里尔克是哪国诗人（诗人里尔克资料）

本文目录

• 诗人里尔克资料
• 豹(里尔克创作诗歌)详细资料大全
• 奥地利诗人里尔克出生在布拉格吗是怎么死的
• 里克尔的大师概况
• 诗人里尔克到底是哪国人

诗人里尔克资料

　　1、简介　　赖内·马利亚·里尔克，奥地利诗人。诗歌界的风云人物，他的诗曾深受诗歌爱好者的喜爱。早期的创作具有鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。1897年遍游欧洲各国，其后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”。对资本主义的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。　　2、人物影响　　赖内·玛利亚·里尔克，被誉为20世纪最伟大的德语诗人之一，与叶芝、艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。　　里尔克的存在主义诗思更是深深地影响到后来的存在主义大师海德格尔与萨特等人，可以说是存在主义的一大诗性源头。　　里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。　　

豹(里尔克创作诗歌)详细资料大全

《豹》是奥地利诗人里尔克的作品。这是一首咏物诗，诗人通过与“豹”的“同一化”反映了“豹”同时也是诗人自已“被监禁”的感觉。

基本介绍

• 作品名称 ：《豹》
• 创作年代 ：二十世纪
• 文学体裁 ：诗歌
• 作者 ：赖内·马利亚·里尔克

作品原文,作品鉴赏,作品评价,作者简介,

作品原文

它的目光被那走不完的铁栏杆 缠得这么疲倦，什么也不能收留。 它好像只有千条的铁栏杆， 千条的铁栏后便没有宇宙。 强韧的脚步迈著柔软的步容， 步容在这极小的圈中旋转， 仿佛力之舞围绕着一个中心， 在中心一个伟大的意志昏眩。 只有时眼帘无声地撩起。 于是有一幅图像浸入， 通过四肢紧张的静寂， 在心中化为乌有。​

作品鉴赏

这是里尔克1903年的早期作品，表现出与他后期作品不同的风格，基本上采取现实主义的态度，来“客观的忠实描写”现实生活。《豹》这首诗通过对关在巴黎动物园的豹子的拟人化的描绘，表现诗人苦闷、彷徨和寻专求自由而无出路的真实心情。 豹在动物世界中是以凶残、剽悍、敏捷著称的。它们生活在自然界里自由自在。但生活在巴黎动物园里的这只豹却失去了自由。“它的目光被那走不完的铁栏/缠得这般疲倦”。豹每时每刻都试图冲破这牢笼，奔向自然的怀抱之中，然而它被“那走不完的铁栏”缠得紧紧的不得脱身，因而它的目光失去了往闩的锋芒而显得“这般疲倦”，以致“什么也不能收留”。它成为一个被观赏的对象，得到的是不平和屈辱，当然不可能去欣赏什么别的景致，更主要的是它仇恨的对象是困住它的那“干条的铁栏杆”，因此这铁栏杆便成为它眼中唯一的对象性的存在，在这后面“便没有宇宙”。虽然诗人在-厂表现豹子眼中只有铁栏杆，后面没有宇宙的现实，同时他也在说明无论人或动物一旦被限定在一个狭小的空间内失去自由，那么偌大的宇宙对他们说来也只等于无，道出了失去自由的悲哀。 豹子就在这“千条的铁栏杆”的围困中生活，因而它“强韧的脚步”变得“柔软”了。但是它并没有欠去信心，仍然心存著对自由的渴望，尽管它“柔软的步容。在这极小的圈中旋转”但它的“力之舞”仍然跳动，而且“围绕着一个中心”在艰韧不拔地跳动着。它试图在向人们表达：不获得自由决不停止“强韧的脚步”，直至到死，这便是它“伟大的意志”！整个宇宙是自由的， 自然界是自由的，一切的一切都按它们自己的意志在自由地运作，生生不息。只是由—人类的诞生使自由，失去它往日的光彩，人类试图与自然界抗衡，那么自然界中的自由被人类掠夺而去；人类内部又相互残杀，使人类往日的和谐化为乌有。人人都想获得自由而又生活在极其不自由之中。裴多菲曾云：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛”。然而，遗憾的是在人类之中这样自由斗士是微乎其微的，更多的人心甘情愿地生活在不自由的状况之中，从这个意义上说有的人还不如动物，因为他缺乏那种对自由追求的“伟大的意志”。 诗的前两节对豹的描写是在动态中进行的，诗的最后一节忽然由动入静，在静态的描写之中我们感受到…种强大的张力，它大有撑破铁栅之势。豹有时“眼帘无声地撩起。——于是有一幅图像浸入”。诗人用“无声”一词带有慑人魂魄的力量，豹的目光当中虽然“什么也不能收留”，但是一旦它撩起眼帘将你收入它目光之中时，那么你的灵魂将永远不安。因为你用一种嘲讽的表情在欣赏一个不自由的动物；达到一种“此时无声胜有声”的艺术效果。接下来写“紧张的静寂”，在这静寂之中仿佛立刻会爆发，把一切都化为乌有。 这首诗尽管是里尔克早期忠实客观的作品，但在写法上也与古典诗大相迳庭，带具象和抽象相统一的特点。比如他把抽象的“力”和具体的“舞”结合起来，通过对“力之舞”的描写，表现出豹的强劲有力和不屈的精神。再如把抽象的“意志”和具体的“昏眩”结合起来，而形成“抽象的肉感”的效果。

作品评价

诗人奥古斯特·施塔尔评价说：“自然的生活空间的丧失或者对它的威胁是世纪更替时的一个重要题目。” 评论家埃德加·奈斯认为的特点在于诗人“从动物的内心状态出发进行叙述，仿佛他与它化为同一”。“全诗圈出了豹的本质，刻画出对令人绝望的无聊和单调的想像。” 翻译家袁可嘉分析这首诗歌说：“与其说是在描写关在铁笼中的豹子的客观形象，不如说是诗人在表现他所体会的豹子的心情，甚至还可以说是他借豹子的处境表现自己当时的心情。” ​

作者简介

赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke 1875～1926）奥地利诗人，20世纪最伟大的德语诗人。早期的创作具有鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。1897年遍游欧洲各国后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，开始写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”。对资本主义的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。代表作品诗集《生活与歌曲》、《祭神》、《梦幻》、《耶稣降临节》 、《图像集》、《祈祷书》、《新诗集》、《新诗续集》、《杜伊诺哀歌》和《献给奥尔甫斯的十四行诗》。​

奥地利诗人里尔克出生在布拉格吗是怎么死的

“玫瑰,呵,纯粹的矛盾,乐意在这么多眼睑下作前无古人后无来者的睡梦”这是诗人里尔克为自己的墓碑撰写的碑文，一种诗人的宿命,诗人死于玫瑰的刺。里尔克之死：致俄耳甫斯十四行第一部之25你，我认识你，像一朵不知名的花我想再一次记起你，把你指给他们看可你，你已经被人摘掐--抑制不住的叫喊之美丽的女游伴先是舞女，她突然停住犹疑不定的身体，仿佛她的青春被注入了古铜悲叹着，潜听着--。是的，从那些达官贵人她的音乐落入了变化了的心胸疾病临近了。已为阴影所侵袭血液暗淡地涌流着，却暂时带着嫌疑涌向了它天然的新春一而再，为黑暗与沉沦所掣肘它在尘世闪耀着。直到猛烈的敲叩走进了废然而开的门（指维拉--作者注）1922年2月2--5日绿原 译《里尔克诗选》，人民文学出版社，1996年，第521页《致俄耳甫斯十四行》（共两部55首）是里尔克（1875--1926）听到他认识的舞女维拉·乌卡玛死亡的消息之后在三周内写成的，当时这个慕尼黑少女才19岁。四年以后，里尔克在身旁没有一个亲人的情况下和维拉一样死于疾病。他写的最后一首诗是："来吧你，你最后一个，我所认识的，肉体组织的无药可救的痛楚。"在他的墓碑上刻着这样一句话："玫瑰，哦纯洁的矛盾，幸勿在这许多眼睑之下睡去。"

里克尔的大师概况

对19世纪末的诗歌体裁和风格以及欧洲颓废派文学都有深厚的影响。　在二十世纪的德语诗人中间，似乎还没有哪一位像本集的作者那样：童年寂寞而暗淡，一生无家可归，临终死得既痛苦又孤单，而在诗歌艺术的造诣上，却永生到放射着穿透时空的日益高远的光辉，就一些著名篇什的艺术纵深度而论，就其对心灵的撞击程度而论，真可称之为惊风雨而泣鬼神。诗人的全名是勒内·卡尔·威廉·约翰·约瑟夫·马利亚·里尔克；他本人的签名历来却只是：莱纳·马利亚·里尔克。寂寞而又痛苦的一生 一八七五年，里尔克出生于奥匈帝国布拉格一个德语少数民族家庭，没有兄弟姐妹，九岁双亲离异，跟随母亲生活。母亲是个有点神经质的小市民型女性，把儿子从小当做女孩来抚育，让他蓄长发、穿花衣、以玩偶为伴，并拿“苏菲亚”、“马利亚”之类阴性名字叫他：这段远不正常的童年，使得他成年以后与许多女性交往，难免近似对于未曾充分享受的母爱的追寻。父亲当过军官、铁路职员，始终郁郁不得志，便把自我补偿的希望寄托在儿子身上。儿子十一岁被送进了免费的军事学校，从初级到高级，一读读了五年，其间在精神和肉体两方面所受的折磨使他终生难忘。一八九一年，他以健康原因从军事学校转到一个商业学校，次年同样由于不适应而退学；一八九五年在一位富有伯父的资助下，进布拉格大学读哲学，次年迁居慕尼黑，名义上继续求学，实际上正式致力于文学写作，此前已在布拉格发表过一些诗文。一八九七年，前程远大的诗人初访威尼斯，遇卢·安德烈亚斯－莎乐美，一位比他年长而又博学多才的女性，她对他的创作生涯产生过难以估量的影响，并与他保持着毕生的友谊。他和她两度相偕访问俄罗斯（1899，1900），同时开始创作他的第一部代表作《定时祈祷文》。旅俄归来，在不来梅沼地停留期间，他为附近沃尔普斯威德一群艺术家所吸引，其中有女画家保拉·贝克尔和女雕刻家克拉拉·韦斯特霍夫；一九○一年与克拉拉结婚，生女名露特。他们一家三口住在一家农舍，经济拮据，难乎为继，次年只得把孩子托给外祖母，夫妻分居从事各自的艺术，并相约在可能的情况下再会。 　从此，里尔克开始到处漫游，一九○二年到巴黎，一九○三年游历罗马，一九○四年访问瑞典；但是，到一九一四年世界大战爆发为止，巴黎一直是他的“根据地”（虽说其间经常外出遨游），不论从他在那里所体验的贫困、悲惨和冷漠而言，还是作为欧洲艺术中心来说，都对他的创作生涯打下不可磨灭的钤记。 　值得一提的是，他从艺术大师罗丹那里得到极其宝贵的教益，不仅帮助开拓了他的创作境界，而且促使解决他长久为之苦恼的艺术与生活的对立问题；一九○五年为了报答大师的亲切款待，他主动牺牲大量时间承担他的秘书任务，不幸次年由于不适当地处理一件信函而被辞退；但在一九○八年出版的《新诗集》二集的扉页上，仍恭敬地写着“献给我伟大的朋友奥古斯特·罗丹”；另外，他还写过两篇关于罗丹的专文，阐释了罗丹的原则精神：艺术家的工作才是唯一令人满意的宗教活动形式。一九○九年，他多次旅居意大利，游历埃及、西班牙等文化胜地；一九一一至一二年，作为侯爵夫人马利·封·屠恩与塔克西斯的客人，住进她的别墅即亚得里亚海海边的杜伊诺堡，开始创作著名的《哀歌》和组诗《马利亚生平》。 　一九一四年大战爆发，在初期“爱国主义”浪潮中，诗人写过出人意表的颂扬战争的《五歌》，不久变得抑郁而消沉，麻木等待和平与文明的回归；一九一五年，被征参加奥军，旋因体力不支转入军事档案局，随即复员。一九二二年，他在瑞士瓦利斯的穆佐古堡发现一个理想的写作环境，于是块然独处，写成《杜伊诺哀歌》和《致俄耳甫斯十四行》的全部定稿，达到他的诗歌创作的顶峰，完成了他的笔补造化的艺术使命。一九二六年，茕茕孑立的诗人死于麻醉剂也难以缓解其痛苦的白血病，身旁没有一个亲人。从模糊的伤感到精确的造型 里尔克成名后甚悔少作，但他在布拉格所写的一切亦非全盘不值一顾。当时虽还没有找到属于自己的艺术道路，笔下大都是些模仿性的伤感之作，其中却也不乏对于美的敏感和追求，一些闪光的佳作亦足以预示诗人的前途，如《宅神祭品》（1896）、《梦中加冕》（1897）、《为我庆祝》（1899）等。《图像集》是一般文学史经常提到的第一部诗集，一九○二年初版，一九○六年增订后再版。这些诗试图利用“图像”把全诗从结构上固定下来，代表了从模糊的伤感到精确的造型的一个过渡。作为真正诗人而问世的诗集首先应当是《定时祈祷文》，这部诗集写于一八九八到一九○三年，出版于一九○五年。这些无题诗当然不是基督教所谓的“祈祷”，而是试图通过作者所感受和认识的“现实”和“存在”，表现对于单纯心灵的倾慕，以及对于他的“艺术宗教”的皈依。作者短诗创作的顶峰无疑要数《新诗集》，此书共分两集： 　第一集（1907）包括名篇《豹》、《旋转木马》、《大教堂》、《俄耳甫斯·欧律狄刻·赫耳墨斯》，以及一些以基督教题材抒发非宗教诗情的诗篇（《橄榄园》、《Pièta》）等；第二集“续编”（1908）包括古典题材（《阿波罗》、《勒达》），旧约题材（《亚当》，（夏娃》），威尼斯题材以及动物题材（《鹦鹉园》、《火烈鸟》）等。 　这些诗大都凝神于视觉艺术（绘画、雕塑、大教堂建筑），既反映了作者从中景仰的内在美，更是他利用有形物（“物诗”之物）表现外化自我的手段。作者所从事的“物诗”观念远比上一代诗人默里克、迈尔等尝试过的那一种更为深邃，体现了他的创作思想的一次重大的飞跃。自从来到巴黎，结识了罗丹，读到了波德莱尔的诗作，并鉴赏了塞尚的绘画……他日益感到有彻底摆脱从前沉溺其间的过度主观性之必要。从前他认为，诗人只须等待诗情自发的漫溢，就可“诗意地”描写“诗意的”题材：这个观念现在使他感到厌恶；他现在必须实践罗丹的教导，ilfauttourjourstravailler（“必须不断工作”），必须像一个雕塑家或画家坐在模特儿面前，专心致志地工作下去，而不去捉摸什么灵感——据说名篇《豹》就是这样在巴黎植物园写成的。不过，在《新诗集》中有时也可见出，作者似乎只是对一件既成艺术品表示一点个人评价而已，往往甚至离开了诗而迷失于历史主义的兴味中。 　本来诗人还可以按照那种创作方法写下去，写出《新诗集》的第三部，但是他从不满足于、更不流连于已经达到的任何成就的任何阶段。在长久玩索外在性和客观性之后，他又强烈地意识到一直没有解决的个人生存问题，即在这个世界上，我们作为有限生物究竟是什么，为了什么，能够希望达成什么。因此，他确认下一步必须写出完全不同于以往作品的诗，明确而不模糊、具体而不抽象、集中而不散漫地回答这些重大的深层次的问题，那就是晚年两部功夫在诗外的杰作《杜伊诺哀歌》（1923）和《致俄耳甫斯十四行》（1923），二者在本书中均有全译，并有较详细的评介。旅居巴黎期间，里尔克还写过一部小说《马尔特·劳里茨·布里格笔记》（1910年出版），以一个丹麦诗人为主人公，写他流落巴黎所经验的悲惨的物质生活和贫困的精神生活，全书充满贫穷，疾病，丑陋，凶残，恐怖等现象，如盲人，孕妇，弃儿，医院的阴暗走廊，破屋的断垣残壁等后期印象派笔墨。这部小说既像是作者本人的自述，又像是挪威象证诗人奥布斯特费尔德的剪影，基本上是作者本人的内心危机在克尔恺郭尔的存在哲学指导下的一个化解过程。他还有一篇叙事散文诗，即《旗手克里斯托弗·里克尔的爱与死之歌》（1903年出版），写一六六三年土耳其战争中一名奥地利骑兵团旗手（据云是作者的远祖）牺牲于匈牙利的故事，该书曾在一部分德语读者中间引起长久的轰动。 　此外还须提及几篇光耀夺目的“挽歌”，特别是本集译载的《为一位女友而作》（悼女画家保拉·贝克尔）和《为沃尔夫公爵封·卡尔克洛伊特而作》（悼一位不相识的自杀青年诗人），因为对于死者的悲悼在作者来说也许是他讴歌得最为动人的人生经验。 　关于里尔克的历史评价，由于他的创作内涵及其表现形式深邃而复杂，或者说晦涩而朦胧，多年来不但言人人殊，而且前后抵触；以西方马克思主义批评家们为例，他们几十年来对于里克尔的评价可以说前后判若云泥。从一九二六年到三十年代初期，一般都认为诗人是“非人民”、“反人民”、“连他用民歌调子写的诗也不是人民的”等等；到三十年代中期，法西斯势力在欧洲兴起，国际统一战线政策实行，马克思主义者们对里克尔的批判才逐渐稀少，反而在他的创作中发现人道主义因素，开始肯定诗人同情人民，特别是穷人；认为他的诗“贯注着对于‘人的本质力量之客观化’，即对于人同自身、同其同类、同物的相互协调的热情追求”；明确指出“浪漫主义的反资本主义是里克尔的人道主义的思想基础”，等等。社会生活日新月异，人的认识难以一成不变，见仁见智的相互转化不足为奇；相信随着时代的进步，里克尔及其作品会从更新的角度在艺术上和科学上得到更其完整而深刻的理解。

诗人里尔克到底是哪国人

在里尔克的时代，布拉格属于奥匈帝国的统治范围，还没有捷克斯洛伐克这个国家。因此里尔克是奥地利人。