林泉高致俗称什么？林泉高致文言文翻译

本文目录

• 林泉高致俗称什么
• 林泉高致文言文翻译
• 林泉高致什么意思
• 林泉高致作者
• 《林泉高致》中的山水画思想
• 林泉高致集名词解释
• 林泉高致原文及译文
• 林泉高致原文及翻译

林泉高致俗称什么

俗称《林泉高致集》。根据查询可可诗词网信息显示，林泉高致俗称《林泉高致集》，该书是我国画论史上一部系统完整地探讨山水画创作的专门性论著，不仅对以往的山水画创作实践经验进行了全面总结，而且代表当时对山水画的最高理论水准。

林泉高致文言文翻译

1. 文言文 林泉高致

君子之所以喜爱山水美景，他的用意在哪里呢？山丘园林，是人为修养并保持其本性所常处的地方；泉水山石，是人长啸寄傲时常喜欢的；捕鱼打柴，是隐士所感到适意的；猿鹤，是显身扬名所常接近的。

尘世中喧嚣如缰绳和枷锁一样束缚人，这是人的常情所厌恶的。云霞仙圣，这是人的常情所常希望见到却不能见到的。

如今恰逢太平盛世，皇上和父母的恩德都很深厚，如果只为了保证个人在做官和隐退问题上的高洁，认为是人的品节所系，难道仁德之人都要隐居远游，做出超脱人世的行为，一定要与当年作隐士的许由同样质朴，与夏黄公、绮里季同留芳名吗？《诗经》和《淮南子》中所咏叹的那些白驹紫芝一般的贤士，都是因为不得已才去隐居的啊。既然如此，那么隐居林泉与云霞为伴的心志，虽梦寐不忘，但是听不到，看不到，现在通过高妙的手法生动地画出来，使人不用出厅堂，就能够坐着看尽林泉山壑的美景，仿佛猿和鸟的啼叫声就在耳旁，山光水色荡漾夺目，这难道不使人心情畅快，并且确实表达了自己的心意吗？这就是世人之所以看重画山的本意呀？如果不注重这一点，而随便地看这些画，岂不是使自己精神杂乱，并且污染自己高洁的品格吗？。

2. 文言文 林泉高致

君子之所以喜爱山水美景，他的用意在哪里呢？山丘园林，是人为修养并保持其本性所常处的地方；泉水山石，是人长啸寄傲时常喜欢的；捕鱼打柴，是隐士所感到适意的；猿鹤，是显身扬名所常接近的。

尘世中喧嚣如缰绳和枷锁一样束缚人，这是人的常情所厌恶的。云霞仙圣，这是人的常情所常希望见到却不能见到的。

如今恰逢太平盛世，皇上和父母的恩德都很深厚，如果只为了保证个人在做官和隐退问题上的高洁，认为是人的品节所系，难道仁德之人都要隐居远游，做出超脱人世的行为，一定要与当年作隐士的许由同样质朴，与夏黄公、绮里季同留芳名吗？《诗经》和《淮南子》中所咏叹的那些白驹紫芝一般的贤士，都是因为不得已才去隐居的啊。既然如此，那么隐居林泉与云霞为伴的心志，虽梦寐不忘，但是听不到，看不到，现在通过高妙的手法生动地画出来，使人不用出厅堂，就能够坐着看尽林泉山壑的美景，仿佛猿和鸟的啼叫声就在耳旁，山光水色荡漾夺目，这难道不使人心情畅快，并且确实表达了自己的心意吗？这就是世人之所以看重画山的本意呀？如果不注重这一点，而随便地看这些画，岂不是使自己精神杂乱，并且污染自己高洁的品格吗？。

3. 《林泉高致》中山以水为血脉一段的翻译

【原文】山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。

故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。

故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置⑴也。

【注释】⑴布置：指进行文学艺术创作时的构思布局。【译文】山把水当成自己的血脉，把草木当成自己的毛发，把烟云当成自己的神采。

所以，山有了水，就鲜活起来，有了草木，就有显得繁盛，有了烟云，就更为秀媚。水把山当成自己的脸面，把山亭水榭当成自己的眉目，用打渔垂钓来彰显自己的精神。

所以水有了山而更显妩媚，有了亭榭更显明快，有了渔钓之人才更空旷落寞。这是山水画应有的布局构思。

4. 谁能翻一下《林泉高致》

《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。

全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。原书有南宋许光凝序，今佚。

今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。

’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。” 《山水训》一节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张，认为人们生在太平盛世，想要“苟洁一身”，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。

这是对前人提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学思想的发展。又讲述了山水画家如何观察大自然、如何汲取素材、如何继承传统和如何表现。

这是全书的精华所在。《画意》一节主要是强调画家要注意艺术气质的锻炼和文学修养的提高，认为诗是无形画，画是有形诗，诗可以帮助画家扩大思路，丰富想象。

《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色的基本规律。《画格拾遗》是郭思记述其父的一些山水画的情况。

《画题》一节就古代绘画的作用发表议论，认为画家应当有所作为。 《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。

不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点： （一）画家要深入观察生活，抓取主要特征。

“远望以取其势，近看以取其质。”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。

“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”

“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”

“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。

（二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”

“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。

见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”带着诗人的心怀去观察自然，去发现自然中富有诗意的情节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。

（三）创作时精神高度集中，反复修改。郭思追述郭熙创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。”

“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。岂非不敢以轻心佻之者乎。

已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。

岂所谓不敢以慢心忽之者乎。”这种严肃认真的创作态度，至今仍值得提倡。

（四）师承要广取博采，不局限于一家。“专门之学，自古为病。”

“人之学画，无异学书。今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。

至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。

一己之学，尤为蹈袭。况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。

专门之学，自古为病，正所谓出于一律。而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。

人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。故予以为大人达士，不局于一家者此也。”

（五）技法要根据需要，灵活运用。“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。”

“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。砚用石、用瓦、用盆、用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山。

笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨水而用之。

用淡墨六七加而成深，即墨色滋润，而不枯燥。用浓墨焦墨，欲特然取其限界，非浓与焦，则松棱石角不了然故尔。

了然之后，用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。’” 对于笔墨色如何具体运用，郭熙也作了论述：“淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡；以锐笔横卧惹惹（轻轻之意）而取之，谓之皴擦；以水墨再三淋之，谓之渲；用水墨滚同而泽之（布施或铺开）谓之刷；以笔头直往而指之，谓之拃（手持笔顺势轻拖之意）；以笔头特下而指之谓之擢（抽拔或耸起之意）；以笔端而注之谓之点。

点施于人物，亦施于木叶。以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。

雪色用淡浓。

林泉高致什么意思

《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即除开序言外，山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记。原书有南宋许光凝序，今佚。

创作背景

《林泉高致》产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。郭熙认为,山石林泉胜景是“君子”所向往的,但他们不愿因渴慕自然风光而远离君、亲，面对山水画就可以“不下堂筵，坐穷泉壑”，充分领略自然山水的美，以解决“君子”厌烦世俗事务而又留恋功名的矛盾。

用观画代替欣赏自然真景的所谓“卧游”的思想，早在南朝的宗炳就已提出。但宗炳是谢绝仕途的隐士，而郭熙却是为宫廷服务的山水画家。因此他对自然美的看法，既不同于宗炳，也不同于以纵情山水求得精神解脱的文人画家。

林泉高致作者

林泉高致作者是郭熙。

《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即除开序言外，山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记。原书有南宋许光凝序，今佚。

《林泉高致》内容简介：郭熙，字淳夫，河阳温县（今河南省温县岳村乡西郭作村）人，后人习惯依地名称郭河阳，官至翰林待诏直长，北宋中期最有代表性的画家、著名的绘画理论家。郭熙的生卒年没有明确的记载，学者们推断在公元1000至1100年之间。

关于郭熙高寿的记载不少，如元好问之记载“元韦占以来郭熙，明昌、泰和间张公佐，皆年过八十，而以山水擅名”，故不少学者认为郭熙享年近九十岁。

郭熙（约1000～约1090年），北宋杰出画家、绘画理论家。字淳夫，河阳府温县（今属河南）人。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。

他擅长山水，山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。   出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。

《林泉高致》中的山水画思想

     《林泉高致》是中国山水画论的一部重要著作，是北宋山水画家郭熙对一生山水画实践的总结，具有丰富的绘画思想。在中国绘画理论史上具有重要的价值，书中所阐述的理论代表了当时的理论高度，并对后世影响巨大。文中谈到山水画的审美价值，画者的主观修养，“三远法”等几个方面，可以说全面的论述了作者的绘画思想。
      1．山水画的审美价值。“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也⋯⋯此人情所常愿而不得见也。”文章一开始就指出文人士大夫之所以喜好山水，因为它是常处、常乐、常适、常亲的地方，人心向往自然，这是人之常情，是人的自然本性，更是一种精神寄托。太平盛世，士人无需像动乱年代那样遁隐山林，且“亲君之心两隆”，有兼济天下，定国安邦的伟大抱负。

      士大夫面临要么身居庙堂，要么退隐山林的两难境地，山水的出现正好解决了这两者的矛盾，“鱼和熊掌”可以兼得，它达到了“不下堂筵，坐穷泉壑”的目的，实现了“烟霞之侣，梦寐在焉”的愿望，可以让人们足不出户就能欣赏到自然景物。不能真游山水，转而游山水画，也即神游，可以使精神俯临山川丘壑之上，与游真山水的趣味是一样的。这即达到了山水画快意人心的艺术功用。

      2．画者的主观修养。 “凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专⋯⋯必恪勤以周之,不恪则景不完。”要求绘画活动必须集中精力，否则精神就分散了；画者精神与作画活动保持一致，否则不能很好体现画者的意旨；并以庄严严肃的态度，以恭谨勤恳的精神作画，这样构思才能深入，所画景物才有整体感，否则，以上四点就会积惰气而笔迹不果断，从而丧失分解的法则，积昏气而图像不清爽而丧失潇洒的法则，以掉以轻心而使作品形态不周到而丧失体裁的法则，以轻慢忽视而使风格不统一而丧失紧慢的法则，这些都是作画人最大的毛病。
       所以郭熙“每乘兴得意而作”必做到“万虑消沉，万事俱忘”，且“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，精笔妙墨，盥手涤砚⋯⋯必神闲意定⋯⋯者乎”?而 “人须养得胸中宽快，意思悦适。”必须使心情达到松畅，而不受约束才能成为真画者，如“《庄子》说画史解衣盘礴，此真得画家之法”。这样，平易、正直、慈爱、体谅之心油然而生，人的啼笑的情状，物的尖斜偃卧倚侧的状态，就罗列于胸，自觉流露于笔下。画者心态达到了解脱，能够松畅，不为外物阻扰，则画者才可与画相交融，才能画出物之情态，抒发画者思绪。

       3．“三远法”。在《林泉高致》里， 郭熙认为“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远。自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之重晦,平远之色,有名有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缈。其人物之在三远也,高远者明了,深远者细碎,平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。”这段文字中,郭熙明确提出了“高远”、“深远”、“平远”三种不同的中国山水画创作的透视原则和空间处理的重要法则。“三远法”作为绘画构图与透视学的概念分别代表了仰视、俯视和平视三种不同的视觉意义。不同的视觉形式,人们所得到的感受是完全不同的。因为真实自然的“空间”这个概念被“远”给替代了,空间是物理的,林画家则以“远”将物理空间观念诗意化了。郭熙根据视觉角度的不同将这种观察总结为“三远”，实现了三维空间各个方向上的展开，有一种空间扩张意识。
       三远理论超越了个人的局限，获得了把握宏大深远的场面，这使得中国山水画可以将广袤的山川汇集于尺幅之间，这正是西方风景画做不到的，它们只是局限在一个角度作画。中国山水画通过对自然山川的这种观察，目的是要抓住自然山水的特点和变化规律。“三远法”是中国山水画家在观察与表现中独特的传统方法,是郭熙总结的透视法和创造意境的手段以及独特的意境。

       郭熙在自己长期的实践经验及学习前人绘画经验的基础上，对前代的山水画理论进行了整理和归纳。强调画家对自然的审美观照，认为画家应选取动人的景色加工提炼，造成富有理想的情趣和意境，其中他的“三远”取景法是山水画理论的经典；他提倡山水画家要注重品格素质的涵养陶冶，要有严肃的创作态度。他对山水画创作的理法技巧、山水画鉴赏等许多方面做了系统全面的阐述。

       总之，郭熙的《林泉高致》是一份宝贵的文化遗产，他的许多山水画理论都具有创造性和前瞻性，对现代仍具指导意义。

林泉高致集名词解释

林泉的解释

(1).山林与泉石。《梁书· 处士 传·庾诜》：“经史百家无不该综，纬候书射，棊筭机巧，并一时之绝。而性记夷简，特爱林泉。” 金 董解元 《西厢记诸宫调》卷四：“此箇閤儿虽小，其间趣不让林泉。” 元 辛文房 《唐才子传·许浑》：“ 浑 乐林泉，亦 慷慨 悲歌之士，登高怀古，已见壮心。” (2).指隐居之地。 唐 骆宾王 《上兖州张 司马 启》：“虽则放旷林泉，颇得闲居之趣。”《旧唐书·隐逸传·崔觐》：“为儒不乐仕进，以耕稼为业……夫妇林泉 相对 ，以啸咏自娱。”《儿女 英雄 传》第二三回：“我自今以后， 纵然 终老林泉，便算荣逾台阁。”

词语分解

林的解释 林 í 长在一片土地上的 许多 树木或 竹子 ：树林。 森林 。林海。林薮（a．山林小泽；b．喻丛集的处所）。 聚集 在一起的同类的人或事物： 书林 。艺林。碑林。 儒林 。 姓。 部首 ：木； 泉的解释 泉 á 从地下流出的水源：泉源。泉瀑。甘泉。温泉。喷泉。 黄泉 （旧时称人死后 所在 的地方。亦作“九泉”）。 古代钱币的名称。 姓。 部首：水。

林泉高致原文及译文

原文：

君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。直以太平盛日，君亲之心两隆，苟洁一身，出处节义斯系，岂仁人高蹈远引，为离世绝俗之行，而必与箕、颖、埒素、黄绮、同芳哉！

白驹之诗，紫芝之咏，皆不得已而长往者也。然则林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，斯岂不快人意，实获我心哉！此世之所以贵夫画山水之本意也。不此之主，而轻心临之，岂不芜杂神观，溷浊清风也哉！

翻译：

君子之所以钟情于山水，原因何在？田园乡村可以涵养心性，是他们久居之地；林泉山石可以傲然长啸，让他们怡然自乐；令他们满足的，往往是打渔砍柴的隐居生活；使他们亲近的，总是猿啼鹤鸣。

尘世的牵挂束缚，人总会厌倦；烟霞胜景、神仙圣迹，则是人常盼望却始终不得之物。只因这太平盛世里，人们忠君、奉亲之心都很高涨，如果只是要洁身自好，恐怕事关忠孝节义、出世入世，殊难两全。难道说仁者想要远离世事，出尘拔俗，就只能重蹈许由、巢父、“商山四皓”等古代隐者的步履吗？

其实，《白驹》《紫芝》之类的诗歌，都是无可奈何的遁世者的吟唱。既然这样，那么归隐林泉的心愿，恬然如伴侣的烟霞，岂不是只能存在于梦中，而不能见之于耳目？倘若有妙手一双，将上述情景纷纷展现出来，使我们不出厅堂，便可纵览泉壑之美，使猿猴和飞鸟的啼鸣声依稀如在耳畔，使山光水色耀眼荡漾，这岂不令人畅快非常，实在是深得我心！

这也是世人之所以重视山水画创作的本意所在。不以此为宗旨，而轻率的面对它，岂不是视作者情致为杂乱草莽，把山涧清风当作浑浊之流吗？

林泉高致原文及翻译

   原文：

        思因记先子尝所诵道古人清篇秀句，有发于佳思而可画者，并思亦尝旁搜广引，以献之先子。先子谓为可用者，其诗虽全章半句，及只一联者，咸录之于下。好事者观此，则古今精笔，亦可以思过半矣。

       思尝助记:远水兼天净，孤城隐雾深。犬眠花影得，牛牧雨声陂。密竹滴残雨，高峰留夕阳。天遥来雁小，江阔去帆孤。雪意未成云著地，秋声不断雁连天。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。相看临远水，独自坐孤舟。

译文：

       我于是记录下来先父曾经吟诵称道、能够启发奇思而付诸于绘画的古人清秀章句。同时我也广泛搜罗了一些这样的诗句，来献给先父。但凡是先父说过可以入画的，从全篇到一句半联，我都记录在下面。喜好绘画的人看过以后，对从古到今的精妙笔法大半就能体会到了。

       我曾经协助记录的诗句有：远水兼天净，孤城隐雾深。犬眠花影得，牛牧雨声陂。密竹滴残雨，高峰留夕阳。天遥来雁小，江阔去帆孤。雪意未成云著地，秋声不断雁连天。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。相看临远水，独自坐孤舟。