初学者如何学摄影，学摄影应该从哪开始啊？新手如何学习摄影

本文目录

• 初学者如何学摄影，学摄影应该从哪开始啊
• 新手如何学习摄影
• 摄影拍摄手法与技巧
• 如何学习摄影
• 怎么学好摄影
• 同学聚会摄影技巧教学
• 手机摄影有哪些经典的拍摄手法
• 苹果手机摄影基础教学
• 手机逆光拍摄技巧教学
• 手机拍照技巧从入门到精通

初学者如何学摄影，学摄影应该从哪开始啊

初学者如何学摄影，学摄影应该从哪开始啊

哪里可以学摄影？这是选择摄影学校之前必须知道的一件事。

选择正规教学质量高的摄影学校，有丰富的办学经验。往往这样的学校会有一个好的试点，

充分体现自己学校最好的资源。所以，想学摄影，首先要知道哪里学摄影好，

如何选择正规学校。它的优点是什么？

哪里可以学摄影？必须满足以下条件。

第一，好的学校必须有光辉的历史，也必须在国内有知名度。

如果你选择在这样的学校学摄影，你会因为老师水平高而成为一名好摄影师。

同样好的学校，毕业后就业率最高，因为知名度高。

选择摄影学校的时候一定要注意教学质量，学校的知名度，尤其是老师的教学水平。

只要能选择这样的正规学校，就能带来很大的优势。

第二，正规专业摄影培训学校的考察，其实是要看就业率高的，

因为就业率代表的是学生所学的摄影技术，

而学生所学的摄影技术必然与他们选择的学校有关，所以看正规、

有实力的摄影学校的就业指标很重要。而这也是很多学生和家长比较的重要一点。

因为自身学校就业率，代表了摄影教学质量和学生摄影技术水平，符合用人单位需求，

愿意接受高水平学生。

第三，正规摄影学校的优势包括摄影学校的老师，非常厉害。另外，

老师的水平要非常高这样才可以教学生先进的摄影技术。再加上老师的责任，

不仅好学，还能在这里学到摄影的精髓，一般学个几个月？你可以踏入社会，

找到一份满意的摄影工作。

第四，强大的摄影教学学校，都是有教学摄影的，会为学生创造更好的学习氛围。

此外，自己的学校不断加强软硬件设施，包括完善的摄影教材设备，

可以更好地适合学生练习拍摄。在这样浓厚的氛围中，学生可以互相进步，

在老师的努力教学下，可以学到扎实的摄影技巧。

新手如何学习摄影

一个新手学好摄影方法如下：1、首先要有一台相机。最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。2、研究相机的说明书。每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。3、学习摄影基本知识。购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。4、反复练习。开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。

摄影拍摄手法与技巧

摄影拍摄手法与技巧

　　摄影拍摄手法与技巧， 随着科技发展,摄影创作的效果和种类也越来越多，无论是拍摄人像还是拍摄风景，构图的好坏都直接影响到画面的美感，今天我就给大家讲讲，摄影拍摄手法与技巧。

　　摄影拍摄手法与技巧1

　　 1、压低角度上别空。

　　上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。

　　或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。

　　 2、剪影有亮片更中。

　　拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。

　　或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。

　　 3、后期调色不过重。

　　拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。

　　即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。

　　 4、明暗对比才不同。

　　当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。

　　 5、没有重点太匆匆。

　　上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。

　　你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。

　　 6、角落引导见真功。

　　利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。

　　 7、构图取舍把影弄。

　　拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。

　　或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。

　　8、过曝不美眼睛痛。

　　拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。

　　或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。

　　 9、主体太小片空洞。

　　如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。

　　远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。

　　当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。

　　摄影拍摄手法与技巧2

　　 8种最基础的构图方法

　　 1、水平线构图

　　水平线构图比较常用于表现广阔的景物，比如海面、湖面、草原这类题材。

　　拍照时可以根据水平线的位置进行构图，来表现主体。比如说，我们拍摄的主体是湖面，那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置，重点突出水平线以下的湖面。

　　那如果你的主体是天空，那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。

　　 2、垂直线构图

　　垂直线构图比较常用于表现树木或建筑，会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。

　　如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物，照片的顶上最好不要留白，这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。

　　 3、S形曲线构图

　　如果画面中存在S形曲线，那就可以考虑使用这种构图，一般来表现女性的身材，或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。

　　 4、斜线构图

　　斜线构图，即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条，视觉上运动感会更强。一般情况下，拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。

　　 5、三角形构图

　　三角形具有稳定性，这个大家都知道，拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。

　　 6、引导线构图

　　这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路，使画面具有很强的纵深感，同时增强画面尽头的神秘、未知感。

　　比如说下面这张照片，前景的石头堆就是一个引导线，将大家的视线引到最远处的小船。

　　 7、散点式构图

　　散点式构图就是以分散的点的形状构成画面，其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群，或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的.韵律感。

　　 8、三分法构图

　　将整个画面分割成9个相同的区域，拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。

　　三分法构图可以避免画面呆板、无趣。

　　如果你还是一个摄影新手，这8种构图方法不妨可以记下来好好学习一下，虽然看似简单，但是运用好了，同样可以拍出好片。

　　摄影拍摄手法与技巧3

　　 6种经典拍摄手法

　　 移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

　　移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

　　对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

　　不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

　　 ▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

　　 借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

　　在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

　　虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

　　 ▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

　　 长曝水流风景：如丝绸般的`流动感

　　在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

　　日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

　　 ▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

　　 数位红外线效果：超现实CG感场景

　　也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

　　由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

　　 ▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

　　 多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

　　将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

　　其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

　　进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

　　也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

　　 ▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

　　 360度全景摄影：打造个人小星球

　　现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

　　拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

　　完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

如何学习摄影

一、认识相机与维护相机 相机是个不透光之盒子，作用为控制光线之进入，使胶卷做不同程度之曝光。相机基本包括机身，镜头。机身内置快门，所谓快门(Shutter)是决定胶卷进行曝光(Expiosure)的时间。而镜头是由数片透明曲面玻璃等构成组合件通过光线折射，形成影像，而效果「会比透镜更好」。相机快门负责曝光时间，而镜头则负责光线的多少。镜头有对焦、光圈(Aperture)调较功能。胶卷是一种可把影像接受下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。 相机维护的注意事项: 1.切勿触模相机的反射镜或对焦屏。使用气球扫清除尘埃。 2.切勿触摸快门帘。 3.切勿触摸DX触点。使用气球保持它们的清洁。 4.使用柔软清洁的布清洁观景器接目镜。切勿使用酒精。 5.使用气球扫清镜头表面。使用柔软、清洁的棉质布料或镜头纸，并以乙醇(酒精)濡湿，把泥尘及污渍清除。以圈状的作由中央向外边拭抹。小心勿留下痕迹及勿触摸镜片的其他部份。 6切勿为相机加油 。7.勿过热。 8.远离水潮湿。特别咸水。 9.切勿强烈震动可使相机故障。 10.把相机储存在乾、凉并远离樟脑(防虫剂)的地方。 11.每月要把闪灯闪光数次。 二、名词 1.焦距：相机的镜头是一组透镜，当平行光线穿过透镜时，会会聚到一点上，这个点叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为焦距。焦距固定的镜头，即定焦镜头；焦距可以调节变化的镜头，就是变焦镜头。在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。2.景深 ：景深就是照片上图像前后的清晰范围。 在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小，首先光圈大小有关，光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。其次与镜头焦距有关，当拍摄时的光圈大小、被摄体的位置不变时，使用的镜头焦距越短，景深就越大；镜头的焦距越长，景深就越小。第三，与被摄物体远近有关，拍摄时的光圈大小不变，所使用的镜头焦距也不改变时，被摄体越远，画面中的前后清晰范围就越大；反之，被摄体越近，前后的清晰范围也就相对越小。另外前景深小于后后景深。也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。 大景深可以展现田园的开阔、山河的气势以及建筑物细节，特别适合旅游拍摄，大景深要收小光圈，并选用广角镜头。二获得小景深的主要方法是开大光圈、选用长焦镜头。3.超焦距 ：由于镜头的后景深比较大，人们称对焦点以后的能清晰成像的距离为超焦距。傻瓜相机一般就利用了超焦距，利用短焦镜头在一定距离之后的景物都能比较清晰成像的特点，省去对焦功能，所以，一般低档的傻瓜相机并不能自动对焦，只是利用了超焦距而已。 4.AF(Auto Focus)自动对焦：自动对焦有主动式和被动式两种。主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。多用于中档傻瓜相机。被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。 5.AE(Auto Expose)自动曝光：自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合，这是一种简单粗略的控制，多用于低档相机 。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条件或拍摄目的。从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序控制、预定模式几种。顾名思义，光圈优先就是，先确定使用的光圈，相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；速度优先就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，使用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合；程序控制是让相机按照预先编定的控制程序曝光；预定模式，是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择，一般有：夜景、风光、人像、运动等几种。 6.红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 7.白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。8、光线种类：正面光是摄影者背对太阳，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。拍摄结果是一张缺乏影调层次的影像。前侧光也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相 机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点 种和下午三、四点种。这种光线比较符合人们日常生活中 的视觉习惯。45度侧光可产生光 影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感 的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。 侧光即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、摄影 机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对 比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个 细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成 较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人 物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面 的某一局部或细部。逆光是指从摄影机相对方向射来的光线，白光勾画出 景物的边缘，并与景物之间造成纵深感。顶光即来自顶部的光线，与景物、摄影机成90度左 右的垂直角度。人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头 很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成 一种反常，奇特的形态。因此，一般都避免使用这种光线 拍摄人物。9、把持相机的方法：不可手软！经常适用的手法是传统左手将姆子及食指板开成直角，作用就如架一样托著相机。按快门要领 ：⑴)思想集中,全身镇定,暂停呼吸。⑵ 两次按快门法:第一次先按到"二道火"上,第二次稍一触动就完成。要领：人站稳,机靠稳,手把稳。10、 GN镜头：自动闪光控制的镜头，称为GN镜头。可以配合手动闪光灯而自动调校光圈，11、倒易率失效12、滤镜因数：镜头上加用滤镜后，要吸收一部分光线，所以必须增加曝光以补偿吸收光线的损失。不同性能的胶片和不同性质的滤镜，都有一定的增加曝光量的数值。这个数值就是“滤镜因数”。 13、增焦镜：又叫增距镜或延伸镜。增焦镜是由镜片组和延伸筒构成，外形像一个很短的镜头，它一般装在机身和镜头之间，能按固定倍率将原镜头的焦距增加延长。常见的增焦镜有1.4x、2x和3x，能分别把原镜头的焦距延伸1.4倍、2倍和3倍。例如2x的增焦镜可把原来50mm镜头的焦距增加到l00mm。 增焦镜在增加镜头焦距的同时，也使到达胶片的光量减少，因此使用增焦镜就要适当增加曝光量。加用 2倍的增焦镜后只需将原来所选的光圈系数乘以 2后即可得到正确的折算曝光量。当然，如果你使用的相机有m测光功能，可以通过镜头按自动测光系统确定曝光值。 14、测光：中央重点测光测定的是物体总亮度，把最亮部份和最暗部分综合起来同时测定，从而提供一个平均亮度值，并以适当的速度优圈组合显示出来。点测光是只要得到物体上某部分的绝对正确的曝光，以所得的测定值作最终确定曝光的基础，又叫选择性测光。 15、"B"门一般要有快门线锁住快门，以让相机一直打开快门，进行曝光。"T"门比"B"门方便一些，需要曝光时按一下快门，相机进行曝光，当需要结束曝光时，再按一次快门，结束曝光。 16、光圈：光圈的大小是由一系列的f/系数来表示的。照相机上最常见的f/系数的排列方式：1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64等。光圈系数含义：一是“f/”后面的数字越小，表示光圈开得越大，进光量越多；数字越大，光圈越小，进光量也就少了。二是光圈系数每相邻一级，它们的进光量就多一倍或是少一半。17、自动暴光锁：NIKON F70D 使用方法，先对主体测光；再轻按快门，推动AE-L按纽；重新构图并拍摄。 自拍：NIKON F70D 使用方法，先按SET并确认在LCD已闪动，转动指令盘一次；再构图，完全按下快门拍摄，这时自拍LED会闪亮，快门10 Second 内开启。取消的话，把电源关掉就可以啦。18、“反差”：这个词可用于各种不同的场合，影象反差：是胶片乳剂准确再现的影调范围。物体反差：是物体表面最亮部分和最暗部分的差别。也可以叫作总亮度范围。光线反差：是指不同光源亮度之间的相对关系，例如主光与辅光的关系。 19、暴光方式：光圈优先式曝光，光圈可由拍摄者自由调节，当光圈被选定之后，照相机中的电子程序会根据测光的结果自动选定合适的快门速度，加上电子快门的速度是无级变化的，就能获得较为准确的曝光。快门优先式曝光，快门可以由拍摄者自由调节，当快门被选定之后，照相机中的电子程序会根据测光的结果自动选定大小合适的光圈，获得较为准确的曝光。 20、色调：一指照片的基调；二指景物在照片上再现的深浅。黑白照片的基调概括为：高调、中调和低调。高调指照片上白色和浅灰色占绝对优势的照片，低调指黑色和黑灰色占绝对优势的照片，中调指处于两者之间的照片。高调照片给人轻盈、纯洁、明快的感觉，可以表现秀丽风光、儿童、少女、医生等；低调给人神秘、肃穆、忧郁的感觉。三、胶片的选择 初学摄影者接触比较多彩色负片。但其实胶片的种类很多， 摄影胶片从色调上来分类,可以分为黑白和彩色胶片两大类。不论是选择黑白胶片还是彩色胶片,有必要考虑胶片的感光度和颗粒性,以及它们之间的关系。胶片的感光度是指感光材料对光照的敏感程度, 也称胶片速度。如感光度为400以上的胶片称快速片。相反,对光反应比较迟钝的胶片,如感光度为50以下的胶片称慢速片。一般比较常用的如感光度为100～200度左右的胶片称中速片。1980年开始实行国际标准感光度, 它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础,符号为ISO, 写法是ISO100/21°,前面100是ISO（ASA）值, 后面21是DIN值。一般高速胶片需要的曝光量少, 但高速胶片相对颗粒性比较粗糙,用它放大的照片显得颗粒较粗, 缺乏细节质感。如果要制作放大倍率高, 要求细节丰富,颗粒细腻的照片,便可以选用感光度50或以下的慢速片。 彩色胶片可以分成两大类型, 即反转片和负片。彩色反转片有时也称为幻灯片,是一种经过反转冲洗后直接得到彩色透明正像的胶片。彩色反转片可以用幻灯机直接将影像投射到屏幕上观摩,又可以作为原片用来分色制版印刷。彩色反转片色彩真实饱和, 影像的清晰度、明锐度比较高,不足之处是相对于彩色负片, 曝光宽容度比较狭窄,稍不足或是过度, 都会影响影像质量, 所以拍摄反转片要求曝光一定要十分准确。彩色负片的优点是曝光宽容度大, 一般曝光不足一级或过度二级, 仍可能得到满意的影像。另外, 彩色负片对色温的变化有相当的通用性,在印放照片时可以通过放大机的滤色镜再次调整色彩平衡和反差。彩色负片的英文品牌的字尾是COLOR（彩色）, 而反转片的字尾是CHROME（克罗姆）。 彩色胶片还有一种专业胶片和非专业胶片的分类。非专业性胶片胶片在出厂时并未达到最佳的彩色平衡, 而是让它们在以后的一段时间中有一个熟化的过程。专业型胶片却是在出厂时将彩色平衡设为最佳状态,使用前需要在冰箱中贮存,以保证其品质。四、如何学习摄影 学习摄影必须从基础知识，如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等；其次，你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并在学习摄影基础知识的同时，多关心、浏览和搜集与之相关的资料等。第三，多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集，多看，多理解，多体会，在有理解的基础上再去拍摄。 美国纽约摄影学院《摄影教材》告戒我们，在拍摄一张照片的时候注意三个问题：①照片的主题是什么？②如何把读者的注意力吸引到主题上？③如何使作品表现的主题简洁明了？五、摄影的构图规则 构图能够表达相当多的创意。基本规则还是需要遵守的。黄金比例规则就是最重要的原则，它是指在高度与宽度上建立了一个理想的比例。重点、焦点的东西防于数学的黄金分割位。所以在按快门释放之前，要尽可能多化些时间，多考虑一会儿，靠近物体，选择最佳角度及各物体置放角度并想象最终照片，这都会大大改善照片的情况。六、暴光准确问题 正确的曝光应当使底片能够接受精确调整的定量光。影响曝光主要有以下四个因素：⑴拍摄时的光线好坏；⑵胶卷或CCD的感光速度（ISO）； ⑶镜头的光圈设置 ；⑷快门速度的大小 。为了获得曝光正确的底片，必须使快门速度和光圈的调整协调一致,但为了精确地调整快门速度和光圈，首先必须测量被摄体的亮度。目前大多数照相机本身就具备测光表，从而使测光变得简单了。 1、了解测光表：大多数单镜头反光照相机都有一个对中心重点测光的测光表。这种测光表对画面中心的色调测光比对画面边缘的测光更准确。也就是说，当被摄体位于画面中心时；测光就很准确，如果偏离画面中心，测光就会产生误差。对重点部位测光：如果被摄体没有处在画面中心，可转动照相机并对准被摄体，使被摄体位于画面中心；同时记下此时测光表的指数。然后重新对准原画面，依照测得的指数用手动的方法调整到正确的曝光组合。 2、注意准确性：所有测光表都将物体假定为18%的灰色，从而导致对明亮的或比较暗的物体测光不准确；当拍摄明亮物体时，应采用比测光表推荐的指数开1-2档的光圈，而对阴暗物体则要适当减少曝光量。同时在阳光很充足的季节拍照时，照片存在很大反差，所以必须对景物的阴、明部位分别测光，并以两者的平均曝光指数拍照。 3、使用便携式测光表：用反转片拍摄时，需要对被摄体进行仔细的测光。便携式测光表可以用来测量被摄体的亮度。也要注意第二步的准确性问题。 4、无把握的时候，可以使用分级曝光法：就是先按照曝光表的指数拍一张，然后再高一档和低一档分别各拍一张。 一般照相未知的因素是光线的照度和物体的反射情况。测定正确曝光实际上就是测定这些未知的变数，并且把测出的数字如测光表里已有的信息汇合一起进行处理，从而得出一组可以直接用于相机上的最佳速度和光圈。 ◆ 人射式测光 入射式测光是从主体位置把测光表对着相机。这种方法主要是测光线的强度，完全不考虑主体反光这个因素。由于人射式测光所测的是投射在平面上的光线，所以测光表的受光角必须很大，足以包括180度的范围。要做到这一点，可在测光表的测光口上加一个球形散光罩。这样测出的数字是以主体的平均反射率为17％为基准的。对于反差较高的物体，必须作一定的校正：负片的曝光应比测光表上所所的略多一些，而反转片则应略少一些。由于这种方式的测光不能进行选择性侧光和点式测光，要取得良好的效果，就得作一些估计工作，还得有一定的经验。如果光线难于测定，通常需要另测一次反射光，以便和入射光测出的数字互相比较。要是这二者差别太大，就应找出造成这种差别的原因，并对曝光作相应的校正。◆ 反射式测光 用这种方式测光的时候，总是把测光表从相机的位置对向被摄体。为了得到精确的结果，测光表的测光角和所用镜头的视角应大致差不多。测光角如果大大超过镜头的视角，就应该把测光表放到离主体较近的地方，使测光表的视场和镜头大致一样。在反射式测光中，测光表显示的是主体的平均反射光，同时，它还把测光角内一切其它反射光都测量进去了。只要最强的高光和最暗的阴影部份的测定值和整个景物的重点平均测定值相差不大，这种测光方式总能提供准确的曝光值。如果景物中有小块极亮或极暗部分，所测出的总平均值必须加以校正。 ◆ 物体反差的测定 有些新式测光表的使用范围很广：它不仅能测定适当的速度／光圈组合，还可以用来测定物体的反差范围。 这种反差范围必须限制在某种程度以下，不然就无法如实地再现主体。 选择快门速度 ?B门： 使用相机支架（如三脚架）。快门开启时间的长短由按下快门按钮的时间来控制。适合户外夜间使用小光圈、大景深的拍摄。如拍摄焰火、闪电……及记录夜间由移动照明形成的条纹图案（如行驶着的汽车灯）。 ◆ 1和1/2秒： 使用相机支架（如三脚架）。适合在暗淡照明情况下使用小光圈获得大景深和足够的曝光量（如现场光或摄影灯照明）。适合拍摄无生命的物体和稳定不动的被摄体。 ◆ 1/4秒： 使用相机支架。这是适于拍摄成年人肖像最慢的快门速度。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。 ◆ 1/8秒： 使用相机支架。对于在限定范围内拍摄成年人比用1/4秒快门速度时更好。适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。 ◆ 1/15秒： 使用相机支架。当相机上安装标准镜头或者广角镜头时，如在曝光时相机能握持得相当平稳的话，那么有些人能手持相机进行拍摄。适合在暗弱照明条件下，使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。 ◆ 1/30秒： 这档快门速度是在手持相机进行拍摄并在该相机上配以标准镜头或广角镜头时，被推荐的最慢快门速度。为了获得清晰度高的照片，相机必须握持的极平稳。这档快门速度适合大多数现场光摄影。适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深。 ◆ 1/60秒： 这档快门速度适于照明条件不太理想，如多云的天气、在阴影处等户外日光下拍摄照片用。对使用小光圈以增大景深来说，该速度是很有用的。在较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。使用这档快门速度，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况要比使用1/30秒快门速度时来得少些。适用于单反相机的闪光灯同步。 ◆ 1/125秒： 这是户外日光下拍摄照片最好的快门速度。在明亮的照明情况下，使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。使用这档快门速度，能使来自相机本身的微弱震动减到最小。能抓住一些中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。对于手持相机并安装上焦距小于105mm的中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。这档快门速度被推荐用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。 ◆ 1/250秒： 适合抓住一般速度的运动体，例如以中等速度跑动着的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑着的马、检阅活动、奔跑着的小孩、帆船、棒球运动、以中等速度比赛的足球运动员。当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。适合于手持相机安装上250mm焦距镜头进行拍摄。 ◆ 1/500秒： 适合抓住运动速度较快的动体，例如中等距离外的运动员、奔跑着的马、跳水运动员、快速骑驶着的自行车运动员、行驶着的轿车或跑动中的篮球运动员。这档快门速度能用来抓住除了最快速度外的所有动体。 ◆ 1/1000秒： 是抓住快速动体的最佳速度。如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员及高尔夫球运动员。因为使用该快门速度时需用比其它快门速度时更大的光圈，因此它的景深最小。这是手持相机安装上400mm以内焦距的长焦距镜头进行拍摄时极好的快门速度。 总的来说首先确认被摄物体的亮度和反差，再根据经验则需要通过快门、光圈的控制来补偿曝光量。然后确定快门速度。七、闪光灯的使用 闪光灯可分为内装式和独立式两种：前者与照相机合为一体，不能拆下，功率较小，不适应较远距离的拍摄；后者指独立单体的电子闪光灯，使用时与照相机连接，功率较大，功能较多，并能装在各种照相机上。 目前使用的小型独立电子闪光灯，具有操作简便、使用灵活、发光强度较大的优点。它的闪光持续时间极短（1/1000—1/10000秒），为凝固快速的动体提供了便利。选择闪光灯首先应考虑它的发光功率，闪光灯有发光功率的大小区别，用闪光指数来表示。指数（GN）在18左右的属于小功率，指数在24—30之间属于中功率，指数在40以上的就是大功率了。功率大的闪光灯适用的范围比较大，体积也相对笨重些；功率小的适用性能也少些，但体积小，价格也低。 配用一般的单镜头反光照相机，可购买指数为24以上的闪光灯，以适应更大范围的拍摄需要。买电子闪光灯只要知道它的闪光指数，就可以拍摄了。但要记住一个公式才能运用自如。这个公式很简单，用闪光灯的指数（GN）除以照相机至被摄体的距离米数，就可得出你所应该使用的光圈大小。举例来说，你先向被摄体调焦，看一下镜头上标出的焦距，大约是在3米处，然后用你的闪光灯指数24除以3，得出8，这个8就是你这时应该用的光圈系数f/8。也就是说，你用闪光指数为24的闪光灯，拍摄距离为3米的景物，只要用光圈f/8，就能获得比较合适的曝光量。如果人物有前有后，拍摄时可以根据前面的人物曝光，让后面的人物暗些；也可以让后面的人物曝光正常，而让前面的人物曝光多些；当然还可以选择两者之间的平衡点，兼顾前后的光照。 使用这一公式要注意几点：一是这个公式是以ISO100/21°的胶卷为准。二是如果计算出的光圈系数介于两挡光圈之间，对于一般的负片来说，宁可选用较大的那挡光圈。比如算出光圈系数为7，那么最好选用f/5.6，而不用f/8，让景物曝光充足些。三是有些国外的闪光灯是以英尺（ft）为计算单位的，要弄清楚，以免计算错误。由于外电眼式自动测光的闪光灯是根据闪光的反光来控制输出光量的，也就是当电眼接收到以较强的反光时，就会自动减少光量的输出，反之就会增加光量的输出，而且它是以一般物体的亮度为标准的（18%的灰度），所以当遇到白色或反光很强的黑背景时，反而要略微收小一些光圈，以获得比较准确的曝光量。 闪光灯使用方便，但在一般情况下发出的都是正面光，光照缺乏立体感，而且容易在人物身后留下生硬的投影。如果你的闪光灯头是可以上下或左右转动的，就可以采用反射闪光法来拍摄。拍摄时，可将闪光灯头摇向天花板或是左右的白墙壁，让反射的闪光照亮被摄体，这样不仅能增加立体感，消除投影，而且光线柔和自然，是一种理想的闪光方式。反射闪光的缺点是光线损失失较大，必须使用功率大的闪光灯。在计算反射闪光的曝光公式时，其距离必须是闪光灯到反射物的距离加上反射物到被摄体距离之和，算出的光圈必须开大一挡，以弥补反射物对光线的吸收等损失。 由于闪光灯的光线比较硬，拍摄时还可以在闪光灯上加乳白色的柔光片或充气柔光球，或蒙上白色织物，以产生漫射的柔和闪光。在闪光灯上蒙了白色手帕之后，在室外的阳光下对逆光中的人物进行补光，可以使画面获得了既有逆光照明又有暗部细节的柔和效果。

怎么学好摄影

一个新手学好摄影方法如下：1、首先要有一台相机。最好是单反，根据自己的经济条件、学习的决心以及今后摄影的目标，决定购买单反的级别。当然手机也可以。2、研究相机的说明书。每一款相机的说明书都不一样，你买的，就是你当前适合的。一定要好好研究相机说明书，把相机的基本功能和参数设置了解清楚，并能基本掌握。3、学习摄影基本知识。购买书籍或网上听课，学习摄影的基本知识，如构图、光圈、速度、对焦等。4、反复练习。开始可用自动挡拍摄，练习构图，以后用光圈优先模式练习（遇有移动物体时用速度优先模式）。反复练习，从中找出问题。

同学聚会摄影技巧教学

　　多年未见的好友在聚会上肯定少不了一顿自拍和集体照的拍摄，那么该如何拍好这些照片呢?下面是由我为大家整理的同学聚会摄影技巧教程，希望你会喜欢!

　　同学聚会摄影技巧教程1

　　绝大多数同学聚会合影照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点或者低角度，然后在各种白平衡视角试着拍摄效果会很理想~当然了视频拍摄也一样，摄像师要注意多个人们不太注意看到的角度去尝试拍摄。

　　同学聚会摄影技巧教程2

　　同学聚会被拍照同学的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数同学聚会拍摄中人物都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;也有很多非指向镜头的眼神拍摄，这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉，也可以尝试不要看镜头，或者大家在无意中拍摄下来也是一种非常自然的画面哦。

　　同学聚会摄影技巧教程3

　　同学聚会摄影拍照打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对同学聚会场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将被拍照的同学放在画面的边缘。但是必须有同学眼神的“指向”，否则这张照片将非常失败。将被拍照的同学至于画面的左侧，注意姿势对构图的影响。

　　同学聚会摄影技巧教程4

　　特殊用光包括自然用光和非自然用光，同学聚会摄影拍照更多采用自然用光，根据环境和场景的具备条件，选择性使用，这需要同学聚会摄影拍照人员独到的拍摄眼光和丰富的拍摄经验，中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，如同学聚会座谈会现场灯光、校园树荫以及阳光角度、酒店的灯光、城市街道的霓虹…选择合适的光线透视，拍摄不同风格同学聚会照片。

　　同学聚会摄影技巧教程5

　　同学聚会摄影是同学们和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的同学聚会照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用同学的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是要准备好一台具有连拍功能的单反。同学聚会合影一般使用台阶进行很正式的正面合影拍摄，其实可以换一些活泼点的手势、造型，或者选择侧面角度，整体造型要设计协调，摄影师做好画面构图是关键。

　　同学聚会摄影技巧教程6

　　这是同学聚会摄影师们重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，首先是视角构图，选择好要表现的主题;其次，选择一处可以烘托主题的背景;然后调节好焦距，把焦点聚集在局部主题上，背景虚化或者近景。这个技巧在同学聚会时使用，一般抓拍同学或者老师某个瞬时的表情或者动作，以达到生动的记录，给人一种很怀念和温馨的感觉。

　　同学聚会摄影技巧教程7

　　传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从数十张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。同学聚会小合影，可以设计几个主题的情节，同学配合表现出来，后期处理可以还原这个完整情节，使得一组照片具有十足的内涵和趣味性。  

手机摄影有哪些经典的拍摄手法

经典拍摄手法有哪些

1、经典拍摄手法——借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

2、经典拍摄手法——移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

3、经典拍摄手法——长曝水流风景：如丝绸般的流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

4、经典拍摄手法——360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

▲360度全景的特殊视觉，常常带给读者新奇的感受!

5、经典拍摄手法——数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

6、经典拍摄手法——多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

拓展资料：

拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。

苹果手机摄影基础教学

　　苹果手机摄影基础1、如何拍摄逆光照片

　　当看到想要拍摄的场景时，逆光却总是让摄影主题变成黑乎乎的一片，而若将被拍摄物体设置为对焦点，那么背景又会一片白茫茫。到底该怎么办!怒摔手机吗?!答案当然不是，这时你可以尝试一下iPhone的HDR功能。打开摄影功能，在屏幕的上方有个“HDR已关闭”字样，此时轻点文字，就会变为“HDR已打开”，此时再尝试拍摄逆光照片，效果就会出乎你的意料。

　　苹果手机摄影基础2、如何拍摄分身照片

　　看到朋友圈里的小伙伴们用iPhone拍出了分身照片，觉得很有意思吧?自己又不会拍吧?没关系，只需利用iPhone的全景拍摄功能即可完成。

　　首先，打开iPhone的摄影功能，拍摄时切换到全景模式;其次，将被拍摄人设置在取景器的一侧，并摆好姿势开始拍摄;第三，慢慢移动相机，直到被拍摄人出画;第四，让被拍摄人从出画一侧迅速绕过你，从另一侧摆好姿势等待拍摄。如此循环，一组分身照片即可轻松完成。

　　苹果手机摄影基础3、如何保持焦距与曝光

　　使用iPhone的朋友应该很清楚，拍摄时轻触屏幕会完成对焦，而此时若想移开相机去尝试虚化拍摄，对焦点又该如何选择呢?其实很简单，在对焦时，长按取景器中需要对焦的物体，直到屏幕上显示“自动曝光/自动对焦锁定”( “AE/AF锁定”)的字样时，对焦距离与曝光数值便会恒定不变，下一步要做的就是开启你的创意吧!

　　苹果手机摄影基础4、如何改变全景扫描的方向

　　每次想要拍摄全景照片的时候只能从左往右移动，这令不安分的你十分不爽，就是想要从右往左的拍摄怎么了?没问题!打开iPhone的全景功能，当屏幕上出现向右的箭头时，轻触箭头，扫描方向立刻变为反向，满足你叛逆的心理!

　　苹果手机摄影基础5、iPhone自带遥控快门

　　也许你早就知道iPhone的音量键可以当作拍摄快门按键来使用。不过，可不要认为只有iPhone上的“+/-” 两个键可以当作快门，你的原装线控耳机上的“+/-”按键也同样可以用来触发摄影快门。使用线控耳机来操作iPhone拍照，不仅可以避免碰触手机本身所带来的振动，更让你在自拍的时候轻松省力!

　　苹果手机摄影基础6、为拍摄对象设置好焦距

　　焦距设置不当是照片最终显得模糊不清的最常见原因之一，聚焦的问题能够在任何光线情况下影响照片。 如果你和大多数人一样，你可能依靠自动聚焦来完成拍摄，这在大多数时候效果还不错。

　　然而，有时自动聚焦却让你失望，你可能拍到类似以上照片的图像。 为了获得最佳结果，你应该通过触按iPhone自带相机应用中的屏幕设置手动焦距。

　　在该示例中，iPhone已自动设置聚焦(和曝光)在照片背景上，这就是为什么前景中的网球在焦点外，而背景却在焦点上。如果我的原定目标是拍摄网球，我将触按球的屏幕上来手动设置聚焦(和曝光)在下列示例中显示的点上。

　　苹果手机摄影基础7、确保拍摄光线充足

　　当晚间用iPhone拍摄清晰照片可能时，一般来说，当照片中出现的光线更多时，效果会更好。 在光线不足的情况下(例如，室内拍摄时)，较少光线达到相机感应器，为了让足够的光线能够到达感应器来创建一张曝光得当的图像，快门必须更长时间地保持打开状态。

　　快门打开时拍摄的.任何动作(包括iPhone本身的动作和拍摄对象的运动)都将导致照片中模糊不清，快门开启时间越长，动作可能越多(导致模糊更多)。

　　当iPhone没有启动手动调整快门速度时，快门在光线充足时保持开启的时间更短。 因此如果你能采取措施增加照片中的光量(例如到室外拍摄或开灯)，你会获得更清晰的照片。

　　苹果手机摄影基础8、 避免手抖

　　当然，有时不太可能增加场景中的光量，这时候要拍照的话要尽量避免iPhone抖动。 请确保双手紧握iPhone而且有稳固的物体支撑双手。

　　任何外部建筑(例如桌子或铁轨)可用于支撑手腕或手肘，也可以全身靠墙。 在没有外物可支撑时，还可以试试将胳膊支在膝盖上，或者手肘靠在腰部。

　　当然，如果你慢慢拍照，拍摄效果会好得多。 慢慢拍摄可确保照片完美取景以及紧握住iPhone时身体姿势舒适，这会帮助你避免多余动作。

　　苹果手机摄影基础9、使用稳固的三脚架

　　在没有任何设备支撑下，使用优质三脚架是避免照片发生任何运动(以及造成模糊)的最佳方法，这可以在某种程度上保持iPhone稳固。 当然，带着三脚架让你的照片没有了一些自然性，但是也让你获得了神奇结果，尤其当拍摄景观照和长时间曝光照片时。

　　当三脚架和iPhone组合使用时，我推荐使用即使在岩石或冰上也能让iPhone保持稳固的正规三脚架来拍摄风景照。 我使用带曼富图804RC2三脚架头的曼富图190XPROB 三脚架，但是肯定还有其它选择。

　　你还将需要将iPhone附着在三脚架上，一个简单方法便是使用曼富图Klyp+ iPhone 摄影产品系列中的iPhone保护套。

　　苹果手机摄影基础10、用耳机摄影

　　一个鲜为人知的iPhone摄影窍门是使用耳机上的音量按钮作为远程快门开关。 还记得你最初购买iPhone时的白色Apple耳机吗? 这些耳机对于iPhone摄影非常有帮助。

　　如果您按下耳机线的增加音量按钮，iPhone就会拍照。 这种减少相机运动(手握和使用三脚架)的技巧非常好，因为你无需触按iPhone也能拍照。

　　苹果手机摄影基础11、避开移动的对象

　　除了尽量保持iPhone不抖，让拍摄对象静止不动也同样重要，尤其在光线不足时摄影。 即使下列照片没有达到预定的效果，这可以清楚地说明拍摄对象移动时拍摄会出现什么结果。

　　该示例中，左边的对象几乎完全清晰，但是右边的对象却很模糊。这里唯一的差异在于左边的人站着不动(除了他的右臂)，而右边的人则在快速走过镜头前。

　　苹果手机摄影基础12、在后期处理中增加对比度

　　本文中的其他小技巧将有助于你实际拍摄更清晰的照片，本段提到的技巧让你通过后期处理以稍作修饰的方式打造外观清晰的iPhone照片。 增加对比度可以明显提高照片清晰度。

　　高对比度照片显得更清晰的原因在于增加对比度时(特别在黑白照中)突显照片明暗部分的分隔线。 让我向你举例说明我的意思。

手机逆光拍摄技巧教学

　　摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。

　　拍摄人像要尽量避开正午的`阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

　　一、令人又爱又恨的光源：逆光

　　逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

　　二、光线对逆光人像的影响

　　对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。

　　三、HDR

　　HDR=High-Dynamic Range=高动态范围=用于对象的最明亮和最暗部分相差特别大的时候，在摄影中开启HDR可以克服多数相机传感器动态范围有限的缺点，将多张曝光不同的照片叠加处理成一张;总之，HDR能让该亮的亮、让该暗的暗、让亮/暗部的细节更丰满。

　　到底什么时候用HDR?

　　大概包括但不限于：户外逆光的人像、强光下的风景(蓝天白云芳草茵茵最为经典)、在室内拍摄但又有强光透过窗户，的时候。

　　最好关掉HDR的时候也是有的!

　　大概包括但不限于：拍摄运动状态下的对象、光线状况本来就很好(分布均衡够亮又没有突然冒出的高光)，的时候。

　　附送一个小技巧

　　如果用HDR功能的时候你不希望系统为你同时保存原图和HDR图，将设置》相片与相机》保留正常曝光的照片关闭即可。

手机拍照技巧从入门到精通

一、画面尽可能简洁

对于风光片而言，纯色是最佳选择。寻找主色调，比如天空蓝色的天空。或者草原上的几匹马。对于静物而言，要首先确定主体是什么，确定后，采用大景深去突出这个主体，其他部分利用大光圈进行虚化。对于人物而言，要熟练运用留白这一手法，突出人物的内心感受。

二、寻找不同的视角

低角度仰拍。跟单反相机不同的是，手机低角度仰拍十分方便，可以有效的减少画面的干扰。在美食和静物拍摄中，高角度俯拍十分常见。一般的拍摄不利于突出虚化主体。如果俯拍将使画面更简单。

三、善用手机的微距

利用微距捕捉细节、色彩。单反相机由于其最小对焦距离的局限，除非使用专业微距镜头，否则很难拍出微距影像。而手机虽然不能媲美专业微距镜头，但已经足够了。拍摄植物、宠物、人像比较适合。

四、营造完美的剪影

使用简单的背景。正如上面极简摄影所说，常常采用低角度拍摄最佳，可以实现简单的背景，让拍摄的主体轮廓分明。使用合适的光源。室外用阳光，日出日落的黄金时刻最合适；而室内用灯光，要有足够的功率，营造一种神秘感和喜剧感，充满想象力。

五、安排画面的纵深

营造纵深感有两种方法：利用各种线条。道路、铁路、河流都是很好的引导线，帮助你在构图上加入透视效果。会让画面避免平铺直叙，看上去整齐而有张力。注意前后景的搭配。寻找有趣的前景，让画面更有层次感。