浪漫主义绘画（西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿）

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本文目录

• 西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿
• 德拉克洛瓦和浪漫主义绘画的影响力有哪些
• 浪漫主义的绘画风格，真的很浪漫吗
• 浪漫主义和现实主义绘画有什么区别
• 怎样欣赏英国浪漫主义画家威廉•埃蒂的画风
• 怎样欣赏法国浪漫主义画家让•雅克•埃内的《浴中的苏珊娜》

西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿

在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。

浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。

浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。

从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。

当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。

德拉克洛瓦和浪漫主义绘画的影响力有哪些

德拉克洛瓦是法国艺术史上最为著名的浪漫主义画家，从某种意义来讲，理解了德拉克洛瓦的艺术成就，也便理解了浪漫主义绘画。

在绘画发展史中，曾先后出现过许多艺术流派，诸如古典主义、新古典主义、写实主义、印象派、表现派、超写实主义等等，而浪漫主义则是众多艺术流派的一种。

↑浪漫主义绘画的代表作/德拉克洛瓦：《自由引导人民》

浪漫主义绘画的活跃期，主要是十九世纪前半叶，是受浪漫主义思潮和革命思想影响而产生的一种艺术风格。在这一绘画流派中，最为著名的就是德拉克洛瓦和席里柯，尤其以德拉克洛瓦最为著名。

↑浪漫主义绘画的代表作/席里柯：《美杜莎之筏》

德拉克罗瓦出生于德拉克洛瓦是一位才华横溢的艺术家，他的爱好广泛，极具绘画天赋。从绘画风格来讲，青年时代的德拉克洛瓦主要受席里柯和格罗的影响。可以说，这两位浪漫主义绘画的先驱，成为对德拉克洛瓦影响最大的人物。

↑浪漫主义绘画的代表作/格罗：《拿破仑在埃劳战场》

德拉克洛瓦的绘画注重色彩的运用，并借助绘画来表达对现实的不满与抨击。

浪漫主义在绘画史上的影响，主要在构图和色彩运用上。比如德拉克洛瓦的作品中，无论是对现实的描绘，还是根据神话故事的创作，尽管画面或恐怖，或残忍，但在色彩上却十分丰富。

↑浪漫主义绘画的代表作/德拉克洛瓦：《希阿岛的屠杀》

以《但丁和维吉尔共渡冥河》为例，画面中冥河里的鬼魂虽然狰狞，却主要是通过卷曲的身体展现出来的，而整个画面也不失美感。这是德拉克洛瓦等浪漫主义绘画大师的一个显著特点。

↑浪漫主义绘画的代表作/德拉克洛瓦：《但丁和维吉尔共渡冥河》

而按照我的理解，像德拉克洛瓦这样的浪漫主义大师，对后世最为重要的影响则是，一直未曾放弃对理想的追求，并用画笔作为武器，同晦暗的社会和现实做斗争。这种浪漫，不是艺术中的小资，也不是生活中的腐化，而是对理想的追求！

浪漫主义的绘画风格，真的很浪漫吗

你好亲，很开心回答你的问题

浪漫主义之前的新古典艺术，以固定的优美典雅美的模式，客观再现自然，强调客观摹写，理性和共性

新古典主义，夸大理性客观的作用，抹杀情感和个性，无论是技巧，构图，品味都遵循理想美的规范和秩序

而浪漫主义，是创作理念与古典主义抗衡对立的油画流派

新古典主义画家安格尔的画作《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》

浪漫主义油画，注重表达画家自己的主观世界，人内心的心灵美，成功挑战了新古典主义油画普遍共同的理想美

浪漫主义油画，最重要的代表画家是德拉克洛瓦

我们可以从他的油画作品中，推断浪漫主义油画流派的绘画风格，创作理念

德拉克洛瓦的作品《但丁之舟》，取材于但丁《神曲》地狱篇

画面色调阴暗，气氛紧张，个人拙见，画中构图很有动感

因为取材于古罗马诗人维吉尔引导但丁乘船来地狱的情景

画面近景的水珠，近看由红，黄，绿，白等色混合而成，说明浪漫主义画家已经开始逐步研究色彩

说起浪漫主义画家，开始逐渐尝试研究色彩，把色彩融入到创作中

从新古典主义画家安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义是注重素描关系的，安格尔曾说，素描才是真正的艺术，新古典主义油画，全是典雅和谐的理想美，没有缤纷的色彩

而德拉克洛瓦的作品《萨尔丹纳帕勒之死》，取材于拜伦的诗作，古代亚述国王在兵临城下之际，从容命侍从处置自己的妻妾犬马

画面斜线构图，给观众动荡不安的感觉，五光十色的珠宝色彩，缤纷艳丽的色彩，奔放的笔触，再一次说明浪漫主义油画的画家，开始逐渐研究色彩在油画中的表现

对比新古典主义画家安格尔的作品《泉》和浪漫主义画家德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》

安格尔的作品《泉》可以看出，新古典主义画派，都是静态的构图，崇尚静态的典雅美

而德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》，画面同样是动感的三角形构图，充满激动，紧张的氛围

画家作画的感情很奔放，这幅画作充满了激昂热情，振奋人心的力量

说明浪漫主义油画，崇尚动感，运动的构图，注重表达画家热烈的情感

个人拙见，浪漫主义绘画，当然是浪漫的氛围，画家的主观强调

浪漫主义油画，以动感的构图，对抗古典主义的静态美，以变化无穷对抗古典主义僵化的理想美，以光线和色彩对抗古典主义的素描色彩

但是，浪漫主义绘画，由于画家们从中世纪传奇故事，荷马，但丁，莎士比亚，歌德，拜伦的文学作品中寻找创作灵感

由于浪漫主义油画，是从文学作品中寻找创作素材，所以浪漫主义油画，还没有真正接地气地创作，没有真正落到实处地创作

直到后来的现实主义画派，绘画才真正关注社会底层老百姓的生活现状，社会的真实现状

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们喜欢浪漫主义油画流派吗？

浪漫主义和现实主义绘画有什么区别

19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，那个时期出现了多种艺术史上举足轻重的美术风格，例如，新古典主义、浪漫主义、写实主义（现实主义）、印象主义，问题来了：浪漫主义和现实主义绘画有什么区别呢？

浪漫主义和现实主义绘画的区别

首先我们要搞清楚的是现实主义就是写实主义，它是追求冷静务实，凡事都要真实存在，存在于现实世界中的，现实主义绘画都是揭示社会所发生的现实现象，没有想象的、夸张的情节，现实主义以真实再现现实生活为最高原则，现实主义艺术家笔下人们的生活是客观的，

比如，法国写实主义画家库尔贝，他一直相信并遵从，艺术家只应画他们所能感觉到的东西，即其周围真实存在的人、物、地，库尔贝从未画过一个天使，因为他从未见过一个天使，以至于他的画作都是农村生活中的人物，符合当时的社会背景，画风沉稳厚重，

然而，浪漫主义是追求个性解放，注重个人主观情感，带些“无病呻吟”的情绪抒发，浪漫主义画作通常都是充满了想象力和热情，从作品中可以看到艺术家在尽情的展现自我，所以，浪漫主义画家的情感极为细腻而又激烈，比如，西班牙画家戈雅就是浪漫主义绘画的先驱，

戈雅的画作就显得很怪诞、很夸张，这就是画家的想象力在作祟，从画作表象也可以明显看出现实主义和浪漫主义绘画的区别，浪漫主义画作的光影效果显得细腻强烈，现实主义画作的光影效果则显得粗糙平淡些；综上所述，这就是浪漫主义和现实主义绘画的区别，但它们之间的关系并非完全各自独立，而是你中有我，我中有你的相交关系，毕竟艺术来源于生活，或多或少要反映当时的社会与思想。

怎样欣赏英国浪漫主义画家威廉•埃蒂的画风

威廉•埃蒂，英国维多利亚时代独树一帜的人体画家。

1787年，威廉•埃蒂出生于英国约克，父母是开面包店的，埃蒂有10个兄弟姐妹，家境并不好，11岁时他被送到报社印刷厂当学徒，但埃蒂对画画有着极大的兴趣，他的绘画天赋被他的叔叔发现，带他去了伦敦。

幸运的埃蒂20岁进入伦敦的皇家艺术学院，在名师的指导下，埃蒂临摹了大量的前辈作品，特别是国家美术馆的意大利文艺复兴时期大师们的名作。

埃蒂多次去意大利、法国游学，对古典主义绘画的探索使他在色彩上有了质的飞跃，并且逐步形成了笔触凝炼、色彩暗黑的个人风格特点。

维多利亚时代人们的观念还很保守，女人都裹得很严实，威廉的画引起了巨大的争议。但在争议声中埃蒂还是当选英国皇家院士。

埃蒂坚持自己的创作思路，他的画风也逐渐被认可，有评论家称赞他的作品“高雅美丽的女性形象，生机勃勃的骑士义举，连同邪气逼人的魔法师，共同构筑了埃蒂的艺术瑰宝”。

怎样欣赏法国浪漫主义画家让•雅克•埃内的《浴中的苏珊娜》

《浴中的苏珊娜》是一幅按真人比例创作的大幅油画，画面的主体呈现优美的“s”形，在花园里准备沐浴的苏珊娜弯腰、低头、曲膝，在强烈的明暗对比中，肌肤闪现出珍珠般的光泽，体态窈窕多姿，充满了青春的活力。

看画的左上方，树干后面露出一个男人的脸，那是一个心怀不轨的男子在偷窥，这个男子曾经向苏珊娜献殷勤遭到拒绝，于是想设计中伤苏珊娜，苏珊娜蒙受勾引男人的罪名被判刑，后来得到了先知的帮助才得以申冤。

这是一个西方古代的神话故事，以往有多位艺术大师都创作过类似题材的作品，但大多是古典主义风格的。

埃内所画的《浴中的苏珊娜》不同于古典主义的严谨和冷静，更偏重于浪漫主义画风的抒情色彩，画中的苏珊娜更像现实中的“人”，而不是想象中的“神”。

让•雅克•埃内，法国19世纪艺术大师，曾经就读于巴黎高等美术学院，并且获得过“罗马奖”，获得这个奖项可以去意大利学习5年。

《浴中的苏珊娜》，也有翻译成《纯洁的苏珊娜》，这幅画为埃内赢得了第一个沙龙金牌。