大航海时代4拉斐尔攻略？油画大师拉斐尔的《美惠三美神》是怎么创作出来的

本文目录

• 大航海时代4拉斐尔攻略
• 油画大师拉斐尔的《美惠三美神》是怎么创作出来的
• 如何欣赏意大利画家拉斐尔的名画《伽拉提亚的胜利》
• 拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢
• 祝瓦拉内27岁生日快乐，世界杯、4个欧冠冠军，是皇马第四“元老”，你是怎么评价瓦拉内的
• 怎样理解拉斐尔创作中的人物形象
• 拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯感觉他的画与同期的没大不同
• 作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力
• “欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同
• 本赛季迄今，曼城多达10人伤停也是BIG6中最多的，为什么他们12轮后仍在榜首你有什么看法

大航海时代4拉斐尔攻略

拉斐尔是经典航海游戏《大航海时代4》的主人公之一，与其它游戏主角相比，他的难度最低，比较适合新人上手。拉斐尔开局会得到老大爷弗利奥给的30000起始资金，靠这些钱只能买4艘两货舱的小帆船。

探索机觉得船队只有10货舱赚钱太慢，所以一般我都会用一个小窍门。开局先别急着买船，而是出港航行几天再回城住旅馆，多试几次就会触发乌库拉迪发现宝物“洛克的驾船指南书”的事件。这本书可真是价值不菲，我们把它卖到里斯本的同行公会里能卖七万金币，这样一来我们就可以买够5艘5货舱的中型帆船了。

这样一来，拉斐尔整个船队就有25个货舱，满载货物做一次买卖至少都能赚几万金币。不过拉斐尔所处的地中海市场早已被大势力瓜分殆尽，仅靠里斯本和休达无法提供充足的货源。所以拉斐尔得去其它地方发展，在里斯本西北有两个岛屿城市马德拉和拉斯柏马斯，它们盛产蔗糖、葡萄酒和鱼，这都是利润不错的货物。

更重要的是这两城市的市场占有率很低，葡萄牙正规军仅仅在马德拉有一小部分市场，拉斯柏马斯甚至是无主地。拉斐尔在这两城市之间往返做买卖蔗糖和鱼都能赚不少钱。

探索机记得把鱼卖的非洲绿角利润不错，好像还是一条黄金航海，报告给同行公会后会得到额外的奖励。美洲东南的两个无主城市物产更丰富，盛产白银、黄金、可可、玉米，把这些东西运回欧洲的都能赚发了。不过从美洲返程风速加成较小，我们得带足粮食和水，否则路上容易全军覆没。

补充：《大航海时代4》（Uncharted Waters IV）是一款于1999年发行的冒险类单机游戏，是《大航海时代》系列第4部作品。

游戏中加深了对于当时欧洲殖民扩张与殖民贸易的描写，诸如签订契约、独占贸易港、建立贸易航路、四处探险发现财宝特产等，无不折射出那个年代特殊的历史背景。第4代可操作人物是4位（威力加强版中又增加了3位），游戏遍布于世界的各个角落，而不再继续以欧洲为世界观的中心。

油画大师拉斐尔的《美惠三美神》是怎么创作出来的

油画大师拉斐尔的《美惠三美神》是怎么创作出来的？

关于拉斐尔的《美惠三女神》的创作灵感众说纷纭，莫衷一是。今天就把这些不同的观点呈现上来，各位也分析一下，哪个观点更靠谱呢？

首先，创作于1504年的这幅作品的取材来源是肯定的。拉斐尔作品中表现的三个女神是希腊神话里宙斯的三个女儿，三姐妹分别是：阿格拉埃、欧弗洛琪娜和可爱的塔丽埃。拥有美丽、自然、人类创造性和生育能力，一起被称为卡里忒斯或美惠女神。美惠三女神从出生开始就形影不离，她们跟随爱与美的女神阿芙洛狄特到处行走，给人们带去欢乐。

• 拉斐尔的《美惠三女神》

作品画面中，画中的三女神像其它的同类作品一样，都是互相搭着肩膀，中间一个女神背对观众的，是一种舞蹈的姿势。从左至右代表的是女性的三个美好的成长阶段。左边的美神朴实无华，轻纱蔽体，象征着豆蔻年华青涩萌动的少女时代，中间的美神戴上了有着红色坠子的项链，有如初为人妇，而右边美神的项链坠变成了深色，寓意着温婉成熟的妇人。

• 拉斐尔的《美惠三女神》局部

通常人们认为拉斐尔《美惠三美神》的灵感来自锡耶纳大教堂中的皮科洛米尼藏书楼里一座毁坏的罗马大理石雕像。

法国雕塑家罗丹曾说：“他已把自己训练成希腊派。可以拿陈列在尚蒂依的《三美神》为证——在这幅画里，他模仿锡埃纳城内一座令人崇敬的古代群像。他常常不知不觉地回到他偏爱的大师的原则上去。即使在他花了最大精力的作品中，也常常保持希腊杰作的节奏、优美和匀称。”

但这个说法也不尽然，也可能源自其它灵感，因为这个主题在意大利实在是太过流行了。

朱利亚·卡特莱特在其著作《拉斐尔的早期作品》一书中指出，这个作品的表现受费拉拉学派的影响远远超过古典雕塑，明确表示这个雕像不是拉斐尔作品的原型。

拉斐尔《美惠三女神》中还有一个最引人注目的就是手里都拿着红苹果，“手持苹果”象征自然赐予的美丽和欢愉，据说这是拉斐尔的独创。在1930年，欧文·潘若夫斯基提出，该画与拉斐尔的另一幅画作《骑士之梦》为双联画，这幅画以幻想主题为基础，表现赫斯帕里得斯拿着赫拉克勒斯偷来的金苹果，拉斐尔三美神手中的的苹果应该源自于此。

• 拉斐尔的《美惠三女神》局部

但很多艺术史学家并不赞同潘若夫斯基的结论，在1987年的《拉斐尔传》中，罗杰·琼斯和尼古拉斯·彭尼认为《骑士之梦》中的人物比例和《美惠三美神》的差异巨大，不可能是所谓的双联画。这里就存在另外一种解释：由于美惠三女神通常是维纳斯的跟班，她们手中拿着的这个苹果很有可能是在帕里斯最美女神的裁决中给予维纳斯的苹果。

• 拉斐尔的《骑士之梦》

有的评论家指出画中的三女神有些做作、生硬，整个画面都显得缺乏活力。她们搂抱在一起，可是并不是出于欲望，而是为了保持姿势。她们手里的苹果显然不是暗示享乐的符号。不如说只是画面上一点好看的颜色。

这幅《美惠三美神》是这位文艺复兴时期的“画圣”最具有代表性的作品之一，无论创作灵感到底来源于什么，他留给我们的都是艺术上无上的享受和无穷的启迪。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。

如何欣赏意大利画家拉斐尔的名画《伽拉提亚的胜利》

我们先来看这幅画，画面中间是美丽的海洋仙女伽拉提亚，她驾驶着一只由两只海豚牵引的贝壳小船，海浪拍打着船舷，海风吹起披在伽拉提亚身上的红纱巾。

在伽拉提亚的左右两边各有一位海神吹起了海螺，两边还各有一对海神和仙女在水中嬉戏，天空中有三个小爱神正弯弓射箭，伽拉提亚的脚下还有一个向上仰望的小爱神。

画面中伽拉提亚的脸部成为构图的中心，周围的一切都仿佛在围绕着这个中心旋转，整个画面和谐对称而又充满了动感。

伽拉提亚是住在海底的仙女，而她却爱上了农牧人阿喀斯，爱慕伽拉提亚的独眼巨人嫉妒阿喀斯，用巨石把他砸死，悲伤的伽拉提亚把阿喀斯的血变成了一条河，阿喀斯成了河神。伽拉提亚把失去爱人的悲伤化成了力量，这就是伽拉提亚的胜利。

拉斐尔是西方文艺复兴盛期的天才画家，他的创作大多以希腊和罗马的神话故事为主题。《伽拉提亚的胜利》是拉斐尔为一座叫法尔内西纳的别墅画的走廊壁画，500年了，这座别墅因为拉斐尔的壁画而声名远播。

拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢

艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为“绘画之神”。

虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作，但是拉斐尔的油画作品总是呈现“自然、和谐、单纯的艺术风格”，没有深厚的宗教寓意，只为纯粹表达人性的追求与美好。

拉斐尔的油画作品以女性圣母像而闻名。

比如《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《椅中圣母》等等，曾有人认为拉斐尔有“圣母情结”或者“恋母情结”。

在拉斐尔的笔下，所塑造的圣母形象总是温柔秀美、母爱泛滥，这在某种程度上映照了拉菲尔内心善良和仁爱。

可惜的是，这位天才艺术家只活了37岁。

但这并不妨碍他的伟大，他用短暂的生命去燃烧了艺术的激情。

在拉斐尔的笔下，圣母画像都在表达母性的温柔以及青春健美，神话人物则“形美、端庄”，这让拉斐尔把欧洲文艺复兴的人文主义思想发挥到了极致。

其中，《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》是他最为知名的三件作品。在拉斐尔的大型油画《西斯廷圣母》中，他将圣母和圣徒组成的三角形构图，极力在表现母爱的伟大。

尽管拉斐尔一生未娶，但《弗纳里娜的画像》中的人物弗娜丽娜与拉斐尔有种神秘的关联。

在《弗娜丽娜的画像》中，美丽的弗娜丽娜有着一双深色的、迷人的眼睛，半LUO上身极富美感，这是拉斐尔为数不多的半LUO女性画像。

弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，她胳膊上面竟然刻着拉斐尔的名字！

人们的传说认为，拉斐尔与弗娜丽娜就是秘密夫妻，但迫于社会舆论的压力而不敢公开，以致于今天都无人知晓它真正的答案。

祝瓦拉内27岁生日快乐，世界杯、4个欧冠冠军，是皇马第四“元老”，你是怎么评价瓦拉内的

自2011年夏天从法国俱乐部朗斯转会来到皇马之后，瓦拉内至今也已经为皇马效力了9个年头，回首望去，他已经不是昔日的18岁少年，但他却已经成长为一名世界顶级的中卫，而最近瓦拉内也迎来了个人的第27个生日，这个年纪对于大部分球员来说还很年轻，但在目前的皇马阵中，他显然已经是一名妥妥的老将，他是除了拉莫斯、马塞洛和本泽马之外，为皇马效力第四长的球员。

（图：瓦拉内）

每当提起皇马的后防线，我们第一时间想起的是拉莫斯、马塞洛，也会想起曾经的佩佩、阿韦罗亚，但却很少提到瓦拉内，所以瓦拉内总会给人一种默默无闻的感觉，但请不要否定他的能力，能够成为皇马后防线上的绝对主力，瓦拉内的能力是毋庸置疑的。巴萨的后腰布斯克茨一直都被称之为“球盲过滤器”，而皇马后卫瓦拉内同样也可以这么称呼他，因为瓦拉内非常低调，很少在公开场合说一些狂妄自大的话，比起夸大其词的表现自己或赞扬球队，他更愿意在比赛中专心镇守皇马的后防，默默贡献自己的一份力量。

（图：瓦拉内）

①：27周岁，瓦拉内早已成为人生赢家

如今27周岁，瓦拉内已经从昔日的懵懂少年成为了如今世界足坛的顶级中后卫，在加盟皇马的这9个赛季里，瓦拉内有幸与C罗、本泽马一同并肩作战，分工合作。13/14赛季，在意大利教练安切洛蒂的率领下，皇马成功登上了欧洲之巅，捧起了大耳朵杯，而当时瓦拉内才21岁，就已经得到了许多球员都梦寐以求的俱乐部最高荣誉奖杯，可见他是足够幸运的一名球员。

（图：13/14赛季，瓦拉内随皇马夺得欧冠冠军）

当然，瓦拉内的“幸运”远不止如此，凭借自身努力，在皇马站稳了脚跟，而皇马也随着齐达内上任之后，正式建立了欧冠王朝，这一支实力巅峰的皇马，在15/16、16/17和17/18连续三个赛季中再夺欧冠奖杯，而瓦拉内也在23-25岁这个年纪里，再次为自己的荣誉本上增添了三座冠军，五年期间获得了四座欧冠奖杯，在足坛历史上也就只有皇马球员能够做到，而瓦拉内在25岁的年纪里，就已经完成了这样的壮举。

（图：瓦拉内四夺欧冠冠军）

同年，2018年俄罗斯世界杯，凭借个人优异的表现，瓦拉内也成为了法国国家队的主力，从小组赛到决赛，瓦拉内场场首发，场场比赛打满90分钟，可见法国的后防线上，他已经是核心般的人物，而这一次的世界杯，法国也成为了最终的赢家，决赛中击败克罗地亚之后，瓦拉内随法国一众球员举起了大力神杯，成为了这一届世界杯中的冠军成员。

（图：瓦拉内手捧大力神杯）

在俱乐部和国家队中都已经收获了最重要的冠军，瓦拉内毫无疑问已经成为了人生赢家，仅仅25岁，他就已经在皇马和法国国家队中获得了一切，曾经的队友C罗一直都希望能够拿下大力神杯，却未能如愿以偿，而瓦拉内就做到了，这种集实力和运气于一身的球员，无疑是让人羡慕和尊敬的。

（图：瓦拉内手捧大力神杯）

②：功臣逐渐退去，未来需要肩负重担

在C罗离开之后，皇马仍然需要不断前进，而瓦拉内同样如此，他还很年轻，虽然已经收获了无数冠军，但他也必须继续自己的职业生涯，面对步入重建的皇马，以及年纪逐渐增大的队长拉莫斯，瓦拉内也需要肩负起更大的重担。现在皇马的中卫线上，除了拉莫斯，就只剩下年轻的米利唐，而拉莫斯如今也已经34岁了，他与皇马之间的合作已经达到了尾声，或许一两个赛季之后，拉莫斯就会功成身退，正式脱下皇马战袍，而那时候开始，瓦拉内就已经是后防线上的第一大将，从以往拉莫斯指挥他参与防守，轮到他成为了指挥队友的那位。

（图：拉莫斯）

值得一提的是，皇马近年筛选队长，一直都是按照效力时长来计算的，而目前拉莫斯是皇马的第一顺位队长，第二三名分别为马塞洛和本泽马，而瓦拉内则是第四顺位，所以未来皇马的第一顺位队长，很有可能就是属于瓦拉内的，即使瓦拉内并非西班牙籍球员，他也可以凭借自身的实力和资历，坐稳这个位置，他配得上成为拉莫斯、本泽马、马塞洛之后的皇马第一队长。

（图：瓦拉内）

所以说，瓦拉内值得我们尊敬吗？显然，非常值得。皇马能够在9年前签下这一名球员，无疑也是幸运的，如果没有瓦拉内在后防线上默默付出，想要在五年内四次夺得欧冠也绝对非常困难。

另一方面，作为一名职业球员，瓦拉内27岁的年纪也是职业生涯的巅峰阶段，只要他能够保持稳定的状态，他至少也可以在皇马效力到33岁，与拉莫斯一样，成为后防线上又一位皇马传奇球员。此外，皇马虽然已经进入了新老接替，即将迎来全新的阶段，但瓦拉内足够年轻，他还可以成为未来银河战舰三期的一名重要球员，届时他也可以成为皇马历史上一位连续跨越两个时代的球员，这一份高光履历，注定瓦拉内会成为皇马的传奇后卫。

（图：瓦拉内）

结语

总的来说，瓦拉内是一名值得尊敬的球员，没有过多的场外绯闻，也没有过于肮脏的球场犯规行为，他有的只是默默付出的一颗心，以及兢兢业业的职业态度，比起皇马一众大佬，他更像是球队里面的一股清流，想要从瓦拉内身上挖掘出负面消息，似乎是一件非常困难的事情。

（图：瓦拉内）

此外，瓦拉内目前所在的法国队，也正处于人才井喷的阶段，明年的欧洲杯赛事，法国肯定会卷土重来，再次对冠军发起冲击，只要瓦拉内保持足够稳定的状态，那么未来他也会是法国国家队的常客，甚至还有可能在某一天成为法国国家队的队长！这一份至高无上的荣誉，相信也是他的一大目标之一。

拿遍无数冠军荣誉之后，现在瓦拉内可以做的，就是尽可能在俱乐部和国家队中贡献自己的力量，而未来等待他的，或许就是皇马和国家队双料队长这一个极具荣誉的身份。

怎样理解拉斐尔创作中的人物形象

谢谢你的提问。拉斐尔是意大利三杰中年龄最小说一位。基本上属于米开朗基罗和达芬奇的晚辈。

拉斐尔比他们要小20左右。但是，拉斐尔是米开朗基罗和达芬奇的最有力的继承者。

拉斐尔出生在一个不是很出色的宫廷画家的家庭。童年就显示出绘画天赋，所以父亲非常喜欢他，培养他成为画家。

还给拉斐尔找老师做学徒，拉斐尔21岁就出师，然而，这个徒弟，一出师就比老师换画的好。

拉斐尔的人物画，继承了前辈的天才创造，学习和继承了达芬奇和米开朗基罗的全部特点。

不过，拉斐尔有自己的一些特点。那就是在雄健之中，又有温馨的一面。这个就形成了拉斐尔自己的绘画思想和美学追求。

拉斐尔对女性的刻画尤其圆润贤淑。一般都是鹅蛋脸，大眼睛，神情专注，文静娴雅，好像降落到人间的天女，又好像人间的美神。

拉斐尔刻画的女子形象很快就在佛罗伦萨传开了。如果要形容一个女孩多漂亮，就会说，不会比拉斐尔画得好吧！

拉斐尔处于文艺复兴的高潮期，而拉斐尔也是这个高潮的参与者和创造者。

他的绘画成就，除了绘画天赋，还在于他与时代的脚步一致地进入了这个创造世界的洪流之中。可惜，他的一生只有37个春秋。他的实际创造历史，只有短短16年，但是，这是伟大的16年。

我们常常喜欢叹息年华易逝，看看拉斐尔的不朽的十六年，我们还有什么理由不好好做点自己应该做的事情呢？

拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯感觉他的画与同期的没大不同

每个伟大的艺术时代都会诞生伟大的艺术家，比如，那个被后人看作是西方人类文明的新生的欧洲文艺复兴时期，就诞生了，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的天才艺术家，问题来了：拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯？感觉他的画与同期的没大不同？

拉斐尔的艺术成就受人首肯

有人感觉拉斐尔的画与同期的画家的画没多大不同，有这认为是可以理解的，毕竟文艺复兴时期各个画家的画都以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心宗旨，其中，拉斐尔的那幅《披纱的女子》即是模仿《蒙娜丽莎的微笑》而作，无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的作品相似，

即便如此，拉斐尔的画，与同时期的画家还是存在不同的地方，要不然，拉斐尔也不可能成为“欧洲文艺复兴三杰”之一的画家；拉斐尔的艺术成就之所以这么受人首肯，那是有原因的：文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅，他以圣母题材绘画闻名于世，又擅长于吸收达芬奇和米开朗琪罗的长处，将写实风格和抒情风格结合得恰到好处，

相比较于米开朗琪罗肌肉发达的人物形象，拉斐尔笔下的人物丰满圆润而柔和，拉斐尔的《西斯廷圣母》与达芬奇塑造的圣母像不同，画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，这一切让拉斐尔成为美术史上最擅长画圣母像的艺术家，

还有就是，拉斐尔的《雅典学院》这幅画作通过对理想世界的描绘，暗示了人文主义在文艺复兴中的最终胜利；总体而言，拉斐尔的诸多作品都有深刻的寓意，值得注意的是，当拉斐尔去世时，意味着文艺复兴盛期的结束，足以说明拉斐尔在文艺复兴时期的艺术影响力。

拉斐尔作品《披纱的女子》

作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力

19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了抗议这种封闭的思想，伦敦皇家学院附属美术学校的一群年轻学生创立了“拉斐尔前派”，那么，作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力？

“拉斐尔前派”对欧洲艺术发展的影响力

首先我们简单了解一下“拉斐尔前派”：主张脱离制式化的创作方式，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，要注意的是，“拉斐尔前派”并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，

很多人会误认为“拉斐尔前派”就是在学习文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的绘画技法、绘画风格（这叫样式主义），其实并不是这样；而是在前代（拉斐尔时代）余晖上赋予自己的时代特色，形成另一种风格，这就是“拉斐尔前派”艺术家的宗旨目标，

拉斐尔前派的主要代表画家是罗塞蒂（1828～1882），19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神，命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，恰好，罗塞蒂非常擅长描绘这样的女性形象，

罗塞蒂笔下的画作《命运女神》《被祝福的达莫塞拉》《被吻过的嘴唇》《心爱的人》《但丁的梦》《白日梦》等，在柔和的色彩光影效果下，画面给人诗意的想象和热情的感觉，人物显得很感性，拉斐尔前派抛弃新古典主义那种僵化、普逼的“绝对美”，更注重揭示人的心灵和自我，拉斐尔前派在工艺美术和书籍插画领域中都有极大的贡献，也为欧洲大陆19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响，如，维也纳分离派画家克林姆特笔下的《吻》的画风类似拉斐尔前派。

拉斐尔前派画家罗塞蒂作品

“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同

文艺复兴运动是中古时代和近代的分界，这个阶段处于思想文化的变革时期，各个领域都是人才辈出，经典的艺术作品更是浩若繁星，“文艺复兴三杰”都是各自领域里佼佼者，各自的艺术风格也是独树一帜。

——达·芬奇作品《丽达与天鹅》

达·芬奇是个被怀疑穿越了时代的人物，他是整个文艺复兴时期最卓越的人物，天赋异禀的他不单单在艺术方面成绩斐然，在数学、医学、机械、地质学等方面都颇有建树。在绘画方面创立了明暗法，摒弃了中世纪线条勾勒的呆板技法，利用明暗对比来烘托形象，使画面更具空间感，形象更加生动。他的“薄雾法”也叫作空气透视法，让绘画的透视关系也更加完善。他的画作总是将理想化的艺术和严谨的科学相结合，画风灵秀而又深邃、严谨。

——米开朗基罗作品《最后的审判》

米开朗基罗造诣最高的是他的雕塑艺术，代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的雕塑作品雄伟健壮，充满力量感，是一种理想化的现实反映。他的绘画和他的雕塑一样，宏伟壮丽，气势磅礴，人物塑造强调结构和动势，色调和谐而单纯。与达·芬奇充满科学和哲理的艺术风格不同，米开朗基罗的艺术充满了悲剧化的激情和鲜明的爱憎情感。

——拉斐尔作品《美惠三女神》

拉斐尔的绘画艺术在前两位大师身上汲取了很多营养，可以说是集众家之所长，他的画风代表着文艺复兴时期人们审美趣味的最高标准，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他最擅长圣母主题的创作，把美丽与神圣、爱慕与敬仰把握的恰到好处，人物塑造丰满、柔润、和谐而完美，他的画风被特称为“秀美”的风格，成为后世古典主义的典范。

【结语】

三位艺术巨匠正是因为不断地追求和探索艺术的表现形式和观念，促进推动了文艺复兴艺术的不断发展，他们的辉煌成就对欧洲乃至整个世界都有着巨大而深远的影响，

【不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流】

本赛季迄今，曼城多达10人伤停也是BIG6中最多的，为什么他们12轮后仍在榜首你有什么看法

先说原因:曼城兵强马壮，人员储备相当富裕，其余五强各有问题，瓜帅的战术对各个位置并未有太大区分，球员们都可以胜任多个位置。除非是大面积伤病，否则很难阻止这只曼城。

锋线——阿坤 热苏斯 斯特林 萨内

中场——喜娃 丁丁 b席 郭德纲 费鸟 德尔夫 马赫雷斯

后卫——斯通斯 拉波尔特 孔帕尼 奥塔门迪 门迪 沃克 达尼漏

门将——埃德森 布拉沃

小将们——迪亚兹 津琴科 福登

羡慕吧，瓜帅完全可以排出两套联赛前四+欧冠16强水平的阵容。核心德布劳内受伤？没事，曼城是三核驱动，少一核还有马赫雷斯和喜娃来驱动曼城的进攻。边卫受伤？没事，瓜帅可以赶紧变阵三中卫。前场攻击手受伤？没事，曼城最不缺的就是前场攻击手。所以只要不是主力大面积受伤，曼城均可以排出一套很强的阵容。

但是现在曼城最薄弱一环便是后腰 费鸟是现在曼城不可或缺的那个人，如果费鸟受伤，曼城前后场的衔接 中圈附近的拦截均会大打折扣。费鸟年事已高，却一直没有合格的替补，在联赛还可以用德尔夫客串后腰，或是德布劳内拖后，但是到了关键的欧冠淘汰赛，该怎么办？这也算是给瓜帅出了一道不小的难题。（听说曼城接近签下荷兰新星德容，有钱任性，羡慕阿）

再说说其他五强吧，切尔西阿森纳今夏刚经历了换帅，还在适应期，不过厂车打法已经逐渐成熟。利物浦的问题是渣叔打法太消耗球员体力，阵容深度不足，很难支持多线作战（看是选择联赛还是欧冠），今夏引援差强人意，法比尼奥凯塔还需适应。热刺也面临同样的问题，夏窗零投入的他们很难多线作战。至于曼联，还处于动荡时期，慢慢来吧。综上，第一集团应该是曼城 切尔西 利物浦，接着是阿森纳 热刺 曼联。本赛季联厂刺很难撼动曼城的地位，主要还是以搅局者的身份，看是否能阻截曼城。

这也是大家爱看英超的原因，精彩！刺激！