变异的群众，我们不要开枪，要用爱感化他们……

所以，看《无主之城》说剖析人性深入的，真该问问自己，里的人性升华到了哪一步，是不是距离立地成佛仅仅一步之遥了呢？

蔡骏的登顶之作，被削减场景，缩小主题，强减智商，偷换概念变成了一出网络剧集高度的作品，主角单面展现人物，群演无面目演出，整体塑造出来的拖沓，无叙述重点，情情爱爱多于绝地求生，每个人黑化一遍来展现所谓人性阴暗的拙劣手法，真实白瞎了那一场热带雨林里的噩梦了！