李圣杰的唱功怎么样？许嵩和李圣杰唱歌哪个好听

本文目录

• 李圣杰的唱功怎么样
• 许嵩和李圣杰唱歌哪个好听
• 潘玮柏和李圣杰唱歌哪个好听
• 李圣杰加盟华纳音乐，相隔8年再度发片，有掀起你的回忆吗
• 梦想的声音李圣杰为什么沦为素人 梦想的声音李圣杰唱了什么歌
• 职业歌手的唱功有什么用处吗
• 林俊杰和李圣杰唱歌哪个好听
• 歌红人不红的男歌手，听过他们的歌，却对他们一点都不熟悉，你知道有谁

李圣杰的唱功怎么样

老实说，李圣杰的唱功很一般，还需要努力奋斗的那一种，其次才到他的人气，好好练习唱歌吧，总有一天会成功的。

许嵩和李圣杰唱歌哪个好听

如果论唱歌方面的话，肯定是李圣杰唱歌比许嵩好听。许嵩的唱功是有有待提高的，但是他的才华是不可置，否的。尤其是在创作方面。贴词根曲都是他一个人编的，我觉得水平非常之高，曾经有大学教授也评论过他的词曲。水平非常高。而李圣杰。

众所周知，她的唱功是非常的好。也比较可以跟大家共情，而且他的声线是比较有辨识度的那种。但是比较喜欢。许嵩唱歌。她有一些歌声都比较好听，例如什么雅俗共赏啊？不煽情啊！你叫我啊！哦，班花什么的还有一手花木兰始终的唱歌都比较好听，但是李圣杰唱歌也是很好听的，例如有那个。痴心绝对啊，就很好听啊！

潘玮柏和李圣杰唱歌哪个好听

好听是很主观的东西。个人来说，我偏向李圣杰，我觉得潘玮柏甚至根本不能算是会唱歌。
个人来说，两人曲风比较相近，r&b，jazz，funk双方都有涉猎，潘玮柏还有一个就是比较擅长hip pop风格的歌曲，李圣杰目前为止没有发过hip pop歌曲。不过李圣杰音乐素养明显是高于潘玮柏的，他的现场版经常将自己的歌曲重新编曲，乡村乐，雷鬼，rock甚至阿卡贝拉他有有尝试过，是一个很全能的歌手。
李圣杰后期也会参与一些制作，主要是编曲方面，潘玮柏对于这一块却没有做过。另外一个就是看现场，李圣杰的现场非常稳，不需要太多依赖设备等外界因素，真正是做到收放自如，而潘玮柏现场是挺拉胯的，主要是靠现场氛围带。
李圣杰有一个挺悲惨的小故事，就是他在周杰伦演唱会上被人认出来，然后杰伦邀请他唱了一首歌。他在采访中很自嘲的说到：自己唱了十几年没有在杰伦演唱会上唱一首《安静》人气高。变相说明了他的唱功扎实，现场递给他的只是普通司仪用的话筒，没有特意去调过音，伴奏也是现场乐队即兴给的，没有排练过，但是依然给观众留下了很深的印象。

李圣杰加盟华纳音乐，相隔8年再度发片，有掀起你的回忆吗

在当年我是非常喜欢听李圣杰的歌曲，他是我非常喜欢的一位男歌手，如今他在出现，勾起了我很多美好的回忆和记忆，他的歌不光好听，更多的是承载着一代人的记忆和青春，真的是，看到她的时候，我马上想起了自己年轻时候谈过的一场恋爱史。

李圣杰的作品很多，但是我唯独对《痴心绝对》情有独钟，李圣杰在唱这首歌的时候，表达的情绪非常到位，唱功一流，他的声音非常独特，具有感染力，而且代入感特别强，咬字也非常的清楚，尤期是转音部分非常的自然洒脱，他对歌的旋律把握的非常精准，不会太过放肆，也不会太拘束，听上去总是刚刚好，给人一种很舒服很干净的感觉。

《痴心绝对》让我认识了这位帅气的李圣杰，这首歌是一首爱情歌，歌词写的非常的贴合实际，现实生活中就有很多人像歌词一样的活着，我最喜欢的几句歌词是：暗恋的滋味你不懂这种感觉 ，你不懂我的 那些憔悴 ，是你永远不曾过的体会 ，我又何苦勉强自己爱上你的一切 ，我还傻傻等到奇迹出现的那一天 ，静静关上门来默数我的泪 ，这几句歌词打动了我的心，我当时也是因为一场恋爱一直走不出来，听到这首歌就莫名的伤感。

很多年没有出现的李圣杰最近听说要复出，我特别希望他能够出现在观众的视野里，我还想听他亲口再唱一遍《痴心绝对》，很多美好的回忆和记忆都是因为这首歌而引起的，这首歌对我来说有着很重的意义，让我回到了青春，回到了年轻时候的我，青春一去不复返，真的很感叹能有这么一首歌能荡起我心中的怀念和回忆。

梦想的声音李圣杰为什么沦为素人 梦想的声音李圣杰唱了什么歌

《梦想的声音》因为李圣杰的现身而变成大型怀旧催泪现场。他与五组导师皆交情深厚，老友阔别又重逢场面十分温情感人。

梦想的声音李圣杰为什么沦为素人 梦想的声音李圣杰唱了什么歌

李圣杰背景介绍

2002年，李圣杰的一曲《痴心绝对》火遍大江南北，歌声中痴心又绝望的情感从此成为无数人心中的经典。如今十几年过去，登上《梦想的声音》他又开嗓献唱，唱功依旧是顶尖的高手级别，嗓音并未有一丝一毫的衰老，反而愈加醇厚有韵味。

出道十七年的他已经算是歌坛的前辈和老人，和台上的五组导师也都有着非同一般的深厚交情。他一现身五组导师不约同起身迎接，老友们阔别重逢温情满满。林俊杰更是动情谈起刚出道时和李圣杰一起跑通告互相为对方加油打气，青涩往事让现场观众感叹不已。

唱功无可挑剔的李圣杰毫无争议地进入了讨教环节，出乎所有人意料的是，这一环节他选择演唱的是张惠妹的《听你听我》。这首歌对阿妹来说意义非凡。

阿妹早年出道从发片到写歌，都离不开恩师张雨生的提点。但张雨生却英年早逝，年仅31岁就因车祸不幸身亡。在张雨生因车祸而昏迷的72小时内，阿妹满怀心痛和泪水为恩师写下了这首《听你听我》。

台上的李圣杰唱起这首歌的时候，坐在导师席上的张惠妹早已泣不成声。但作为被讨教的对象，张惠妹还是努力控制情绪以便能给观众献上更好的演唱。阿妹深陷在自己的情绪里。舞台上她低声缓缓地唱着，仿佛在诉说无尽的思念，导师席上的导师们早已哽咽。

李圣杰背景资料介绍

李圣杰，1973年2月21日生于台湾高雄，台湾男歌手。

1997年参加《超级新人王》获得周冠军被鲍比达发掘；

1999年以”李杰“之名发行专辑《冷咖啡》正式出道；

2002年发行专辑《痴心绝对》，专辑同名主打歌成为其代表作；

2004年发行专辑《绝对痴心·手放开》，专辑主打歌《手放开》成为其代表作；

2006年发行专辑《关于你的歌》；

2008年发行专辑《收放自如》；

2009年发行专辑《原谅我没有说》。

本周五晚23:00，《梦想的声音》一起聆听不老的李圣杰，怀念记忆中的张雨生，重温从前的美好！

职业歌手的唱功有什么用处吗

个人认为，一首歌唱作品的美感来自两个方面，一是声音本身的美感（音色、质感等），二是技术营造的美感（唱功）。
在职业歌手领域来说，能成为职业歌手的，其实在嗓音方面不需要考虑过多，一方面声音条件不好的（没质感、虚软）都没什么“职业”机会，另一方面嗓音有特色的实在是太少太少了，许多特色歌手的特色都是靠唱功范畴内的技巧（如具有个人特色的咬字特点如张学友林志炫，哭腔运用如周华健甚至情感演绎如陈奕迅，）营造出来的，是具有可复制性的，相比之下音色在歌手的特色中只占了一小部分。所以职业歌手中嗓音的差距看起影响来大，实则并不重要。
而唱功对于职业歌手来讲，才是最能拼出高下的战场。假如用90分和70分表示唱功水平不同的两个歌手的话，90分的唱功和70分的唱功唱同一首歌，一个完全不懂的人，单独听可能都挺好听，但放在一起一般会觉得90分的更好听，除非70分歌手的声音美感比90分歌手的声音美感强太多（如中国好声音第二季 孟鹏与塔斯肯PK，虽然塔斯肯唱什么歌都像个小男孩，而孟鹏唱的更贴合歌曲需求，细节也更丰富，但塔斯肯这个奇葩的声音的色彩和质感对听者的刺激实在太强），即便如此，90分的唱功也还是会比70分唱功更耐听。就好比拿着绝世好剑的一般武师和手持普通铁剑的高手过招，可能两兵初交锋，武师会占尽优势；但缠斗一久，高手凭着断剑也可取胜。拿到唱歌上来讲，正是因为歌唱之武术（唱功）的差距，使70分的人演唱时破绽更多，如出现音准偏差、节奏节拍的不准或不够稳重/灵活，咬字做作、强弱变化不合适、音色的调整缺乏/滥用、颤音不均匀/过快/过慢等问题。这些破绽一方面会产生不和谐的感觉，破坏整个作品的美感，另一方面会使歌手对歌曲想表达的情感抒发的不够，难以引起听者情感上的共鸣。而相反90分歌手的破绽就会更小，这不仅是数量上的优化，更会因为破绽结构上的变化使得破坏作品的”合力“极大的减小，也更容易获得听众的情感共鸣，因此听起来就比70分的歌手要高出一大截。而音色的刺激是一时的，毕竟歌手唱每首歌都主要是这个音色，听多了也就没那么刺激了，而此时其它方面的就突显出来。每首歌都处理的不够和谐、不尽兴，音色再好也肯定经不起久听。
以上说的都是从”谁扣分少“来说70分和90分的差距，而”谁加分多“的亮点会更大幅度的增加二者的差距（如美国好声音选手jesse campbell与对手PK时唱的if I ain’t got you,其中一个”ba-ba-ba-ba-ba-baby的即兴直戳听者G点，甩开对手几条街）。这些差距都是唱功上的高低造成的。对于业余的听者来说，可能不会明白两个歌手的差距在哪里，但这些破绽和亮点对听众的负面和正面的刺激，则会给听众留下从“不舒服”到“非常舒服”之间的感性印象，感性印象的好坏，最终还是会基本真实的反馈成对歌手的评价。
许多歌手有很好的作品，也有非常漂亮的音色，但是往往是“歌红人不红”，究其原因，最主要的就是唱功还没到。主观点举个例子，如李圣杰，他的《痴心绝对》和《手放开》都是很经典动听的歌曲，他的声音也很有质感，且音色并不平庸。但他唱歌总给我一种赖赖鸡鸡、贱兮兮的感觉，在我看来主要就是因为咬字和哭腔等问题造成的，使得我宁愿自己循环唱这些歌，也不愿意循环听他唱。而陈奕迅虽然音色特点并不突出，但他对歌曲的演绎能引起许多人的共鸣，并且少有不和谐（注：有时小走音可以让演唱更有“人味儿”，同时并不破坏旋律的美感，总的来说反而不算“不和谐”），再配上一些好歌曲，就可以人歌俱红。所以对于职业歌手来讲，嗓音的问题是小case，唱功才是决定职业命运的关键。

林俊杰和李圣杰唱歌哪个好听

李圣杰，说起李圣杰可能很多人会有一点陌生，但是他的歌曲你一定非常熟悉，比如《痴心绝对》《你那么爱他》等等，李圣杰的嗓音个性十足、辨识度够，现场的经历使其技巧熟练、中气饱满，只要注意诠释上勿流于矫情，可说是位不可多得的抒情男声，但是这么优秀的歌手却始终没有大红，很可惜。林俊杰于2003年发行首张创作专辑《乐行者》并宣布出道，之后在华语乐坛闯荡十几年得到了所有歌迷的认可，为华语乐坛贡献了许多经典作品《江南》、《不为谁而作的歌》、《她说》......大家提起林俊杰的第一个印象就是唱功极佳、高音非常厉害、现场堪比录音棚效果、行走的CD......但是要仔细评价林俊杰首先，林俊杰有着一副天生的好嗓子，出道时声音有些稚嫩，配上他天生的一副娃娃脸，让大家第一时间就非常喜爱。随着多年的磨炼和进步，林俊杰对声带的掌握已经到了随心所欲的地步，声音也比出道的时候有穿透力，在表现张力上面成熟了许多。林俊杰的鼻腔共鸣比较明显，所以在唱中低音时感染力很足，唱高音时到达换声区以上时的头腔共鸣非常出色，使得共鸣强势且音色厚实，也就是为什么大家对林俊杰的印象是高音穿透力很强。不过JJ其实最强的部分并不是在强高音，而是在中高音部分，反而大家直观感觉最厉害的高音区是有缺点的。JJ的主要换声区高音在G4-C5之间，在这个区间目前华语乐坛只有寥寥数位男歌手可以跟林俊杰一较长短，而且在这个领域没有音色比他好的男歌手。到了C5以上就可以明显感觉到林俊杰的换声不够充分，会有很多机卡借力，非自然音区的使用也相当多。这个不是缺点，因为他发出来的声音是自然的、好听的、音准完全没有问题的。缺点是这种唱法消耗会比较大，也就是达不到科学发声的轻松程度，所以很依赖歌手的状态。曾经JJ在挑战过李佳薇原KEY的《煎熬》就暴露了这个缺点带来的负面效果，边缘化机能不充分加上借力过渡，声音听起来非常刺耳，也就是俗话说的“硬挤上来”，不过音高是达到了，只不过用了混声，不过这首歌最高音达到F3，这也不能怪JJ挑战女生版原KEY，只是作为一个典型的例子来作为说明。在唱歌感情方面林俊杰也是有很强的理解和表达能力，他除了天生自带的清亮音色外，还通过努力开发了许多变化技巧，在《梦想的声音》里面居然还出现过怒音，所以他身上的武器非常多。加上他本身精通乐理，在编曲和填词方面都有深厚的功力，所以他的作品都能够设计到最适合他声音表达的效果，这就是为什么他的演唱会效果极佳，因为音乐是有共鸣性的，乐器、人声、还有现场观众的气氛，都是在互相影响。综合各方面来讲，林俊杰的唱功在华语乐坛绝对是前十的存在，具体名次不好排，毕竟每个人专攻的领域有所不同，只是硬实力还是毋庸置疑的。

歌红人不红的男歌手，听过他们的歌，却对他们一点都不熟悉，你知道有谁

在我们的心中，总会有一两首歌能够拨动我们的心弦，并且代表了我们的心情。随著各大网络平台的发展，很多好听的歌曲也展现到了我们的眼前。不少的网红歌手，走到了大家的面前，例如我们在直播平台很熟悉的冯提莫、阿悠悠……不过，能够被传唱的歌曲，还是需要歌手拥有很大实力的，下面就来说一下歌曲很红，传唱度很高，但原唱歌手却不红的几个男星。

说到高进的名字，你可能一时之间想不起来是哪一位，但说到他的歌曲，你却是能够一下子哼出旋律的，例如《刚好遇见你》、《我们不一样》、《我的好兄弟》《听著情歌流眼泪》……每一首的单曲，都是传唱度非常高的，但很可惜的是，高进是一个很低调的人，一直都是歌红人不红。

许嵩也是一个很有才华的歌手，不单止是一个歌手，还是一个作词、作曲都很在行的一个音乐才子。相信说到许嵩，很多的人都是非常熟悉的，他的歌曲也一直是不收费的，深受歌迷的爱戴。网络上一直都有这样的一句话“我们都欠许嵩一张门票钱”。

还有一位就是后弦，如今传唱度非常高的《下完这场雨》就是他唱的。虽然说这首歌发行3的日期是2016年，但真正爆红的时间是2018年，借助了短视频的平台，迅速爆红了。不过歌红人不红，很多的人都不知道后弦的名字。

郑源当年的歌可是红遍大街小巷，不论是校园，还是广场，或是超市等等，都能听到他的歌！他也是网络歌手刚开始盛行时最火热的一位了，他的诸多歌曲的确风靡一时。但他并没有像他的歌一样大火。

当年一首《痴心绝对》《手放开》让我们知道了李圣杰这样一个人，都曾是各大商场的单曲循环，也是能引起失恋人群痴心共鸣点的“神曲”，这么一位硬实力的歌手却红不起来。