许冠杰和林子祥谁地位高（许冠杰和张国荣谁的歌坛地位高）

本文目录

• 许冠杰和张国荣谁的歌坛地位高
• 罗文与林子祥相比谁更胜一筹
• 张国荣和黄家驹哪个知名度高是同一个级别的吗
• 张学友、许冠杰和谭咏麟，谁在乐坛的地位更胜一筹你怎么看
• 客观说:许冠杰，罗大佑，罗文，李宗盛，林子祥，邓丽君综合谁更厉害
• 港台“实力歌手”的唱功与大陆“国家队”的歌手相比，谁更厉害
• 歌坛中地位最高的4位歌手是谁
• 许冠杰和林子祥谁地位高
• 黄家驹和张国荣谁在音乐领域里的地位更高
• 许冠杰、林子祥和黎明、郭富城相比，大家觉得在内地谁的影响力更大一点呢

许冠杰和张国荣谁的歌坛地位高

张国荣胜在综合，唱歌+演戏，可以视为加强版的刘德华。

但真论起歌坛地位，在香港还没人能动摇得了歌神许冠杰。罗文不行、林子祥不行、谭咏麟不行，四大天王也不行。

许冠杰的歌坛地位，是历史机缘造就的。

就像我们都记住了第一个登上月球的人，名字叫做阿姆斯特朗；打响武装反抗国民党反动派第一枪的，是八一南昌起义；就连第一个吃螃蟹这么无聊的人，都要整天被我们挂在嘴边。。。

通俗意义上讲，许冠杰则被认为是第一个把粤语歌曲发扬光大的香港歌手，这样的丰功伟绩，不管你后世的歌手再怎么开拓，再怎么厉害。没办法，论资排辈的椅子，早就已经排好了。

毫无疑问，许冠杰要坐头把交椅。与他一起合力拉开粤语歌坛大幕的，还有一位创作界的巨擘、大佬——顾嘉辉。至于顾嘉辉的歌坛地位，那就是另外一个话题了。

当然，张国荣也是一代煌煌巨星，歌坛上不世出的殿堂歌手，地位没有许冠杰高，一点儿也不丢人。

80年代的谭张争霸，把香港歌坛推向黄金盛世。张国荣与谭咏麟、梅艳芳、陈百强并驾齐驱，被尊为三王一后，或者说是当年的四大天皇。

张国荣与许冠杰的关系也是极好。谭张争霸阶段，许冠杰出面力挺张国荣，邀请张国荣作曲，自己亲自填词，写成经典歌曲《沉默是金》，并且由张国荣和许冠杰合唱。

《沉默是金》的歌词，就是许冠杰寄语张国荣的话：

是非有公理 慎言莫冒犯别人

遇上冷风雨休太认真

自信满心里 休理会讽刺与质问

笑骂由人，洒脱地做人

张国荣对歌神也是投桃报李，92年许冠杰退出歌坛的时候，办了一场声势浩大的金盆洗手仪式——“许冠杰光荣引退汇群星”。

彼时张国荣已经封麦退出歌坛，但仍然开金口与许冠杰合唱了《沉默是金》。要知道，张国荣封麦之后，徐克、黄沾轮番来请他演唱《倩女幽魂2》的主题曲，都被他拒绝了。

足见歌神与张国荣二人也算情深义重，所以，两人的粉丝就没有撕得必要了，还是联合起来抵制没有唱功的小鲜肉要紧！

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罗文与林子祥相比谁更胜一筹

罗文，男中音，字正腔圆。林子祥，男高音，号称铁肺。就唱功和风格而言，没可比性。但就对香港乐坛影响力和成就来说，应该是罗文略高一筹。香港乐坛可称音乐教父的歌手，只有罗文。许冠杰虽然可称香港粤语歌曲开山鼻祖，成就斐然。但论唱功，和罗文相比，还是稍逊一筹。

张国荣和黄家驹哪个知名度高是同一个级别的吗

谢谢楼主邀请回答。

张国荣和黄家驹哪个知名度更高？

我的天！！！！！

首先表个态：这两位我都喜欢。

但是光就知名度来讲，很明显是张国荣！根本就不是一个级别的。

如果硬要说的东西出来，我觉得：

1.在音乐方面，这两个都很牛逼。

2.在其它方面，张国荣牛逼，不仅是比黄家驹牛逼，而且是圈内牛逼的存在。毕竟黄家驹只专注于音乐。

所以，两项加起来看，明显是张国荣知名度更高嘛。

谢谢楼主。

张学友、许冠杰和谭咏麟，谁在乐坛的地位更胜一筹你怎么看

许冠杰和谭咏麟的歌我都喜欢听，许冠杰算是香港创作始祖，谭咏麟是强力唱将，我都喜欢，某神不值得我一提，懂音乐的人自然懂，不懂音乐跟风一直叫的没必要理会。

客观说:许冠杰，罗大佑，罗文，李宗盛，林子祥，邓丽君综合谁更厉害

首先感谢邀请，问题中的这些人都可以说是娱乐界的大咖，但要从客观的角度去看他们的综合谁厉害，我想是有难度的，因为喜欢音乐的人总会带些主观意识在里面。那我们就看看他们的硬实力来看看谁更厉害些。

许冠杰，中国香港歌手、演员、音乐人，毕业于香港大学。自1967年出道以来至今演唱会总场次高达210多场，场场爆满，各类权威奖项27个，主要代表作品歌曲《沧海一声笑》，主要成就，第8届十大中文金曲金针奖、十大劲歌金曲劲歌金曲荣誉大奖、十大中文金曲荣誉大奖 、香港电影金像奖最佳电影歌曲、CASH金帆音乐奖音乐成就大奖。被谭咏麟称之为粤语“歌神”。

罗大佑，是台湾省苗栗县的客家人，祖籍广东梅州市区梅县区，创作歌手、音乐人、作家。1982年出道以来共举办演唱会近百场，座无虚席。各类大奖更是拿到手软，累计提名奖项共47个。主要成就香港电影金像奖最佳原创电影歌曲、台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲、美国VMA亚洲最佳录影带奖、中国金唱片奖艺术成就奖、音乐风云榜终身成就奖。其代表作品《东方明珠》《明天会更好》《童年》等，乃是一代的歌坛“神话”。

罗文，2002年10月18日去世，出生于广西百色，中国香港歌手、音乐人、演员。1967年正式出道，在罗文的一生之中共举办了40多场演唱会，而且相当一部分在国外，所以大陆歌迷并不熟知。他曾获得的奖项只有17个，但是含金量是比较高的，主要成就奖项是1983年香港十大杰出青年、十大中文金曲最高荣誉金针奖、十大中文金曲20年最爱金曲金奖、十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖、十大劲歌金曲荣誉大奖。其代表作品也是家喻户晓的《射雕英雄传》中和甄妮合唱的歌曲《铁血丹心》《世间始终你好》。

李宗盛，而关于李宗盛相信70、80、90后是无人不知了，现在网上关于他比较火的一句话“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”表达了对李宗盛作品的肯定，李宗盛1958年7月19日出生于中国台湾省台北市，中国台湾歌手、音乐制作人。李宗盛写了一生的歌，但大多是为别人写的，所以演唱会很少也很珍贵，至于获奖记录却高达上百，由他创作的经典歌曲更是数不胜数，其主要代表作品有《凡人歌》《真心英雄》《梦醒时分》《爱的代价》等等，他也获得了所有音乐人梦寐以求的大奖，中国原创音乐榜最高成就奖 ，其他的就不一一列举了。

林子祥，可以说是音乐界的大哥了，1947年10月12日出生于中国香港，歌手、演员。林子祥在学生时期就参加各种音乐活动，他出道的具体时间应该是1976年。林子祥大哥的演唱会也可以说是少而珍贵，因为年份较早所以各界说法不一，而他的奖项和成就是好多艺人一生也无法企及的，香港电台中文歌曲龙虎榜冠军、获得CASH音乐成就大奖、香港乐坛最高荣誉──金针奖、第三届十大中文金曲颁奖获金曲奖 第38届十大中文金曲名人堂奖，其中CASH音乐成就将林子祥大哥是首位。他的代表作品更是无人不知无人不晓，就是《黄飞鸿》中的《男儿当自强》。

邓丽君，1995年5月8日去世，出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一。1967年出道既红遍台湾，1970年红遍整个东南亚，1974年在日本红透半边天，1983年被大陆歌迷热捧，成为“甜歌皇后”。

邓丽君的一生作品无数，得奖无数，演唱会更是多到无法统计，1995年5月8日16时许，邓丽君因长期感冒未愈伴随支气管炎引起支气管哮喘发作，由于交通堵塞延误救治时间和使用支气管扩张喷剂过量，致使脑部重度缺氧和心脏停顿，于泰国清迈兰姆医院接受近45分钟的全力抢救，17时30分许，邓丽君被院方证实错失有效救治时机以致抢救无效逝世，终年42岁。其生前的主要代表作品是《月亮代表我的心》《小城故事》《甜蜜蜜》等脍炙人口的歌曲，其一生最主要的成就台湾金钟奖最佳女歌星奖、台湾金曲奖特别贡献奖、香港十大中文金曲金针奖、香港十大劲歌金曲金曲荣誉大奖、日本有线大赏三连冠。

问题中每个人的基本资料小编暂时整理到这里，每个人都得到过无上的荣耀和影响后辈的成就，单从客观角度将我认为是邓丽君更胜一寿，虽然她一生只有短短的42岁，但是她从未停下过追求艺术的脚步，她的作品也必将永远流传下去。你们觉得呢？

整理不易，望君划过点赞，谢谢！

图片均来源于网络

港台“实力歌手”的唱功与大陆“国家队”的歌手相比，谁更厉害

声乐性上国家队吊打省队，商业性则恰恰相反。

国家队，一般是指美声、民族、通俗三唱法之中具有较大贡献和较大影响力的歌唱家。这类主流类型歌唱家，都有着一个基本声乐特点：单音质量极高。单音质量包括：情感、咬字、真声厚度、共鸣强度、声压、音准、节奏。

这些国家主流文化娱乐歌唱家，是以单音质量为核心进行演唱，因为他们的音乐，是需要承载文化的重量。比如刘欢对于通俗唱法的突破性表达（《水浒传》），比如谭晶开创跨界融合唱法，比如宋祖英的完美民族式喜悦音色。

港台歌手是商业型定位，要求的是市场销售购买力，大部分唱功由CD录音棚修饰。本身唱片能不能卖才是他们的目的，至于音乐的好坏，由参差不齐的个人审美去决定。譬如：周杰伦的早期审美堪称华语天花板，而HK大部分TVB歌手都是流水线式水准，并不关心和涉及作曲、编曲、配器、作词、和音等基本审美认知。差别极大。

基于国家队的主流文化承载需求，基于商业性歌手的购买力需求，他们的唱功有着本质性区别：科学性。

国家队的成员，基本上不存在因为声乐知识的疏忽而导致高喉位倒嗓、废嗓。基本上七八十岁的老一辈国家队歌唱家，如今还能唱出当年顶峰时的音色腔调，只是肌肉能力退化。他们对于自身演唱体系的认知，就是世界顶级存在，有着一道极为严格的自律和护嗓、开嗓方式。

港台歌手，基本上全部存在因为高喉位的倒嗓危机。因为声乐基础的匮乏，对于发声原理、音乐审美、音乐文化认知的缺失，导致了早期年轻时不知者无畏，扯着嗓子唱。等到了三十岁后，发现突然唱不动了。同时他们存在大量的恶习。

这样的例子有：陶喆的高喉位倒嗓，王杰的烟酒废嗓，周杰伦早期高喉位倒嗓，林俊杰早期挤卡后期SLS大成，王力宏依旧喉位偏高，刘德华的喉位波动倒嗓，谭咏麟早期的胸声过载高喉位倒嗓，刀郎的声带摩擦倒嗓，王菲不具备每日声乐练习后的破音和部分倒嗓，林志炫早期高喉位后期完美单音质量。等等等等。

从声乐角度讲：

国家队代表着：

1：自律。坚持每日开嗓训练，坚持维持状态，坚持不长期沉迷烟酒辛辣。

2：审美。以真声质量为可用音的基础，以歌曲情感表达作为个人演唱好坏。

3：专业。声带闭合的能力，护嗓咽音训练的能力，声压稳定、面罩共鸣的能力，都是在科学性的前提下不断进步，越唱越有味。

而相比之下，商业歌手是不具备国家队的超高专业水准。

商业歌手代表着：

第一要素：八卦炒作维持热度。

第二要素：音色辨识度为主，忽视作曲、作词、配器、演奏等能力。

第三要素：面容决定了大部分购买力：小鲜肉类型。比如早期的张国荣、刘德华等偶像派歌手，如今更为夸张的偶像小生。

第四要素：唱功能力。

这四个能力，唱功在商业歌手之中的占比，其实很少。这也是为什么林志炫依旧不具备较大商业性的原因所在，在流行唱功领域，林志炫已经是T1级别的存在。

我们从林志炫身上反推可以得出一个结论：国家队的选手，商业性也几乎为零。乃至于有一定的规定，不允许国家队歌手在任职期间参与普通的商演。

不论是刘欢，还是谭晶，还是韩红，他们参与各种活动时，必须需要表达出他们对于音乐的审美认知是不同于一般流行音乐审美。其中刘欢最为专业，谭晶声乐最为重要，韩红是通俗唱法之中最融入流行音乐圈的人，因为她唱的的确更符合流行声乐，而不是通俗唱法。

刘欢不具备商业性，而是学院派专业大师的代表，他本人就是音乐教授。谭晶离开任职后，一直在融入流行圈，但因为声线辨识度的问题，一直水土不服。韩红做的最好，基本上一个人就能压着整个华语乐团，不论是单音质量还是流行性技巧，还是完美的音域掌控能力。黄绮珊倒嗓后，韩红就是明面王者，谭晶就是隐藏的王者。

所以，国家队在声乐上是秒杀港台歌手的存在。而港台歌手是主要的音乐娱乐商业市场构成，国家队的目的不在于商业能力，的确存在港台歌手商业能力碾压国家队的问题。因为国家队人员，不差钱，也不至于那么纸醉金迷，而是专注于音乐质量本身，有更高的艺术追求。譬如：

刘欢对于挖掘好的中国音乐的执念，在遇上赵雷时激动落泪。

韩红对于慈善事业的执念，这些年她任何一场演出和节目，基本上都是事出有因。

谭晶本身就是青歌赛的评委，他融入流行圈，就等于一条鲶鱼。声乐性碾压整个华语乐团的鲶鱼。而本身谭晶在海外给老外唱民族，推广华语民族音乐的次数，远比在国内高得多。她可是在维也纳金色大厅开过专场的女人。

国家队出身的人，就是代表国家的文化音乐领域，自身定位高度并不是以利益为目的的商业歌手。

以下，简单从音色、音域、腔体三个方面来阐述一下，国家队和商业队的区分。

1：音色。

国家队的音色和商业队的音色完全是两个世界。以青歌赛为核心的通俗唱法之中，对于音色的认知和美声、民族唱法是一致的：真声+强混；

作为文化情感载体，真声的厚度和细节是所有音色之中最多的。基于这一点，三大唱法体系都是以真声为核心开始架设。而在换声点之后，真声就演变为了强混。

而商业歌手不同，作为以商业性为主的流行乐，立足的原点不是厚重的历史文化和民族情感这种粗线条和厚重感，流行音乐的立足点是个人化、个性化、悦耳度。

这个本质性的不同，造成了在音色表达上，美声、民族、通俗三种唱法远不如流行具有音色多变性。

美声、民族、通俗音色技巧：1：胸声渐强；2：面罩共鸣、3：强混声压（非金属芯）。

流行音乐的音色技巧主体如下：

1：声带边缘化：主流情歌和R&B演唱技巧，可以提供较为完美的科学性气声和柔化听觉。女歌手实用程度MAX，男歌手集中于抒情歌曲和R&B风格上。韩红就是把声带边缘化的技巧带入通俗唱法之中，所以韩红更像一个混迹在通俗圈的流行歌手。

2：假声：假声技巧，在流行演唱之中集中于换声点以下，而通俗演唱之中，对于假声的使用在这些年之中略有增加，但是更多的是属于弱混。和流行假声，有本质区别。而流行唱法之中，对于假声的需求更为重要。

3：强混金属芯：声乐之中的王炸音色技巧，以自带的面罩共鸣和上颌窦击中声线为核心。和国家队的区别在于，流行之中对于强混的音色密度要求比国家队大，但是国家队的共鸣质量高于流行音乐。但是总体上强混金属芯是国家队和商业队最为接近的音色。

4：弱混：流行商业队运用远远大于国家队。国家队基本上能唱强混的音高，都不用弱混。因为弱混的声线内容度的确会缺失很多，但是弱混具有空灵感，这对于追求复杂性听觉刺激的商业更为实用。譬如：周深。

5：海豚音：流行实用，国家队的对应质量是美声花腔。

6：咽音：只在流行之中存在，孙楠的主要唱法，流行唱法的备用音色。但是对于国家队而言，咽音可以是每日开嗓护嗓的最好方式。但咽音的本质就是训练法，而不是唱法音色的构成。

2：音域；

在音域上，是流行歌手和国家队的主要区别。单音质量的主要区别所在，个人能力的主要区别。

国家队男高音：音域C3-D5。

国家队女歌手：音域G3-G5-C6；

商业男歌手：音域C3-F4；

商业女歌手：音域F3-D5.

王菲音域：G3-E5；

林子详音域：E3-C#5；

林志炫音域：C3-C5；

国家队的男歌手很少，大部分是女歌手。其中国家队女歌手以民族女歌手为主，男歌手以美声男歌手为主。以三大男高音为主。

能进入国家队三个字，基本上男歌手只有三大男高音，而女歌手基本上都是谭晶、韩红等知名人物。

以王菲等顶级歌手对比，商业歌手基本上和国家队的差距有所减少，但是依旧存在差距，其中科学性和单音质量的问题，依旧是有着本质性区别。对于音域而言，单音质量甚至比宽广更为重要。这一点是商业歌手难以匹敌的。

3：腔体。

从腔体领域出发，差距更大。对于商业而言，任何一个商业歌手从民族或者美声、通俗唱法之中找到了一点特质，进而装濒危个人的特色辨识度，就可以吃一生。比如张学友的胸声渐强，刘德华的鼻音延音、王菲的发音点上挂，那英的蝶窦开发。

而对于国家队而言，所有的腔体能力，他们是全通而且具有不断提升的空间。比如：韩红。至今而至，从理论上出发，韩红已经有表现出G5的完美金属芯转调音高。而以商业的认知，不怎么完美的质量音高，在CD和录音棚之中都可以进行完美的修饰。

高音之下，就是比较完美的腔体能力形成的肌肉基于。像是基本的腹腔支撑和发音点上挂，胸声点缀那是基本之中的基本功。

在这之上，基于美声的面罩共鸣、喉位对抗才是两个永恒的话题。其中面罩共鸣提供的是单音内容度和声压提升，喉位对抗则是国家队演唱生涯的保证。韩红唱了二十年，依旧具有轻松G5的能力，而曾经让韩红羡慕的黄绮珊早已经在05年上下倒嗓，如今音色质量早已经被韩红超越。

这就是国家队的底蕴：他们的发音必定是科学性的前提。而商业歌手饱受倒嗓的问题，两者的定位决定了这种天壤之别。

听没听懂，点个赞呗！

歌坛中地位最高的4位歌手是谁

4、张学友

张学友是四大天王之一，被公认为是华语歌坛中的“歌王”，除了骄人的专辑销量之外，其独树一帜的演唱技巧更是其他歌手不能相比的。张学友出道至今已经30多年了，创作经典歌曲无数，算是华语歌坛中坛中“神”一般的存在了。
3、许冠杰

许冠杰是粤语歌曲的创始人，他算是张学友之前的第一位“歌神”，他所创作的歌曲更加贴近公众生活。可以这么说，没有许冠杰，香港的音乐就没有声势，许冠杰还一度被称之为“香港音乐界的第一人”。
2、邓丽君

邓丽君，中国最著名的歌手之一、歌唱家、本昭和时代代表性日语女歌手之一，她不仅在亚洲有非常大的影响力，在欧洲和美洲也有很大的影响力。邓丽君的一首《甜蜜蜜》红遍了国内外，不仅在国内红极一时，也是外国人最熟悉的中国歌曲。
1、朱逢博

朱逢博，中国著名歌唱表演艺术家、国家一级演员，被誉为“中国夜莺”和林峯的老师。朱逢博是中国新民歌之母，更是中国现代流行音乐的奠基人，没有朱逢博中国就不会有流行音乐，她获得了中国首个金曲奖、中国十佳女歌手奖和艺术家终身成就奖。朱逢博不仅是一个歌手，更是一个艺术家，早已在中国歌坛“封神”，歌坛中没有一个人不服她。

许冠杰和林子祥谁地位高

许冠杰

许冠杰，1948年9月6日出生于广东省广州市，中国香港男歌手、演员、音乐人，毕业于香港大学。

1967年担任莲花乐队的主音歌手，同年发行首张专辑《Just A Little》。1970年以个人身份发展。1971年凭借创作的歌曲《铁塔凌云》受到关注。1973年出演个人首部电影《马路小英雄》。1974年发行的粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港粤语流行乐坛的序幕  。

1977年凭借专辑《半斤八两》获得第1届金唱片奖百年纪念奖。1978年主演的喜剧电影《卖身契》成为香港电影年度票房冠军。 1981年由他创作的歌曲《印象》获得第4届十大中文金曲奖。1982年签约新艺城电影公司。

同年主演的喜剧电影《最佳拍档》成为香港电影年度票房冠军。1985年获得第8届十大中文金曲奖金针奖，成为首位获得这项荣誉的香港歌手。1986年在十大劲歌金曲颁奖礼上获得劲歌金曲荣誉大奖。1989年发行专辑《许冠杰89歌集》。

黄家驹和张国荣谁在音乐领域里的地位更高

人家说音乐，就是黄家驹去世后26年的今天，他的音乐仍然铺天盖地的弥漫在中国的每一个角落，刚刚几岁学着吉他的儿童、懵懂青春的校园、步入社会勾心斗角的公司、企事业单位元旦晚会、潜伏在地下、酒吧的摇滚乐队、我是歌手、中国好声音、各种娱乐明星翻唱、穷到乞丐、富到马云、恒大亚冠夺冠、08奥运会刘翔退赛、俄罗斯世界杯、汶川地震、汕头大学校歌等等，除了国歌，只有一个人的音乐出现在上面所有的场面里！在中国这片土地上玩音乐的只出了这么一个人！虽然吉他技术不是顶级，但他的音乐仍然是中国几百万吉他爱好者的必学曲目，教科书级！不接受质疑！你可以不会53231323，但是你必须得会真的爱你！当然张国荣也是一代经典，但是在音乐这一块没有可比性。

许冠杰、林子祥和黎明、郭富城相比，大家觉得在内地谁的影响力更大一点呢

贵圈代有才人出，各领风骚几十年！一根80年代最锋利的矛，遇见一块90年代最坚固的盾，孰强孰弱，谁能胜出？

许冠杰和林子祥的巅峰期是在80年代，彼时无论是唱片业还是互联网都不发达，所以传播力度有限；而黎明和郭富城是从90年代开始走红的，恰逢互联网方兴未艾，改革开放春风不断。如果，比在内地的影响力的话，扒姐觉得黎明和郭富城要更大一些！

双“地煞”对决双“天罡”

八十年代（80——89）的香港乐坛是“双子星”的时代。80——86谭咏麟一骑绝尘，86年张国荣突然爆红，两人大半数瓜分乐坛大大小小各种奖项。这种情况一直持续到谭咏麟宣布不再领奖，后续以“温拿”名义继续演唱事业，89年张国荣宣布退出歌坛才告一段落。这便是娱乐圈有名的“谭张争霸”事件！

而在“谭张争霸”期间，许冠杰和林子祥的双“地煞”实力也不容小觑。比如香港三大最有影响力的乐坛奖项“香港电台龙虎榜”，林子祥有23首上榜曲目；最权威的“十大中文金曲奖”林子祥有8首歌曲入选。许冠杰的具体成绩扒姐没有统计，如果有资料的朋友欢迎留言补充。

虽然许冠杰和林子祥实力不俗，但论在内地的影响力的话，比起“双子星”尚且力不能及，又怎么比得了风头更盛的黎明和郭富城？

四大天王

“谭张争霸”结束，谭咏麟和张国荣两败俱伤，香港乐坛一下出现巨星真空！这时，“演唱会教父”张耀荣（一说方逸华）出了一个点子：把当时颜值出众、个性突出的四个年轻人包装成一个组合，以传香港乐坛的薪火。于是，刘德华、张学友、黎明、郭富城组成的“四大天王”横空出世！这四位全是演唱俱佳的多栖全能艺人，这个问题之下，我们单聊聊黎明和郭富城。

90年代香港有句非常出名的口头禅：“你能红过黎明吗？”这一句俗语就概括了黎明的人气和影响力，更不必拿“四大天王”最早获得影帝的天王、“电音王子”、音乐上获得的奖项等等来比较了。

再来说郭富城，当初内地大街小巷放得全是“对你爱爱爱不完”的歌；舞厅里全是跳富城舞；无数的年轻大男孩都穿着喇叭裤、理着“富城头”……这样的影响力何人能及？就是现在，郭富城的影响力也是丝毫不减呀！前几天郭富城直播卖货，数秒爆仓，几秒500万。其影响力可见一斑！

这样看来，结果不就一目了然了吗？冠杰叔、子祥叔，扒姐丝毫没有对你们不敬的意思，我这就赶紧去听你们的歌啦！