被认为时代太近、匠气十足、神韵不够的明清玉器，为什么近年来价格大涨，深受欢迎呢？写意国画如何免俗气免火气免匠气

本文目录

• 被认为时代太近、匠气十足、神韵不够的明清玉器，为什么近年来价格大涨，深受欢迎呢
• 写意国画如何免俗气免火气免匠气
• 为什么各种短视频里很多那种俗气匠气书画表演，一旦与更专业作者比较就高下立分
• 为什么有人说普通老百姓认可的国画作品往往是偏俗气与匠气的那一类
• 中国画为什么让“文人”抢了风头，而使真实的画者沦为“匠气”
• 国画作品如何脱去俗气、匠气
• 在绘画中，如何去匠气留匠心
• 有人说范曾的画是连环画匠气十足，你怎么看
• 为什么有些画家评论别人的画时说的头头是道，而自己创作的画却“匠气十足”
• 摄影师拍人像如何摆脱“匠气”

被认为时代太近、匠气十足、神韵不够的明清玉器，为什么近年来价格大涨，深受欢迎呢

明清玉时代近，匠气十足，神韵不够，这就体显了各人对玉的审美观了。古有妙玉不在功上，美在皮上！玉的贵重就是能吸食天地之精华，阴阳潮湿露润之气，正而不邪！君子佩之无虞，小人佩之欲裂。吸食人体气息光烨煊丽！明玉工简，恰到好处，艺为意之，八刀留名，功确名垂。到了大清匠心亦加精练，加上外来工艺，新老结合，玉功更有神韵，加之修磨工艺更是先进。明清玉胜过苍桑的老玉做为收藏品，欣赏品怎么会价低啦。

写意国画如何免俗气免火气免匠气

谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得写意国画努力追求品格，可免俗气、免火气、免匠气。

这个问题反过来涉及到国画的“品”字，应该说什么样的中国画才是高品格的中国画？

西画叫欣赏，中国画叫品画。品画的内涵不仅仅局限于欣赏，还有品鉴、识别的意思，是带了研究的目光欣赏。单从这一点中国画比起西画来高端大气多了。

言归正传，中国画要品格高，先立意要高，后笔墨要高。“意”为国画的灵魂。意境，意趣，意韵，说的都是国画的意，以我个人理解，每画一张国画，构思上便得匠心独运，与众不同，从经营位置开始，不能四平八稳，要险中求胜，形式感要强。再说笔墨，每个画家都有自己习惯的笔墨技法，检讨自己的笔墨，是否太“老”？这个“老”我指的是跳进传统跳不出来的笔墨，一画就成古画，笔墨当随时代，笔墨要有现代感，要符合现代人的审美观。

具备以上两点，还想把写意国画画俗气，画火气，画匠气很难，创作出来的写意国画作品肯定气韵生动，品格高！

欢迎关注画家陈会衡，如有不同建议请留言。

为什么各种短视频里很多那种俗气匠气书画表演，一旦与更专业作者比较就高下立分

一、如今短视频里，的确有很多俗气的书画表演，为什么呢？

因为当今是百花齐放的网络时代，网络公司开发的产品也大多是开放性质的，面对不同层次、不同行业的人。任何人，只要他认为自己有一定的水平，想要展现自己的才华，就可以展示自己的作品。

所以，我们看到的书画表演视频，也就有各个层次的表演内容，这属于正常。这体现的是全民参与、百花齐放的精神。

二、一旦与专业作者比较就高下立判吗？

我个人觉得不一定。受众的知识水平也是参差不齐，有的是专业人士，但大多数是看热闹的门外汉。

比如“田楷”在专业人士的眼里，它算不上艺术，只能叫描字，而在普通大众的眼里，田楷就是最好的艺术。为什么呢？因为受众的眼界所限。我们不能就说田楷不好，不好的话，他怎么会有那么多的粉丝呢？

再说专业人士的作品，王庸等书协的专家，写的确实非常好，从笔画的力度到结体的重构，再到章法布局，都是非常好、非常创新。但在大众的眼里，他们写的就是“丑书”，被骂得狗血淋头。说“大师在街头、小丑在殿堂”，还说狗撒尿比大师还大师。

三、怎样对待这种网络现象？

艺术是个性与修养的外在表现，每个人都有自己的个性与修养，所以每个人写的字各不相同，每个人关注的也不同，这很正常。

如果我们自己认为自己的书法修养达到“专业”水平了，看到那些写“江湖字”的，一笑而过就行，不用在意。你有你的专业修养，他有他的生存之道。一句话“你走你的阳关道，他走他的独木桥”，大家“井水不犯河水”。

当然，如果实在看不过去，也可以去评论一番。

为什么有人说普通老百姓认可的国画作品往往是偏俗气与匠气的那一类

持这种观点的人，戴着阶级观念的老花镜看待现实问题，往往以偏概全。老百姓也不全是老眼光的。比如，你高高在上，云里雾里嘀弄一些丑书丑画忽悠人，百姓一眼就看出来了是皇上新衣。

高雅神品谁看不出来！有心无力收藏啊，只能图个吉祥，比如细水长流，鸿运当头等等。

有良心的画家比较亲民，都画过百姓喜闻乐见的作品，也许为了活着去讨生活。不见得是最满意的作品，徐悲鸿的《愚公移山》你能买得起吗？你即使是煤老板，也不会买给你的，能收藏一匹马该知足常乐吧！

画家的理想是追求自身才艺永生，执着千古流芳梦想，和百姓不冲突，都是从百姓中走出来的，通过百姓不断认可，走向学术认可，历史认可。

中国画为什么让“文人”抢了风头，而使真实的画者沦为“匠气”

作为一个山水画家，我觉得现在中国画不是文人抢了风头，而是画家真正变成了画匠，发展下去很危险，要了中国画的命。

什么是好的中国画？中国画的精髓是什么？中国画的灵魂是什么？弄懂这三个问题，不得不怀疑现在中国画的发展趋势，我身为中国画创作者，深感担忧！

中国画历来讲以形写意，意到笔不到，讲画面的气息，唯气韵生动是衡量中国画的最高标准。

反观现在的中国画，纷繁复杂，制作精良，满尺寸的高大上，画虽好，却是制作出来的画面，千律一遍，感觉和机器流水线生产的作品有何区别？

现在的中国画作品就是画匠制作的，毫无疑问！丢了中国画的意，丢了中国画的写，丢了中国画的魂。

古代中国画崇尚文人画，文人画诗书画印齐备，功底深厚，内涵丰富。起码，过去的中国画延续了中国画的文脉精髓。

不是文人抢了中国画的风头，而是大部分中国画创造者走偏了方向，写实死命地和西画攀比，到头是没了中国画的气韵，丢弃了中国画的根基。

绘画功底扎实的人一味地炫技，不成画匠谁成画匠？素描要了水墨的命，这样的话题都出来了，该是警钟敲响的时刻！

国画作品如何脱去俗气、匠气

黄大痴有云，作画最忌甜，邪，俗，赖，这几乎是所有画家都犯过的通病，尤其是当代的绘画，历代的经典作品为什么没有这种毛病？国画的主流其实是文人画，说白了，画家首先要是文人，起码，也要有一定的文化修养，从苏东坡算起，倪瓒，青藤，石涛，八大，没有一个是缺乏这种修养的，有文化的人干什么都不俗的，比如紫砂壶这个东西，古代随便一把都不俗，现在呢，即便再巧夺天工也难逃俗不可耐的毛病，那些个大师们只要先拜个大师再评个职称就称为大师了，实际上大多也只有中学文化而已，做出来的东西不俗才怪...

从当代的美术教育来讲，首先就是素描，然后透视，色彩，始终是技术层面的东西，就论技术而言，肯定无可厚非，但谈到艺术，就必须要有文化，你才会懂什么叫表达，什么叫情性，什么叫格调，才会不俗。古人学画，首先写字，其次读诗，不是不讲究技术层面的东西，而是这种技术的东西最早在唐代就已经玩到极致了，后来的文人画家们早已不屑一顾，苏东坡有云:画图以形似，见与儿童邻。我们现在的美术教育又把这种标准降到最低，标准都低了，作品不俗才怪！

在绘画中，如何去匠气留匠心

真正的画家和绘画较优秀者，都会有着自己的画作气势和作派，有点傲气(匠气)精神何足为奇，所明这类绘画作者或画家，创作出的作品造诣就很深，够得上精华大气，匠气精神可存，为何要去掉哪(匠气:习气、气势、傲气之意)。

所谓留“匠心”，是指心出灵巧，巧妙、专门作画的手艺人和画家之意，而在他(她)们的作品中，都会有着作者的绘画功底耕润在作品里，自有大家的评阅优或良吧，匠心可赞。

一般我们平常人称呼绘画作品优秀者为画家，很少称画匠的。比如称呼木匠，瓦匠一样，够上“匠”者，都是有点技术和功底的人，可不能叫瓦匠称之为“泥匠”吧，这只是个比喻。

优秀画者和画家匠气可存，匠心可有，创出的作品造诣会更深吧。

就谈到这里，纯属个人理解说法，欢迎尊敬的老师们和网友们评论，谢头条问答邀答，谢谢。

◇谢网图◇

有人说范曾的画是连环画匠气十足，你怎么看

这话说得错不了！他的人物画基本上靠线描来撑，色彩方面几乎是平涂，画面单薄，缺少肌理及立体感！换句话说他的色彩也很弱，的确是连环画匠气十足。他的参照物及对比对象分别为前近现人物画高手任伯年，蒋兆和，杨之光，林墉。

以上三幅画为任伯年为同时期人士画的肖像，看脸部画法极为细致，上彩突显人物脸部表情及立体层次变化，极为传神。而反观范曾人物画，如同连环画，不值一提。

任伯年先生的人物画受陈老莲影响极深，但人物肖像画以写生为主，自成一格。反观范曾先生的人物画用的就是连环画线描的手法，平铺直写无甚特色。

其次看蒋兆和先生人物画，在中西合壁的基础上将人物画推到登峰造极的地步。（如下图）

再看范曾先生人物画作品如下图:

范曾先生曾师从过蒋兆和先生，从他作品来看没有半点蒋先生的精髓及影子，白学了。这现象只有两种可能瞧不起蒋先生的画，不屑学习。另一个种情况是笨，想学学不好而放弃。

从两人作品看一个在地上，一个在地下。

再三，看看杨之光先生人物肖像画（如下图），杨先生与范基本上是同一代人，杨先用笔沉稳老辣，笔力雄健，造型准确，色彩浓淡得当，厚薄得宜，自然洒脱，传神写意。反观范的作品简直就是学练级别，不值一提。

最后再提一个与范差不多的同龄人林墉先生。看下图两人画作对比，从写实来范远不及林的技法高超。从创意务虚来看，范不及林的创意及想象力丰富，给读者更好的联想体验。（如下图）

通过上面四个画家的对比，范都是末流，的确是画连环画水平，匠气十足。

为什么有些画家评论别人的画时说的头头是道，而自己创作的画却“匠气十足”

绘画艺术创作和绘画艺术评论是两个系统，所需要的艺术技能技巧也不一样。就像一个电影剧本编剧导演，不一定就是一个优秀的电影演员。

绘画 艺术工作者的动手能力才艺展示，是展示绘画作品表现美创造美。把自己对生活的一切感受，尽最大努力通过艺术作品表现在观众面前。而绘画艺术评论家的功能则是评头论足，从而发现绘画艺术家的闪光点。主要作用是有板有眼的说清绘画作品的质量如何美的程度。而他们真正动手绘画作品也许匠气十足，作品不一定是上乘。

所有的绘画艺术家和艺术评论家都有各自的艺术审美，也正认为如此，绘画艺术家们创作出来的作品才会万紫千红、百花齐放，每个艺术作品又独具个性和魅力。

绘画艺术家和艺术评论家肩负的共同责任是去发现美，让普通群众和艺术爱好者，都能享受到不同绘画艺术家创造的各种各样的艺术作品和精神食粮。共同推动绘画艺术不断发展和创新。

摄影师拍人像如何摆脱“匠气”

这是上海的叶明文老师在老挝拍的一张环境人像，我非常喜欢，没做任何后期。当老师发给我这张片子，让我感觉一下这张照片为什么这样拍，我突然矛塞顿开。首先要选定你要拍的有特色的人物；二要选定适合的环境；三要和被摄者平视；四要有适当的空间；五是被摄者要在合适的位置。明白了吗？